音乐的教学反思
作为一位优秀的老师，我们的任务之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，我们该怎么去写教学反思呢？下面是小编帮大家整理的音乐的教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐的教学反思1
情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今日的音乐活动《教师，再见了》活动中，我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验，让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“教师与孩子们”之间浓浓的情谊，激发孩子们更加投入地学习和演唱歌曲。
1.谈话活动，情感的首次注入。
我问孩子们：你们就要从幼儿园毕业了，留念我们的幼儿园吗?你们想用什么方式表达你们的感情呢?孩子们的就会以十分多的回答来回应，很自然地引发了对幼儿园和教师的热爱。
2.感受旋律，加深情感的共鸣。
播放歌曲的旋律的时候，孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手，他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会，我顺势让孩子们表达一下自我的感受，“听到这曲子感觉怎样样?”“你有什么样的心境?”孩子们也会十分动情地诉说自我的初步倾听感受。之后的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律，并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。
3.声情并茂，充分激发情感的流露。
我借助图谱，结合动作与表情将歌词资料朗诵一遍，示范一遍后，又继续引导孩子们观察图片和给出的动作，再一次学习歌词资料。孩子们能做到安静倾听，并能说出听完这首歌曲后很感动，很舍不得教师等情感。学唱过程中幼儿进取性高，表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、教师分离的意思，他们所表达的真是对教师的`恋恋不舍。经过歌曲的学习和演唱，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对教师的敬爱、依恋之情，个个表达要做一名遵章守纪的小学生。
4.结伴表演，升华相互的情谊。
孩子们学得投入，也融入了自我的情感，在后面结伴表演的过程中，我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们，我让小朋友在歌曲的动作创编的时候，加上拥抱的动作，和好朋友、教师互相表达自我的情感，大家都十分感动。
音乐的教学反思2
教学目标
1.了解京剧脸谱的相关知识，感受京剧脸谱独特的艺术魅力，提高民族素质和艺术修养，明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。
2.学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点与难点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用及表现力。
2.熟练演唱歌曲，并能按照正确的风格激情演唱。
3.了解脸谱色彩的表现作用，结合绘画提示简绘脸谱。
教学流程
引起兴趣——歌唱体验——观赏强化——绘画提高——总结提炼
教学准备
教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料，如影像资料片段、人物脸谱造型图片等，还要准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、设境导入，悦中陶情
组织教学前，在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律，让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂，为本课的教学基调做好铺垫。
开始上课后，教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入：
(师)：晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏)
(师)：请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词?
通过此问，展开讨论，再用教师有意识准备的回答学生的疑问，强化戏曲的基础知识，引发学生的学习兴趣。
(生)：跑龙套、压轴戏、草台班…
(师)：根据个人积累的戏曲常识，请问你对脸谱有哪些了解?
(用此问连接下一环节)
二、主要教学环节
1、说脸谱，议中酿情
学生发言后，教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识，让学生在强烈的好奇心的引导下，初步完成基础性教学目标。
幻灯片展示:
A、定义：“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色彩和类型上有一定的格式，是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。
B、分类：脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。
C、色彩：
红色：忠勇侠义，多为正面角色。 黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧。
紫色：刚正威武，不媚权贵。 黄色：勇猛而爆躁。
金色：一般：神仙高人。 银色：神仙，妖怪。
绿色：一般：勇猛，莽撞。 蓝色：刚强阴险。
D、图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论。如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
2、唱脸谱，歌中激情[教学重点]
①、听范唱，激发歌唱激情;
聆听原唱与教师声情并茂的'范唱后，问：
(师)：这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?
(生)：(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵)
②、析词谱，理解作品结构;
要点：歌词中的人物皆为名著中的人物;结构：A(bB宫调)+B(bE宫调)
③、扣难点，唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)
拖腔：京剧中一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式。
“ ”为下滑音标志，同时注意处理倚音和休止的演唱效果。
④、突重点，把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点)
幻灯片展示:
净：俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。
戏歌：用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。
⑤、趣练习，强化教学效果。
(师)：请大家根据歌曲的伴奏音乐，用男、女声对唱形式强化巩固歌曲，尤应注意体验角色转化后的演唱情感。
(为激发歌唱热情，学生可采用自由选择搭档。)
3、看脸谱，图中固情
以兴趣为切入口，用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案，巩固对歌词、乐曲的体会。
(师)：刚才我们唱了脸谱，对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?
(生)：想!
多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!
三、小结，结束授课
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!
在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。
教学反思
波斯纳提出：“经验+反思=教师成长”。反思本课教学，我在这节课中采取了体验式教育，对学生的评价采纳了综合评价方式，也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度，而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与，对京剧及京剧脸谱产生浓厚的兴趣，课后还余兴未尽!真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高!
音乐的教学反思3
在我教了人音版小学音乐第五册《草原上》一课之后，我更深地理解了音乐课堂中的“有效”二字，虽然是短短的四十分钟，却使我受益匪浅。
教学反思：
这堂课中我有两点收获：
首先，简化理论知识。根据新课标的理念，不给孩子灌输复杂的.音乐理论，而是简化其并转化成有趣、生动的形式，让孩子在游戏中学习。本课就先通过让学生听、唱、吹、奏来感受音的时间长短，在无形中接受了这个感知后，然后再用简单的语言让学生知道长短音的基本概念。
再是做到主动参与，合作学习。能否让学生在教学活动中主动地学习是一节课成功与否的关键之一。在情境提示中让学生主动地去记歌词，并不是让学生去硬背歌词。根据学生实际情况，我用这样的方法来调动学生用打击乐器表现长短音。先让几个比较积极的学生来表演，以此给其他学生做榜样，这样就能调动起全班的表演欲望，在往下的分组创编表演能够顺利地进行。因为在这个部分之前已试过让他们表演打击乐器，他们的学习已被调动起来，因此学生们都显得很积极主动。在合作学习过程中，让学生学会与人合作的能力，为小组作努力取得好成绩，同时增强了与人互相协调，互相配合的团体合作精神。
音乐的教学反思4
《铃儿响叮当》这首歌曲可以说是脍炙人口。这是一首美国的圣诞歌曲，同学在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲，同学是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用我们的声音来完美的，创新的表示这首歌曲了。
在课程的开始阶段，我将发声练习和歌曲的情景设置有机的结合起来，并且在创设情景的同时对歌曲中的难点局部进行解析，让同学在一种轻松和谐的气氛中不只进行了比较充沛的发声练习，而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦，回避了在以前音乐唱歌教学中死板、枯燥的发声练习。另外，在创设情景的过程中将难点局部融入其中，让同学在一种“无意识”的状态下克服难点，防止了在学唱过程中的一味机械重复，并克服了局部同学的畏难情绪。对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设，不只激发了同学的学习兴趣和积极性，而且有助于同学对于歌曲的音乐形象的理解。
在发声练习中，我运用了音乐线条的方式来对同学的声音进行训练与规范。用起伏的粗细不一的线条来表示强弱不一的连音，用粗细不一的线段来表示强弱不一的顿音。让同学形象的体会，掌握不同音的不同唱法，并且体会不同唱法气息运用的不同。防止用一些笼统的概念来讲解，使原本复杂的问题简单化了。
在学唱歌曲的时候先让同学聆听老师的单簧管演奏，对比A局部与B局部在音乐线条上的区别，从而掌握A局部与B局部的'演唱方法。另外，在聆听的过程中熟悉了歌曲的旋律，尤其是A局部低声部的旋律，为解决A局部二声部打下基础。在学习歌曲的过程中，我采取了分段，由难到简的教学模式。在一般的教学模式中，一般都是由浅入深的进行教学，往往在进行到最后，也就是最难的地方时，同学就开始感觉困难，老师也没有很好的方法，于是枯燥的反复……整堂课就成了“虎头蛇尾”。而对于本课，由于一些难点在最开始就已经解决，因此到这时已经变得相对的简单。加上同学的学习积极性已经充沛的予以调动，这时老师加以适当的鼓励与引导，让同学发生“明知山有虎，偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时，课程的难度在不时降低，同学的自主学习的信心越发增强，在40分钟内体验到了胜利的愉悦，这对于提高同学的学习兴趣有极大的协助。
课程的最后，让同学在学会歌曲的基础上，利用有限的音乐素材进行二度创作，鼓励同学课后开展研究性自主学习，变由老师引导的被动学习为由自身兴趣为引导的主动学习。
音乐是一种听觉艺术，其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常笼统模糊的。只有通过聆听才干体验到音乐的艺术之美。正如《音乐课程规范》前言所指出的：小学音乐要体现以音乐审美体验为核心……音乐是体验艺术，而听觉体验是学习音乐的基础。发展同学的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。由此可见，听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让同学学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐……
音乐的教学反思5
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，那么课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，在教学中，我努力做到以下两点：
1、强调个性化朗读。
《音乐之都维也纳》这一篇课文给学生提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文。每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
2、课内课外阅读材料有机结合。
语文课堂不仅要充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽学生学习语文的时间、机会。因此，还要在课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的.公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。
3、本篇课文结构清晰，语言优美，是对学生进行分段训练、句式练习的好材料。在课堂教学中，我紧紧围绕两个问题：为什么把维也纳称为“音乐之都”和作者是从哪些方面介绍“音乐之都”的，让学生明白这是问题的两个方面，前者是从阅读的角度提出问题，后者是从表达的角度提出问题，让学生理解作者的写作思路。课文的2、3、4等小节的第一句都是这一小节的总起句，可以用来直接概括节意，同时也归纳了维也纳是音乐之都的原因。全文围绕总起句介绍内容，这样的结构清晰，体现了重点。形式和内容都能让学生进行模仿和学习。因此我让学生截取生活中的印象，用文中的句式介绍熟悉的一处景，将学得的语言转化为自己的语言，再一次在实践中运用。
音乐的教学反思6
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。
一.学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；三、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二.采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的.。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，形成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将能力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
音乐的教学反思7
在上低年级音乐欣赏课时常遇到这样的情况，孩子们并不会静静的倾听，而是敲敲打打，手舞足蹈的表现自己的感觉，课堂秩序比较乱，我有时也会按捺不住心中的怒气，大叫“安静”。但效果并不佳，我在课余静下心思索这个问题。怎样利用孩子们好动的天性引领他们进入音乐欣赏美的殿堂呢？我开始观察孩子们的表现，慢慢的，我发现要相信孩子们的与生俱来的乐感，要相信每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。新课标有个针对一二年级的创造标准：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。于是我采取两种方法来指导孩子们来“敲”
1、敲出情境。在教授《小白兔盖新房》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象风声、雨声、房子倒塌时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现小动物们盖新房、欢歌跳舞时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。
2、敲出创造。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符，一般的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出不同的节奏：舞蹈节奏x———x———，马蹄声，枪声：嗖０嗖０。其次，用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用敲击方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。为巩固已学的'概念，我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编，然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，从而灵活运用，自由创造。
怎样能让低段的小学生在轻松愉快的氛围中，更快地容入体验音乐的情绪，开拓他的视野，了解和熟悉音乐语言，领会和感悟音乐作品的内容，达到精神愉悦的效果是我们每位音乐老师值得深入探讨的课题！也许他一辈子爱听音乐的好习惯就是这样浇灌起来的！
音乐的教学反思8
1.京剧是我国的国粹，是民族艺术的瑰宝。学生对于京剧却比较陌生，缺乏必要知识储备，制作这样一个微课，让学生在课前使用这个视频，可以消除学生
对京剧的陌生感，培养学生对京剧的兴趣。
2.本微课程是以学生借助视频来进行人音版第十册第六课《京韵》的前期学习，为课堂教学中有更多的时间让学生参与到京剧唱腔的听辨，四个行当的听辨、感受和体验上，从而为以后京剧的'学习奠定基础。内容选择的是学生相对比较陌生而缺乏兴趣的京剧中的唱腔和四大行当、艺术特征。在媒体的选择上，选择了具有代表性的剧照和视频，吸引学生的注意力，激发学生学习京剧的兴趣。在学习方法上采用了看中听，听中学，学中思，思中辨中加强学生对京剧的了解。，教师在课堂可以有更多的时间让学生参与到京剧唱腔的听辨，四个行当的听辨、感受和体验，了解京剧的艺术特征。
3.京剧选段《都有一颗红亮的心》：这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。充分调动学生多种感官参与音乐实践活动通过已有知识，结合视频内容，能够听辨唱腔和分辨四大行当及表演形式。
通过这节课，我觉得把京剧加进课本是很好的发扬途径，不仅可以让学生了解京剧艺术，还通过学唱京剧，更好的展示出我国的民族
民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。
音乐的教学反思9
1。 发挥自身的主观能动性
作为一名“人类灵魂的工程师”，教师自己必须充分发挥自身主观能动性，平时注意有意识地控制自己的情绪，做自己情绪的主人。尤其值得注意的是，教师要做好课前良好的心境培养，不妨来个情绪上的“备课”，多给自己一些积极的刺激。这时我们多想想自身的长处、家长对自己的信赖、组织上的关怀、学生对自己的爱戴……多想那些令你有成就感或令你高兴的事，会让你产生愉快的体验，从而形成良好的心境。在跨进课堂之前真正如苏霍姆林斯基要求的那样：“把个人和家庭的烦恼与痛苦统统留在教室的.门外。”
2。 培养健康幽默的情绪
健康幽默的情绪对于教师保持身心健康也是极为重要的条件。俗话说：“怒伤肝”、“忧伤肺”、“恐伤肾”、百病皆生于气，所以教师要学会控制自己，自我调节情绪，即使在挫折和困难面前也不要为消极情绪所左右。不妨给自己制定快乐教学的计划。多看有关的书籍、报刊杂志及中外名人的格言。如卡耐基写的励志丛书。我们定会从中收益。
3。 培养活泼开朗的性格
教师活泼开朗的性格是一个积极的教育因素，它是身教的重要方面，是学生效仿的榜样。人们相处，贵在勤沟通、常沟通，增进彼此的友谊。开阔心胸、助人为乐，何愁不大展鸿图？何愁在课堂上不能超水平发挥？其次，要注意身心健康，平时要多注意体育锻炼，遇到烦心事，尽量往宽处想，多进行情绪梳理，同时处理好家庭及工作中的人际关系。
综上所述，音乐课上教师良好的心境可以促进音乐课堂教学，同时可以促进学生的形象思维、想像力的发展。让我们每堂课都保持良好的心境，与学生一起体验成功的快乐吧！
音乐的教学反思10
本周二的行政听课日，今天的听课日活动中，我展示了一节大班音乐活动《加油干》。结合教学现场及各位听课老师的指导意见，现将本节课作如下反思：
课前思考：
在设计教案时，我考虑到幼儿打击乐的水平有限，选择让孩子在充分欣赏音乐以后，采用我的指定配器方案进行练习演奏，旨在让孩子在尝试演奏中，喜欢上打击乐，体验合作的快乐。
教学过程实录：
在课堂呈现时，我用音乐欣赏直接导入，通过多次欣赏，幼儿更加熟悉并学唱歌曲，接着通过出示图谱以及简单的徒手练习动作来表现音乐，最后让孩子在看懂图谱的基础上尝试用打击乐器合作表演。孩子对本次活动十分感兴趣，基本能感受出歌曲的节奏特点，并用小乐器根据图谱进行相互合作演奏，活动目标基本达成。
自我反思：
1、预设不够充分。
在图谱制作上，我们进行了预设，还对乐器事先做了遮挡，但在实施过程中发现，小手小脚图谱未遮挡，影响了孩子的看图，导致孩子在看图谱时发生了混乱，下次在课前再想得充分一些，这种差错完全可以避免。
2、对歌曲的重点把握不够准确。
《加油干》这首歌曲简短有力，能体现劳动人民的精气神，我也让孩子感受到了这一点，让他们唱出这种感觉，但没能抓住最重要的“嗬嘿”，这是气势的最大化体现，如果这个词孩子意识到了，那整首歌的感觉就出来了。
3、教师主导性过强，孩子的主体地位没有充分体现。
活动从始至终都在我的掌控下进行的，孩子没有讨论，没有自主选择乐器，包括表演的次数我都事先规定好了，课前的考虑是觉得孩子接触“打击乐”很少，就在老师的`带领下尝试着演奏就可以了，但活动过后发现，其实孩子的能力完全超出我的预设，可以说本次活动孩子基本上都能“伸手够到果子”，而无需 “跳一跳”。所以在以后的活动中，千万不要低估了孩子，小看了孩子，他们有着大大的能量，哪怕随机降低难度，但不要让孩子觉得活动过于简单、容易。
在听课活动结束后，各位领导也针对本节课对我进行了悉心指导，提出了宝贵的修改意见：
（1）乐器的选择方面还要斟酌，碰铃、圆舞板还不能够体现音乐的气势，可以尝试加入大鼓等节奏性强的乐器。
（2）打击乐活动最好是U形座位，乐器可以让孩子自主选择，把孩子推在前面。
（3）要加强学习打击乐器的氛围和气势，教师应尝试运用指挥家的手势、姿态，在指挥环节，教师要提前预示，让孩子有所准备。
（4）课前要先理解透教材分析以及目标，导入活动不适合本节活动，可以用打夯的、纤夫的视频或者图片，孩子的感受会更强烈。
（5）唱之后，可以尝试让孩子来创编动作，感受歌曲。
音乐的教学反思11
春天到了，蝴蝶花开了，在日常的散步活动中，我们带领孩子一起观察蝴蝶花的样子，就像一只只小蝴蝶一样，有红色，蓝色、紫色、黄色，五颜六色的蝴蝶花在微风的吹拂下，就像翩翩飞舞的蝴蝶。孩子们有了这些先前经验，在这个活动中，我首先以谈话的形式导入“你们见过蝴蝶花吗？”“蝴蝶花是什么样子的？”“蝴蝶花像什么？”……通过谈话环节的交流，幼儿的情绪被调动起来，并且课堂气氛也很活跃。
第二环节，我播放了《蝴蝶花》的音乐，歌曲旋律欢快优美，配上通俗易懂的歌词，很容易让幼儿理解并接受，很快幼儿的学歌积极性也被调动起来了，我鼓励幼儿先听一听歌曲里唱了些什么？通过提问的方式，鼓励幼儿回忆、理解歌词，再进行游戏：接歌词，帮助幼儿熟悉并记忆歌词，重复游戏几次下来，幼儿很快记住了歌词，于是，我配合上音乐，鼓励幼儿学着唱一唱。但在这个环节中，我觉得效果不太理想。幼儿在念歌词与唱歌词的转换过程中，不是很熟练，个别幼儿唱着唱着又会丢调，变成说歌词。通过这一现象，我觉得对于小班幼儿，可能接受了一种方式后，需要转换另外的方式时，可能接受得会慢一些，因此，在经后的活动中这一方面是需要注意的，念歌词的出发点是为了帮助孩子理解、记忆歌词，而在唱一唱的过程中，同样可以实现记忆歌词，综上所述，念歌词的次数可以相对少一些，帮助幼儿理解歌词以后，就可以及时配上音乐学着唱一唱，可以让旋律和歌词及时整合在一起，更加体现出音乐活动的特点。
另外，这个活动还有一个非常吸引幼儿活动兴趣的地方在于，可以根据歌词用动作表现歌曲，以边唱，边做动作的'形式开展活动，更便于幼儿接受，所以孩子们也是非常喜欢这个活动的。但在表演过程中，我鼓励孩子表现出惊讶和欢喜的表情，努力做到有情感地表现歌曲，但这个目标，对于小班的幼儿来说，可能还是有些难度的，很多幼儿学会了，更多的是表现得更加大声，而对于有感情一词，幼儿理解得不是非常到位，这个需要在今后活动中继续积累相关经验。
总的来说，本次活动，幼儿都能积极地参与，并且能够熟悉歌词，也能大胆地用动作表现，活动的过程流畅，在说说、唱唱、跳跳的情境中，把音乐与游戏融合在一起，幼儿能够及时掌握，并喜欢这样的音乐活动，但作为音乐欣赏活动开展的话，一些情感的表现，以及歌曲艺术方面的探索还不够深入，需要在今后的活动中继续摸索，积累经验，注重欣赏音乐习惯的培养，注重欣赏的有效性。
音乐的教学反思12
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的.各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力
在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
音乐的教学反思13
《小手歌》是小班的一个音乐活动，主要是让幼儿感受歌曲活泼、欢快节奏的同时，用手表现出各种不同的物体。并在原有动作的基础上，学习创编。由于歌的内容较多，所以把活动分为两个教程。
通过手指做不同的动物来引出课题，并欣赏歌曲小手歌，学唱小手歌的第一段，在活动一开始我以手指做小鸡，叽叽叽叽和小朋友说话，让他们猜猜我的手做的是什么动物作为引题，听听整首歌曲并让幼儿说说我们的手指还能干嘛，并学习歌曲内容里手指可以做的事物，我觉得这一部分讲的有点长，应该再简洁些，可以先只学习第一段的动作，第一课时主要让幼儿掌握好小手歌的节奏，变唱边用小手来表演出所学内容，方便幼儿记忆歌词，小班幼儿要尽量丰富这样的肢体动作，小班幼儿活泼好动，喜欢这样的肢体表演，有助于提高课堂的注意力。教师轻唱边做动作，幼儿可以跟唱。也可以有节奏的摆动小手所做的事物。
由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心。通过运用表情、动作来表现歌曲，并在表演中能有意识的与同伴进行交流与合作，对小班幼儿来说有一定的难度，需要经过教师的'引导和帮助才能做到。在表演歌曲时我尽量引导幼儿用更多动作去表演，关注每位幼儿，使他们能更加大胆的参与。在创编表演中幼儿们也活跃了许多。
整个活动以音乐游戏贯穿始终，由于采取边唱边表演的形式，因此幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。让孩子在反复感受中，轻松而兴趣地进行学习。使孩子体会到了音乐的节奏和舞蹈的动作，从而完成了音乐教学的目的。活动过程中，教师既是组织者，又是参与者，做到真正的有效互动。
音乐的教学反思14
这是一首热情，欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构，旋律采用上行级进，乐句模进，八度大跳，同音反复等发展手法，生动地描绘了理发师认真，快速，愉快地忙碌着的形象，反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
由于这首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的这个特点，富有情境性的将歌曲进行引导，孩子们显得都觉得十分有兴致。在课始，我用“聊聊自己长大后的愿望”这个话题作为引入，“我想当科学家，我想当老师，我想当警察……”孩子们的想象是如此的天真与美好，继而引出另一位小伙伴的梦想。于是让孩子们第一遍听音乐的时候，提问他们听到的愿望是想当什么?为什么这个小伙伴有这样的愿望呢?看着一年级的孩子们一个个自信满满高举的小手，真为他们骄傲，喜欢他们这样童真美好的执着。
两遍过后，孩子们对于歌曲的旋律也已有了几分谙熟，接下来跟琴哼唱的环节也顺畅了许多。借着这首歌曲欢快活泼的风格，孩子们很是喜欢。我让孩子们模仿理发店里剪头发“卡擦卡擦”的声音，带入歌曲中哼唱旋律，丰富歌曲的情趣性。朗读歌词方面，由于这首歌曲的歌词字数是比较多的，每段我都带读了两遍，让孩子们加深对歌词的记忆。朗朗上口的旋律，给孩子们的学唱带来了很多的乐趣。在通过师生合作、生生合作之后，孩子们都已演唱的不错。只是依然存在个别喊叫的情况，在通过多次提醒与指正之后，这个情况改善了很多。在能完整演唱的基础上，我喜欢用男女比赛的方式让他们巩固演唱歌曲。在处理歌曲上，我发现很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的这个地方，总是不自知地会喊的很响。为了改正这个情况，我引导他们：“小朋友们，当理发师在给我们剪头发的时候，这个剪刀是不是轻轻的呀?可不能很用力哦，不然很容易把我们顾客弄伤的.;当理发师给我们喷雾的时候也是小心翼翼的，不能喷的太用力太多，这样就不好看了，因此我们在唱这两句的时候也一定要轻轻地唱，可不能唱得很响很用力哦!”通过这样的引导，他们很容易明白了这些象声词的地反要轻轻地唱，让歌曲愈加生动了不少。
最后，在美妙的音律中我们加上了许多生动可爱的动作，孩子们像一群快乐的小鸟在不足平方的音乐教室里尽兴地欢畅，让人有一种赏心悦目的美。
音乐的教学反思15
买菜是幼儿日常生活中经常遇见的事，放学回家后大人去菜场买菜都会带着孩子，孩子们对买菜这种活动已经耳濡目染，耳熟能详了，平时在幼儿园的角色游戏中也会扮演成人进行买菜活动。在这样一个大的前提下，让幼儿进行音乐活动，对幼儿来说是既熟悉又陌生，孩子们可以在熟悉的背景下学习新的音乐技能，何乐而不为呢？选择的内容来既自于幼儿的现实生活，又为生活所服务。活动开始，我以“奶奶”带孩子们去“买菜”
的形势导入，小朋友们的兴趣很浓，积极性一下就被激发出来了。
《买菜》这首歌曲歌词虽然简单，但是很多菜名连在一起说，幼儿容易混淆，不易掌握。如萝卜黄瓜西红柿，蚕豆毛豆小豌豆，这些菜虽然是日常生活中常见的，但要每个幼儿清楚地按规定的节奏来唱，却存在困难。于是我把这些菜名按照节奏分别画出，如萝卜就画两个并列的萝卜，西红柿就画3个并列的西红柿，这种图形具体形象地表达了歌曲的节奏，使幼儿容易掌握，不易混淆。视觉的参与帮助了幼儿清晰地分解了节奏，而且这张图谱又成功地为创编歌词打下了基础。
“拿也拿不动可以用什么动作来表示？”我在合适的时机、合适的情境，让孩子们自己感受、讨论，进行非指导性学习，就是为了尊重幼儿欣赏过程中的独特体验，激发幼儿的个性化思维和独特见解，尊重幼儿多样的表演动作。这种探究性活动，就是为了引导幼儿不唯书，不唯上，使幼儿对问题有自己独特的见解。既尊重幼儿的个性化表现，鼓励幼儿的批判性思维、独立思考与感悟，又有利于发挥幼儿的个性，培养了幼儿的创新精神与实践能力，充分体现了探究性活动的特点和音乐课程的性质。
为了培养幼儿的想像力和创造力，创设一种非常宽松、活泼的`氛围，以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，指导幼儿进行音乐活动，放手给幼儿一个充分自由发挥的空间，使幼儿的思维一直处于一种积极的活跃的状态，这样既充分激发了幼儿主体意识，又使幼儿学得开心、学得主动。
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