音乐教学反思经典【15篇】
作为一位到岗不久的教师，我们要有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，如何把教学反思做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的音乐教学反思，欢迎阅读与收藏。
音乐教学反思1
《小小音乐家》是一堂通过歌曲和歌表演培养孩子们音乐兴趣的音乐课。我所执教的是本课的第一课时。本节课主要是让学生学会用轻松自然的声音、活泼欢快的的情绪来演唱歌曲《小小音乐家》，以歌唱教学为主。根据歌曲的特点，在本节课的教学中，我以“音乐游戏”——“模仿音乐家”——“音乐家演出”这一情境为主线，引导学生巩固音符、演唱歌曲、表演歌曲。在一系列的学生参与活动中，达到了教学目标。下面我就本节课的教学作以下反思：
一、激发兴趣，全体参与
新课程理念下的音乐课堂是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。而小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。在本节课中，我给学生创设了非常轻松、愉悦、有趣的课堂氛围。根据情境内容和学生一起找朋友，用音符变魔术，激发学生学习的兴趣。在学会歌曲后，让学生分成五人小组进行合作“音乐家表演”，最后以参加联欢会的形式鼓励小音乐家们上台表演。在这一系列的实践活动中运用了以学生为主体、老师为主导的教学模式。根据学生个性发展的特性，强调学生主动参与，提高他们的兴趣，引导学生充分发挥想象力，发掘他们潜能的即兴创造活动和合作能力，丰富审美体验。本节课关注了全体学生的切身参与，让学生在玩的过程中学音乐。
二、抓住重点，突破难点
本节课在以学唱歌曲为重点，我采用听唱法进行歌曲教学，学生在反复聆听歌曲的过程中，不知不觉地学会了歌曲。在教学歌曲的同时，也注重了学生学唱歌曲时的细节。比如：歌曲审美和情感体验的相互融合，将表情、语气、动作表演等情感表现贯穿歌曲教学始终。再如：附点节奏是这首歌曲的难点，为了让学生轻松地唱准附点节奏，又不用机械地一遍又一遍地反复练习，我采用了按节奏读歌词的方式，带着学生按照歌曲的节奏读歌词，并找出附点节奏在歌曲中出现的规律，学生很快就掌握了附点节奏，从而在唱歌时，这一难点瞬即突破。
三、精心设计，准备充分
本节课的CAI课件制作精美，给学生一种美的视觉享受，在课堂上的运用促进了学生的有效学习。另外，我还准备了音乐卡片、小快板、打击乐器，学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃，教学效果很好。
总的`来说，作为执教者，我对本节课是比较满意的。我教得愉快，学生也学得愉快。但本课也有一些不足之处，如游戏环节时间稍长了一点。因为是借班上课，对学生的音乐基础缺乏了解，以致于在“找朋友”这一环节中，有的孩子不能根据手中的卡片找到朋友，耽搁了一些时间。另外，学生演唱歌曲时表情还可以更夸张一些，唱得更轻快一些。表演歌曲时，对于个别胆小的孩子，应该多一些鼓励，课堂中还可多一些学生的相互评价。在以后的音乐教学中，我会更加关注细节，在不断的探索和实践中寻求最有效的教学方法，以促进学生最有效的学习。
音乐教学反思2
《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来，旋律朗朗上口。
在教学设计中，偏重对歌曲情绪的理解，用不同的表演形式来体会歌曲情绪。歌曲典型的`军营生活让学生很感兴趣，由于对士兵的崇敬，在学习时也能感觉到作为士兵的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。
整首歌曲的学习和表演，学生非常热情和积极，自己设计的环节也是环环相扣。但是学生对节奏的长短很是模糊，视唱曲谱能力也比较弱，整首歌曲不管在节奏的把握上还是旋律的演唱上都是我先做示范，学生跟着念或唱，这将很难培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此，我意识到自己的责任重大性，学生的基础需要长时间去抓，更要有方法去抓。
不足之处还有：
1、没有注意整体的设置，更没有注重细节的把握，例如：教学语言不简练；各环节之间衔接不紧密；废话太多。
2、自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。
今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。
音乐教学反思3
“乐由情起。”这就是说音乐是由情感引发的。也许正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。教师在教学过程中首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，这样才能融洽、愉快地完成教与学的任务。在构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。
达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。”所以，音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐作品情感因素的体验，只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性，使学生在形象、活泼的音乐气氛中得到美的感受，提高审美意识。
一、创设最佳的教学情境
之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在进行《大海音乐会》一课教学时，调动学生多种感官，使之投入。首先，在导入部分，教师以人鱼的故事来吸引学生进入预设的教学意境；学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被画面调动起来了，使之达到置身于其中的感觉。按着教师用优美的伴奏，抒情的范唱向学生介绍了作品，这时，学生的学唱欲望已经被完全调动起来了，他们带着歌词的意境和画面引起的联想、表象，投入地开始学唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不同乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。歌曲《大海》是一首优美的歌曲，表现了大海的宁静、宽广。教学中要抓住其特点、启发学生去感受，体会音乐美。那轻快，跳动的音符简直和学生的特点一拍即合，学生反复地唱着、体味着。可见，挖掘作品本身的艺术性，是激起学生学习积极性的首要条件。
三、唤起学生的情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成。师生间情感交流程度直接影响着学生的兴趣和参与程度。教师是情感交往的主体，要将全身心的爱倾注在学生身上，赢得了学生爱戴，共同创造美、享受美，这是音乐教学成功的基础。教师那简炼形象准确的教学语言、富有表现力的范唱、激情的演奏、饱满的热情和一丝不苟的认真态度能随时唤起学生的美感，使之愿意去亲身尝试体验，“情感”就在他们心灵上萌芽了，而且会在演唱、演奏中表现出来。因此，只有教师把音乐艺术形象中所表现出的崇高思想和情感充分揭示出来的'时候，音乐对学生才有意义；只有教师把真情实感和饱满的精神状态倾注到歌曲的意境中时，才能激起学生把自己的情感融汇到歌声中；只有教师以丰富而深厚的情感、生动而饶有情趣的教法来引导学生的时候，才能引发其表现音乐的真情；同理，只有当他们进入音乐的情境中，进入到表现音乐的最佳状态——“情在弦上”时，歌声才能真挚动人，才具有生命活力。总之，只有抓住审美的教育这个核心，才能提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。邢如飞老师在让学生感觉大海的时候，让学生在手臂上，更加体现了这个环节的感染力。
“音乐是情感的艺术。”音乐课就该把“情感”渗透在教学的各个环节乃至整个教学过程中，将其建立在“意、境、情”三者基础之上。调动情感的目的在于感人、育人，正如赞可夫所说：“感情会在人们行动中成为一种积极作用的力量。”因此，激发情感动力在素质教育的今天是非常必要的!
音乐教学反思4
《颠倒歌》：
首先我用童谣说唱的方式导入，通过学生说童谣，表演童谣，把学生的积极性都拉到了课堂，对后面歌曲的学习有一定的作用。
在歌曲的学习过程中，我用讲故事的方式导入，通过故事导入及情境创设，牢牢吸引学生的注意力，并且通过听（欣赏歌曲）和说（交流感受）来引导学生发现歌曲中动物之间的颠倒现象，从而揭示歌名。
接下来是让学生听歌创编，在学歌之前就创编是让学生多听，这样在后面的学习中就会容易很多，音乐是实践性很强的学科，学生在实行对歌曲的多种形式的体验时，不但留给了学生自主体验的大量空间，驱使他们积极地、主动地参与学习活动，而且为学生提供了合作的机会，体验到与他人合作的愉悦。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，对于培养具有实践水平的创新人才具有十分重要的意义。在创编歌词的过程中，通过创编歌词和歌名，引导学生了解准确的自然知识，从而培养学生的.创新水平。但在这课的教学中，也有很多不足之处，比如缺少一点黑板上森林图的板书，还有歌曲的总铺，有了这些东西的话，学生的注意力将会非常的集中，本单元是童谣说唱，在教学过程中，应多加一点童谣，把学歌的过程稍微缩短，这样学生学习的兴趣将大大提升。
音乐教学反思5
《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验快乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是通过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自己在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的.愉快心情，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。
这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后通过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。
在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有一定的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的接受能力还是很快的，教学目标达到了。在节奏训练前我让学生自己找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏而且能打好这个节奏型。
为了熟练歌曲，在练习中我通过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；通过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮助他们感受歌曲的节奏和句式。
这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。通过这堂课的教学我相信在以后的教学中自己会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改进。教学过渡语还不够精炼。我想通过不断的努力会取得更大的进步的。
音乐教学反思6
此刻的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的`多，兴趣激发、情感抒发的少。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
解决方法：在音乐课起始课上，从下列几个方应对学生进行教育：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力，针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学反思7
通过试唱歌谱促进学习：在欣赏完第一遍歌曲后，我先教唱了整首歌曲的旋律，让学生们感受这首歌曲热情愉快的旋律特点。学生们跟唱三遍后基本会唱熟这首歌的旋律了，在唱歌词时我引导学生要用热情、愉快的情感来演唱这首歌，并从中体会少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望，进一步激发了同学们的环保意识和行为。同学们通过视唱歌谱熟悉了音乐旋律，并且能较好的掌握了歌曲。
通过这几点加以运用，学生基本能够熟练掌握这首歌曲，但是在教学过程中我也意识到诸多不足之处，上完这节公开课后给了我很深的感悟……
1、学生们对歌曲情绪的表现仍然没有达到我的要求。虽然学生们熟悉了旋律，并能较好的掌握了歌曲，但是在演唱歌曲是表现的过于简单、生硬。我觉得以后要让学生多聆听音乐，发挥他们的想象力，使他们脑海中能够浮现出一幅幅画面，从而更能够使他们感知歌曲所要表达的意境。
2、这节课我为了激发学生们的环保意识和行为，过多的时间向学生们进行关于环保的思想品德教育，时间没控制好。我觉得以后要控制好时间，把大部分的时间用来学唱歌曲，以免失去重心。
3、这节课后我发觉教师对学生激励的语言很重要，我在课上还说的不够多，以后的教学中我要多说些激励学生的语言，精彩的.课堂用语可以提高他们学习的积极性。
掌握这几点并加以运用，使学生掌握这首歌曲旋律的同时，对歌曲的情绪及艺术形象的诠释也更加适当和形象。要使学生唱好一首歌。教师就必须在歌曲演唱上做艺术加工和修饰。
我觉得作为音乐老师，在教学中要使学生对音乐产生浓厚的兴趣，感受体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，才能让学生慢慢喜欢上音乐，从而对音乐有更深、更全面的了解。作为老师，在上课过程中也要积极地引导学生，使学生能够受益。
因此在今后的音乐教学上，我要从以下几个方面对学生进行教育和培养：
1、在音乐理论知识的教学方面，避免枯燥式讲解，利用情境联想教学，让学生能够理解和掌握基本的音乐知识。
2、课堂上，我会让学生经常上来表演节目，尽量让每个学生都有上来的机会，从而培养他们参与、实践的能力。对于内向的学生更应该给予多的关注，让他们也能够踊跃的参加到表演节目的行列中来。
3、通过利用多媒体、电视、音响等设备，让学生欣赏更过关于民族管弦乐和民族交响乐，从而对音乐有进一步的了解和感受。
4、根据音乐室现有的器材，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，从而可以使学生对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣。
音乐教学反思8
大班音乐《新年带着幸福来》活动教学反思 本次的音乐活动目标是让孩子们在感受音乐欢快旋律的基础上学唱歌曲，能随着音乐，大胆地用自己的肢体语言表达自己的愉快情绪。 在一接触这首歌的时候，说实在的作为老师的我并不觉得这首歌好听，所以活动前也想了很多，希望通过多一些的教学手段能提升孩子们对这首歌的学习兴趣。不过，随着对这首歌的不断熟悉，我清晰了歌曲的旋律线，调性明快的乐曲，在极具民族风格的乐器伴奏下，显得非常朗朗上口。看来，对一首歌的印象不是听一遍就可以概论的。
对歌曲有了信心，在活动的进行中，我也就张弛有度了。孩子们在我很有感染力的范唱中，学习的.兴趣大增，我也不失时机的请孩子们对歌词进行动作上的创编。让我高兴的是，班中许多男孩子创编出来的动作很有张力，我及时推广了这些动作，并将动作和歌词进行了固定地匹配，这样做，省去了老师过多的、重复的讲解，给了孩子们更多熟悉音乐旋律的机会。短短的一堂课，全班孩子在歌词记忆的达成度很高。从本堂课的效果上来看，我认为，对于中班的孩子来说，新教歌曲的歌词记忆问题，完全可以尝试用孩子们理解的肢体动作进行解析和提示，不需要过多的语言提示来破坏音乐活动的音乐氛围。通过老师肢体动作的提示，孩子们眼口合一地进行演唱，符合了幼儿学习的直观性原则，提升了幼儿学习的关注力。 在孩子们记住歌词之后，我还是发现了一个问题，在几个相同字的旋律音高上，孩子们唱不准，该是高音的唱低了，该是低音的唱高了。我提醒了许多遍，还是有很多小朋友唱不清。后来我试着用手势的高低来代表旋律的高低对幼儿进行一定的提示。如歌曲中的第一句“新年带着幸福，走来，走来！”中的最后一个“来”字是低音，我就将我的手放得低低的；相同的第二句的“来”是高音，我就将手提得高高的，孩子们看到我的提示，立即就能作出反应，犯错的次数和
人数明显减少了！
歌唱教学中，运用肢体动作来提升幼儿对歌词的记忆，我认为是一种很好的教学手段，只是，我在运用这一教学手段上，还需要不断的摸索，总结。相信，不断的学习和实践会有好的收获！
音乐教学反思9
在音乐教育中，选择适合学生的曲目非常重要。本文将探讨《春晓》这首经典音乐作品在音乐教学中的价值和反思。
《春晓》是郭文景先生创作的一首中国古典乐曲，曲调优美、婉转，歌词描绘了春天的美丽与温暖。这首歌在中小学音乐教育中广泛被采用，有助于培养学生对音乐的欣赏和表达能力。
音乐鉴赏
《春晓》的曲调充满了中国传统音乐的特色，旋律婉转动听，给人以愉悦的感受。通过学唱《春晓》，学生可以感受到中国传统音乐的独特之处，培养对音乐的鉴赏能力。学生们可以通过分析曲调的走向、节奏的变化等方面，更好地理解音乐作品的内涵。
此外，学生们在学习过程中还可以学会欣赏音乐中的情感表达。《春晓》的歌词描绘了春天的美好，可以让学生们体会到快乐、温暖的情绪。通过学唱这首歌，学生们能够更好地理解音乐作品与情感之间的关联，提高他们的情感表达能力。
语言学习
通过学唱《春晓》，学生们还可以学习到丰富的汉语词汇和表达方式。歌词中使用了许多描绘自然景色的形容词和动词，可以帮助学生们扩展自己的'词汇量，提高语言表达能力。
此外，《春晓》的歌词还有许多意境和修辞手法的运用，例如对比、拟人等。学生们在欣赏这首歌的过程中，可以学习到不同的修辞手法，提升自己的语言技巧。
文化传承
《春晓》作为中国文化的瑰宝之一，通过学唱这首歌，学生们可以感受到中华传统文化的魅力。歌词中蕴含着中国人对自然和生活的热爱，学生们可以通过这首歌更好地了解中国的传统价值观和审美观。
同时，学唱《春晓》还有助于培养学生的民族自豪感和文化认同感。这首歌在国内外都有着广泛的影响力，通过学唱这首具有中国特色的歌曲，可以让学生们更加自信地展示自己的文化身份。
教学反思
尽管《春晓》具有许多优点，在音乐教学中的使用也需要注意一些问题。首先，教师应该根据学生的年龄和水平，合理安排学唱的内容和难度。同时，教师还应该通过培养学生的音乐素养，提高他们对音乐的欣赏能力，而不仅仅停留在简单的歌曲演唱上。
另外，在教学过程中，教师可以与学生们一起深入探讨《春晓》这首歌的内涵和表现形式。通过分析歌词和旋律的特点，可以帮助学生更好地理解音乐作品，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
总之，《春晓》是一首适合在音乐教学中使用的经典音乐作品。通过学唱这首歌，学生们可以培养音乐鉴赏能力、语言表达能力，了解中华传统文化，同时提高情感表达和文化认同能力。教师们在使用《春晓》进行音乐教学时，也应该注意合理安排教学内容和方法，让学生们能够全面发展并真正欣赏音乐的美妙。
音乐教学反思10
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的'情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？
通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
音乐教学反思11
[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的.美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
音乐教学反思12
歌曲《我怎样长大》是故事片《烛光里的微笑》的主题曲。由吴天忍作词，徐景新作曲。影片描述了一位女教师在教育岗位上辛勤耕耘的感人事迹，塑造了“燃尽自己，照亮别人”的人民教师的崇高形象。这首充满儿童情感的歌曲，风格清新、流畅，生动地表现了孩子们渴望长大的愿望。
在学习歌曲第一段时，我让一部分学生轻轻跟着音乐哼唱，一部分学生有感情地朗诵歌词。使他们充分感受到少年儿童不畏风雨、健康成长的精神风貌。第二段是二声部，比第一段有一定的难度，所以这堂课重点是二声部的教学。通过把学生分为两个声部，并进行角色分配，一个是蓝天一个是小树，2种声音不同的音高分开练习，让他们在练习中体验小树的成长。然后再有感情的完整演唱歌曲。最后利用这首歌进行情感教育，鼓励学生向老师、同学说说心里话，增进了师生、同学间的相互理解。
歌曲学会了，同时也进行了思想教育。可是在本节课的教学中，却还存在着一些问题，需要改进和提高。比如二声部的合唱教学，两个声部的学生在分开演唱时都还不错，可当合在一起演唱时，两个声部的声音还不是很和谐，所以这就需要在平时的演唱过程和教学中多引导练习。
故乡的小路》是小学五年级教材中的一首歌曲，表现了对故乡浓浓的思念，学生没有这方面的亲身感受，怎么样让学生“唱好”这首歌曲呢？在这首歌曲的教学中，我抓住以下几点进行歌曲教学。
一、节奏
这首歌曲与以前所学歌曲最大的不同是歌曲中同时存在两种拍子，这也是学生需要掌握的知识――变拍子。我想让学生自己发现，于是在初听歌曲的时候，利用节奏游戏，我跟着歌曲拍节奏，让学生模仿节奏，然后让学生说出节奏型有哪些不同？最终，大家发现两种拍号在歌曲中是以小节交替的`形式出现的。（抓住这一点，以让学生明白节奏的反复性，不同之处是提醒学生在演唱中要注意的）同时，老师弹琴，学生伴奏帮助学生熟悉歌曲，更好地把握这种结构上的相同性，为歌曲的演唱流畅性奠定了基础。
二、歌曲的意境
因为歌曲中乐句的相似性，很多同学在歌曲演唱中都唱得没有什么变化，缺少歌曲意境的表现。我先让孩子们将歌曲按旋律分段，明白歌曲的前半段重在叙述，后半段重在抒情，歌曲的高潮在后半段。但是，后半段的这两个乐句在演唱中力度也是不一样的。如何让学生更好地区别不同的力度？我先让学生用朗读的方法体验文学朗读中的高潮。我先朗读，学生跟读，有些同学的处理是前一句强，后一句弱，有些同学处理是前一句强，后一句更强，他们都有各自的理由：先强后弱，能更好地表现这种对故乡的意犹未尽的思念，先强再强，表现自己对故乡无比强烈的思念。我首先肯定了他们的见解，接着说：“同学们，刚才是我们文学朗读中的处理，音乐中的高潮不一样，它必须借助旋律来表现。我们想一下，歌曲高潮的地方旋律有什么样的特点？怎么样的旋律才有助于我们抒发自己心中的感情？我们再来看这两个乐句的旋律，你听一听，想一想，怎么样的处理能更好地表现这首歌曲？最终，在这样的引导下，学生一致认为先强后弱的方法能更好地表现歌曲的意境，演唱效果得到了一定的提高。再通过各小组演唱，让学生进行比较歌曲演唱情绪，并指出哪些地方还不到位，让学生示范，还有很多的咬字、气息等问题，经过对比感受让他们知道了如何更好地表现这首歌曲的意境。
三、创编活动
这个教学环节是让学生创编歌词，培养他们的创造思维能力和想象力，同时激发了学生的兴趣，培养了小组合作精神。
通过这节课，学生都参与活动，而且每个小组都表现的很好，表现了团体的力量，难点、重点在游戏中已经突破，了解变换拍子并能创编，我通过小组接唱、创编激发学生的创作能力和反应能力。
这节课，让我们都明白了唱好一首歌曲的不容易，但也知道了只要我们善于观察，善于发现，乐于思考，多注重学生的参与、小组合作，让课堂活起来，我们的歌一定会唱得更好，更动听！
音乐教学反思13
《如今家乡山连山》是小学四年级上册第八单元中的一首歌曲。这是一首五声羽调式的一部曲式结构的儿童歌曲。歌曲以比拟的形象手法来歌颂农村经济改革后的新气象，抒发了对家乡的热爱。
根据歌曲内容，以往的教学过程会是如此：
一、组织教学
二、基本练习
１、视唱：
歌曲的最后八小节曲谱，以解决歌曲的教学难点
２、二声部训练：
３、音乐知识：
顿音记号
三、歌曲教学：
四、歌曲表演：
五、思想教育：教育学生热爱家乡。
在学习了《音乐课程标准》后，我在想，如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：
１、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。
我把本课的教学围绕“秋天”这一主题设计成《绚丽多彩的秋天》，让学生在学会歌曲《如今家乡山连山》后，进行教学内容的延伸：通过歌曲《秋天多么美》、打击乐曲《丰收锣鼓》让学生感受秋天的农村喜庆欢天喜地的气氛；通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天；通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。
２、在音乐教学中培养学生的合作精神。
在歌曲的导入时，我对歌曲的两个声部进行了两次范唱，并告诉学生个人的能力有限，请学生们帮助老师完成歌曲的范唱，这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生进行了师生合作的训练，让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中，启发学生倾听声部的音量，以培养生生之间的合作精神。
３、在音乐教学中注重学生对美的感受。
在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲；在教学内容的延伸中，了解秋天不同韵味的美丽。
设计好教案以后，我进行了课堂教学，这个教学设计我教了五个不同层次的班级，其中两个班级是借班上课，这五次的教学给了我一些启示：
１、通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
拓宽了学生的视野，在学习歌曲的基础上，深入挖掘歌曲的内涵，增进对音乐不同题材以及不同文化的认识和理解。
２、针对不同的.学生制订不同的教学目标。
在今后的备课中，不仅要备教材，更要备学生。学生是我们教学的主体，在教学设计中要充分考虑学生的水平因素。针对水平好的班级还可以插入创作练习，利用歌曲前两句的写作手法，教给学生“同头换尾”的写作方法进行简单的旋律创编。针对基础较薄弱的班级，不完全采用视唱法，一二乐句采用对唱的形式，最后乐句着重在音的模唱上。歌曲的总体教唱中多听多观察多模仿。
３、在具体的教学设计中，有几处还需进行修改：
（１）教授歌曲中的力度记号并能在演唱中运用。
（２）最后一句中的附点音符用动作弯腰来辅助，八分休止符用响嘴来替代，对最后一句进行重点的处理。
音乐教学反思14
“啊呜……啊呜”，可我觉得这样的叫声不像是一只可爱的小花猫，倒像是一头凶猛的大狮子，这和我的活动设计大相径庭，于是我便改为我们耳熟能详“喵呜”。没有想到我的这一小小修改竟被叶可鉴“一语道破”。
“为什么当时我在参考陈淑琴老师的教案设计时没有考虑”啊呜“的用意呢？”
“为什么没有考虑明明”啊呜“声像大狮子，为什么陈淑琴这样的资深学者没有修改呢？”
我在修改歌词的时候太大意了，根本没有考虑到小班幼儿的年龄特点，他们喜欢夸张的动作，他们喜欢夸张的表情。正如我们早操中小猴子学做操的动作，老师领操时总是觉得蹦跳的动作太多，跳起来很吃力。但是我们发现，孩子们乐于那样快乐的蹦跳动作，每做到这个动作，我们都能在孩子的脸上找到他们抑制不住的快乐与兴奋。这样的快乐既属于他们也属于我们。
幼儿园《纲要》早已提出要尊重幼儿，一切为了孩子，从孩子的角度出发。这不是一句口号，必须贯彻深入教师的`日常教育教学活动中，我们往往在写文章的时候能够很好的运用这样的原理，而在我们的教学活动中一些细节的把握上，却常常忽略了孩子的主体性，总是想当然的按照自己的理解来组织设计活动，或许孩子会很听话的配合我们继续着我们的设计方案，可那不是他们的天性，一想到我们已经在不知不觉中渐渐地扭曲了孩子的纯真和无邪，一种无比的罪恶感油然而升，这是一件多么可怕的事情呀！
叶可鉴虽然打断了我的活动进行，但是她给了我一种启示，并不是每个孩子都能够大胆地指出老师的错误或不妥之处的，可以说，在我给孩子上课的同时，孩子也给我上了一课！
音乐教学反思15
一节音乐课，以不同的教学方法，学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力对教师的创新能力和驾驭教材，课堂的能力提出了挑战，。新的音乐课程标准，课程模式的变化，对音乐课程改革有了更深的体会。对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。一堂课的设计如果能够贴近学生心理，学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态，并且融入音乐课之中。因此，在音乐教学过程中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的`培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，从而实现教学目标.
在教学《春天音乐会》一课时，围绕“春天的音乐会”这样的主题来展开知识技能的训练。我设计了以下几个环节来进行：
1、春天来了，春天的孩子们要举行一次盛大的音乐会，你们猜猜，会有哪些孩子来参加音乐会？（这个环节旨在引导学生谈到春风、春雨、春水、春雷等各种春天的自然景物。
2、孩子们正积极地排练着自己的拿手节目，准备给同学们献礼呢！你们听，春雨正在唱歌呢：嘀嗒 X嘀 嗒X|。你还听到或看到哪些孩子们的节目呢？（这个环节中教师的示范是为学生接下来的创编模仿起了决定性的作用，从这一环节开始已经把春天的表象事物纳入到音乐的节奏中去了。）
3、这么多孩子准备了节目，不如让他们一起来合唱一曲吧。（出示多声部节奏并让学生试着用春天的各种声音来进行多声部的训练。）（这个环节是这节课技能训练的关键和精华所在，适当地对学生渗透多声部的训练无疑是事半功倍的。）在这个教学片段中，我将原来生硬、艰涩的技能训练点用各种形象的事物化成，让学生容易接受，又乐于接受，并能更好地展开技能训练，这正是技能人文的魅力所在。
作为一名音乐教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。所以我们音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
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