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高中美术说课稿

时间：2024-07-23 09:33:38 说课稿我要投稿

高中美术说课稿范例(15篇)

　　作为一名老师，就有可能用到说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。说课稿应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的高中美术说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中美术说课稿范例(15篇)

高中美术说课稿1

　　一、说教材

　　本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。

　　二、说学情

　　高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。

　　三、说教学目标

　　基于对教材的理解和学生情况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：

　　知识与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。

　　过程与方法：通过欣赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事件与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：理解美术作品所反映的历史事件与典故。

　　难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。

　　五、说教法、学法

　　为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨，尝试体验进行创造表现，开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。

　　六、说教学准备

　　好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：激趣导入

　　上课开始，我会以轻松的谈话方式开始课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道?学生自由发言，教师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。

　　通过问题情境的设置，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，顺利带领学生进行新课的学习。

　　环节二：描述分析

　　我通过播放幻灯片展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的簇拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。

　　接下来，我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思考问题：同样是反映历史事件的美术作品，为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子展开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。

　　然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了精心安排，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的`举办，记录了历史性的一刻。

　　之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生欣赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。

　　本环节通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓知识于趣味之中，增强学生对相关历史作品的认识。

　　环节三：总结解释

　　教师提出问题：总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类永远有对历史的认识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。

　　该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：拓展延伸

　　我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生欣赏，并以小组的形式讨论回答以下问题：作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论，选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识，说明美术作品与一般历史事件的关系，从而加深学生对本课课题的理解。

　　本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。

　　环节五：小结作业

　　师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。

　　安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品，要求学生在下节课口头回答自己的发现。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。

　　八、说板书设计

高中美术说课稿2

　　一、说教材

　　1、教学基本思路

　　A、本课教学主要是帮助学生了解在人类特定历史时期中宗教信仰对美术创作的影响以及由此而产生的一些重要作品。在教学过程中，我从一些比较有代表性的作品入手，结合一些宗教故事或传说，激发学生的学习兴趣，并运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。

　　B、教学材料分析：

　　教材内容主要包括五个方面的内容：

　　1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。

　　2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。

　　3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。

　　4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品。

　　2、教学目标：

　　a、理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响。

　　b、了解东西方一些比较有代表性的宗教美术作品。

　　3、教学重点、难点

　　在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力

　　知识与技能：让学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术欣赏活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、在制作的课件中采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察的内容如时代：性别：体态：面部特征：发型：着装：通过图片一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析，或找一些介绍本课内容的影像资料有选择的给学生们观看。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、说教学方法

　　1、学情分析：由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以我在教学中手段尽量多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　2、心里调节的方法指导：学会尊重不同的生活方式、信仰及见解。

　　3、掌握知识的方法指导：引导学生查资料并进行分析综合从而得出结论。教学过程主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法等。

　　三、说教具与学具

　　教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　学具：作业纸、笔。

　　四、说课时：2课时。

　　第一课时主要分析中国佛教美术的各种形态。

　　第二课时主要分析国外的宗教美术形态。

　　五、说教学程序

　　借助图像和问题创设教学情景导入、激发兴趣诱发探究：

　　1、导入：教师展示云岗石窟的图片以及巴黎圣母院的图片，并且做一定的介绍。提问：这两座建筑有什么不同？

　　2、学生思考并回答。

　　3、教师对学生的回答进行归纳总结，并指出

　　①上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。

　　②不过这些建筑不是为了供人们居住，而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。云岗石窟（佛教）、巴黎圣母院（基督教）。

　　4、导入正题：介绍世界中有包括佛教、基督教在内的宗教。接着向学生介绍一下佛教的简单情况以及中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

　　5、学生初步阅读并研究教材：阅读教材的第28、29、30页，然后分小组讨论归纳教材内容，将内容填写到作业纸上。

　　注意：教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。

　　①佛教是不是诞生于中国？

　　②佛教艺术主要集中在中国的什么时代？

　　③为什么要创作这些美术形象？

　　④最有代表性的佛教艺术形式是什么？

　　⑤美术作品怎样被用来传播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教故事。）

　　⑥仔细观察，佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化？

　　⑦当时的一些统治者怎样看待佛教。

　　6、请同学们把从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事，注意：教师可以分小组进行，请不同的小组把不同的内容，在教学中与同学们分享。）

　　a、请一些同学来讲述一些关于佛教的故事。

　　b、请一些同学来讲述古希腊的神话。

　　7、教师总结：佛教的'思想与古希腊时期的神话思想有着很大的不同，所以表现这些观念的美术作品也有不同。教师展示古希腊的作品《雅典卫城帕特农神庙》和《雅典娜神像》。不过二者也有共同点，请同学们思考并解答。

　　8、教师总结：宗教的思想在当时的美术创作中（中国的佛教艺术、古希腊的艺术作品）占主导地位。人们用各种美术形式来表现对神灵的敬仰。在古希腊时期，人们的很多行为都是为了表达对神灵的尊敬。比如今天的“奥林匹克运动会”最初就是献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的。

　　9、学生阅读并分析教材：在上述分析的基础上，学生阅读第31页古希腊的材料，并进行分析，分析内容写在作业纸上。

　　◆注意：教师在学生阅读与分析的过程中，可以提出如下问题：

　　①这个时期最伟大的艺术作品是否都与神话有关系，为什么会出现这种现象？

　　②在制作这些美术品的时候，希腊人用什么材料来制作它们？（最昂贵的材料）

　　10、教师总结：请同学回答上述问题，教师总结。

　　11、教师请一些同学起来讲述关于基督教的故事。教师进行引导。

　　12、在此基础上进一步请同学们阅读教材的第32页，并将内容归纳到作业纸上。

　　14、完成活动建议二。请研究、查阅基督教、佛教等不同宗教观念的小组选择一件作品来进行分析。

高中美术说课稿3

　　教学目的：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：

　　重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义;

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面;

　　1、感觉能力

　　2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

　　3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的`关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

　　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

高中美术说课稿4

　　一、说教材

　　分析教材是实现教学过程最优化的前提，因此，在授课前我对本课进行了较为细致的分析。

　　本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏第二单元主题二，属于“美术鉴赏”模块。共分为2课时，今天我阐述的是第2课时，主要内容是通过欣赏文人画作品，了解文人画特征，感受其笔墨情趣。学会从不同角度对文人画作品进行赏析。通过学习进一步提高学生对传统艺术的审美判断能力，增强民族自豪感，传承发扬中华民族优秀传统文化艺术。

　　二、说学情

　　了解学生是教学的起点，因此，在备教材的同时，更要备学生。高中阶段的学生具有强烈的探究精神，他们思维活跃，见解独到，观察能力与感知能力也在逐步增强。在美术学习中也更加渴望了解本质性的美术理论方面的知识。针对这一特点，在教学中我会以活动探究的形式，着重引导学生欣赏文人画的笔墨情趣，总结其艺术语言，从不同的方面认识到美术作品的价值所在。

　　三、说教学目标

　　在理清教学内容，充分考虑学生个性的基础上，我制定了详实可行的教学目标，分别是：

　　知识与技能：了解文人画的特征，并学会从艺术语言和笔墨意趣等方面鉴赏文人画作品。

　　过程与方法：通过欣赏作品《墨葡萄图》《露气》两幅作品，了解文人画的特征，理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。以小组讨论的形式赏析《西山无尽图》《荷石水禽图》，能够从不同角度对文人画作品进行鉴赏。

　　情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力，传承、发扬优秀的传统文化。

　　四、说教学重难点

　　突出重点、突破难点，是课堂教学的重要任务，因此我设立了本课的教学重难点。

　　重点为：文人画的特征。

　　难点是：体会中国文人画的笔墨情趣，提升审美判断能力，增强民族自豪感。

　　五、说教学方法

　　在本次授课中我选用了情景法、讨论法等不同教学方法融入我的教学，引导学生进行自主、合作、探究式的学习，通过行之有效的方法为学生打造良好的学习氛围。

　　六、说教学准备

　　为了更好的保证课堂效果，我还准备了多媒体课件、文人画作品等辅助我的教学。

　　七、说教学过程

　　根据美术鉴赏活动的规律和学生已有的认知特点，我将以“欣赏”为线索，通过以下六个环节将我的授课思路一一道来：

　　活动一：趣味情境导入

　　兴趣是激发学生学习动力的有效前提，为了充分调动大家的学习兴趣，我将通过一首小诗导入本课，请同学们倾听诗朗诵柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并提出问题：这首诗给你怎样的画面感？能和哪幅画联系起来？学生踊跃发言后，我将和学生共同总结：这首诗让我们联想到马远的《寒江独钓图》，画面中一老翁独坐舟头垂钓之景，意境清冷而幽远。并追问：那为什么古代文人墨客的诗画能达到如此契合的地步呢？通过设疑的方式，激发学生的好奇心，并带着问题走进文人画的鉴赏，引出今天的课题《文人画》。

　　活动二：作品图像识读

　　美术课堂凸显视觉性，要求教师引导学生在“看”的基础上展开鉴赏学习，所以我将用多媒体展示《墨葡萄图》《露气》两幅作品，邀请学生观察并且思考：作品描绘了什么内容？又有何感受？这样的问题真可谓是一石激起千层浪，学生纷纷举手作答，我将对学生的回答予以肯定并总结：作品中的内容淋漓尽致地展现了画家的内心与性格，通过主观和客观的共同描绘，表达了中国文人画的独特意境，凸显“以形写神”的'艺术意趣。通过这一环节可以帮助学生获得视觉感受，建立对于作品的初步认知。

　　活动三：形式语言审美

　　在学生对美术现象有了初步的视觉体验后，更重要的是能运用恰当的美术术语分析、解释和评价美术作品。因此，在形式语言审美环节，我会展示《墨葡萄图》引导大家仔细观察，并顺势提问：你认为画家在作画时，是小心翼翼还是信笔挥洒？运用了怎样的笔墨？同时请同学们以美术学习小组为单位思考交流。小组代表回答后我将适时总结：画家在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求情感的表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。

　　此时，学生的学习热情已经极为高涨，我会趁热打铁，请学生思考：画面中除了“墨葡萄”之外，还能发现什么？学生会回答：有题诗和印章。我会继续追问：诗和印在画面中有什么作用？在思维碰撞的火花中，我将和学生共同总结出：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。这不仅是画上题诗、题跋和押印的外在融合，更是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使得诗、书、画、印有机结合，相得益彰。

　　在这一过程中，学生能够逐步掌握本节课的重点知识，学会表达和倾听，相互融合，相互补充，锻炼了合作探究的精神。

　　活动四：社会文化理解

　　任何优秀艺术作品的产生都离不开一定的创作背景，所以，我会请学生结合徐渭的生平资料，思考问题：画家通过《墨葡萄图》想表达什么？根据学生的回答，我顺势进行总结：中国文人画最重要的价值是“画为心声”，它往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，使得个人情感和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达。并通过诗、书、画、印的有机结合，追求情景交融、意象高远的艺术境界，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。以此来加深学生对于作品的深层理解。

　　活动五：方法归纳应用

　　美术课程注重实践性，为了能达到学以致用的效果，我会展示《西山无尽图》《荷石水禽图》两幅作品，同时设置“中国画鉴赏家”的交流活动，引导学生从作品的艺术形式、笔墨情趣、诗书画印交融等不同角度体会文人画的独特意境。最后我将进行点评和总结，便于学生进一步掌握欣赏的方法。

　　活动六：小结情感作业

　　“寓画于情，以情动人”，美术不仅是视觉的艺术，更是情感的艺术。因此，在课堂结束之际，我会带领学生总结本课核心知识，还会引导学生再次用心体会文人画始终坚持以中华民族的优秀传统文化为根本，寄托情怀，表达深层的自我和人生理想的情感。并请同学们课下搜集其他优秀的文人画作品，下节课共同交流分享。

　　八、说板书设计

　　在课堂信息传递中，板书是一种形象的无声语言，它能够帮助学生更好的从有声语言中获得知识，所以我的板书设计如下：

高中美术说课稿5

　　1、教学基本思路

　　A、从具体的美术作品入手，借助课本上文字的提示，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，用类似的思路来理解其他作品，最后进行总结提炼。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，能较为完整和充分地理解美术作品。通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。

　　B、教学材料分析：教材所提供的图片可以大致分为三组：图1～图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”徐渭题《墨葡萄图》的诗是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”项圣谟《大树风号图》的题诗是“风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。

　　郑思肖是宋元交接时期的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“标准品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。项圣谟的《大树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚灭亡，作为“遗民”的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。

　　第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，侧重于画面形象自身给人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着“白眼”的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。画中的诗是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”典出《世说新语言语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。”传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为“曲阿”。联系画面来看，似乎是表达一潭“死水”中的鱼的感受。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”

　　关于凡高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。格斯顿原来是美国抽象表现主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的日常物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的表现手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。两件油画作品表现的都是艺术家的`身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。他们细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。

　　第三组作品，是美术家创造出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。他们都具有风格简洁明快的特点。相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。和前面的作品相比，这组作品的特点是

　　一、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；

　　二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。胡一川和李桦的作品都产生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受凌辱的中国人民。

　　2、教学目标：

　　使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。

　　3、教学重点、难点：

　　“透过现象看本质”，如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。养成深入观察和思考的良好习惯。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义的，教师可以充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。

　　b、在课前，请同学们从网上或者画册中查阅一些关于名画，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、说学法

　　1、学情分析：由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　2、心理调节的方法指导：学会尊重不同的生活方式、个性、信仰及见解。

　　3、知识建构的方法指导：引导学生分析作品和查资料，董得用一些作品产生的背景与作品形式之间的联系进行横向和纵向的比较，从而让学生理解本课教学的主要思路。在欣赏过作品程中，使学生对一些重要的作品有一种更深的体会。

　　三、说教学方法

　　主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。

　　四、说教具与学具

　　教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　学具：作业纸、笔。

　　五、说教学程序

　　借助图像和问题创设教学情景导入，激发兴趣诱发探究。

　　a、导入

　　提问1：谁知道中国传统绘画题材中的“四君子”？为什么称它们为“君子”？

　　竹虚心、劲节（比喻“气节”）。

　　菊傲霜。

　　梅傲雪（可以引用毛泽东的诗句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”）。

　　兰高洁（比喻人品“清高”）。

　　提问2：“四君子”题材除了在绘画中较多运用，在其他美术门类中有运用吗？如果有的话，它们是否也被赋予了一种特殊的情感意义呢？

　　除了绘画作品之外，“四君子”题材也是家具等物品的装饰母题。

　　可见它们都是有象征含义的。

　　b、讲授

　　1．观赏图片：《墨梅图》。

　　梅花，因其盛开于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征着古代文人所尊崇的高蹈远引、孤芳自赏的性格，故而历来是文学家所喜爱的创作题材，也是花卉画家所钟爱的表现对象。从这幅画上看，王冕的梅花继承扬无咎一路，用笔精练，墨色清淡。其勾花点蕊，极为自然，似于有意无意之中。

　　⑴提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成“墨梅”？

　　画面上除了梅花之外，还有许多文字，这些文字能否提供些信息？

　　出示王冕的题画诗。

　　（解释：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。）

　　可见此图具有人格象征的含义。

　　⑵提问：是不是每个人都可以这样画？王冕这样称赞梅花具有什么样的特殊含义？

　　（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

　　2．图片欣赏：《墨兰图》。

　　画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺硬朗，气格高洁清俊。其书画用笔颇具隶书内敛含蓄的笔韵。左下方钤一白文印，有“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古”数语，颇见其士大夫的自傲态度。另有“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”题诗，极其鲜明地表达了作者对元统治者的憎恨之情。

　　提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？

　　由于“土为蕃人夺”，他画的兰花常露根不见土，这种爱国情怀为他的画作增添了不少光彩。

　　3．图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。

　　提问：联系图中的题画诗来说明：它们各自表达了作者什么样的思想感情？

　　4．小结：每幅画都表达了作者独特的情感。从教材的例子中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我，相反，几乎没有人能够自己发明一套完全独创的视觉符号。例如，“四君子”题材在中国是一种通用的图式，但实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。

　　c、分组讨论

　　1．分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。

　　2．提问：它们分别描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表现了作者什么样的心情？

　　（教师进行适当的讲解。）

　　d、集体讨论：《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》

　　对比分析：

　　1．它们和前面的作品有什么样的区别？

　　2．作者们想要表达的是什么样的思想感情？

　　3．这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解。）

　　4．总结：美术作品都表现了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隐晦，有的直接；有的通过画面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己创造的形象，有的借用传统的图式，有的则需要通过语言（诗歌、题跋）来暗示。尤其是两幅油画作品，因为西方并没有中国画那种诗、书、画、印结合的传统，语言暗示的因素要小得多，更多的是靠画面本身来说明问题和表现情感。

高中美术说课稿6

　　一、说教材

　　熟知教材是提高课堂教学效益，实现高效和和谐课堂的需要。为此，我对教材做了详细的解读。本次说课的内容《天工开物——中国传统工艺美术》，选自人教版高中美术鉴赏第8课，属于“美术鉴赏”模块。本课的主要内容是欣赏具有中国特色的织物、陶瓷、玉石、漆木等作品，能够从造型、材质、技艺等方面鉴赏工艺美术作品。在此过程中，学生不仅能够学会鉴赏传统工艺美术的方法，也能够体会其背后蕴藏的艺术价值，从而提高艺术鉴赏能力，珍爱我国传统工艺，为坚定文化自信打下坚实的基础。

　　二、说学情

　　作为老师，只有充分全面地了解自己的每一个学生，才能在教学中做到因材施教，更好地去引导和帮助学生学习。因此，在备教材的同时，更要备学生。高中阶段的学生在美术学习中更加渴望了解本质性的、艺术内涵方面的知识。针对这一特点，在教学中我会以活动探究的形式，引导学生从工艺美术的材料、技术、工艺等不同的方面认识到美术作品的价值所在。

　　三、说教学目标

　　教学目标是教学活动的行动指南，对于课程具有导向作用。因此，我设计了以下教学目标：

　　知识与技能：了解中国传统工艺美术的种类，熟知其在功能与美观、材料与技术方面的重要体现，掌握传统工艺美术作品的鉴赏方法。

　　过程与方法：观察工艺美术作品，了解中国传统工艺美术的种类和作用，欣赏《长信宫灯》《白玉雕桐阴侍女》等作品，掌握工艺美术作品从造型、装饰、材料和技术等方面的特点，并能够从以上角度进行工艺美术品鉴赏。

　　情感、态度和价值观：重视工艺美术的.价值，发扬精工细作的工匠精神，树立保护传统工艺美术的意识。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：

　　重点：中国传统工艺美术的种类及鉴赏角度。

　　难点：体会传统工艺美术作品的艺术魅力。

　　五、说教学方法

　　好的教学方法将、学生以及教学内容紧密的联系起来，并使之相互作用，从而优化教学。因此，我将采用多媒体展示法、对比鉴赏法、小组探究法来提高课堂效率。

　　六、说教学准备

　　工欲善其事必先利其器，为了保证课堂的教学效果，我将准备精美课件、纪录片片段等素材辅助教学。

　　七、说教学过程

　　接下来，我将着重分享一下精心设计的教学过程，也是本次说课的核心环节。

　　活动一：趣味情境导入

　　朱熹说过：“读书无疑者，须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进。”这就要求教师应采用恰当的导入方式，引起学生的兴趣，使学生积极思考，养成良好的思维习惯。为此，我将以“我唱你猜”的活动，清唱《青花瓷》片段，引导学生思考：青花瓷作为中国传统工艺中的一种，为何独具魅力?我们该如何鉴赏中国传统的工艺美术呢?以此揭示课题《天工开物——中国传统工艺美术》。

　　活动二：作品内容识读

　　为了让学生充分了解中国传统工艺的种类，我将利用多媒体展示《汝窑青瓷碗》《玉琮》《蟠虺纹铜尊盘》等作品图片，请学生总结归类。结合生活经验，谈一谈还在哪些地方见过这些工艺作品。学生在课堂学习和回忆生活、分享经验的过程中，既拉近了当下与传统之间的关系，又有助于产生探究工艺美术的兴趣。

　　活动三：形式语言审美

　　当学生对传统工艺美术产生探究兴趣，我会展示西汉的《长信宫灯》，引导学生欣赏并结合教材资料，思考问题：该作品属于什么时期?有什么功能?造型有什么独到之处?通过自主欣赏及阅读材料不难总结出：长信宫灯以青铜为材质，通体鎏金，在造型上采用了跪姿宫女执灯姿态，造型结构设计合理，姿态优美，体现了传统工艺美术兼顾功能和审美两方面的要求。

　　我将趁热打铁，继续出示清代和田玉作品《桐荫仕女图玉雕》及细节图，提出问题：玉器的色泽和质地怎样?结合作品的造型分析，雕刻者是如何将色泽和造型巧妙结合的?我之所以这么设计是为了突出学生的主体地位，引导其自主分析出材料作为工艺作品的原料，难免有瑕疵，但是独具匠心的艺术家能因材施艺，以精湛的工艺使作品更加具有美感。

　　为了学生更好地掌握中国传统工艺技术的演变和发展历程，加强对工艺美术的审美认识，我会在课程中播放《历史的脚步——传统工艺之旅》视频片段，帮助学生体会不管是材料的运用还是技法的使用，都是在制作工艺美术品时需要考虑的要素。总结出材料与技术的协调也是我们欣赏工艺美术品时可着眼的角度。

　　此环节通过不断问答能够使知识环环相扣更便于学生理解，通过多媒体的使用，给了学生更直观的视觉体验，增强了学生的学习兴趣。

　　活动四：社会文化理解

　　感知中国传统工艺集美观、技高、艺精于一身，了解欣赏角度并不是本课最终的学习目的。“一朝一制作，一代一风流”，工艺美术作为思想文化的载体，风格因时而异，体会其背后所蕴含的博大精深、兼容并蓄的中华文化才是本节课的内在要求。因此，我会组织学生以学习小组为单位，结合不同时期的传统工艺作品，展开讨论：历史与文化对工艺品产生了哪些影响?从而感受每件文物背后的历史、故事所赋予它们的独一无二的气质。

　　活动五：方法归纳运用

　　美术鉴赏教学的最终目的，是能够用恰当的美术语言对作品进行解读、评价与交流，发展自身的美术鉴赏力。为此我将出示明代家具《紫檀南官帽椅》，创设“传统工艺讲解大赛”的活动，引导学生从造型、材质、工艺等角度来谈谈对于作品的理解，以巩固本节课的重点内容，加深审美体验。

　　活动六：小结升华作业

　　课堂临近尾声时，我会请学生先总结鉴赏传统工艺作品的角度，并引申情感体验。如今，现代工业对世界各地的传统工艺造成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品都被批量生产的工业产品所取代，一些技艺濒临失传，另一些则发展为纯粹的观赏品，供旅游纪念、观赏之用。为此我们更应该重视工艺美术的价值，发扬精工细作的工匠精神。

　　作业的安排可以潜移默化的使课堂延伸至课后，以达到“春风化雨”的目的。因此，我会请学生课后去博物馆观看别具特色的工艺美术作品，写一份观后感，下节课一起分享。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

高中美术说课稿7

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

　　2、教学目标：

　　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关静物构图的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A。提高学生的观察静物取舍的能力

　　B。培养学生对静物素描动手绘画能力

　　（3）发展目标：

　　A。培养学生的创造性思维

　　B。培养学生自主学习的能力

　　C。培养学生开拓新思维的能力

　　（4）情感目标：

　　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　　B。培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：

　　（1）静物构图的'基本形式

　　（2）静物构图的基本原则

　　教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

　　4、教师准备：

　　静物作品图片、知识

　　5、学生准备：

　　简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活

　　互动

　　师引导体会说出问题启发点拨汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

　　学生回答

　　2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

　　3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

　　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

　　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

　　6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

　　四、说注意事项

　　1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

　　2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

　　3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

　　4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

　　五、小结

　　本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

　　以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

高中美术说课稿8

　　一、说教材

　　教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第14课。本节课共划分2课时，此次说课为第1课时，本课的主要内容是了解中国现代美术的门类，掌握鉴赏兼容并蓄的中国现代绘画的欣赏角度和方法。学习本课有助于学生提高对中国现代绘画艺术的鉴赏能力，养成健康的审美情趣，增强对于中国现代艺术的兴趣，提升美术素养。

　　二、说学情

　　高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此，本课在教学设计上会更多的采用教师引导，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解美术作品。

　　三、说教学目标

　　基于对教材的理解和学生的实际情况，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：认识中国现代美术分类并且了解其艺术特色，并能对其进行欣赏评述。

　　过程与方法：通过讨论、合作探究、资料搜集等方法，能够掌握中国现代美术的欣赏方法，提高鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：感受中国现代美术的独特魅力，增强对于中国现代艺术的兴趣，提升美术素养。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：认识中国现代美术分类并且了解其艺术特色。

　　难点：通过对兼容并蓄的中国绘画艺术的鉴赏，感受艺术背后的时代特征和历史意义。

　　五、说教学方法

　　为了实现教学目标，突破重难点，我将采用讲授法、资料搜集法、合作探究等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我准备了多媒体课件、视频资料来辅助完成本课教学。

　　七、说教学过程

　　接下来就是教学过程，也是我本次说课的核心内容。我将从以下几个环节展开论述。

　　环节一：激趣导入

　　我会播放纪录片《五四运动》片段视频，结合课前搜集的相关史实资料，并询问学生：五四运动的出现对中国有什么影响?学生总结回答：五四运动过后的中国在政治、经济、文化等当面发了生了翻天覆地的变化。继续追问学生，这一时期的社会变革和发展特点对中国的美术界又产生了什么样的作用?顺势导入新课《中国现代美术》。

　　通过这样的导入形式，学生可以学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系;发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，从而增强对美术鉴赏的求知欲，以便于营造好的课堂氛围。

　　环节二：描述分析

　　我将以多媒体的形式展示方增先的《粒粒皆辛苦》、彦涵的《当敌人搜山的时候》、李铁夫的《画家冯钢百》、曾成钢的《鉴湖三杰》等多幅中国现代美术作品。在学生仔细观看和欣赏之后，询问学生这些作品中都有哪些形式?并引导同学们对艺术作品进行分类。学生通过观察不难总结出：有中国画、油画、版画、浅浮雕等形式;可分为绘画和雕塑两大类。

　　为了学生能够掌握传统型中国画和融合型中国画的艺术特点，我将请学生欣赏《蛙声十里出山泉》和徐悲鸿的《群马图》，分析画面当中的内容及其艺术特色分别是什么?学生以美术小组进行讨论并引导学生从构图、笔墨、线条及造型等方面思考。师生共同总结：《蛙声十里出山泉》体现了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。《群马图》则融入西画法的表现，加强了马的体积感，传达出作者的强烈情感，给人以耳目一新、令人振奋的'感觉。

　　通过图片直观的展示方式，由浅入深的提问，引导学生一步步的了解中国现代绘画的分类，传统型国画和融合性国画的形式以及艺术特色，为学生构建宏观的知识框架，这样更有利于他们对知识的理解和掌握，同时也可以潜移默化的养成良好的学习习惯。

　　环节三：总结解释

　　根据上述作品，我会请学生同桌两人为一小组，以手中搜集到的资料为基础交流讨论：传统型中国画和融合型中国画分别有什么特点?你认为这种融合有意义吗?师生共同总结：传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。而融合型中国画是指融合中西绘画之长的中国画;中国画能集西方绘画之长，将光影、虚实、体积等运用其中，丰富了中国画的技法和表现空间，并且能融入中国传统的绘画精神，有利于实现中国艺术的复兴，以贡献与世界，因此是具有积极意义的。

　　通过这样的安排，学生可以用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力以及欣赏评述能力。

　　环节四：欣赏评价

　　我会出示董希文的《开国大典》与古元的《一湾解冻的湖水》两幅作品，并讲述与之相关的创作背景，在美术小组内进行思考与讨论：20世纪的中国美术在其他绘画形式中是如何体现民族风格和时代特点的?学生回答：《开国大典》表现的是新中国成立重大的历史事件，具有鲜明的民族特色和民族气魄;《一湾解冻的湖水》运用炉火纯青的水印木刻技术为我们展现了生活的真实和浓郁的诗意，在发扬革命传统的基础上，版画艺术更加的技艺求精，显示了中国现代版画的成就和独特的水印木刻的艺术魅力。

　　我会趁热打铁，继续追问：20世纪的中国绘画在中西文化的碰撞下产生了新品种、新样式。它们有什么共同特点?师生共同总结：体现出了兼容并蓄的艺术特点。

　　我之所以这样设计，学生可以结合作品的创作背景，在欣赏和观察中对比分析和总结，这样自主学习和交流讨论的方法，可以培养主动学习的习惯及合作交流的能力，从而感受美术作品的意义。

　　环节五：小结作业

　　课堂结束之时，我将以师生问答的形式，回顾本课所学习知识并进行情感升华，引导学生逐渐形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。本着开放性的原则，鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集其他艺术门类的相关资料，预习下节课所学内容。

　　课堂结束时的问答能使学生通过联系思考，逐渐认识到运用时代背景、民族风格等方法和角度去欣赏中国现代美术作品的重要性和必要性。延伸性的作业更是为下一节课打下良好的基础，让学生真正将知识学活，并能活用。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

高中美术说课稿9

　　一、说教材

　　下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。

　　二、说学情

　　接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。因此，需要教师的`正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

　　三、说教学目标

　　知识与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

　　情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

　　重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

　　五、说教学方法

　　新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

　　因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。

　　六、说教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

　　学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

　　七、说教学过程

　　环节一：设置情境，音乐导入

　　采用音乐的导入方式，开展本节课的教学活动。为此，我将播放民俗音乐《喜洋洋》，并且提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今天的课题：《美在民间——中国民间美术》。

　　环节二：欣赏图片，讲授新知

　　为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学习。我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑，询问：哪些作品是民间美术？如何来界定民间美术？说出理由。针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，目的是鼓励他们相互交流，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培养了学生独立学习的能力。

　　环节三：拓展延伸，情感表达

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品提出问题：目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。在学生讨论的过程中，我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。

　　小组讨论并选代表发言，由教师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关知识。

　　环节四：小结作业，动手实践

　　在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我会给学生留一个拓展延伸的作业：

　　1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

　　2、布置课外作业：实践——剪窗花。

高中美术说课稿10

　　教材分析：

　　《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》(人美版)第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。

　　内容结构：

　　本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。

　　学情分析：

　　根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。

　　教学目标：

　　(1)知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。

　　(2)能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。

　　(3)情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。

　　教学重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，

　　初步理解其艺术特性及表现手段。

　　教学难点：西方现代绘画各流派的`特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的

　　评价不一，学生的理解难度较大。

　　教学准备：电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。

　　学生准备：看教材、资料图片素材、体验材料

　　教学预见：学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。

　　教学评价：口头评价、教师评价、学生自评、互评等。

　　教学形式：教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。

　　教学过程：

　　一、组织教学：分组形式

　　二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》

　　三、新授部分：

　　(一)、西方现代艺术

　　背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入

　　20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记

　　初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、

　　毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣!但总体上都具“个人

　　主义与形式主义“的特性。

　　教学形式：(观看课件)。

　　鉴赏目的：围绕什么问题去观看?看后学生了解些什么?

　　(1)围绕现代艺术特征，(2)了解西方现代主要绘画流派。

　　1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

　　2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义.、抽象派、超现实主义等。

　　(1)后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元

　　例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。

　　(2)野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。例：(法)马蒂斯《舞蹈》

　　(3)立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：(西班牙)毕加索《格尔尼卡》

　　(4)未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现“前卫、喜悦、兴奋、_”。

　　例：(意大利)巴拉《拴着链子狗的动态》

　　(5)表现派：表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

　　例：(挪威)蒙克《呐喊》

　　(6)行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performance

　　art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的

　　体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

　　观看视频。

　　讨论:1、你觉得行为艺术能接受吗?

　　2、西方现代艺术的特点是什么?

　　(二)、开阔视野，综合欣赏：(选择放映)

　　(三)、体验活动，“假如我是艺术家”

　　学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：(自评、互评、师评)

　　背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》

　　1(五)、课堂小结：(教师)

　　西方近代美术的演变,曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初,人们千变万化的价值观念,打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在,“现代美术”仍是个令人迷惑的名词,一些被公认为艺坛巨人的画家,如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物,却仍然经常被一般人所忽略,毕加索的立体派或荒唐或有趣,马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。

高中美术说课稿11

　　尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。

　　今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、

　　下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。

　　为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学习能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点，首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。

　　根据以上的.分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。

　　1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。

　　2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。

　　3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。

　　本着课程标准，我确定本课的教学；

　　重点是难点是

　　我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。

　　我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。我说课的第四个部分是教学过程。

　　根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，

　　1，首先是导入课题

　　用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、

　　2，环节，讲授新课

　　用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的不同。提高自学能力和鉴赏水平，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。

　　3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。

　　4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学习中去。

　　我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。

　　总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。

　　以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。

高中美术说课稿12

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的`历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

　　2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3。能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿13

　　教学目的：

　　1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

　　2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

　　3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

　　教学重点：

　　1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

　　2、我们对雕塑艺术的看法。

　　教学难点：

　　如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

　　教学过程：

　　复习上节课内容，请C同学提问。

　　（一）、提问，引起学生的兴趣。

　　教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

　　学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

　　教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

　　（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

　　学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

　　多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

　　教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

　　强调希腊神话雕塑的`情节性、表现力。

　　2、希腊雕塑裸体特点。

　　3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

　　学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

　　教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

　　罗马雕塑的继承性。

　　罗马雕塑生动的个性特点。

　　多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

　　小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

　　学生：谈谈感受

　　（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

　　（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

　　1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

　　2、教师：罗丹介绍

　　多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

　　学生：谈谈感受

　　介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

　　学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

　　（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

　　（六）、C同学提问。

　　下节课安排：

　　一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

高中美术说课稿14

　　一、说教材：

　　1、地位、作用和特点

　　今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《》。（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。通过本节课的学习，既可以对的知识,进一步巩固和深化，又可以为后面学习打下基础，所以是本章的重要内容。

　　此外，《》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。

　　2、教学目标：根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

　　（1）知识与技能目标：（2）过程与方法目标：（3）情感态度与价值观目标：

　　3、教学的重点和难点：

　　（1）教学重点：

　　（2）教学难点：

　　二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

　　基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：

　　一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。

　　二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。

　　三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。

　　四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。

　　三、说学法：（略述）

　　学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

　　1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

　　本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依

　　据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。

　　2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。

　　主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

　　3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的`创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多

　　分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。

　　4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。

　　四、教学过程：（重点叙述）

　　（一）、课题引入：

　　教师创设问题情景（创设情景：

　　A、教师演示实验。B、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。C、讲述数学科学史上的有关情况。）激发学生的探究欲望，引导学生提出接下去要研究的问题。

　　（二）、新课教学：

　　1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，

　　让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。

　　2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。

　　（三）、实施反馈：

　　1、课堂反馈，迁移知识（最好迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。

　　2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。

　　五、板书设计：

　　在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。

　　六、说课综述：以上是我对《》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中，我引导学生回顾前面学过的知识，并把它运用到对的认识，使学生的认知活动逐步深化，既掌握了知识，又学会了方法。总之，对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为

　　基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。

　　我的说课完毕，谢谢各位老师，大家辛苦了！

高中美术说课稿15

　　教材分析：

　　本课承接第一课内容什么是美术作品及美术作品的价值，分析了美术作品的“图像”。对于图像的理解，应该和其他教材中所提到的美术作品的“艺术形象”，或有关论著中提到的美术的“形”，是一个概念。本课使用“图像”这个概念，其实更加强调了美术的本质——可视的图像。“美术教育的价值系统是建立在美术的基础要素之上的，是这种基础要素在教育的实施过程——感知、欣赏、创造中得以发挥的结果……音乐教育围绕乐音进行的，语文教育是围绕文字和语言进行的，同样，美术教育是围绕形进行的。（《美术及其教育》P．185，湖南美术出版社）。”美术的分类可以从材料分为国油版雕、电脑美术等等，按照地域分为西方的东方的等等，但是最为本质的分类还是从图像本身，这一分类的结果就使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术。

　　本课教材要点分析如下表：

　　类别怎样理解怎样鉴赏作品范本（教材资源拓展）

　　基本概念关键词

　　具象对应于客观物象，与客观物象刻画的细微，物象的比例大小、空间表现符合眼睛看到的真实真实，象要关注艺术家要表现的典型人物、描绘的典型事件（情节），叙述什么事情，记录什么内容《重屏会棋图》《贵妇人》《刘胡兰就义》（也可以适当引入学生熟悉的作品如写实的素描作品等，便于对概念的理解）

　　意象艺术家把现实世界进行了情感化主观化处理，突破人们的视觉经验，拓展我们的视觉范围，丰富人们的审美经验主观，夸张变形、重组、打破常规的色彩关系比例关系、虚幻了解艺术家的背景，解读作品表达的情感《狐狸的游戏》《李白行吟图》《荷石水禽图》《圣维克多火山》《生日》（为了增加乐趣，可以让学生画卡通漫画、老师根据时间关系演示水墨花鸟画等）

　　抽象不对应客观物象，来源于艺术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美价值形式、形式美感受形式美：如旋律、节奏、均衡、对比、清晰、浑沌、材质等等，了解作品产生的背景、特点、产生的原因，从而解读作品草书与篆刻

　　康定斯基作品、蒙德里安作品等（可以活用教材，从中找到此类作品如P51，可以多方面补充教学资源）

　　教学设想：

　　本课作为鉴赏的第二课，是学生接触鉴赏的开始，不宜设置较高的学习目标，应当循序渐进，随着对美术作品更多的了解而在以后的课程中增加相应的难度。所以本课不穷尽每一件作品的意义，只要学生能进行分类，并简要说出其特点就可以为以后的欣赏奠定基础，然后视学生理解的程度和速度，决定是否增加相应的深度，如较完整深入地鉴赏一件或两件作品．

　　教学中注意新课程理念的贯彻．注意培养学生的主动性探究性和创造性，同时不失去美术本身的审美特性，使学生身心得到陶养。为此，我将采用培养反思力的方法，尽最大的努力调动学生的主动性；关注学生的反应，重视感受与体验，积极辅导，使学生养成勤于动手动脑的习惯；力求通过教学使每个学生在都能得到新的体验与认识，得到提高。

　　通过预想教学效果，争取最大限度实现教学目标，重视教学的实际效果，把问题考虑在先。至于是否能达到预期目标或者目标设置是否合理，则需要课后通过返观课堂教学、观察学生作业等活动，深入的反思研究。

　　教学目标：

　　能够感知图像中的具象意象和抽象并为之分类；能说出三种形态图像的特点；会运用观察体验，与同学讨论交流、查阅资料等手段达到理解具象意象和抽象艺术的目的；能体会到不同图像形态的形式美感等艺术趣味、有探究和参与学习讨论的热情。

　　教学重点：

　　图像三种形态的分类及其特点。三类形态欣赏的要点。

　　教学难点：

　　对意象艺术的判断，对抽象艺术的理解。

　　教学方法：

　　启发诱导，讲授，练习实践

　　学法：

　　观察感受，讨论交流，比较与归纳，练习体验，

　　教具准备：