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高中美术说课稿

时间：2025-03-04 07:30:09 说课稿我要投稿

有关高中美术说课稿范文集锦5篇

　　作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编整理的高中美术说课稿5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

有关高中美术说课稿范文集锦5篇

高中美术说课稿篇1

　　一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　二、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　三、教学目标：

　　1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　　四、教学重点：

　　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　　五、教学难点：

　　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　　六、教学设计思路：

　　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　　七、教学准备：

　　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　　八、教学过程：

　　（一）组织教学（略）

　　（二）导入新课：

　　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　　这两件作品给你带来哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

　　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　（三）讲授新课：

　　1.关于陶器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.古代陶器的艺术成就

　　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的.联系）

　　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介绍。

　　2.关于瓷器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.瓷器相关知识的介绍：

　　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　　f.古代瓷器的艺术成就

　　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　　（四）课堂总结：

　　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　　（五）课后作业与拓展：

　　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

高中美术说课稿篇2

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

　　提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

　　B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　4、美术鉴赏的.意义

　　以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

　　教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

　　教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容

　　学生活动：带着问题思考并回答问题

　　总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

　　5、总结回顾：

　　这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术鉴赏？

　　就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

　　二、美术作品是如何分门别类的？

　　绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

　　三、美术鉴赏的意义？

高中美术说课稿篇3

　　第一课什么是美术作品

　　一、教学目标：

　　通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

　　二、教学重点与难点：

　　重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?

　　难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

　　三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：

　　1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

　　四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）

　　五、课时：一课时

　　六、新课教学：

　　影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品

　　1、审美观念是如何形成的？

　　以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

　　“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

　　彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

　　2、美术作品的基本含义什么叫美术

　　① 什么叫美术

　　身边的美术，

　　提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）

　　② 美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）

　　③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

　　3、美术作品的形式美

　　意识形态形式与形式美

　　① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

　　② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

　　马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　A、形式美法则

　　① 多样与统一

　　美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

　　② 对立与和谐

　　对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

　　③ 比例与尺度

　　比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女

　　④ 对称与均衡

　　对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

　　⑤ 节奏与韵律

　　节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

　　韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　B、实战演习

　　（多幅图片）学生选择评判

　　4、美术鉴赏的意义

　　A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）

　　① 是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

　　中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ② 从实用物品向美术作品的转换

　　要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)

　　③ 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

　　5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美

　　6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

　　7、备用资料

　　美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课

　　（一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

　　这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

　　（二）学情分析

　　在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解；另外，经典作品所产生的时代和

　　它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的.微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

　　（三）教学思路：

　　这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

　　本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

　　（四）研究主题：

　　了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

　　（五）教学方法

　　教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

　　采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，

　　使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

　　（六）教学目标：

　　认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

　　技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

　　情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

　　（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。教学难点：四种鉴赏方法的运用

　　（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备学具: 教材，笔记本

　　（九）教学内容及过程：

　　一、新课导入

　　师：播放一段影片

　　在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

　　今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

　　二、初步观察

　　师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

　　生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。生：请代表发言师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？生：讨论，记录，发言

　　师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答

　　师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真

　　湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时

　　本课教学目的：

　　1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。

　　2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。

　　3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。

　　教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。

　　在教学过程中分为三部分：

　　第一部分导入部分

　　采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。

　　a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿（谜底是人，简单解释）

　　b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍

　　狮身人面的斯芬克斯的神话故事。

　　c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）

　　引出课题——古埃及美术（板书课题）

　　第二部分授课分为四部分

　　（1）提问思考

　　a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？

　　古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。

　　b、狮身人面像旁边的建筑是什么？

　　吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。

　　c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

　　讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记

　　金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。

　　金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。）金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画）

　　（2）壁画影像播放，壁画图片展示

　　壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。

　　a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。

　　头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。

　　b、埃及绘画即定程式总结，影像播放

　　埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容）

　　（3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》

　　展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。

　　（4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》

　　西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像

　　讨论思考：喜欢哪一个？说出理由

　　最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。

高中美术说课稿篇4

　　一、说教材：

　　1、地位、作用和特点

　　今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《》。（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。通过本节课的学习，既可以对的知识,进一步巩固和深化，又可以为后面学习打下基础，所以是本章的重要内容。

　　此外，《》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。

　　2、教学目标：根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

　　（1）知识与技能目标：（2）过程与方法目标：（3）情感态度与价值观目标：

　　3、教学的重点和难点：

　　（1）教学重点：

　　（2）教学难点：

　　二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

　　基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：

　　一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。

　　二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。

　　三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。

　　四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。

　　三、说学法：（略述）

　　学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的'性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

　　1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

　　本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依

　　据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。

　　2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。

　　主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

　　3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多

　　分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。

　　4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。

　　四、教学过程：（重点叙述）

　　（一）、课题引入：

　　教师创设问题情景（创设情景：

　　A、教师演示实验。B、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。C、讲述数学科学史上的有关情况。）激发学生的探究欲望，引导学生提出接下去要研究的问题。

　　（二）、新课教学：

　　1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，

　　让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。

　　2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。

　　（三）、实施反馈：

　　1、课堂反馈，迁移知识（最好迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。

　　2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。

　　五、板书设计：

　　在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。

　　六、说课综述：以上是我对《》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中，我引导学生回顾前面学过的知识，并把它运用到对的认识，使学生的认知活动逐步深化，既掌握了知识，又学会了方法。总之，对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为

　　基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。

　　我的说课完毕，谢谢各位老师，大家辛苦了！

高中美术说课稿篇5

　　尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！

　　课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：

　　一、教材：

　　希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）概述古希腊的雕塑及建筑。

　　（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。

　　2、能力目标：

　　能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。

　　3、情感目标：

　　培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。

　　三、重点和难点：

　　重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

　　难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。

　　四、教学方法：

　　在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。

　　五、高考链接：

　　《掷铁饼者》，米隆（古希腊）

　　注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。

　　六、教学过程：

　　1、情景创设

　　通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视

　　频二激发学生的'爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。

　　2、预习交流

　　本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。

　　3、分组合作：

　　将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。

　　4、重、难点突破：