美术说课稿15篇
作为一名教师，时常需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿，希望能够帮助到大家。
美术说课稿1
尊敬的各位评委老师：
大家上午好！我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第2课《走迷宫》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程这几个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。
一、教材分析
《走迷宫》这一课是湘版美术四年级下册中第二课，本课题属于“设计·应用”领域，教学内容是引导学生大胆想象与创造，运用描绘、设计、制作等多种造型活动，表现出自己独特的平面迷宫，借以释放学生对奥秘领域的好奇之心、探索之愿。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。
三、教学目标
基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：
1、能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系，运用多轴造型方法表现出一个平面迷宫。
2、收集有关迷宫的资料，了解它的文化和历史以及造型特点。
3、在活动中体验探究、合作的乐趣
四、教学重难点
我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系。
五、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
六、教学过程
本课教学过程可以设计以下几个环节：体验迷宫——了解迷宫——分析方法——设计制作——评析作品。
教师通过做游戏让学生对本课产生兴趣，又通过说故事让学生了解迷宫的由来，感受到学习内容的趣味性，引导学生说说设计一个平面迷宫需要具备哪些部分，通过多媒体辅助观看多幅作品，请学生说说都喜欢哪一张，为什么？使学生从认识迷宫过渡到分析迷宫，激发学生设计兴趣。在如何处理通路、障碍物、背景等处理方法上会面临一些困难，运用挂图教师和学生一起讨论如何设计才能更美观，它的步骤怎样？最后请画好的学生上前展示，其他同学说说都喜欢谁的作品，为什么喜欢？请同学把自己设计的迷宫与同学或家人一起玩一玩。
（一）体验迷宫的玩法
1．教师在一分钟之内试玩迷宫图，请学生监督计时，每隔lO秒报时一次。
2．学生试玩迷宫游戏：全体学生同时打开封好的信封，拿出迷宫格局图，同桌合作一起走迷宫。3．请走得最快的同桌上来演示走法。
（二）了解迷宫的相关知识
1．迷宫的含义：这是对结构复杂、道路难辨，进去后不容易找到出口的建筑物的总称。
2．介绍传说中最古老的迷宫建筑：米诺斯王宫。
3．后来有人仿照这种迷宫建筑创造了平面的迷宫图，就形成了走迷宫的游戏。
（三）分解迷宫图的设计方法
1．．提问：大家想不想自己设计一个迷宫图呢?
2．比较老师和同学各自玩的迷宫图，说说你更喜欢哪种形式的图。
3．迷宫图的构成：通过五张不同迷宫图片的对比分析，了解好的迷宫图需要有：起点与终点；复杂的路径(通路、岔路、死路)；障碍物、相关背景；主题。
4．学生讨论设计迷宫图：
(1)构思主题，启发学生想像能形成一定路线、与空间位移相联系的内容作为主题，如：蚂蚁找家。
(2)用铅笔勾画路径单线，暂定为迷宫的唯一通道。
(3)在单线的基础上再添画一些迷惑视线的岔路。注意道路的曲折。
(4)将所有单线修改为双线。
(5)在岔道上确定障碍物的位置，使之成为死路，并检查路线的确定是否合理。
(6)添画相关景物、障碍物和背景，使画面具有一定意境和情趣。
(7)给画面上色，注意路径的颜色与背景要有对比。
5．观看两张迷宫，谈谈这些迷宫的独特之处。
(1)道路迂回曲折，让人迷惑。
(2)配有有趣的图形、景物。如：秋千、索道。
（四）创作平面迷宫图
学生作业：设计一个有意境、有趣味的迷宫图，和同学一起玩一玩。
（五）评析作品拓展知识
1．谈谈自己设计的迷宫，参与作品的自评、互评。
2．欣赏德国的大型向日葵迷宫，体会艺术与生活的关系。
在这节课整个教学过程中我充当一个引导者，让学生尽量的手、眼、脑都活跃起来，充分调动他们的积极性，让他们成为学习的主任。鼓励学生积极思考，自主探究，调动了主体意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，达到了知识与能力的同步提。
我的说课就到这里，如有不足之处，请各位评委老师指正。谢谢！
美术说课稿2
一、活动目标:
1、学习将不同颜色的圆纸片间隔粘贴,并学习简单的添画 。
2、培养幼儿对美工活动的兴趣。
3、培养幼儿细心操作，及良好的粘贴习惯。
二、活动准备:
教具:范例一幅(毛毛虫)学具；素描纸每人一份、胶棒，各种不同颜色的圆片片若干、油画棒、轻音乐。
三、活动过程:
开始部分：今天我们的活动室里来了一位客人，小朋友你们想知道它是谁吗？请你们闭上眼睛。
基本部分：教师悄悄打开挂图"毛毛虫",激起幼儿的兴趣。
1、 提问: 这是什么?( 毛毛虫) 这只毛毛虫可爱吗？他可爱在哪里？幼儿讨论请个别小朋友说一说看到了什么?(毛毛虫身体都是圆片片，头上还有弯弯的触角)小朋友你们还看出什么可爱的地方了吗？（他的眼睛和小脚都是画上去的）毛毛虫是怎么走路的？谁能表演一下呢？（一扭一扭的）
2、教师小结并表扬细心观察的孩子。"这条毛毛虫漂亮吗"？(漂亮)
3、教师出示胶棒、彩色圆纸片、一大的操作卡，提问；"谁再来做一条漂亮的毛毛虫"。
请个别幼儿操作。提示幼儿要注意圆片颜色的间隔。
4、 幼儿评价操作结果。（这条毛毛虫还没有眼睛，嘴巴，触角，和小脚等）
5、教师演示毛毛虫触角和脚的画法，适当添画小草，太阳等。
6、教师进行示范,要求幼儿认真仔细的观察,与此同时,着重讲解粘贴的要领。挨着毛毛虫的头一个一个粘贴圆形，注意每个圆形要挨在一起，中间不能有空隙。
小朋友你们想做一条可爱又漂亮的毛毛虫吗？（想）
7、轻快的音乐声中幼儿进行操作,教师观察并帮助指导个别幼儿。鼓励部分幼儿添画小草、太阳等背景。
四、教师展示幼儿的作品
教师将幼儿的作品悬挂起来，让幼儿相互欣赏。提问：你的毛毛虫在干什么？你最喜欢哪条毛毛虫？为什么？
结束部分：小朋友谁能把我们大家一起变成一只又大又可爱的毛毛虫。（幼儿一个接着一个走）
美术说课稿3
各位评委各位老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。
我今天的说课将采用“四说”的说课模式。 即一说教材、二说教学方法、三、说教学过程、四、说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
一、说教材
我国民间工艺百花齐放，其中的“染缬”工艺更是历史悠久，它是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案神奇多变，色泽鲜明，简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计将其与学生生活相联系，巧用身边可取材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。 我所授的内容为活动一——染制纸手帕。 “活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能，从而形成有格律有节奏，色彩鲜艳、变化生动，呈现不同纹样的一方纸手帕。根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计·应用”学习领域，在这一学习领域的教学中，应遵循学生的认知发展规律，从学生生活实际出发，联系社会，加强学习的趣味性和应用性，使学生在积极的情感体验中提升自己。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉的获取知识，真正体验到求知的快乐。我根据学生的特点和我对教材的理解制订了以下教学目标。1.认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。2.操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。3.情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了： 教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。 教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
二、说教学方法
根据我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是让学生结合生活实际自己探索，大胆尝试，通过自己的切身体会激发他们的创造欲望，从而培养学生的探究意识。而我在这里仅仅扮演一个学生学习帮助者的角色，而不是知识的灌输者。毕竟学生才是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。因此我以下面两种方法对学生进行指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。 1、自主探究学习法 苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。2、合作交流法 在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
三、教学过程
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够经历视、听、说、做、思等多个行为环节，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程分为：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评价交流五部分。具体如下： 先说导入部分，我认为一节课的导入是十分重要的，如果导入巧妙调动了学生积极性那么课程就成功了一半，所以本课的导入我也下了很大的工夫（一）创设文化情境，欣赏感受 人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。在学习前，我将大幅扎染实物挂在教室墙上，制造氛围，让学生在惊讶与好奇中欣赏和触摸，并主动质疑实物的来源与染制的方法。这里通过创设一定的文化情境，让学生直观的感悟民间艺术作品的魅力，极大地提高了学生主动学习的热情。接着我展示实物布手帕，在学生欣赏布手帕的图案美时，我又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕那梦幻般的色彩花纹一下就吸引住了孩子们的目光。我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。通过这一层一层的出示实物，巧妙的将传统工艺结合到生活中并引入到了学习的过程中，从而使学生迸发想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。 接着引出本课课题——《花手帕》。 （二） 方法指导 1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。 2、折法启示 1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。 2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。 3）学生演示后，我先肯定学生的创造能力，然后课件展示基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格” “井字格”；在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。 3、染法示范 我先用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。然后和学生共同总结
染制纸手帕的要点： a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配； b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。 （三）、观察分析欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。说一说：你喜欢哪块纸手帕? 为什么?通过学生回答问题引出花手帕制作过程中要注意的相关要素 （四）、自主表现 1、学生分小组动手制作纸手帕，鼓励学生尝试多种折叠方法，教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。 （五）、评析交流 1、将学生作品张贴展示，学生之间相互评价交流，教师适当点评，对优秀的作品予以表扬，并指出作品中普遍存在的问题。
四、课后反思
这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗淡；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整，而且皱纹纸大多自带颜色，在染色的过程中不易把握。我就想用餐巾纸是不是会更合适。餐巾纸本身的意义就是手帕，学生身边随处可取，经得起消耗，可多次尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。
美术说课稿4
一、选材意图
新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激活兴趣；培养幼儿的创新意识；赋于幼儿满足感和成就感。传统的幼儿艺术教育要求通过模仿掌握技能、技巧，现代幼儿艺术教育则强调精神创造的意义；强调艺术活动对幼儿心理发展的影响。我选择了幼儿既感兴趣，又能充分动手动脑的美术创作活动添画栅栏，让幼儿以感兴趣的喜羊羊灰太狼故事为背景，为他们提供丰富的材料、宽松的环境，尊重个体差异，为不同水平的幼儿考虑。通过了解故事情境、教师示范等多种活动形式，让幼儿去体验、感受活动带来的愉悦、满足感、成就感以及在帮助他人的过程当中所带来的乐趣。
二、幼儿情况分析
本班幼儿年龄在3岁左右，处于涂鸦期、表现期，他们好奇、好动、好模仿；喜欢明亮的色彩如、红黄蓝绿和有变化环境；不适宜学习临摹。从平日美术活动中幼儿的表现看，动手能力较差，依赖成人的指导，操作中畏首、畏脚怕出错。
三、教材分析
1、内容分析
根据本班幼儿年龄特点、以及具体的美术活动能力，我为幼儿提供了不同的活动内容、材料。本次添画栅栏以喜羊羊灰太狼故事为背景，这就充分调动了幼儿的好奇欲、积极性，最关建的是这些活动形式对幼儿技能、技巧要求低，易操作，只要动手就能创作出漂亮的作品。体验审美愉悦以及满足感、成功感。还给幼儿充分想象的空间，可以在没有老师的指导下，自由选择活动形式，大胆表现自我，促进个性发展。
2、目标分析
知识性目标：
⑴让幼儿学习画长竖线的技能
⑵巩固幼儿握笔的姿势，鼓励幼儿尽量将竖线画直。
社会性目标：
⑴让幼儿在愉悦的情绪下自由想象，培养幼儿对美术活动的兴趣。
⑵肯定每个幼儿的作品，让他们获得创造后的愉悦体验。⑶激发幼儿乐于助人的情感和勤于思考的品质。
3、教学重点、难点重点：学习从上往下画竖线
难点：尽量将竖线画直
四、教学方法设计
1、播放歌曲《别看我只是一只羊》，并用提问法引出主题
歌曲《别看我只是一只羊》是幼儿普遍喜欢的动画片主题曲，播放该音乐，可以很好的激发幼儿学习兴趣，而提问的方式又能引导幼儿靠近主题表达出自己的所思所想和已有的知识、经验。
2、观察、学习法提高幼儿审美感受
通过欣赏课件，进一步将课堂与现实生活联系在一起，激发创作欲望
3、示范讲解法让幼儿掌握基本技能、常规
低段幼儿是需教师分步骤示范操作，才能在模仿中掌握基本的技法，所以有条有序的示范、讲解是教学中必不可少的。
4、个别指导法为幼儿创造更多获得成功的机会
幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或消遣，老师在把握幼儿现有水平和每个孩子的特点的前提下，对个别幼儿适时、适当的指导才能出成果。
五、教学准备
1、课件：含喜羊羊、美羊羊、灰太狼、栅栏，歌曲《别看我只是一只羊》等要素。
2、美术作业纸若干。
六、教学程序设计
第一部分，引入活动：播放音乐
《别看我只是一只羊》，带幼儿入场。
第二部分
1、播放课件，设置情景：灰太狼要来抓喜羊羊。
2、请幼儿为喜羊羊想办法，引出制作栅栏。
3、出示栅栏图片，让幼儿认识栅栏，指导栅栏是由很多长得竖线组成
。4、出示美术作业纸，教师示范画长竖线，告诉幼儿画长竖线要从上往下画。“栅栏要连接两条横线，插在土里，尽量插得密，插得直”
5、请幼儿伸出右手食指，跟着教师再空气中作画，边画竖线边念儿歌“从上往下画竖线，做个栅栏最安全”。
6、请个别幼儿示范，教师指导。
7、发给幼儿美术作业纸，请幼儿为喜羊羊和美羊羊做栅栏，在作画时提醒幼儿“栅栏要连接两条横线，并且要尽量插得密、插得直，灰太狼才不会钻进来”
第三部分
1、展示幼儿作品，并评价总结。
2、教师以“喜羊羊”的口吻邀请小朋友去青青草原玩，出教室，结束活动。
美术说课稿5
王国维在《人间词话》中说："一切景语皆情语。"我想说："一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。
一、眼中有课本，突出教材核心地位
《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。
二、脑中有目标，彰显色彩情感魅力
本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：
1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。
2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；
3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。
根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：
能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。
根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为：
让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。
三、心中有方法，实现自主合作探究
根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。
因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。
四、胸中有流程，达到授之以渔效果
本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。
（一） 情境导课入美境，灿烂葵花向阳开
1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。
2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。
设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的积极性，导入新课水到渠成。
（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关
向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。
运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1:
你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。
学生回答，老师简要小结。
凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。
运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:
1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？
2、作品表达了画家怎样的情感？
（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）
根据学生回答情况教师作重点强调：
通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的`手段。
出示图片，进入闯关3:小游戏（你来选，我来猜）
出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！
（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）
然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。
设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。
（三）老师示范我创作，色彩助我显身手
1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）
2、学生练习：
〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。
〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。
〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；
b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。
3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。
设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。
（四）互赏互评展风采， 多彩花儿放光芒
1、各小组选出优秀作品参与全班展示。
2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。
注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。
设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神
展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！
设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。
板书设计：
向日葵
色彩和笔触可以表达情感
教师示范画
设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。
教育家夸美纽斯说过，"找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想，请老师们指正。我的说课完毕，谢谢大家
美术说课稿6
教学目标：
1、学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。
2、培养学生对色彩的艺术感受。
3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。
教学重点：
色彩与情感之间的联系。
教学难点：
笔触与情感之间的联系
教学准备：
多媒体课件
水粉颜料等工具
第一课时
一、预习反馈，明确目标:
1、同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？（生答）揭示课题：《向日葵》
2、欣赏各种在生活中的向日葵图片
提问：
①向日葵的生长特性是怎么样的？
②它本身代表了什么样的精神？（生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。
二、创设情境，自主探究
1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡高。
（简单介绍生平事迹）
2、欣赏凡高的《向日葵》。
提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）
师提示：可从色彩上和笔触上进行分析
讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。
总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
三、展示交流，点拨提升
1、感受色调
欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。
2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？
（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。
生展示自己的作业。
四、师生互动，拓展延伸（感受不同的笔触）。
1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。
2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。
五、达标测评，巩固提高
小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。
①风和日丽
②狂风暴雨
生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。
教学反思
在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和帮助，让我真的很是感动。课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些不足。如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力？如何真正实现教学的有效、高效？让学生真正享受到美术课的快乐？我想这些都是值得我好好思考的。在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点感悟。
一、导入中的遗憾
通过对向日葵图片的欣赏为导入点，激发学生的兴趣。接着便可以很自然的引出梵高的油画《向日葵》，然后抛出问题，让学生进行对比分析，感受用不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了教学重点。与其他两位老师相比较，我觉得本课导入显得比较简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品对比分析设计导入？或者找更贴近学生的关注点入手？也许这样效果会更好，希望下次这个遗憾不要再重演。于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。
二、目标达成上的遗憾
色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
三、生成上的遗憾
我知道，真实的课堂教学是靠课堂的“生成”来诠释的，因为在课堂教学活动的“行进”过程中，教师难以预计和预料课堂上可能发生的事情，对学生的“反应”也难以预测。有效利用教学中的“动态生成”，这不仅是教师教学机智的体现，更是提高课堂教学质量和效率的要求。就本节课而言，自我感觉总体教学环节较为清晰，特别是在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。但整体感知部分有放不开的现象。比如，对学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好，但教学设计上不够倾向于某个知识点，有点讲得太散，尤其是色彩方面总觉得有些泛泛而谈，结果导致许多学生一时半会儿难以接受。我自己讲得太多，不仅掩盖了检验学生知识获取情况的机会，更糟糕的是造成课堂气氛的沉闷，最直接的后果便是生成的东西太少，因为学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，这正体现他们的个性特点，是我们不能磨灭的东西。在这方面没能突破，也是本课最大的遗憾。今后的教学中我要努力多创设能激发学生自主学习的积极性，启发学生的多元思维，开发创造潜能的教学情景，备课时细细斟酌，做到少讲多练，有主有次，将知识点真正讲透，并能由点到面有所拓展。我想，每一节课堂上都会有意想不到的惊喜，如果能抓住他，发展他，我们的课堂一定会更精彩。
四、作业设计上的遗憾
美术作业在美术学习中担任着特殊的角色，是老师教和学生学的交汇，它是检验美术课堂教学效果的一个重要的标准。本次在作业的设计上我采用书本上的建议并进行适当的调整，通过在统一的向日葵白描稿上通过色彩的变化，来表达自己的情感。虽然作业的效果比较好，但是和其他两位老师相比，就显得沉稳有余创新不足，过于偏重传统形式又过于强调学习任务的完成，忽视了作业形式的创新与学生能力层次的差异性。我觉得精彩的美术课堂，应该有更精彩的作业形式来配合它，单一枯燥、机械重复的作业已不能适应新时期学生的需求。所以今后在作业的设计上我要转变观念，勇于创新，多下功夫，通过富有色彩，充满情趣又关注差异的作业，让学生能真正主动又兴趣盎然的投入到美术学习中来。
这次的教学展示让我学到了学到，看到了许多，更明白了自己许多的不足。记得叶澜教授曾对“好课”提出了“五个实”的标准：
(1)有意义的课，即扎实的课。
(2)有效率的课，即充实的课。
(3)有生成性的课，即丰实的课。
(4)常态下的课，即平实的课。
(5)有待完善的课，即真实的课。
我想有“问题”的课并非都不是“好课”，它也是留有“遗憾”的课，一堂平时的美术课，总会有这样那样的“问题”暴露，如果我们能有针对性地进行认真研讨并反思改进，这样我们的教学才会真正实现有效、高效。
美术说课稿7
一、设计思路
春天来了，天经常下起雨来，在一次课间活动中，有几位小朋友自发地把家里带来的小花伞聚集在一起观看。大家你一言我一语地述说着自己的小花伞。“看！你的伞好漂亮！”“我的伞上有托马斯图案的。”“我的伞是白雪公主伞”“我的伞上的花纹两边都一样的。” ……一把把同伴们带来的五颜六色、花样繁多的伞深深地吸引了孩子们。为了满足孩子们的好奇心，支持孩子们探索的欲望，帮助孩子们提升经验，因此我设计了本次美术活动，便于让孩子们更好地发挥想象、创作。
二、说目标
活动目标是教学活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。基于以上设计思路以及中班幼儿年龄特点我将这节活动的目标定为三点。
1、学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律地装饰。
2、能大胆表现作品，有自己独立的想法。
3、感受各种伞面的装饰美，体验创作活动的快乐。
三、说活动重点与难点
分析教材后，我将本次活动的重点定在能力目标上，就是通过观察欣赏，学会用简单的花纹、图案对伞边进行有规律的装饰。
难点：幼儿通过观察欣赏，能够创作出自己独立的新作品。
四、说活动准备
为了更好地服务于本次的活动目标和活动内容，我做了以下准备工作：
1、请幼儿将家中的小花伞带到幼儿园
2、伞形白纸、彩色纸、水彩笔、油画棒等若干
3、各种图案的广告纸、毛线、皱纸、毛绒球、彩色珠片、各种大小的纽扣、剪刀、浆糊等
五、说教法、学法
1、教法：本次活动我运用了多媒体教学法、欣赏法、观察法、发现法等。这些方法的运用克服了传统的说教形式，提出开放性的问题，让幼儿在活动中获得知识，学得经验。
2、学法：活动中引导幼儿运用操作法、讨论法、发现法、作品展示法等。让幼儿与老师互动中获得了装饰伞的有关知识。
六、说活动过程
1、教师打开两把雨伞让幼儿观察比较，说说他们有什么不同的地方？（这把图案少，这把图案多；浅蓝色那把的边上还有图案呢）
重点引导幼儿观察伞边上的花纹，鼓励幼儿说出用了什么图案，他们是怎样排列的。（一个跟着一个排）请个别幼儿找出图案装饰的规律。
2、设置疑问：除了可以用小火车图案，还可以用那些花纹装饰伞边呢？
教师播放幻灯片，请幼儿欣赏各种各样的花纹和图案，然后思考自己会用什么图案、用什么规律装饰伞边？重点提醒幼儿要一个跟着一个沿边线有规律地装饰。
美术说课稿8
一、说教材
《纲要》对幼儿艺术教育的目标是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，能用自己喜欢的方式，进行艺术表现活动注重幼儿的兴趣和终身教育是我活动的两大特色，幼儿园是现代幼儿，生活学习最为熟悉的环境之一，活动开始我就让幼儿从情感态度着手，注重幼儿参与活动的过程。因为在活动中要求幼儿手脑眼并用的活动起来。
二、说教学目标
本次活动我设计了知识、技能、情感三个目标：
(一)引导幼儿尝试利用手型进行绘画，指导幼儿依据手型进行绘画。
(二)充分发挥幼儿的想象和创造力。
(三)激发幼儿对美术创作的兴趣。
三、说教学难重点
(一)教学重点中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重点。
(二)教学难点将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，并找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点
四、说教法学法
根据设计的活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个幼儿的主体性和创造性，重视对幼儿个性和创造精神的培养，并使幼儿通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了"示范讲解法"，这是美术活动中最常见的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法。
幼儿的学法主要有"讨论法"，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆的讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"使幼儿通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。
五、说活动过程
第一步：手指游戏导入第二步：介绍活动内容，播放PPT让幼儿观察图片并进行想像。
第三步：鼓励幼儿大胆制作，让幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励，对个别不会的幼儿做详细的讲解，对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、引导。
美术说课稿9
我说课的内容《石头鱼》是一节自编课，同时也是去年设计的沙河文化系列的延续。我准备从以下七个方面进行阐述：一、学情分析；二、教材分析；三、目标预设；四、材料准备；五、教学流程；六、教法学法；七，教学反思。
一、学情分析：我校位于沙河边，沙河现在很美丽，学生大多数都喜欢在沙河边玩耍，对沙河有很深的感情，孩子们是沙河的一员，那么孩子们能不能在让我们的沙河更美丽更热闹呢？为我们沙河的娃娃创造自己的理想中美丽的和谐的沙河呢？在这一特殊的前提下，也为体现素质教育的要求，以学生发展为本，使学生在积极的自我设计石头鱼的情感体验中提高想象力创造力，发扬团结和睦友好的精神，提高审美意识和审美能力，增强对沙河的关注和热爱，以体现新课程标准，我顺应去年自编的沙河文化系列编了了这节课作为沙河文化系列之二。
二、教材分析：在本节内容中通过用随处可见的卵石制作石头鱼，激发孩子们作为沙河的一员，随时为沙河的美丽动脑筋，并能用丰富的语言大胆表述自己的想法，对孩子进行个性和创造性思维及团结合作的培训，让他们在研究中学习在合作实践中发现问题，并在充分利用卵石制作石头鱼中加强环保意识。同时鼓励孩子们进行自我评价和互相评价，有助于学生成为积极的评价主体，提高评价能力。通过学习使孩子们了解沙河关注沙河。基于我设计这节课的目的，我对本课的教学目标预设为：
三、目标预设：1.通过探索用卵石自由创作出各种各样的石头鱼，培养学生的综合学习能力，创造精神和想象力。2。培养学生生活情感，体验合作探究发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。3.让学生成为学习的主体，使学生思维的灵活性独特性得到发展，最大限度开发学生的实际创造潜能。
四、材料准备：1、教具学具准备：卵石.水粉
五、教学流程图：主要通过5个环节进行：（一）、激趣导课。通过提问激发孩子们对沙河产生关注（二）、质疑探究。观察分析卵石，小结出要关注身边事物学会巧妙利用材料创作或再创造，培养小组共同探究能力。（三）、学生分组在实践中体验自己做主并通过设计石头鱼，一起努力把沙河变得更加热闹的乐趣，调动全班学生积极参与，增强小组团结合作能力，激发创作潜力和学习激情。（四）、欣赏评析别人和自己的作品，体验成功的喜悦和美的感受，进一步培养学生的多方面能力。（五）、扩展思维激发继续探索精神及自主学习能力。
六、学法、教法，依据本课的性质及本校学生的实际情况，我主要采取“启发----引导法”，围绕小组合作展开学习，通过了对原材料的分析，工艺设计的构思，改变传统的师生的教学方式，了解本校 学生情况，联系实际生活，立足于新课程标准，把“感知”“欣赏”“创造或再创造”为前提，做到以学生发展为本，并把合作和探索想结合，培养小组合作学习能力，激发学生继续探索的精神。无论教法还是学法，都全方位渗透到教学程序中去。
七．教 学 反 思：本节课根据学生的认识和掌握知识的规律，运用激趣导课---质疑探究---尝试创造---体验成功----小结拓展，积极创设一种宽松的自由的情景，使学生对卵石工艺有一个初步的印象，并产生强烈的学习兴趣和制作欲望，紧接着展示制作技法与过程，然后引发其展开联想的翅膀，激情澎拜地动手制作石头鱼，师生共同合作，完成多维评价。既保护了学生的自信心，又发展了其个性，很好的体现了新课程改革提供创造性教学精神，整个教学过程充满美的韵律，让学生在一个和谐的民主的快乐的氛围中学习，并自觉的探究制作技能技巧，对卵石工艺有一个比较明确的 感性认识，有效的调动了学生的眼，脑，手，使其得到全面的锻炼与培养，而且背景色彩营造的意境给学生提供很好的视觉效果，既培养了学生审美和创新意识，又增强了学生对工艺设计学习的兴趣。总体来说，学生对于本节课所学习的内容感兴趣，学习过程中始终表现很积极很投入，对于在石头上创作掌握的比较好，只是由于是第一次尝试的原因，学生的经验不足，底稿画的不错，在填色时有学生没有把握好水分，导致鱼的形象模糊了些，但再多做几次就可以了。最重要的是学生得到了体验，得到了收获，得到了快乐。
美术说课稿10
一、说教材
1、教材分析
本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。
2、学生分析
许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标
（1）知识目标：1、了解美术的门类；
2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。
4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”
二、说教法
运用的教学方法有：
多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。
因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。
启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。
自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。
三、说学法
学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。
学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下图：
师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳
生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展
（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入
1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。
我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。
2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？
图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。
（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
将学生分为四大组，每组讲解一个门类。
1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？
2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？
3、还可提出你的疑问？
教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。 绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；
雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品
设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术 设计；服装、染织品设计。
一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
（四）启发探索，拓展知识
随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。
（五）板书
美术是个大家族
1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
2、雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
五、说课后记
美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。
“欣赏·评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。 关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。
要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。
美术说课稿11
我说课的内容是赣教版美术第四册的第1课《中外卡通故事形象》。我认为这是一节最佳的欣赏课，因为卡通是学生最喜闻乐见的形象。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学过程这四个方面来加以说明。
一、 教材分析：
本课是以儿童最熟悉、最喜欢的卡通形象为题材，启发引导儿童进行欣赏学习。卡通是音译词，它囊括了动画片和漫画。那些生动、夸张、个性鲜明的卡通形象、跨越了国界、跨越了民族，成为全世界小朋友们共同的财富。本课主要是引导学生观察这些神态各异、特性鲜明的卡通明星，用语言来表达自己对他们的感受，并说出原因。然后再将自己最喜欢的形象试着画出来，并对其进行深层的了解，感受这一形象设计的精妙之处。根据新课程标准我对本课制定了以下目标：
教学目标：
1、欣赏，了解卡通画中形象的特征。
2、能用简短的语言表达自己的感受和体会。
3、试着用大胆、夸张地表现自己喜欢的卡通形象。
4、培养学生热爱生活的美好情感和审美情趣。
教学重点：通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点，培养学生大胆发表自己的见解，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。
教学难点：
创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。
二、教学方法：
我在本课准备了动画短片和大量精美的图片让学生欣赏，给了学生强烈的视觉冲击，起到了很好的教学效果，从中获得了良好的审美体验。我还结合了直观教学法、对比教学法等方法，课前让学生走入生活收集物品，对生活中的卡通形象进行欣赏与评述。这就是在生活中体验、在实践中积累，最终通过美术创造，来提升生活的境界。虽然有些语言和想法稚嫩，但闪耀着孩子们天真的童趣；折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！
三、学法指导：
以低年级学生为主体,创造条件让他们参与活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更让他们体会到成功的喜悦。因此,学法运用得当学生将会更感兴趣，更主动参与学习。我根据活动内容和学生年龄特点，在学法指导时紧紧围绕活动目标，提供丰富的材料，创造适宜的条件，让学会们在认知、情感、语言等各方面得到了长足的提高。
四、教学过程：
1、欣赏，体验感受。
在新课开始，我播放了一连串学生喜爱的中外卡通作品，通过展示卡通形象，播放一连串学生喜爱的卡通片，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。在欣赏的过程中让他们自己去观察，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说动画片里的主角形象和故事情节，学生争先恐后地各抒己见，将课堂气氛推向第一个高潮。从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，调动了学生学习美术的积极性和主动性，真正做到面向全体。
2、讨论，各抒己见。
三个和尚、哪吒闹海、机器猫、猫和老鼠、宠物小精灵等经典动画引发了学生无限丰富的联想：
如：“我是孙悟空，我会七十二变！”
“我是小哪吒，我有乾坤圈！”
“机器猫真可爱，真聪明！”
…………………………
你一言我一语，学生们兴高采烈地表达自己对卡通形象的独特感受。从这些富于时代精神、健康有益的卡通形象中，学生可以获得智慧的启迪和美的陶冶。
4、想，漫无边际。
想象能突破时间和空间的束缚，达到"思接千载""神通万里"的境域。给空间让学生展开想象的翅膀，可以在以后的生活或在学习中怎样运用这些可爱的卡通形象，比如画一幅卡通作品装饰自己的房间，做一个卡通头饰表演小话剧等等去体验创造和表现的无穷乐趣，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。
5、画，尽情享受。
把课前从生活中收集的卡通图片带到课堂，小组内学生采用自我交换的方式，极大地将课内知识延伸到课外。因为美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
6、评，多元评价。
展示作品的挑选紧密联系课题，通俗易懂，使教材内容得到有机补充，并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。采取师评、生评、互评相结合，个人评和小组评相结合等多元化评价模式。
总之，本课的教学设计充分体现了“学生的生活世界就是美术创作的源泉”这一理念，紧扣学生生活兴趣的教学活动，真正让学生“心动”。只有植根于生活，走入生活，贴近生活，才能使我们的美术课堂教学永远都生机勃勃，焕发出强劲的生命力。
美术说课稿12
一、教材分析：
小学一年级美术湘版教材下册第五课《月亮走我也走》是一堂绘画课。本课绘画采用拟人的表现手法，通过引导学生回忆有关的故事，启发学生大胆想象，从而激发他们积极主动地投入创作，画出人和月亮之间的关系、故事，创作生动活泼的画面。
二、本课的教学目标：
1、认知要求：对学生进行构图、形、色知识教育；
2、情感要求：激发学生对生活、对大自然的热爱之情；
3、创作要求：大胆想象，培养学生丰富的想像力，提高学生绘画表现能力；
4、综合效果：把握艺术教育的本质是审美活动，是以审美经验为基础的欣赏和创作过程，并联系实际，拓宽知识面；
三、教学过程：
1、想象情景，导入课题
“作者胸有境，入境始于亲”，我认为一堂课成功与否在于能否创设一个民主、宽松、和谐的情境，让学生有效地进行学习。因而，在这一教学环节，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美教学情境，播放了有关月亮的音乐《小白船》，让学生陶醉在优美的音乐中。（课件播放《小白船》）
然后，让学生说说歌中唱的是什么？你喜欢月亮吗/从而导出课题。这个导入既有新意，又调动了学生的积极性，营造了良好的学习氛围。
2、激发情感，大胆想象
美术学科具有促进学生全面发展的教育功能。因此，教学中必须及时地进行内容的升华。为了达到这一课标理念，我让学生说说你知道哪些和月亮有关的故事、歌曲和古诗，并鼓励学生大胆地上台表演。
黑格尔说：“最杰出的艺术本身就是想象。”我将鼓励学生展开想象的翅膀，大胆地想象心中的月亮，说说月亮长什么样子？像什么？有什么颜色？有什么表情？学生的兴趣一下子就被我调动起来，有的说“月亮像把弯刀”。有的说“月亮像甜甜的香蕉，我真想咬上一口。”……
3、激发创意，尝试表现
新课程倡导：尊重个性，启发个性，张扬个性。教学中，我十分注重保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由和空间。在学生说出对月亮的理解后，我让学生尝试画出心中的月亮。画完我鼓励学生大胆展示，说出自己的想法，并给予积极的肯定，以激发学生的表现欲望。
接着，我引导学生继续想象：你想到月亮上面去吗？想和月亮成为好朋友吗？
能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。然后，我提供讨论，交流的机会给学生，分小组讨论：你会和月亮一起做什么？月亮的周围还有谁？让他们集思广益，相互补充。
讨论结束后，请各小组派代表说说讨论结果。学生的答案五花八门，有的说：“我会和月亮一起钓鱼。”有的说：“我会和月亮一起打败外星人。”有的说：“月亮的周围有飞碟。”……
4、欣赏感受，体会画法
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。在欣赏感受活动中，我借助课文的范图和优秀绘画作品几米的《月亮忘记了》，拓宽学生的思路，并渗透构图、形、色知识教育。
欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。因此，我让学生自由发表自己的看法，说说“你最喜欢哪一幅，为什么？”学生大胆发言，有的说“我最喜欢第一幅，因为它的颜色鲜艳。”有的说：我最喜欢第二幅，因为它的内容很有趣。“……
5、独立描绘，创新表现。
创新是以培养学生具有独立性和自主性，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。因此，我采取让学生自主发挥个性思维，大胆想象，尽情挥洒情感，自由创作表现人和月亮之间的美好关系。
创作中我会提醒学生：画一幅与众不同的画，并对有独特想法的学生及时表扬，对创作中出现的问题及时解决。（如主体太小，构图不饱满；主体太大，画面内容不协调等。）
小学阶段学生的形象思维发达，美术和音乐是促进右脑进一步发展的最好选择。因而，我同时出示优秀绘画作品几米的《月亮忘记了》和美妙的钢琴曲，把美术和音乐有机结合，为学生创设一个轻松、愉悦的创作情境。
6、欣赏评价，拓展延伸
创作结束，我鼓励学生大胆展示介绍评价自己的作品，其他学生在欣赏作品时大胆提问，并给予积极的评价，以促进审美能力的提高。
课堂小结，我先对学生在课堂创作上的表现进行评价，再带领学生欣赏人类登月、神舟五号、神舟六号飞天的精彩画面，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心。最后我让学生畅谈“未来的你会到月亮上去干什么？”
著名教育家叶圣陶说：“授之以鱼，不如授之以渔。”本节课，我始终以新课程理论为指导，以学生自主探究学习为中心，把学习的主动权还给学生，不断培养他们的自学能力。
我觉得我们应该给学生的思维“松绑”，留一个空间，让他们去拓展；留一个问题，让他们去思考；留一个机会，让他们去展示……。
美术说课稿13
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
美术说课稿14
这课我为了保护学生个性、促进学生自身积极主动的发展我设计的教学目标是：
1、让学生大胆自由的表现，激发学生对美术学习的兴趣。
2、熟悉常用的绘画工具和材料，体验画画的乐趣。
3、培养良好的绘画习惯。
为了帮助学生养成良好的绘画习惯我的教学重点是：
向学生介绍不同彩笔的功能。讲解正确的握笔姿势和使用方法。
激发起学习美术的兴趣是教学的难点：
让孩子们体验各种绘画工具和不同色彩的使用结果。
在这一课里，我没有规定孩子们应该画什么，而是让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，让学生初步接触颜色，认识颜色。让学生感受和体验游戏的乐趣，使学生的思维有更大的开拓空间，一年级的孩子，带着像幼儿园小朋友的天真和烂漫，对学校的一切感到新鲜，好奇，有趣。对未来充满童真的认识和理解，想要他们画什么象什么是不可能的，而且也不现实，问题是做为老师我们应该怎么去引导他们，怎样去开启他们的智力，把课堂的主动权还给他们，让学生有更自由的活动空间，让学生的智力有更广阔的思维和创新，对于本课的绘画，我们不必强求一致，学生对工具和材料的掌握，是在涂涂画画的实践中完成的，在创作本课时，如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇、与众不同的绘画作品，作为美术老师我尽可能地给孩子们提供丰富的资源，利用最基本的表现方法，点、线、面、设置情景等手段，让学生超越自我，在这一课中受到美的熏陶。
美术说课稿15
一、说教材
1、说题目和来源：
中班幼儿绘画水平处于单线平涂阶段，在绘画时经常会因为面积过大而虎头蛇尾，影响了幼儿绘画的积极性。于是我思考是否可以让孩子学习组合各种线条来装饰大块面积的物体，使幼儿能够完整的完成作品，体验成功的快乐。在带孩子们到东湖海洋馆秋游时，他们对海底色彩斑斓、形态各异的鱼产生了浓厚的兴趣，基于此我设计了本次艺术活动《海底世界》——装饰小鱼。我运用刮画纸这一特殊而神秘的材料，通过刮画的形式，引导幼儿尝试用不同的线条组合来装饰小鱼，让幼儿在黑色的纸上刮出五彩亮丽的颜色，从而感受线条组合带来的美感,促发幼儿的形象思维和创造性想像。为了将目标转换为幼儿的需要，我创设了一个需要帮助的“小黑鱼”的角色作为贯穿始终的线索，营造了一个优美动人的意境来激发和感染幼儿大胆的表现美、创作美。促使幼儿在绘画中体验自由表达和创造的快乐。
2、说目标：
※情感目标：体验刮画的乐趣，感受不同线条装饰带来的美。
※知识目标：学习用直线、波浪线、锯齿线装饰小鱼。
※能力目标：能用两种以上线条组合装饰小鱼并初步学会互评作品。
3、说重难点：
根据幼儿的年龄特点和实际发展水平，我将活动的重难点确定为
重点——学习用直线、波浪线、锯齿线装饰小鱼。
难点——能用两种以上的线条组合装饰小鱼并相互评价。
4、说教学准备：
知识经验：
1.教师了解线条组合装饰的方法。
2.幼儿观赏过海洋鱼，并发现鱼身上各异的线条。
物质材料：
多媒体课件《海底世界》、刮画纸、筷子、喷绘的“海底世界”底板、彩色吸管、标签贴、音乐。
环境准备：
将教室装饰成海底世界。
二、说学情
艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。此次参与活动的中二班幼儿对绘画活动感兴趣，绘画能力较强，他们在观赏自然界和生活环境中美的事物时，会关注其色彩、形态等特征。他们对表现自己的经验、情感和想象有明确的目的，也能用简单线条逐渐深入地表现越来越多的事物。在线条、组合等方面有一定的基础，并对各种形式的美术活动特别喜欢，所以我设计了此次他们感兴趣的美术活动《海底世界》。
三、说教法、说学法
在此次活动中所用的教法有：
1.情境激趣法：活动开始环节，师幼在音乐情境中模仿小鱼进入活动场地，在课件“海底世界”情景欣赏中感受海底世界的美。情境设置“需要帮助的小黑鱼”激发了幼儿学习兴趣。
2.发现法：以发展探究性思维为目标，强调幼儿是发现者，参与知识的建构过程，因此绘画前，通过看、听、说，引导幼儿发现线条组合装饰各异的鱼的美。
3.个别指导法：在幼儿进行创作的时候，教师个别指导美工基础弱的幼儿，鼓励他们大胆的尝试。对于能力强的孩子，引导他们使用多种方法，如筷子的粗细画出粗细不同的线条，设计与众不同的组合花纹等，达到分层教育。
在此次活动所用的学法有：
1.游戏法：本次活动以“海底舞会”的游戏贯穿始终，幼儿在游戏情境中保持积极参与活动的兴趣。
2.练习法：活动中，幼儿按照自己的意愿大胆想象，采取空手练习、操作筷子等方式练习刮画，便于幼儿间交流展示。
3.交流法：幼儿间的交流与评价既是相互学习的过程，也是幼儿自我享受的过程，能较好的满足幼儿的心理需要。活动中采取了用立体小鱼结伴交流、展板分离小组交流、展板合并集中交流等方式鼓励幼儿相互交流，共同评价。
四、说活动过程
活动环节
解决问题，达成目标
环节一一、情境导入(1分钟)
1.师生小鱼游进活动室。
2.欣赏PPT《海底舞会》。
师：小黑鱼为什么没有参加舞会?通过情景激趣法导入，激发幼儿帮助小动物的愿望，将教育目标内化成孩子的内在需要，从而成为活动开展的“点睛之处”。
环节二二、观察归纳(3分钟)
1.回顾“鱼一”(直线装饰)，了解线条装饰方法。
(1)师：这条小鱼穿的什么线条的衣服?
(2)幼儿归纳并在记录表记录线条。
(3)幼儿空描练习直线的画法。
2.依次回顾波浪线、锯齿线装饰的小鱼。从导学启思入手，通过回顾法、观察法、发现法、记录法引导幼儿了解三种线条的特点，发现线条组合的美。并通过徒手练习法帮助幼儿掌握3种线条的画法，为突破活动重点奠定基础埋下伏笔。
环节三三、创意装饰(11分钟)
1.明确任务：选择两种或者多种线条组合装饰小鱼
2.交流：你准备用哪几种线条组合装饰小鱼?
3.幼儿按自己喜欢的线条组合装饰小鱼。
4.教师巡回指导，鼓励能力弱的幼儿大胆想象。
5.幼儿将自己的作品装饰“海底世界”。运用启发式提问让幼儿在生生互动中打开思路，为突破活动的重难点再次埋下伏笔。鼓励幼儿在大胆想象、动手练习、结伴评价、小组欣赏中，循序渐进的达成活动目标。
环节四四、评价展示(4分钟)
幼儿相互评价，说说你最喜欢哪一条小鱼?他是用哪几条线条组合装饰的?此环节将活动推向了高潮，幼儿通过集中评、集中赏、相互说等方式展示交流，提升了经验。
环节五五、结束部分(1分钟)
观看PPT《海底世界》，幼儿随音乐拿着装饰好的小鱼与小黑鱼一起去参加海底舞会。让幼儿体验“小黑鱼”由伤心到高兴的情感转变，从而感受绘画成功的快乐。
五、说亮点
《纲要》提出“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”本次活动通过看、听、说到画、玩、评使幼儿获得完整的审美体验，这正是我们审美启蒙教育努力追寻的目标。
1.注重一个“趣”字——让幼儿有活动的兴趣和愿望
游戏情境激趣：活动采取情境导入的方式，教师和幼儿一起模仿小鱼唱一唱、看一看、说一说，引发幼儿参与活动的兴趣。
绘画方式有趣：操作简单、色彩对比强烈的刮画就像海底探秘一样，极易激发孩子的绘画兴趣，满足其想象力，提高绘画水平。
2.强调一个“美”字——让幼儿在活动中有美的感受和体验
视听结合感受美：本次活动采取了动画欣赏、音乐渲染、环境营造等方式，让幼儿多通道的充分感知海底世界的美，并发现鱼儿美丽的外衣。
大胆创作体验美：整个活动中，没有太多的示范，没有多余的讲解，没有刻意的要求，不过“美”在幼儿心中，孩子们乐意参与、快乐无比。最后，孩子们的作品——美丽的刮画鱼，汇集而成美丽的海底世界，更是将幼儿的体验推向了高潮。
3.把握一个“用”字——在活动中让资源充分的运用
材料选取生活化：活动中选用的吸管、筷子、标签贴等材料都是幼儿熟悉的生活材料。
材料功用多元化：活动前幼儿身上贴有名字贴，吸管粘贴于作品背景上，活动中选用一次性的筷子作为绘画工具，一是筷子两头粗细不同，可以让幼儿自由选择表现作画，二是当绘画完成后，幼儿用标签贴固定筷子在作品的反面，手持作品与同伴间进行交流，三是最后展示作品中，将筷子插于《海底世界》的背景(吸管)中，形成一幅可以供幼儿互评的海底世界。
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