美术说课稿
作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术说课稿1
各位老师：
下午好，今天我说课的主题目是《提高学生审美能力激发学生的创造力》，内容是湘美版第十二册教材第六课《画坛巨坛》的活动二——比加索。
可能在座的老师们和我有着相同的感受，低年级的孩子想象力丰富，易于接受一些造型夸张、表现独特的美术作品，但是随着他们年龄的不断增长，孩子们的眼光也“增长了”，到了五六年级，他们更喜爱、更易于接受一些写实类的美术作品，每当他们看到一些类似于照片的作品时便会发出惊叹声，并予以模仿。当然，孩子们追求造型的准确并没有错，但他们的造型能力却没有与日益增长的眼光形成正比，许多孩子造成了挫败感，离绘画越来越远，并误解只有画得像才是最好的。所以我想，做为老师，这个时候应该给予孩子们更多的引导，让他们接受、理解更多的绘画方式与表现形式，走进艺术，理解艺术，热爱艺术。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他一生都在不断变化艺术手法，尝试了现代艺术的几乎所有风格，并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。就是这样一位让我们老师视为偶像的画家，却很难让学生理解和接受。教材第一页的下半部分为毕加索的肖像照片和作品《坐着的玛丽泰雷兹》，旨在让学生了解画家的生平，为多角度欣赏作品提供可能。“活动二”选用了毕加索的立体主义时期的油画代表作品《格尔尼卡》，立体主义时期油画作品《曼陀铃和吉他》及文学插图《和平鸽》。毕加索一生艺术风格分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、原始时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变田园时期等九个阶段，教材主要选用了其最具代表性的立体主义时期的作品，重点让学生了解立体主义绘画的艺术风格。教师可选择其代表作《格尔尼卡》作为重点欣赏描述对象，有选择地引导学生从作品美术语言的角度或从传记的角度或从历史研究的角度或从美术史的角度来进行认识，做到有的放矢。“活动二”教材呈现的活动是尝试对静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画，目的是让学生体验立体画派的表现方法，教师可根据实际情况合理安排活动，除按教材活动要求外，也可让学生选择作品局部临摹体验。
我将这一课的教学目标定为
1．通过学习让学生初步认识比加索，并了解立体主义画派的绘画特点。
2．能让学生自主地从多角度欣赏、感受其作品。理解《格尔尼卡》的创作意义，并能用语言进行描述、分析和评价。
3．尝试用剪纸拼贴的方式将物象分解后组合成一幅画。
4．培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
教学重点：
1．了解比加索的生平，并能从多角度欣赏、评价其作品。
2．用剪纸拼拼贴的方式将物象进行分解、组合。
教学难点：
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。这位让我们老师视为偶像的画家却很难让学生接受和解理，因此如何让学生从内心深处接受、理解比加索的作品成为了教学的难点之一，另外，如何将物象进行分解后再组合成一幅具有立体主义画派特点的画成为了本课的教学难点之二。
过程：
课前准备：
由于东西方的文化差异，课前学生对比加索可谓是一无所知，因此为了提高学生的学习兴趣，推动学生主动学习，课前我让学生收集了解比加索的相关信息，并与家长、同学讨论比加索的画为什么会如此受到世人喜爱？
1、上课伊始，我给学生观看一小段视频，并提问：通过视频你看到了男孩的哪几个面？因为视频是动态的，所以我们可以在一个平面上看见男孩多个角度的面部，如果是静态的呢？还能让男孩的多个角度的面部呈现在一个平面上吗？看见正面的同时也能看见侧面吗？给学生两分钟热议的时间，并由此引出比加索，板书课题。课前学生收集了比加索的相关信息，所以我请学生介绍比加索的生平，说说你对他的了解。
2、比加索可以将同一个事物的多个角度同时呈现在一个平面上，他是怎么做到的呢？我们一起来看看，给学生欣赏比加索立体主义时期的人物作品，并说说你的感受。通过欣赏、评述、讨论，让学生知道立体主义画派的特点。
3、在比加索的立体主义时期创作了一幅巅峰之作——《格尔尼卡》（屏幕出示《格尔尼卡》），说他是巅峰之作，同学们有什么质疑吗？画面是破碎的吗？你在画面当中看到了什么？画面中的牛头、马头、灯光等等是什么意思？这幅画的创作背景是怎样的？通过反复的质疑、提问、分析让学生理解格尔尼卡的价值所在。
4、比加索开创了立体派画风，为现代美术的发展做出了巨大的`贡献，也为许多画家打开了创作的思路，启发了许多画家的灵感。现在我们也来尝试像比加索一样进行创作（课件）。请学生上台来进行组拼，将学生临时组拼的画另存后再放到一起进行评价，加深学生对立体主义画派的了解，提高学生的学习兴趣。
5、刚刚给同学们欣赏的都是立体主义时期的人物画，其实比加索对各种静物也进行了这样的创作，欣赏比加索立体画派的静物作品。通过欣赏观察比加索的作品，同学们会发现他的很多画中会出现很多类似于纸片的元素，问：你能中猜测出比加索在进行创作时是用的什么方法吗？（剪婚拼贴的方法），师大至介绍比加索的创作方法。并请同学们课后可以试一试，可以拼出很多有创意的作品来。
6、比加索有如此的杰出成就，起源于他扎实的基本功，和他不断创新、争取进步的精神，除了立体立义画风比加索还创作很多其他风格的美术作品，我们一起来看看（课件）。通过欣赏让学生全方位的了解比加索。
美术说课稿2
一。说教材
1.教学内容
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：
A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗
C.熟练的把握好水分上好淡彩
3.教学重难点：
本课的.教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二。说学法
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三。说教法
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四。说教学过程
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
C.学生实践，教师巡视指导。
D.总结
师生互评。
美术说课稿3
一、说教材
我说课的内容是全日制义务教育课程标准实验教科书小学美术上册第十一课《鲜花送老师》，本课属低学段设计﹒应用领域的内容。本学习领域是使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基础知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。本课教材的设置，充分体现了新美术教学课程标准的要求，贴近学生的生活实际，从学生感兴趣的事物入手，使学生主动观察、大胆探究，充分发挥想象力，将各种生活中的材料变废为宝，制作成工艺品，送给敬爱的老师。在学习活动中，激发对美术学习的兴趣，培养学生从生活中发现美的意识和自主探究精神，以及对师长的敬爱之情。
二、说教学目标
根据新课程标准的要求和低年级学生的年龄特点及认知规律，制定了以下教学目标：
1、学生在自由宽松的教学环境中，能积极主动地参与到学习活动中。
2、通过观察、分析、探究等活动，引导学生自主探究，培养学生丰富的想象力，发展创新意识和创新能力。
3、培养学生对师长的敬爱之情，并养成友好合作的优良品质和集体主义观念。
三、说教学重难点
本课的教学重点是尝试使用各种废旧材料，大胆创造和组合，制作出一棵与众不同的植物。本课的教学难点是培养学生对美术学习的兴趣，激发学生的'想象力和创造力。
四、说教学准备
1、学生准备：课前观察：你家附近有哪些植物?它们是什么颜色，什么形状的?
2、师生准备：各种废旧材料(如：挂历纸、吸管、彩纸等)、胶棒、剪刀
3、教师准备：图片资料、各种材料制作的植物范作等
五、说教法学法
教法：
为了更好的实现教学目标，有效地突出重点，突破难点，突出低年段美术学科的特点，我才用了以自主探究为主线的教学方法，首先创设问题情境，使学生初步感知用彩纸制作纸花的形式美感，指导学生通过观察、分析、讨论、交流等自主活动进行探究和发现，总结归纳纸花的制作方法步骤，充分发挥学生的主体作用，培养小组活动意识和美术学习能力，这种教学方法贯穿教学始终，符合低年级学生的年龄特点和认知规律，有利于培养学生的创新意识和创新能力，激发学生对美术学习的兴趣。
学法：
在教学过程中，通过对纸花结构的观察了解…在跟老师边做边学的基础知道单层纸花的折法。。并在此基础上进行大胆创新。使自己的花更漂亮美观…。
六、说教学过程
在美术课上为了力求让学生在宽松和谐的氛围中享受创造的快乐，让学生自觉地参与到学习过程中来，真正成为学习的主人，全面准确的引导学生达到本节课的教学目标，我设计了如下教学程序：
(一)、激情入境
在本环节中，教师首先创设问题情景：“同学们，老师想请大家帮个忙，教师节那天，我想送给老师一件礼物，可是送什么好呢?”学生纷纷给老师出主意，有的说送蛋糕，有的说送烟酒，还有的说送鲜花??这时，老师肯定提议送鲜花同学的想法，让学生认识到自己亲手制作的礼物才更有意义，并想要亲手制作一束鲜花送给老师，并引导学生观察探讨：鲜花是用什么材料制作的?纸做的鲜花美不美?
(二)、探究尝试
教师出示图片，分析花的的结构，演示几种基本的制作方法，并引导学生大胆想象：还能用哪些材料制作美丽的鲜花?本环节的设计旨在发挥学生的主体作用，让学生在学习活动中进行自主学习，由学生自主探究、自主学习制作方法、大胆自由的表达自己的想法，培养学生的美术学习能力。教学设计注重学科知识的整合，融自然知识与其中，采用分组活动、集体探究等学习方式，通过观察、分析、研究等活动，使学生自主探究学习纸花的制作方法，培养小组活动意识和认真观察的习惯，限度的调动学生的积极性，使每个学生都能成为课堂的主人;而教师只起“扶、帮、带”的作用，帮助学生在各个学习环节的过渡，组织他们进行自由、有序的学习，促进他们尽情发挥各自的才能和本领去创想，自由大胆的表现自己对事物的感受，激发学生的创造欲望。
(三)、展示评价
在展示作品时，我设计了不同的评价方式，让学生对自己和同学的作品进行评价。首先引导学生说一说，这么美的鲜花捧在手里，你最想对老师说什么?在平等愉快的气氛中，主动表达对师长的敬爱之情。然后，在事先设置在教室中央的展示台上，展示全班同学的作品，引导学生有秩序的进行欣赏。师生对不同个性、能力的同学所创造出的，自己喜爱的作品进行广泛而善意的评议，引导学生积极的交流创作体会，鼓励每个学生根据自己的特点，充分感受美术活动的乐趣，提高美术学习的兴趣和能力。最后，教师对学生的学习态度给予肯定性评价，鼓励学生把鲜花送给自己的老师。
七、说板书
根据一年级教材特点和低龄学生的年龄特点，本课以生动直观的方式直接展示学生创作作品及教师范作，贴近学生的生活实际，有利于学生轻松自由的学习和评价活动，激发学生参与的热情。
美术说课稿4
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。首先,我对本课题进行分析.
一、教材分析
本课是人教版初中美术第 册第___单元__活动__ ，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于______________。（地位与作用:(1)欣赏评述领域: 有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力；丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的目的。设计应用领域:综合探索领域:综合探索领域学习领域提供了各类美术学习领域之间,美术与其它学科,美术与_________________________________________为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位.
二、学情分析
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对。经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、教学目标
根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:
1、知识与技能目标为： 学习，初步了解并掌握 。
2、过程与方法目标为： 通过（如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生，学会。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成，培养学生思想情感（或审美或创新创造等）。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：网上资料收集 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现的能力.）
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）创设情景，导入新课
（二）自主学习，探究知识
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的'重难点。
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、
3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
八、本课的板书我是这样设计的：
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
美术说课稿5
教学目标定为三点：
1、学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的知识点所在。主要依据《纲要》中提出的：进行艺术活动时，要根据幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。
2、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。
3、提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出“情感”、“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。
说重点和难点：
目标3的实现，也是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程，实现幼儿在“兴趣”和“体验”方面的发展，前面已经分析过，这里就不再重复了。这节课的难点，主要在幼儿对小蝌蚪各种动态的表现上。引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向，就是难点所在，也是目标1中要求掌握的知识点之一。
说教法和学法：
根据设计的活动内容，主要采用的教学法有“直观演示法”，在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采用了“启发性提问法”，引导幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了“幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的'空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。
说活动准备：
根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要分为两个方面：
（一）幼儿生活经验和知识的准备。
要求幼儿在课前已学过“小蝌蚪找妈妈”的故事和歌曲（准备好故事和歌曲录音磁带），并在日常生活中，有意的引导幼儿多观察自然角里的小蝌蚪。
（二）教具及材料准备：
包括教师根据活动内容设计的课件和一张“青蛙妈妈”的大图片；主要用来创设一个“小蝌蚪找妈妈”的游戏情景来贯穿课的始终，体现了《纲要》中提出的“以游戏为幼儿的基本活动”这一理念。幼儿的的操作材料有：每组一盘黑色的颜料；人手一支黑色水彩笔。
活动程序：有了以上这些分析和准备，活动程序也就一目了然了。可以简单的概括为“观察——想象——创作”三个部分。
（一）以图片导入课题，引导幼儿细致观察。
1、幼儿边听歌曲边表演
小蝌蚪游动进场入座。利用幼儿学过的本领，增加活动的生动性，让幼儿一开始就带着愉快的情绪参与学习。
2、老师：“呱呱呱、呱呱呱，谁来了呀？”（出现青蛙妈妈的图片）
老师：“咦！青蛙妈妈皱着眉头，好像有点心事，我们一起来听听是怎么回事吧！”
（教师扮演青蛙妈妈，说：“唉，听说我的宝宝在到处在找我，可是到现在还没有回到我的身边，真着急啊！”）
老师：那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗？”
３、老师带领幼儿一起复习儿歌“小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈，妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！”
（念完儿歌后出示出现了一群游动的小蝌蚪的图片。）
老师：“哇！真棒！小蝌蚪终于找到妈妈了。它们可开心了，还要感谢我们小朋友的帮忙呢！来为我们自己鼓鼓掌吧！”
通过复习儿歌这样的形式，让幼儿初步体验到帮助别人的快乐。同时也引出一下个环节。
４、引导幼儿观察并提出问题
老师：“小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？”用提问法，明确的把“观察”和“比较”这两个任务交待给幼儿。
５、幼儿自由讨论。
在前面几个集体活动的环节之后，适当的提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆表达自己的想法和理解，能充分调动它们学习的积极性。讨论结束后，教师小结：“原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的，尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真有趣啊！我们也来学学小蝌蚪游泳好吗？”于是，带幼儿进入活动的第二个环节。
（二）幼儿自由想象并表现，掌握手指压印及添画曲线的方法。
1、老师：“每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔，请小朋友们想一想，你可以怎么做，才能把这些材料都利用起来，变出可爱的小蝌蚪呢？”
这个环节的设计主要依据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”。所以，我改变以往教师示范，幼儿学习的模式，让幼儿真正成为活动的主体，变“要我学为我要学”。也许这一过程还会出现许多富有创意的新发现呢。
2、在幼儿自由探索之后，老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。最后，再来解决这节课的知识点（难点）。老师可以一边示范一边讲解：“先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。我们可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴，这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！”小朋友在平时的美术活动中，经常有画一下换一次工具的习惯，为了避免时间的隐性浪费，从小培养幼儿学会统筹安排的好习惯，老师在这里可以重点指出，要求幼儿按老师的方法来作画。
3、老师：“请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来，找到它们的妈妈吧！”
（三）幼儿再次操作，体验创作的乐趣。
1、在听过老师的讲解后，请幼儿再次作画。这时可以播放“小蝌蚪找妈妈”的故事。为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。
2、老师巡回观察，适时的加以指导：
（1）蘸颜料压印后，需要在抹布上擦干净手指后再拿水彩笔添画。
（2）要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁。
（3）请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，用肥皂把手洗干净。这些看似点点滴滴的常规教育，就蕴藏在幼儿一日生活活动中，老师应该充分利用一切教育机会，巩固幼儿良好习惯的养成。
3、展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。教师继续利用课件创设的情景，对幼儿说：“青蛙妈妈看到这么多的宝宝，真高兴啊！一蹦就蹦到了我们小三班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧！”这时，老师出示青蛙妈妈的大图片，贴到教室的主题墙上，让幼儿把自己的作品都粘贴在周围，表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。
4、老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品，交流自己的创作经验，夸夸自己能干的小手。这个环节又利用了情景游戏法，头尾呼应，把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦！
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
美术说课稿6
一、教材简析
本课是《义务教育美术实验教科书（一年级下册）》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
二、教学目标
知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。
技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。
情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
三、教学重点、难点
本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
（一）导入
1、设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看？”
2、激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗？老师这儿还有呢。”
3、揭题。
板书课题：“小挂饰”
（二）新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。
1、研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。
2、欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗？”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的`挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
（三）学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：
（1）有创意，跟别人不一样。
（2）注意针线运用的安全性。
（四）作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。
美术说课稿7
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程]
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的`物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?
1.抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
美术说课稿8
一、说教材：
线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
我班儿童在通过简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面，有很大发展。不仅提高儿童的绘画能力。同时能提高儿童专心做事的能力。更能激发儿童的绘画兴趣。
儿童在欣赏、发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将儿童零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的“教育生活化、生活教育化”的理念相吻合，同时在大班开展线描画，能引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）儿童通过“观察-想象-发现-表现-创造”系列活动，有意识地锻炼和培养儿童的观察力、想象力，促进个性的发展。所以，我把线描画作为这学期我班美术特长训练的主要内容。由此我设计了此次活动。
二、说目标
1、学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。
2、鼓励儿童按自己的想象大胆创作，发展儿童的初步的创新能力。
3、向儿童进行人与自然和谐相处的环保教育。
活动重点：学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。
活动难点：鼓励儿童大胆想象和创作。
三、说活动准备：
1、多媒体课件《海底世界》
2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼
3、欣赏老师的作品
4、白纸，铅笔
四、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班儿童的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：
1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引儿童的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让儿童感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；
2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，儿童既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让儿童更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让儿童直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让儿童在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将儿童不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题1、“你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？”使儿童在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备
问题2、“你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？”让儿童用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，幼师和同伴的欣赏与评价能让儿童体验到活动带来的愉悦感和成就感。
五、说活动程序：
共有5个环节：
1、观看多媒体课件：欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导儿童说出鱼儿身上花纹的特点。
（导入活动，观看《海底世界》，初步感知欣赏各种各样的鱼。）
（1）幼师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。然后请儿童讲讲自己最喜欢哪条鱼，它是什么形状的？身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的？特别是对形状怪异的鱼，启发儿童尽可能讲详细一点。
2、欣赏课件：欣赏小朋友的作品，引导儿童说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。
再欣赏老师的作品，让儿童学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点、线、面（即根据儿童回答展示各种线形和点形装饰），既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。
（欣赏儿童绘画作品，请儿童互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的？有什么样的花纹。)
示范讲解几种鱼的画法：（欣赏老师的作品）
（1）请儿童说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的'鱼，。
（2）幼师在儿童最喜欢的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。
（3）请儿童来装饰几条鱼宝宝。
（4）引导儿童讨论，你准备画一条什么样的鱼？
3、通过比较，了解点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助儿童理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品（图一：装饰过于繁杂、无规律；图二：装饰手法单一、缺少变化；图三：疏密变化恰当、有一定规律），儿童通过观察比较，在幼师的追问：“这两个鱼宝宝美吗？为什么”的过程中交流、探索、发现，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。
4、儿童创作，幼师指导要点：
（1）鼓励儿童大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。
（2）启发儿童用不同的花纹装饰鱼，并注意线条的疏密变化。
（3）帮助能力差的儿童变化各种线条花纹。
5、观赏评析作品
（1）请儿童自由互相讲述自己所画的鱼
（2）请个别儿童谈谈自己喜欢哪一条鱼，为什么？
（3）幼师小结：
今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，现在我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。
六、效果预测：
整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我既给予孩子技法上的帮助，又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为儿童的支持者、引导者、和合作者；充分尊重每位儿童的创造，肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式，让儿童在特别宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估计活动的重难点将会得到突破。但是由于孩子存在个体差异，因此，我在活动中还将根据孩子的基础和能力水平，给予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。
美术说课稿9
我说课的内容是人教版小学美术四年级上册《窗外的景色》。
本课是造型.表现学习领域。窗景是绘画中常见的题材。因为，窗景显露出浓厚的生活气息吸引了人们，是窗景构成的画面吸引了人们。不同的窗景反映着不同的地域特征、不同的文化背景，同时也反映出不同的生活志趣和审美理念。这主要靠窗外的景色、窗台的摆设、窗户周围的环境判断出来的。对于四年级学生而言他们已经掌握一定绘画和制作的技能、技巧，创作窗外景色的命题作品比较容易，难在窗外景色特点的表现。
根据以上分析和新课程标准的要求，我确定本课的教学目标是：
1、通过欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
2、学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
3、激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点：鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点：启发学生想象表现窗外的景色。
在教学过程中，我以《新课标》为理论依据，注重美术与学生生活经验的联系，采用创设情境法、观察发现法、鼓励法等教学方法和多媒体教学。鼓励学生积极参与造型表现活动。使学生在积极主动的情感体验中提高想象力和创造力。
在教学中，主要采用自主、探究、合作的学习方法，调动学生学习的积极性和主动性。在欣赏图片、照片中开拓学生思路，激发创新精神。以自由组合学习小组，合作交流的方法，共同探究制作方法，把自己的发现与同学、老师进行交流，明确创作形势和方法，提高动手能力。
下面我将按教学环节介绍一下在教学中具体实施的情况。
一、 激发兴趣
课件出示学校窗景照片。
今天，我们就来创作一幅表现窗外景色的作品（出示课题）
二、发展阶段
1、认识窗子的结构。先使学生了解窗子的结构，包括哪几部分：有窗框、窗台、窗帘、窗玻璃。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。在学生交流窗子的样式后课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。为的是学生在创作中窗子的样式不会单调。
2、启发学生想象，创造景色。《新课标》的教学建议中指出，“在教学中，应当遵循审美的'规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。”所以，我首选请学生谈透过窗子经常能看到的景色。例如; 学生汇报景色有我们的生活情景、常见的楼房等。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。为下一步的创作奠定基础。
3、学习制作方法。 通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
4、进行创作。鼓励学生用喜欢的方式和方法，创作自己最理想的窗外景色。
三、作品展示 体验成功
在《新课标》的评价建议中指出，采用多种评价方式评价学生的美术作业。我主要采用了自评和互评的方式。各小组在展示作品中互评、汇报创作构思、合作感受。教师鼓励表扬，肯定各组的成功。
四、教学拓展
鼓励学生用纸立体的方法，制作能打开的窗子。
本课每个环节力争让学生保持浓厚的兴趣，让每个学生都体验到创作窗外景色的乐趣，使整节课的气氛“和谐、民主、愉快、轻松”。
美术说课稿10
自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。
一.教材分析
<<色彩的和谐>>是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
二．教学目标
1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。
2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。
3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。
三．教学重难点
1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。
2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。
3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。
四．设计理念
本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
五．教学过程
1．课前准备
（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。
（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。
2．教学活动
（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣
1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。
2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。
3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。 设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。
4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。
设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.
(2).发展阶段
1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。
设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。
2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。
设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。
3．学生运用自己手中的.颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。 设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。
4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。
(3).分组创作,共同评议
小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。
设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。
（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。 设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。
六．拓展延伸，激情总结
利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。
设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。
七．结束本课
播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。
教学反思：
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
美术说课稿11
一、说教材
1、教材内容的地位和作用
《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。
2、教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
知识与技能：
A、认识各种直线、曲线及其作用；
B、感知线是绘画语言之一；
C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
过程与方法：
A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；
B、在比较中体验线条的美感；
C、在创作中训练线的表现力。
情感、态度、价值观：
A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；
B、能与同学合作交流，学习人际交往；
C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点
重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。
难点：学会用不同的线表达自己的情感。
4、课型：
造型﹒表现
5、课时安排：
一课时
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
二、说教学方法
（一）说教法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说学法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
三、说教学程序
《美术新课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：
（一）创设情境观察线条形态
意图：观察线条的形态，激发学习兴趣
过程：
（1）游戏导入
根据教育学原理：直观性教学能显示事物的内部结构、发展过程，使肉眼感知不到或短时看不见的现象或事实出现在学生面前，有利于学生充分观察和思考事物的变化。因此，在课堂教学之初创设一种真实的情境是非常重要的。比如，学生喜欢做游戏，可以从这一点切入主题，唤起学生对本课的兴趣。教学开始部分，“绕线”游戏导入：每一位同学小时候大概都玩过这种游戏，它可以是一个人单独操作，也可以是两三个人共同操作。让学生利用准备好的毛线，自由选择游戏方式。在翻线的过程中注意提醒学生观察线条变化的不同形态。再欣赏课件1“运动的线条”，在欣赏的过程中提醒学生观察表演者手中的彩线有哪些变化，并把这些变化画在纸上。
（2）引出课题：线条
（二）走进生活感知线条节奏
1、探究活动一：寻找生活中和大自然中的线
意图：感知线的节奏，认识到线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
过程：让学生们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢？（演示）生：“线”。师：“对了，是各种各样的线，我们先一起来找一找，在生活中，自然界中你在哪些地方见到过线”？学生充分发言后演示课件2“生活中和自然中的线”，学生欣赏自然界中存在的各种各样的线，并提醒学生注意观察这些线是不是相同的？如果不同它们有什么区别？各自有什么特点？学生讨论、发言后选出代表将不同节奏的线画到黑板上，教师讲解这些线条的疏密不同、粗细不同、起伏不同正体现了线条不同的节奏。
2、探究活动二：听音乐画线
意图：感受听觉的`线，启发学生发展创造思维，培养学生的艺术情操。
过程：由线条的“节奏”自然过渡到音乐中的“节奏感”，出示课件3“听音乐画线”，播放两段音乐，请同学们在纸上将两种节奏画出来，并邀请几位同学到讲台上选用一种教师准备的材料将听到的不同节奏表现出来。这一环节学生们在愉快、兴奋的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的艺术魅力中了。
（三）合作比较探讨线条美感
3、探究活动三：我们的发现最多
意图：在“比较”中感受线的丰富多变，与同学合作交流，学习人际交往。
过程：将五种“比较内容”分别装入不透明的袋子中，让学生分小组选择、探讨各种线的不同美感，体会线的丰富多变和美妙，然后各小组汇报，教师归纳板书：曲线、直线、粗细线，有疏有密变化多。（教师可以提供一些适当的感觉词语）
A、直线与曲线的比较B、曲线与折线的比较C、粗线与细线的比较D、线的疏与密的比较E、长线与短线的比较
（四）探究发现体悟线条魅力
4、探究活动四：画家与小朋友的画美在哪里？
意图：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的美感和各种线表达的情感。
过程：出示课件4“画家与小朋友的画美在哪里？”，让学生欣赏一些线描画，提醒学生在欣赏的同时思考以下两个问题：A、他主要运用什么线来表现的？B、猜测一下画者在画这幅画时心情怎样？学生讨论后积极发言，得出结论：线条反映了画者不同的心情：有平静的、烦躁的、激动的、愉悦的等等。教师请出几位同学在黑板上用线条画出一种情绪，其他同学来猜猜他们表现的是什么样的情绪。学生们在这一环节积极投入到绘画游戏中，体会了线条的魅力。
美术说课稿12
一、设计思路
春天来了，天经常下起雨来，在一次课间活动中，有几位小朋友自发地把家里带来的小花伞聚集在一起观看。大家你一言我一语地述说着自己的小花伞。“看！你的伞好漂亮！”“我的伞上有托马斯图案的。”“我的伞是白雪公主伞”“我的伞上的花纹两边都一样的。” ……一把把同伴们带来的五颜六色、花样繁多的伞深深地吸引了孩子们。为了满足孩子们的好奇心，支持孩子们探索的欲望，帮助孩子们提升经验，因此我设计了本次美术活动，便于让孩子们更好地发挥想象、创作。
二、说目标
活动目标是教学活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。基于以上设计思路以及中班幼儿年龄特点我将这节活动的目标定为三点。
1、学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律地装饰。
2、能大胆表现作品，有自己独立的想法。
3、感受各种伞面的装饰美，体验创作活动的快乐。
三、说活动重点与难点
分析教材后，我将本次活动的重点定在能力目标上，就是通过观察欣赏，学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律的装饰。
难点：幼儿通过观察欣赏，能够创作出自己独立的新作品。
四、说活动准备
为了更好地服务于本次的活动目标和活动内容，我做了以下准备工作：
1、请幼儿将家中的'小花伞带到幼儿园
2、伞形白纸、彩色纸、水彩笔、油画棒等若干
3、各种图案的广告纸、毛线、皱纸、毛绒球、彩色珠片、各种大小的纽扣、剪刀、浆糊等
五、说教法、学法
1、教法：本次活动我运用了多媒体教学法、欣赏法、观察法、发现法等。这些方法的运用克服了传统的说教形式，提出开放性的问题，让幼儿在活动中获得知识，学得经验。
2、学法：活动中引导幼儿运用操作法、讨论法、发现法、作品展示法等。让幼儿与老师互动中获得了装饰伞的有关知识。
六、说活动过程
1、教师打开两把雨伞让幼儿观察比较，说说他们有什么不同的地方？（这把图案少，这把图案多；浅蓝色那把的边上还有图案呢）
重点引导幼儿观察伞边上的花纹，鼓励幼儿说出用了什么图案，他们是怎样排列的。（一个跟着一个排）请个别幼儿找出图案装饰的规律。
2、设置疑问：除了可以用小火车图案，还可以用那些花纹装饰伞边呢？
教师播放幻灯片，请幼儿欣赏各种各样的花纹和图案，然后思考自己会用什么图案、用什么规律装饰伞边？重点提醒幼儿要一个跟着一个沿边线有规律地装饰。
美术说课稿13
一、说教材：
1、教学内容：
本课选自义务教育课程实验教科书第七册第十一课《画水果》。
2、教材分析：
《画水果》是一节集欣赏、写生于一体的美术课。在本节课前面安排了《四季的色彩》、《生活中的暖色》、《猜猜我是谁》等课，已经让学生了解到了生活的中的不同色调，及简单的写生课，而《画水果》这节课是在此基础上用中国画的形式来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《娇艳的花》、《多姿多彩的靠垫》、《电脑美术》等课，这几节课主要是通过不同的色彩，不同的方式来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美;在实践操作中表现美、创造美。齐白石的《荔枝蜜蜂》是一副写意中国画，用色大方，笔法流畅，内容生动活泼。学生观察生活中常见的水果，并进行作画。根据学生实际水平从知识、能力，过程和方法，情感和态度价值观三个维度出发。
3、教学要求：基于对教材的理解和学生情况的把握，欣赏名家作品;观察不同水果的形状和色彩，学会中国画写意水果的简单技法。确定本课的教学目标：
认知领域：引导学生欣赏中国画作品，了解中国画传统写意水果的特点。
操作领域：了解中国画传统写意水果的技巧特点，观察水果的形状和颜色，让学生学会用中国画的形式来表现所观察到的水果。学习中国画写意水果的简单画法，巩固笔墨基本功。
情感领域：学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，受到中国传统文化的熏陶。通过观察、动手绘画，增强学生的自信心。
4、教学重点、难点：
教学重点：提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意水果画。
教学难点：用毛笔、国画颜料表现不同形状、色彩的水果。
教具准备：宣纸、毛笔、国画颜料、一杯水。
二、说教法：
结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生发展为本，在教学中主要运用创设情景法、指导法、讲解法、示范法、讨论法、学科综合法等手段开展教学。
三、说学法：
1、赏一赏：齐白石老人的名作激发学习兴趣。
2、看一看：感知水果的形状、颜色。
3、学一学：老师示范讲解，学生学习中国画简单的技巧。
4、作一作：学生动手大胆尝试用毛笔、宣纸、国画颜料写生观察到的、喜欢的水果。
5、展一展：学生作品展示、评价。
四、说教学过程的设计：
(一)、名作欣赏引入，激发审美期待
出示课件齐白石老人的作品《荔枝蜜蜂》，以小组合作欣赏齐白石老爷爷的画。增强组内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。
(二)、观赏水果实物，感知水果的颜色、形状。
“同学们，你们喜欢水果吗?老师今天带来了好几种水果，我们一起来观察观察这些水果的形状和颜色，好吗?
分小组观察、讨论水果的形状，颜色。并想一想怎么用颜色表现你想画的`水果。
(三)、示范操作。
1、老师示范画草莓，观察(形状、颜色)——调色(观察到水果的颜色)——用笔(注意水份的多少)。
边示范边在媒体上出示绘画草莓的步骤：形状：以侧峰点出草莓形状;点：待快干时用深红色点点儿;把与尖：用墨画出草莓的把与尖两部分。
2、学生总结老师画草莓的步骤。并动手按步骤画一画草莓。
(四)、学生作画。(在学生作画过程中播放古典音乐，制造氛围，感受中国画的意境。)
1、先让学生想想画什么，怎么画;然后动手画。
2、在学生作画过程中，教师巡视指导。
六、评画析画，分享作画快乐。
1、对学生的作品进行展示，引导学生相互从水果的形状、颜色进行评价。教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
2、名作欣赏，扩展延伸
“同学们，刚刚我们了解并掌握了中国画写意水果的技巧，又自己创作了你们喜欢的水果，现在让我们再来欣赏一些名家作品。”(欣赏的同时配古典音乐。通过再次欣赏来弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感中来结束教学。)
七、课堂启示
总之本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，能过学生欣赏、观察，动手、动脑，提高学生的审美情趣，受到中国传统文化的熏陶。
板书设计：
美术说课稿14
【教材分析】
本课承接第一课内容什么是美术作品及美术作品的价值,分析了美术作品的“图像”。对于图像的理解，应该和其他教材中所提到的美术作品的“艺术形象”，或有关论著中提到的美术的“形”，是一个概念。本课使用“图像”这个概念，其实更加强调了美术的本质——可视的图像。“美术教育的价值系统是建立在美术的基础要素之上的，是这种基础要素在教育的实施过程——感知、欣赏、创造中得以发挥的结果……音乐教育围绕乐音进行的，语文教育是围绕文字和语言进行的，同样，美术教育是围绕形进行的。（《美术及其教育》P．185，湖南美术出版社）。”美术的分类可以从材料分为国油版雕、电脑美术等等，按照地域分为西方的东方的等等，但是最为本质的分类还是从图像本身，这一分类的结果就使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术。
本课教材要点分析如下表：
类别怎样理解怎样鉴赏作品范本
（教材资源拓展）
基本概念关键词
具象对应于客观物象，与客观物象刻画的细微，物象的比例大小、空间表现符合眼睛看到的真实真实，象要关注艺术家要表现的典型人物、描绘的典型事件（情节），叙述什么事情，记录什么内容《重屏会棋图》《贵妇人》《刘胡兰就义》
（也可以适当引入学生熟悉的'作品如写实的素描作品等，便于对概念的理解）
意象艺术家把现实世界进行了情感化主观化处理，突破人们的视觉经验，拓展我们的视觉范围，丰富人们的审美经验主观，夸张变形、重组、打破常规的色彩关系比例关系、虚幻了解艺术家的背景，解读作品表达的情感《狐狸的游戏》《李白行吟图》《荷石水禽图》《圣维克多火山》《生日》
（为了增加乐趣，可以让学生画卡通漫画、老师根据时间关系演示水墨花鸟画等）
抽象不对应客观物象，来源于艺术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美价值形式、形式美感受形式美：如旋律、节奏、均衡、对比、清晰、浑沌、材质等等，了解作品产生的背景、特点、产生的原因，从而解读作品草书与篆刻
康定斯基作品、蒙德里安作品等
（可以活用教材，从中找到此类作品如P51,可以多方面补充教学资源）
【教学设想】
本课作为鉴赏的第二课，是学生接触鉴赏的开始，不宜设置较高的学习目标，应当循序渐进，随着对美术作品更多的了解而在以后的课程中增加相应的难度。所以本课不穷尽每一件作品的意义，只要学生能进行分类，并简要说出其特点就可以为以后的欣赏奠定基础，然后视学生理解的程度和速度，决定是否增加相应的深度，如较完整深入地鉴赏一件或两件作品．
教学中注意新课程理念的贯彻．注意培养学生的主动性探究性和创造性，同时不失去美术本身的审美特性，使学生身心得到陶养。为此，我将采用培养反思力的方法，尽最大的努力调动学生的主动性；关注学生的反应，重视感受与体验，积极辅导，使学生养成勤于动手动脑的习惯；力求通过教学使每个学生在都能得到新的体验与认识，得到提高。
通过预想教学效果，争取最大限度实现教学目标，重视教学的实际效果，把问题考虑在先。至于是否能达到预期目标或者目标设置是否合理，则需要课后通过返观课堂教学、观察学生作业等活动，深入的反思研究。
教学目标：能够感知图像中的具象意象和抽象并为之分类；能说出三种形态图像的特点；会运用观察体验，与同学讨论交流、查阅资料等手段达到理解具象意象和抽象艺术的目的；能体会到不同图像形态的形式美感等艺术趣味、有探究和参与学习讨论的热情。
教学重点：图像三种形态的分类及其特点。三类形态欣赏的要点。
教学难点：对意象艺术的判断，对抽象艺术的理解。
教学方法：启发诱导，讲授，练习实践
学法：观察感受，讨论交流，比较与归纳，练习体验，
教具准备：多媒体课件、资料库、实物挂图、范画演示用具
学具准备：分类表，绘画纸，自我评价表（如果每一课都这样做，集中在一个图画本上，不但操作非常方便，而且可以积累成一个学习档案。有利于收集作品、收集自己的学习成果，随时反思评价自己的学习效果，也可以使老师和家长了解自己的学习情况，还可以与同学交流）。
教学设计：
环节内容教师活动学生活动设计意图
导入：
选择1、心理诱导
选择2、直接导入，“人是爱分类的动物”----贡布里希语
选择3、练习导入：画一个自画像或者熟悉的物品或者拿手的形象
选择4：机动讲授动手活动营造生动有趣的课堂氛围，使学生“进入状态”
过程列出三组作品，让学生观察感受，欣赏对三组作品的分类，由易到难。展示作品，提出问题：这些作品哪些可以相互归类？归类的理由是什么？观看，分析，判断，讨论，回答．学生可以自由回答，也可以由老师“点将”式回答，或者由学生小组推荐代表回答。引发学生的反应。美术作品不是时间艺术，所以可以同时展开，学生从自己的认识和经验出发来判断。
具象意象抽象艺术的特点是什么？
P5思考交流题：同样的题材，摄影家和国画家与西方画家传达的图象如何归类？有何不同？思考与交流
向老师或同学质疑问难。探究问题，思考的递进，解决问题，发展能力
体验与创造选择其中之一练习：
1、用抽象的线条表现P6三件作品给你的感受．
2、画一幅画，自己分类并说明意图
3、仿照蒙德里安的作品进行构成变化，变到看上去舒服为止。选择适合自己的题目，动手体验理解的验证体验创造的快乐，审美的愉悦，动手可以消除单纯思考观看的单调乏味。激发学习美术的热情。
反思
评价抽查学生对自己本节课学习的收获提出问题：引导学生反思评价学习效果，和创作结果思考，回答有疑问继续交流发现自己的知识或能力的增长点。本节课有自己思想的闪光点，感受到自己的进步
小结回顾重点难点反思自己的学习成果概括总结整个教学活动
本课所期望的学生达到的能力目标：
能力递进目标（这四个目标也是相互关联的四个教学环节ABCD
（需要得到老师更多的帮助）
一.基础知识和能力。
通过感受分出具象、意象和抽象能准确分类个别地方不清楚。不清楚意象与抽象之间的差别，或意象与具象之间的差别分类误差较大，感受力弱不能分类，或错误很多，对作品没有感觉，没有兴趣
二.深入探究与提高。能说出具象、意象和抽象图像的特点能在同类作品横向比较或不同类作品纵向比较，归较完整的答案表达的较准确不太准确，不能表达准确或跑题。
三.创造性体验。通过感觉、联想、模仿等手段，能体验创造一件简单的作品，并能说出表达的意图。能够出色完成基本完成大体完成完成简单或难以完成。
四.能反思和评价自己的得失能找出自己的优势和欠缺。
通过学生作业和课堂学习记录来进行评价，以便了解学生的学习情况，跟踪辅导，因材施教。并以此反思自己的教学过程。。
美术说课稿15
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。本节课是人美版高中美术第16课，属于“美术鉴赏”模块。本课的主要内容是了解不同种类的工艺美术作品，感受辉煌的中国古代工艺美术，通过对中国古代工艺美术陶瓷作品的赏析，引导学生认识古代陶瓷作品的艺术特点，体会中国古代工艺美术的艺术魅力。本课的学习对拓宽学生的美术视野，提高其审美能力有着极为重要的作用。
二、说学情
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。我所面对的是高中阶段的学生。他们已经具备了一定的分析能力，对各种艺术作品以及艺术形式有着极高的热情。但对于一些中国古代工艺美术并不是特别了解，对于鉴赏陶瓷作品的方法还需进一步学习。因此，我将结合学生的认知引导教学。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解中国古代工艺美术中陶瓷艺术的不同种类及成就，能够从造型艺术及制作技法等方面欣赏古代陶瓷的重要作品。
过程与方法：通过欣赏、分析、讨论，把握中国古代陶瓷工艺重要作品的基本特征，体会中国古代工艺美术的'艺术魅力。
情感、态度和价值观：增强民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和对工艺美术的审美感知能力。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点是了解陶瓷艺术的基本特征。
难点是掌握鉴赏角度，能够对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
五、说教学方法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用讨论法、情境法、体验感悟法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、陶瓷实物作品等。
七、说教学过程
下面将是我本次说课的重点部分，说教学过程。
环节一：播放视频，导入新课
课堂伊始，我将播放《陶瓷之路》视频片段，请同学仔细观察并思考：汉唐以来，除陆地上的“丝绸之路”，另一条海上通道是什么?在学生回答出“陶瓷之路”后，我将顺势引发学生思考陶瓷作品的艺术魅力。由此，引出课题《辉煌的中国古代工艺美术》。
通过这种视频的导入方式，营造活泼的课堂气氛，并且通过设疑的方法，激发学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：观察分析，总结特征
我将展示彩陶作品《人面鱼纹彩陶盆》，请学生观察回答看到的造型及装饰特点，学生观察回答后，我会进行总结得出：《人面鱼纹彩陶盆》盆口外翻，装饰感较强，盆内饰有对称的两组人面鱼纹。圆形人面的头上有三角形装饰，耳部有向外的柳枝形装饰，人口的两侧为双鱼，旁边还饰有鱼纹。
接着，我会顺势引导学生思考探究：为什么会用“鱼”来进行装饰以及这样的装饰有什么特点?师生共同总结得出：“鱼”作为一种精神图腾，在当时的彩陶文化中是最具代表性的纹饰。在这件作品中，将“人面”与“鱼”合在一起，造型简洁、夸张，是一种高度图案化的图画。
通过这样的观察、探究环节，激发学生的探究欲望，提高学生的观察力。
环节三：对比分析，探究技法
在学生对彩陶作品有了初步认识后，我将展示瓷器作品《青花八吉祥纹扁瓶》，并提问：作品中描绘了哪些内容?学生回答完成后，我会进行总结：器形硕大而规整，腹部两面绘佛教的轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、结等八种吉祥纹饰，纹饰极为丰富。
接着，为了加深学生的体验，我将出示彩陶及瓷器实物，请学生看一看，摸一摸并分组讨论：彩陶作品与瓷器作品有什么不同?我会和学生一起总结出彩陶作品与瓷器作品在造型、制作技法上的不同。
通过这样看一看、摸一摸等直观的方式，了解到彩陶作品与瓷器作品在造型、纹饰、技法上的不同，加深对于知识的理解。
环节四：总结解释，交流评价
通过以上对于陶瓷作品的欣赏、分析，我与学生共同总结得出可以从造型、装饰、技法等方面对陶瓷艺术作品进行赏析。
接下来我将展示彩陶作品《漩涡纹尖底瓶》及《青花瓷鸳鸯莲纹盘》，鼓励学生以四人为一小组，选择自己喜欢的一件作品进行交流讨论。
我会鼓励学生大胆发言，交流感想。其他同学可以从造型、装饰、技法等多方面加以补充评价。
这一过程体现了美术课程同时具有实践性，在实践中提高学生对于美术作品的鉴赏能力以及口语表达能力。在此期间我会巡视指导，引导学生注意从造型、装饰、技法等多角度进行分析。通过这种对比欣赏不同类型美术作品的形式，不仅激发了学生的思维，还拓宽了学生的视野。
环节五：课堂总结，开放作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识框架并进行情感升华，让学生认识到工艺美术种类丰富，成就辉煌，涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
总结完课程内容后，我会趁热打铁请学生课后了解更多关于中国陶瓷艺术的作品，同学之间互相交流分享。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，最后的搜集资料的作业能够更好的将课堂进行延伸，达到“课虽尽，但趣无穷”的效果。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
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