音乐的教学反思
作为一名优秀的教师，教学是重要的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编整理的音乐的教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐的教学反思1
教学反思：
《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单，乐观爽朗，表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。
在教学中我设计了这样几个环节，每上一个班都试着用不同的演唱形式来让孩子展现歌曲的情绪。首先，我在上个学期民歌类型的基础上，让学生带着两个问题初听歌曲，及歌曲属于民歌中的哪一类？歌曲是一个怎样的歌者唱的？学生一般能通过歌曲中的自由延长音判断它的民歌类别——山歌。而演唱者的表述就五花八门了，但都离不开劳动，我觉得这就够了。然后，在学生学会歌曲后，我发现这首歌特别能带动大家的情绪，所有孩子都被这样一种快乐所感染着，男生尤为突出。我就试着让男女声分歌词与衬词合作演唱，效果出乎意料，歌曲的情绪被男同学表现得淋漓尽致，我和孩子都很快乐！教学反思：
在这堂课中，我紧紧围绕“回声”来展开教学。一开始用拍手的形式让学生听并模仿，感受音效，从而由问题引出引出主题——回声，吸引学生的注意力，并在学生对回声这一现象的讨论中，激发学生对学习、对大自然的兴趣。紧接着的`回声游戏一方面培养学生的合作能力，另一方面也是让学生更好地体验回声的特点，感受强弱的对比，为后面歌曲的演唱做准备。在新歌教学部分，我主要注重培养学生的听辨能力和音乐感知、模仿能力。通过听赏、模仿，一步一步循序渐进地学会歌曲。根据学生实际学习掌握情况，我对歌曲结尾的两个小节的二声部旋律做了调整，降低了难度，只教学生唱第一声部。在完整演唱歌曲第一段后，让学生自主学唱第二段，做到“聚焦课堂，教学生学会学习”又一次得到了提高，又使歌曲变得更加丰富，更具表现力。最后，我以班级齐唱的形式结束了课堂教学。从学生的声音中，可以感受到，学生对歌曲的掌握还是可以的。教学反思：
《山里的孩子心爱山》这是一首赞美家乡的儿童抒情歌曲，它表达了山里的孩子热爱家乡的真挚情感。表达了山里的孩子眼望家乡一片蒸蒸日上的景象，心中欢乐喜悦的情绪。
音乐的教学反思2
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
记得在上第一节音乐课时，课堂前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍，了解了低年级学生都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟，将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，教师要善于运用动画视频，讲故事或者聊天等多种导入方式。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的.作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生，先识谱、后唱歌，可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感，乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用，可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单地让他们跟老师拍掌，很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致，然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位表演，通过他们的表演和我的引导，并经过反复练习，学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中，我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位，也按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
五、调动学生学习音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣，通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练，学生死记硬背而不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有兴趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
音乐的教学反思3
众所周知，音乐是心灵和情感在声音方面的外化，数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物。那么，看似风马牛不相及的“多情”的音乐，与“冷酷”的数学也有关系吗?答案是肯定的。甚至可以说音乐与数学是相互渗透，互相促进的。借我校举办“学科大讲堂”教师展示活动之契机，我将音乐与数学进行融合，在四年级讲授一堂名为《两个M》（music and math）的公开课，现将课后反思记录如下。
第一部分：猜课题。
《两个“M”》这种谜语式的课题学生平时还是接触的较少，通过猜测能够激发学生的求知欲，提升兴趣。兴趣永远都是最好的老师，有了疑问与不解，学生们自然就会认真的去思考去提问，甚至发生争论，本堂课旨在让孩子更多地了解本学科所涉及的课外知识，激发学生探究兴趣，真正为孩子的发展奠基。所以在一开始我就能抓住孩子们好奇的心理，为之后稍显复杂的教学内容做了一个较好的铺垫。
第二部分：理解“音乐”。
这里的理解当然只能是浅显的、初级的，从一年级就开设音乐课，有的学生甚至从小就开始学习声乐、钢琴、舞蹈等艺术专业，所以“了解”应该是有的，我们现在做的事情就是去理解它，同样也是为了第四部分的教学进行铺设。三个问题：什么是音乐？你喜欢什么样的音乐？音乐给你带来什么样的感受？让学生较为有层次的总结归纳出自身对于音乐的认识，不需要太专业，只要最终能确定自己的生活离不开音乐、人人都喜欢音乐、音乐给我们带来的是积极的感受就足以让学生在情感价值与态度观上有一种继续往下学习的兴趣了，又是兴趣，是的，我始终将它摆在教学的第一位。
第三部分：总结“数学”。
在欣赏完一段钢琴曲之后授课进入了第三部分。
作为一名数学老师，跟孩子们谈谈音乐，氛围还是相当轻松与惬意的，然而回到数学这个每天都要面对学生滔滔不绝的话题上我始终会觉得有些压抑，当然这只是相对的，我担心会有一些平时对数学课兴趣不大，数学思维能力较弱的学生对这个话题产生无所谓甚至是抵触的情绪，所以我并没有就数学而谈数学，而是像第二部分一样抛出了三个问题：什么是数学？你喜欢数学吗？数学能给你带来什么？也是一个概述、选择和开发式思维的提问。特别是第二个问题，可以肯定在这个班级里是有人不喜欢的数学的，我担心的是一片沉默，然而孩子们仍然异口同声的说出“喜欢”，这也不由得让我心生惭愧，在以后的教学工作中一定多花些时间放在那些对数学缺乏兴趣的后进生身上，让他们终有一天能够真心实意的喜欢上数学。
第四部分：音乐与数学的关系。
这一部分是本节课的重点，我从“数学与音乐关系的发现”、“数学在音乐中的应用”、“数学家与音乐”三个方面介绍了二者之间的关系。期间，我着重为学生介绍了“毕答哥拉斯与铁匠铺”这个历史上第一次将数学与音乐结合在一起的经典故事，并且大胆的进行了试唱的尝试，结果可想而知，没有训练过的'孩子们被自己所发出的“音响”弄得哈哈大笑，然而我并不觉得这是一次失败的试唱，这也使得学生们明白了和谐的音响效果是需要一定的要求的，不是随随便便就能有那么美妙的音乐产生的。紧接着我就带着孩子们欣赏了一段国外的童声合唱视频，再一次让学生们体会到了音乐的美和“团结的力量”。在最后几分钟的时间里，我还请了我班的数学课代表上台演唱了一首歌曲，学生们给予他热烈的掌声，我适合的说了一句“你们看，数学学得好的人音乐水平也一定不会低。”，孩子们再一次哈哈大笑，在笑声中结束了这次有趣的课程。
总的来说，本堂课我还是较为顺利的达到了教学目标，既对课内知识做了有益补充，又对课外知识做了有效延伸。然后美中不足的是对于整堂课的设计仍然有所遗憾，在教授过程中出现了大量音乐类的专业词语，并没有给学生一个较为清晰的解释，使得学生一知半解甚至是疑惑不解，再就是在课题的选择上有些托大了，在有限的时间里，本不足以将音乐与数学的关系阐述的较为清晰，如果我能够将课题再缩小一点，类似于《1、2、3、4、5、6、7与do、re、mi、fa、so、la、ti、do》之类的小范围的二者之间的联系，或许就不会那么难懂了。希望在以后的工作中还有类似的机会，能够更好的开拓孩子们的视野、激发孩子们的探究兴趣。
音乐的教学反思4
“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
一、走近学生，启迪学生的音乐听觉
都说音乐首先是“听觉”的艺术，但在我们的音乐课堂教学中，很多时候，学生感受、体会音乐，往往是在教师的讲授下再去体验，而不是通过对音乐的直接体验——倾听中产生。这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣，及时完成教学流程，却违背了音乐学习的规律。那么，如何引导学生自觉倾听、感受音乐又巧妙结合教学环节，进行符合音乐学习规律的.教学呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
二、走近学生，启发学生的节奏创造
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台，教师要努力激发学生的创造欲望，充分挖掘教材中的可创造因素，点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，很多时候却是为了“创造”而创造，常常忽视孩子们的兴趣，或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。
同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一致，效果凸显，充分体现了教师和学生的智慧，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。
三、走近学生，巧诱学生快乐的歌唱
音乐课堂中的歌曲教学是音乐课的“重头戏”。音乐课堂中的歌曲演唱，不仅需要歌词背唱，音调准确，音色优美，还要求通过演唱的速度、力度、表情投入等表现歌曲。如果在演唱时还具有个性化的表现，那是对歌曲本身的丰富，再创造，是歌曲演唱的完美演绎。而这样的表现，只有学生具有了强烈的参与意识和创造热情，才能在歌唱教学中表现、表达出来。在我们的教学公开课中，有声音优美，表情投入的演唱，却很难寻觅个性化的表现，强烈的创造热情。那么，怎样激发学生强烈的参与意识和创造热情呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生强烈的创造热情，个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。
通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发；是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧，这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。
音乐的教学反思5
这首歌曲是一首深具侗族风情的优美之作，其独特的节奏以及复杂的二声部演唱给教学带来了挑战。为了更好地传授这首歌曲，我将教学分成了两个课时，并将重点放在了两个难点上：多处切分音的处理和二声部的演唱。通过这样的教学安排，我期待能够取得更好的教学效果。
我先播放了一段多媒体课件，展示了侗族地区的美景和独特文化，让学生领略侗族的生活风貌以及文化特色，以激发他们对侗族音乐的兴趣。接着，我播放了侗族歌曲《迷人的火塘》的范例演唱，让学生对整首歌曲有个整体的了解。然后，在伴奏音轨的配合下，我分别示范了歌曲第一段歌词的两个声部，引导学生初步感受每个声部的特点。随后，学生们分别学习两个声部的唱法。由于这是一首复调歌曲，如果学生能够熟练地唱好各自的声部，而且在合唱时能够相互倾听、协调配合，通常可以达到良好的.效果。
在音乐处理的过程中，我选择与学生一同探索歌曲，让他们自行发现适合本课曲目的演唱方式和情感表达。这样一来，学生们在演唱时会更加投入，激发出对音乐的浓厚兴趣。同时，当学生犯错时，这也成为了一个难忘的教学时刻，有助于深化他们的音乐感知。以学生为主体，是让他们更深度融入音乐课堂、更深度融入音乐的有效方式。我选出了四名学生作为领唱，然后根据他们的音域特点，搭配上我的伴奏，共同呈现这首歌曲的演唱。
也许是这首歌真的激发了学生对唱歌的热情，也可能是我首次尝试领唱的方式吸引了他们，总之，同学们在这节课上都非常投入。尽管有学生的热情和老师的指导，但合唱始终是个难点。它需要一定的基础和时间去练习，而一节课只有40分钟，真正用来练习二声部合唱的时间有限。所以，学生很容易出现串调，尤其是低音部，他们很难把握自己的旋律。仅仅依靠课堂上的40分钟远远不够，这对我们音乐老师来说确实是个大难题。
音乐的教学反思6
前几天，我让宝宝们玩了音乐游戏《大拇指》。为了激发宝宝们的兴趣，我故意将手神秘地藏在背后问宝宝们：“哎呦，老师的小手不见了，宝宝们的小手有没有不见啊？”听我这么一说，小家伙们全都非常自然的将自己的`手也藏在了背后：“不见了！”我马上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪里？我在这里，我在这里，你好不好？”边唱边将两个大拇指逐一伸出来，并且弯了弯大拇指，感觉像是在点头。小家伙们可高兴了，也全都拿出大拇指跟我学起来。我如此反复了几遍，小家伙们全都跟着我做了几遍，渐渐地，他们开始跟着我一起哼起歌来，有一句，没一句的，但是听得出来，他们的确在唱。我们一直如此反复，每次，小家伙们都会跟我一样做动作，但是却有些宝贝没有和我们一起唱歌。于是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，并说：“大拇指喜欢跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一来，每个孩子都张开了嘴，虽然有的歌词并没有记清，但是他们的的确确跟着老师在唱，而且还十分愉快呢！
从中，我得出两点结论：
一、动作可以激发幼儿学习的兴趣。因为孩子是好动的，动是他们的天性，不是吗？
二、教师肢体语言的引导同样重要。孩子还小，语言的引导对于他们来说还有点可望而不可及，他们会听不懂，而肢体语言却是可以感受到的，而且，孩子非常喜欢老师的抚触，老师的抚触会让他们觉得安心，舒适，他们非常渴望得到老师的抚触。
音乐的教学反思7
１．节奏训练是视唱练习的基础
音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习，一拍时值放慢为二拍来练习，三连音可放慢为三拍来进行练习，待练得准确、稳定、巩固后，再恢复到原速进行练习。放慢速度练习，能降低难点，有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句。
２．音准是视唱练习的核心
离开了准确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。不少刚进小学的新生，当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的高低、长短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。
只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的`。我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。也在钢琴上弹奏单音进行对比，如“１”比“５”高还是低？“５”比“３”低还是高？低年级学生从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的乐句。
在听的基础上，培养学生辨别音高的能力，如分辨一些动物的叫声和平时日常生活中所听到的声音。先分辨差别大的，再结合歌曲，分辨歌曲中的不同音高乐句。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。
唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。
音乐的教学反思8
电影《音乐之声》主要讲述的是玛利亚从一位几乎毫无经验的家庭教师成长为充满教育哲思，对教育有着独特见解的优秀教育工作者。时隔多年，当我重温这部影片时，发现了许多值得我们借鉴的地方。
玛丽亚是一个成功的教育者，“平等、关爱、信任，易地而处”是她教育理念的真实写照。玛丽亚真心爱着这群孩子，想孩子们所想，思孩子们所思，以一个朋友角色真正融入孩子们的生活中，用自己的朝气和活力感染机械的军事化教育的孩子，用自己的智慧和爱心引导孩子热爱自然和生活。在教学中，她能够大胆地打破传统沉闷的家庭教育模式，真正以儿童的发展为本位，遵循科学教学原则，用全新的教学理念、灵活地选取教学方法，创造一种全新的教育模式，营造一种温馨、愉快的学习气氛，让孩子在游戏中、生活中快乐而轻松地学习，使教育取得良好的效果。
在她第一次到了少校家时，少校说要用口哨来叫她时，她回答他说，“她绝不会听哨声回报的，口哨是猫狗和其他动物，但绝不是孩子，而且绝对不会是我，这是种很大的侮辱。”在她眼中所有的人是平等的，而且每个人都应该得到尊重。孩子都害怕闪电不敢睡觉，她用歌声告诉孩子们，当她们害怕的时候就去想象美好的事物，回忆自己喜爱的东西去克服恐惧。就这样无声无息的她走进了孩子们的世界，也获得了尊重和信赖！这告诉我们，我们需要处在和学生同样的位置上，互相爱护和尊重。这样会让我们更加了解他们，更能够和他们进行交流，让教学成为一个互动的过程，而不是单调的传授和接纳，这样也可以建立起教师和学生的`信任。
玛利亚很宽容，她被孩子们戏弄时，没有向孩子的爸爸告状，而是对孩子们说了几句话，“我很感谢你们今天在我口袋里放的礼物，你们使我感动温暖、快乐和欢悦。”接着孩子们哭了。就这样一个举动，我明白了宽容是可以打动人心的，指责不是最好的交流方法。作为班级管理者，要对学生多一分宽容。
电影中有一句话，“当上帝关上一扇门时，在某处，他会开启一扇窗”。其实作为老师心态会潜移默化的影响学生，老师的人生态度会让学生去模仿，所以必须有一个积极乐观的心态，有一个好的心情会营造一个良好的学习环境，那么学习效率也会事半功倍。要多去鼓励孩子，在他们犯错时，不要只会一味的责备，了解他们
为什么要这样做，给予他们必要的宽容和体谅。多给予一些赞扬，让他们认识到自我的价值。
现在很多老师为了让孩子成为他们理想中的人才，而不遗余力的“克隆”出一批又一批无个性、无特长，“标准化”高分低能的学生。这是不对的，作为教师，应该学习玛丽亚这种“平等、关爱、信任，易地而处”等为师之道，放下所谓的“师道尊严”，真正以学生的发展为本位，走进学生的世界，洞察学生的内心，倾听学生的心声，用心与学生交流，全面了解学生的感受和需求。且随时站在学生的角度思考自己的教育是否适合，根据学生不同的潜力和发展的需要采取不同的教育方式，及时调整课程设置，灵活选取不同的教学方法。同时，作为老师，要懂得关爱、呵护学生的心灵。
音乐的教学反思9
1、通过学唱歌曲《长城放鸽》，学生能用抒情、豪迈的情绪和优美的声音来演唱歌曲，表达对祖国的热爱。
2、能够依据《长城放鸽》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。
3、充分运用多听多唱的方法强化学生的音准概念。
4、培养学生从小养热爱祖国的良好品质。
开始第一乐句运用了合唱的形式，来模仿鸽子发出的声音。因此，学唱这一句时，先让同学们观看了一段放飞哨鸽的视频，让学生直观感受哨鸽的声音，从而体会这一句选择合唱方式的原因。这首歌中切分节奏较多，而且还是弱起的切分节奏，比较难。在学唱前，我先带领学生拍击了这一节奏，然后再歌曲中找出这一节奏，这样既熟悉了歌曲，有熟悉了节奏。歌曲中的弱起节奏较难把握，我让同学们用拍手的方式代替休止符，从而感受弱起节奏的感觉。
总的`来说这堂课教学目标完成，但是在课堂教学的趣味性上还有待增加。在课的后半段有些同学开始走神，因此还需丰富些教学方法，从而保持学生对音乐的兴趣。
音乐的教学反思10
小学音乐教学反思,对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，课堂的.设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动，通过小组合作听辩高音与低音，分角色扮演玩具兵练习走等。在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
音乐的教学反思11
1。认识理解歌词
《你早》是江苏教育出版社出版的小学一年级第二单元的歌曲，刚步入一年级的小朋友基本不认识生字，如果不先带领学生熟悉歌词，学生将不知道自己在演唱什么，所以我在教唱歌曲前先利用声势动作帮助学生理解并记住歌词。
2。辅助学唱曲谱
结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，，我把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，我通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的.认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣，《你早》中只有do，mi，sol，la学生很快就认全了
3。利用柯达伊手势来认识音高
由于我们是农村学校，学生的音乐基础相对薄弱，学生基本没有音高概念，我在上课的开始会拿出一分钟时间帮助学生通过用柯达伊手势模唱七个基本音级来加强音高概念，时间长了学生会有音高的感觉了，所以在教唱《你早》的歌谱时得心应手。
低年级的小朋友注意力持续时间较短，我上课经常要停下来维持纪律，而且低年级的学生比较小自我控制能力比较弱，我总是不放心让他学生自主、合作学习，展开小组讨论。在学会歌曲之后的歌舞表演来表现出歌曲环节上，我不敢让学生边唱边发挥想象，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。由于一年级学生表现欲很强，经常会影响上课的纪律，所以我总是去控制他们的表现，我觉得这是会在极大程度上限制了学生的创造力。
音乐的教学反思12
《一二三四歌》教学反思、《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的'那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。不足之处：自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。
反思
这首歌曲的学习过程中，学生非常热情和积极，自己设计的环节也是环环相扣。难点是节奏的掌握，情感的把握，正在学习过程中，我先让学生一遍又一遍的熟悉旋律，等对整体的歌曲有了一个最初的认识，再让学生跟唱几遍，小组练习以后再对重点难点部分进行教唱，视唱曲谱能力比较弱，以后要培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此，我意识到自己的责任重大性，学生的基础需要长时间去抓，更要有方法去抓。
音乐的教学反思13
《到小熊家里去》这课我设计的主体思路是让学生多接触音乐实际，参与音乐的实践，这样必能为学生的想象、创造提供广阔的空间。对于一年级的学生来说，音乐学习的最好的方式就是游戏。只有当他们在音乐游戏过程中获得快乐，他们才乐于学习。因此，我在设计《到小熊家里去》这课时将节奏、音准均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的'独立活动，更有充分的师生、学生合作活动，在这些的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是培养了同学之间要和睦相处、团结友爱的意识。
在学习这首歌曲的时候，我设计了一些简单的动作加入到这首歌的教学中来.学生亦学亦乐!没用多久，学生很快就学会了这首歌曲! 我在教学完歌曲后，我还让学生进行了歌曲的创编，学生的兴致很高，我以一个小问题导入：那如果你是小熊，你还会请谁来做客呢？学生说：“我想请小羊。”我又接着问：那你能为小羊创编一段歌词，让它也能唱着歌来到小熊家做客吗？这一设想，还真起到了抛砖引玉的作用，课堂顿时成了学生们想象、创编的天地。这个说：“我请小青蛙来做客，小青蛙会这样唱：呱、呱、呱，真呀真快乐！今天过节小熊请客，我们到它家里去，又吃又玩又唱歌，呱呱 呱，呱呱 呱，真呀真开心！（这位同学还和我解释说：老用快乐这个词，太单调了，我想把‘‘快乐‘‘换成‘‘开心‘‘。）”又有学生说：我想请小兔，这位同学话还没说完，就有急性子同学嚷到：小兔不好唱，他的意思是没有表现小兔的相声词。想请小兔的同学赶忙说：你别急，听我唱给你听，跳、跳、跳、真呀真快乐！今天过节小熊请客，我们到它家里去，又吃又玩又唱歌，跳跳 跳，跳跳 跳，真呀真愉快！学生们争先恐后地创编着，为了不和别人一样，他们努力地寻找表示快乐的近义词。看着眼前的情景，我也从中体验了许许多多的快乐。
通过这节课的教学我想，只要我们为学生提供一个能展示自己想法的空间，营造出创新的氛围，就能逐渐培养他们的创造精神。在最后结尾的时候，让学生通过体验和感受小动物和睦相处，团结友爱来培养学生团结友爱合作学习的意识，学生的回答也让我感受到他们的爱心和细心。
音乐的教学反思14
I.教材使用说明
本学期的音乐教材使用的是美国九年一贯制中学的新音乐教材义务教育，在全省统一实施，由人民音乐出版社修订发行。本教材在整个学期内分为6个学习单元，共新增15学时。根据教材内容和学生的理解能力，在教材使用中对部分单元材料进行调整和适当增减。整个学期实际新增教学时数为14个教学时数。
II。本学期教学工作量
本学期，我在初中二年级14个班担任音乐教学，每周14学时，校本美术课（素描、曲艺）每周三两节课，整个学期音乐教学的总代课学时为196学时。
第三学期音乐教学反思
1。坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期的音乐教学可以坚持“培养兴趣，发展音乐感受、欣赏、表演和创造力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，培养情感”的总目标，落实音乐教学的情感态度和价值观，使学生喜欢音乐，热爱音乐课堂，以教学过程和方法为教学目标，将知识和技能融入学生喜爱的各种有趣的实践活动中，以培养学生丰富的生活兴趣为教学目标。
在教学中，我们努力实践以音乐美学为核心、以音乐兴趣为动力的基本理念，面向全体学生，注重个体发展和音乐实践，并将其认真转化为具体的教学行为。在教学中，我们应该能够提前思考团队中的学生教什么、谁教、谁教、如何教，预见目标能否实现，牢固树立“一切为了学生发展”的教学原则。
2. 立足课堂，促进教师教学行为的转变。
在本学期的音乐教学中，我们将进一步改变备课方式，在学习音乐教材的基础上，注重对教材的梳理、选择、补充和整合，努力使各单元的主题材料活起来，教材设计活起来，注意每单元教材的课前准备，课前了解学生的心理状态，灵活采取适当措施保护学生的学习情绪。备课后、每堂课教学结束后，不断检查完成的教学计划，并根据课堂教学进度和学生需求及时补充、修改和完善。课堂常规教学是检验教师教学能力和水平的试金石。每次音乐课结束后，我都会问自己：这节课的教材清楚吗？对学生的要求是否明确？我的教学方法设计合适吗？我的语言在课堂上是否生动、准确、简洁？将学生的学习效果与我的教学效果进行联系和比较，认真发现问题并及时纠正。
在教学中，我们可以坚持正确的教学方法，大胆采用生动的启发、研究和探索的教学方法，依靠学生自主探究学习。在教学中，我们可以注意建立新的师生关系，自觉改变主角，以“朋友”的形象真诚地反对学生，因为在教学中，我从不歧视任何学生。当一些学生不理解教材时，我会保持冷静，微笑着说“别担心”和“没关系”。因此，当本学期的音乐教学结束时，我们会征求学生的意见，对我的评价最好的是“友好”和“有趣”，我认为这样的话可以从学生的'口中说出来，这表明我可以锐意进取，改变教师的地位，在主角和教师之间建立新的关系，这实际上非常有利于教学活动的正常进行。
四、本学期音乐教学存在的问题
1。课程实施的理想与现实之间存在着巨大的差距。
新课程的目标和标准对我们每一位教师都提出了很高的要求。但教师的音乐综合素质、教学活动设计能力、组织管理能力、语言表达能力等方面存在新的期望。新的音乐课程要体现出新的、趣味性和生动性，就必须要求教师具备上述教学技能。在这方面，我认为现有的条件不足以完全满足学生的愿望。未来我们需要通过各种方式和途径进一步提高许多技能，以满足新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同期望。
2. 音乐课程资源严重短缺。
从现有的音乐教学资源来看，教材中的素材不够丰富，有些素材很难让学生理解和理解。为了实现联检组的主题目标，远远不能满足要求，需要从各个方面进行学习和补充。问题在于，一些急需的课程资源很难找到；聪明的女人不用火做饭是很困难的；，造成教学过程中难以表达，学生难以体验和理解的现象。
3. 一些学生的错误想法。
长期以来，受学校、社会、家庭等传统入学思想的影响，部分学生仍将音乐课程视为“冷漠”课程，表现出一些消极的学习情绪。要扭转这种想法，激励这些学生正确地教授音乐，工作量相当大，效果难以预测。
4. 长期的音乐教学造成的厌倦。
我在中学从事音乐教学已经11年了。有时，由于各种因素，我感到心理稳定和无聊。唯一的例外是，当工作压力大，备课受阻时，我的情绪很容易波动。这种不良情绪有时会严重影响课堂教学，甚至在无意中伤害学生。我认为这是一个值得认真反思的问题。作为一名老教师，这无疑是错误的，不应该发生。原则上，这是一个职业道德和专业精神的问题，必须在今后的工作中予以坚决纠正。
音乐的教学反思15
在《手拉手，地球村》教学中，由于课前存在“轻敌”思想，教学重难点不够明确，特别是没有回想一下以前上一课时出现过的问题，就贸然走上了讲台，结果出现了原本可以避免的老问题，这首歌曲由二个乐段构成，第二乐段是合唱部分，两拍和三拍的长音频频出现，其中歌词第一遍“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符和二分音符组成的，而第二遍出现的“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符、二分音符和附点音符组成的，但在演唱中并不象以往的歌曲学起来那么容易学唱。本来是让学生完整聆听后跟唱全曲，我觉得应该很快就能学会，可是到跟伴奏演唱时，还是有许多学生误将出现的两个“手拉手”的地方，竟唱出这样的效果。
出现这种问题的原因是：节奏较快、旋律的流畅性强，音符基本相同，学生们也都感觉到歌曲太容易了，但往往在容易中会出现更不容易演唱的乐句。促使他们也忽略了这句歌词的演唱，而导致他们一开唱就出现了错误语句。
在教唱过程中，我反复弹琴让他们演唱，但效果不是很理想。在我无奈的情况下，忽然想到我为什么不利用他们的`耳朵来共同辨别正确与错误呢？我就针对这两句进行准确地、反复地范唱，学生通过听辨和对比说出并唱出它们的不同之处（以加深学生对正确与错误的印象），最后在完整地跟唱全曲即可大功告成。想想如果在刚开始上课时我就把此句纳入重难点来进行，就不会出现前面提到的错误问题，一旦出错再纠错这样的难度就太大而且也浪费时间，因为有些学生很难摆脱流畅性和稳定感的束缚。
总之，在音乐课上如不出现类似的问题，也许就不会去设想解决问题的方法。这回我知道在有类似的情况就必须在课前预设问题和准备好做到有备无患，而“课前预设”又需要前一次的“课后反思”作参考。由此可见，“课后反思”是教学中不可缺少的重要环节。正因为体会到了“课后反思”的甜头，所以在今后的教学实践中，我会勤于反思，精于反思，让课后反思成为我课堂教学的一个后备军。
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