音乐教学反思
作为一名人民教师，课堂教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编为大家收集的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学反思1
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
音乐教学反思2
中专高职的音乐课和初中有所不同，中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏，让学生综合的感知音乐，理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏，有的学生还能认真听下去，有的学生就当催眠曲，甚至有上课说话，玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识，学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况，我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐，感受音乐，然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达，曲作者要表达的真实内涵。当然，音乐是没有固定的含义的，有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突，但也很有他的观点，这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做，有了自主性，下意识他们会认真去听音乐，避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外，刚欣赏的时候，我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐，让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来，欣赏时也就有了积极性。
中专高职的学生，上课也很好动，静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱，或者把课交给学生自己，让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己，表现自己，让他们找到自己的闪光点，从而增强自信心，感受到学校大家园的欢乐及温馨。
音乐教学反思3
成功之处：
在教学《映山红》这首歌曲时，我首先讲故事《闪闪的红星》情节，讲《映山红》这首歌的情景和寓于的情感，这样一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，情感真挚的跟着学唱，学习效果明显提高。中途，部分同学注意力又发生了转移，我马上又说把歌曲回家唱给爸爸和妈妈听，再一次激发他们的兴趣。歌曲唱会了后，他们还沉浸在音乐的情感之中。为了使课堂教学始终如一，还可以根据故事情节让同学们分角色表演，然后相互评价，并颁发优胜奖，给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚，极大的提高了课堂教学效果。
不足之处:
五年级同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
音乐教学反思4
高中音乐教学反思
新沂市第三中学 袁丽
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在的不足及整改措施
作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因 此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认 真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。
所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、 学习教学大纲，明确教学目的。
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、 采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的，快乐的。只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。
音乐教学反思5
本节课是一节音乐活动课，是小学音乐人教版四年级上册第七单元《民族的舞步》的第二课时。
音乐有着多种多样的表现形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“奏”、“唱”、“演”、“说”、“写”能力的培养，就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的表现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情感的肢体表现---律动、形体、舞蹈等方面的培养，由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培养音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式，边唱边表演，丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的表演内容，“秧歌舞”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐表演能力及节奏感。
本节课，我运用了新的教育理念：一切从学生实际情况出发，一切为学生着想。教学中，我注重小组合作学习，通过小组合作并汇报，培养了学生收集、整理和宣讲资料的能力。让学生自己教自己，提高了学生的兴趣，学生学的也有兴致。对于一些身体协调能力差的，我把“扭秧歌”简化成2/4拍的音乐律动，让学生用“两进两退”的步法带替了看似简单，实际上并不简单的“秧歌步”。用“两进两退”步法来实践、体验不同速度的2/4拍音乐，这一做法很好，很符合学生的认知规律，因为在日常生活中，很少用到“十字步”，对学生来说是很生疏的，一时间内很难运用自如。如果由于一时没能掌握而产生了心理障碍，将会产生一定的不良影响。用“两进两退”的步法带替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是将“十字步”做为知识介绍给学生，让接受快的学生走“十字步”，让接受慢的学生走“两进两退”，待学生在实践中逐步掌握至熟练，再做统一要求。这样的分层教学利于保护不同层次学生学习的积极性。“扭秧歌”用红绸、方巾、扇子做道具，已司空见惯。本课让学生使用节奏乐器“响板”和“串铃”，是别有用心的：一、二拍用响板是“进”，三、四拍用串铃是“退”，用这种方法即提示了学生的动作，又培养了内在节奏感。还增加了节奏乐器的实用效果，用学生自己奏出的音响来烘托课堂气氛，对学生、对教学都是有特殊意义的。
本节课的不足之处是，语言组织的不精炼。
音乐教学反思6
本学期，我校为了培养我们老师能够更快更好的掌握并上手自己的专业技能，培养团队合作能力，开展了“长湴小学第七届绿韵杯教学大赛”。在经过我们音乐科团队反复讨论、仔细钻研教材过后，按照新课标的要求，决定选取第七册六课“环球音乐探宝——拉丁美洲之旅”。经历了大家备课、写教学设计以及吸取专科其他老师意见的基础上的再
设计，到以《墨西哥歌舞》为题的课堂教学，再到课后的反复研磨过程中，我们音乐科团队三人对如何才能上好一节音乐课有了以下几点感悟：
一、注重备学生。
要想上好一节音乐课，首先要分析学生的年龄特点以及他们对音乐的感知和理解程度。如果没有在课前很好的分析学生的年龄特点，教学效果将会适得其反。就拿彭薇老师教授的这节课来说，四年级学生喜欢表演唱，学生喜欢自行动手、动脑、自行创作表演。因此，只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点，才能更好的与学生进行音乐上的沟通，从而更好地驾驭课堂。
二、以学生的兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我们音乐科团队以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节：
（一）学生们都比较喜欢情境式问答，我们科组在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，大家早上好！又到了我们欢乐、轻松的音乐课堂时间。今天彭老师想邀请咱们四（3）班的同学来一次快乐的音乐之旅，想知道我们今天的目的地是哪儿吗？请跟我来。准备好了吗？
于是同学们颇有兴趣地、安静认真地听奏，此环节达到了两个教学目标：
1、感受歌曲的风格特点；
2、为导入新课做铺垫。
（二）在学习歌曲重点节奏时，我们音乐科团队是这样设计的：
让学生通过自己听到的并指出来引出要重点掌握的节奏型。然后围绕这一节奏型让学生展开联想，可以用什么方式表现这一节奏型。此时老师要适时的指导学生可以从动作、词、旋律这几个方面着手，学生跟着老师的思路就会很踊跃的回答。学生在“动”中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。
（三）表现歌曲时，设计了这样一个问题：
“歌曲《快来吧，朋友》学习完了，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是采用分组同学先讨论老师融入讨论再表演的方式，在表演中巩固和掌握歌曲的演唱，这一环节取得了较好的教学效果。
（四）学生自评，老师点评。
部分学生表演完后，由学生自主的评价哪位（哪组）同学表演得最好，好在哪里？然后老师再做客观性的点评。
因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。学生的积极性提高了，这样学中有动，动中有学，达到寓学于乐之中，激发了学习兴趣。
三、为师者要适时激励和赞美自己的学生。
我们音乐科团队觉得激励评价是提高教学质量和激发学生创新能力的很好的、很有效的方法；开放的自由的创作空间也给了学生更大、更宽的发展余地；不同能力的学生有不同的收获，每个人都能感受到成功的愉悦。“一句激励话，胜过万节课”！
四、不足之处。
在上这堂音乐课还存在着很多的不足。首先是在老师介绍墨西哥这一环节，可以让学生在课前查找相关的资料，上课时就由老师抽学生简略回答；二是学生在表演互动这一环节上，不够灵活，我们团队设计表演环节是“创编舞蹈”，老师先让学生分组创编，再挑选几组上台表演，做出适时的点评。在学生自创环节中，老师应该更加仔细的关注学生，对于节奏和舞步不正确的当场指正，这样在小组上台展示时能减少出错率；三是让学生找典型节奏型环节中，在老师抛出问题，学生听了三遍歌曲都回答不上来的情况下，老师应灵活对应课堂教学，最好能把握在听完两遍后就告知^答~`案，才不会致使这一环节时间拖得太长。
以上是我们音乐科团队在教授音乐歌舞表演课《墨西哥歌舞》中的几点感悟，我们三人将针对如何才能上好音乐课不断探索。在日后音乐艺术教学中，我们将不断拓展专业基础，提高自身的综合素质。在教学内容上，要为学生提供丰富多彩的内容，使得学习更有趣、更容易。在师生关系上，改变以老师为中心，师生之间在平等^对`话和互动****同提高。同时我还将提高自己的教学组织能力和教学设计能力，学会探究性的教学方法，使学生能更主动地介入学习过程，使得音乐课越上越好。
音乐教学反思7
教学中能激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，感受音乐，能主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述，在体态上作出积极的反应，这是我教学这堂课的主要目的。
一开始，我以几幅图片让学生了解瑶族的风土人情，为随后的音乐欣赏，对乐曲的情境风格的了解打下了一个基础，学生对中国展示的了解自然是不错，对乐曲表达的情绪方面的感受也挺好。只是整个课堂气氛看来，还是缺少一种“体现”。
在于我没有引导学生在聆听感受的同时，不能积极地表达出来，哪怕是简单的肢体语言，特别是在掀赏乐曲第三段，舞会的高潮部分时，如能配一些简单的动作，那对学生对乐曲的理解体会起更大的帮助。为此，熟悉乐曲体会乐曲带来的不同情感，并指导学生作出相应反应，也是欣赏课的一大主要教学目的。
音乐教学反思8
《螃蟹歌》是一首流传于四川地区的民歌的民歌，四川地方方言对于学生来说第一次接触，虽然很多字在演唱歌曲时比较绕口，但旋律诙谐，活泼，加上浓郁的湖北方言的演唱，增添了歌曲的地方色彩和情趣。
这一课我拟订的目标是聆听歌曲《螃蟹歌》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐；学会用诙谐、风趣的感情演唱歌曲《螃蟹歌》并和老师一起做动作，从中体验到学习音乐的快乐。
一、创设情境，激发学生的学习欲望。
一开课我以谜语导入，抓住了孩子们喜欢新奇和挑战的心理，然后跟随孩子们的描述，画出了直观生动的简笔画，整堂课的教学都在有趣生动的情境下进行。
二、注重学生的情感体验，培养学生喜爱民族音乐的兴趣。
本课的一大亮点就是用简笔画、螃蟹图片、模仿螃蟹动作深刻让学生了解螃蟹特点，增进对歌曲中的螃蟹形象的喜爱。指导学生结合本地方言特色轻松用来演唱这首四川民歌《螃蟹歌》。通过这些环节的教学，激发了学生演唱歌曲的浓厚兴趣，进而培养学生热爱小动物的情感。
三、重难点突出，为教学目标的顺利实现打好基础。
在新授歌曲这一环节，我主要是以视听结合律动来教学。几次范唱都对学生提出了不同的要求，使他们有意识地听更利于集中注意力，随之进行的唱歌教学便水到渠成。学生在视听歌曲三遍后，再让学生轻声跟琴哼唱歌曲，这时学生对歌曲已经有了一定的熟悉，然后让学生结合歌曲情境讨论该用什么样的声音富有表现力的演唱？教
师进行点拨让学生达到风趣地演唱歌曲《螃蟹歌》的目的。
四、课堂延伸
在学生唱会歌曲后，我用游戏的方式和学生一起跳螃蟹舞，再一次的让学生感受歌曲的有趣。在最后的让学生再次欣赏了四川方言歌曲和宁夏方言歌曲，让学生充分感受方言的独特魅力和有趣。
五、运用现代远程教学和媒体教学手段，充分调动学生参与积极性，为展示教学重点、突破难点收到很好的效果。
六、在教学中，也注重了学科之间的整合。如：教读四川方言发音，朗读歌词；用身体动作来表现音乐等。
通过反思，我觉得这节课中，我的评价语言有些单一，在今后要注意对于个别孩子要多鼓励，多给机会展示，提高他们的自信心和表现力。
音乐教学反思9
音的强弱是国家课改教材音乐第二册的内容，我将教学流程分为三块。第一块：敲一敲，感受强弱；第二块：找一找，探究强弱；第三块：唱一唱，表现强弱，在第三块中，我这样做：
“同学们找找看，在我们的生活中，还有哪些强弱的声音？”
（学生寻找，然后举手发言）
“那我们能不能用具体发出强弱的声音呢？”
（教师走到学生中间，与生一起探究能使身体发出强弱的声音方式）
“让我们在教室里找一找，拍一拍，敲一敲，有哪些不同的强弱声音，找的时候，可以与同学合作。”
（学生寻找，拍拍，敲敲）
鲁迅曾说：“纸上得来肤浅，心中悟出始觉真。”建构主义也告诉我们：知识不能简单地由教师或其他人传授给学生，而只能由每个学生依据自身有得知识和经验主动加以建构。本课中，通过让学生亲自参与得一系列音乐实践活动，感受――表现――探究――体会音得强弱，特别是上述描述的环节，学生成了学习的主人，老师是学习的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的天地，欢乐的海洋。探究中，同学与同学，同学与教师之间在交流，学生在独立思考，在不断反思。在这过程中，学生的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法能力，以及思想的开放性均得到了培养，这便是新的学习方式所带来的变化与收获。
音乐教学反思10
在音乐课堂教学实践中发现，同学的学习热情不高，往往注意力不集中，导致学习效果不理想。于是我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思及调整的过程与方法。
一、讲究音乐与实际生活相结合，进行课堂教学内容的反思
在以往的课堂教学中往往容易从完成教学任务的角度去思考和实施教学内容，但这样却忽略了学生的主体地位，没有换位思考。所以在课堂教学上要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应让内容贴近实际，使学生能从身边的实际中感受到音乐的魅力，然后再根据学生的审美需求，考虑学生的学力水平，充分地把现有教材中的内容重组或调整，利用生活中学生能认知或接触到的实际例子，把教材中枯燥的内容融入生活情趣，才能提高学生的学习热情，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
二、坚持以学生为本，充分尊重学生的主体地位，反思教学目标
整个社会从21世纪初就在提倡“以人为本”，那么在教学当中也是必须要坚持以学生为本，充分尊重学生的主体地位，因为学生的需求、爱好、能力、基础和兴趣都是多样化的。音乐课堂教学目标应结合实际，教师应切实做到以人为本的科学教育观，在教学中以学生为主体，遵循学生的现实发展水平和能力，根据学生在每个阶段的学习实际情况，认真把握好课程标准，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、欣赏，目的是使学生在欣赏的过程中能简单的感受到节奏、旋律、速度所表现的不同，进而想象对应的音乐形象。2、编故事，通过创作编写故事，给学生强烈的画面感，更好地激发学生的想象力和创造力。3、二次表演，通过前面的欣赏和创作的故事后，学生的脑海中都有了大概的画面感，也激发起了学生的学习兴趣和表现欲。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣賞等多种教学策略进行反思。
三、充分了解学生的认知心理，紧紧围绕学生的主体性来实施教学
从小学生的身心特点出发，小学生的学习依赖心理强，这就要求在具体教学过程中，时刻围绕学生的主体性来实施教学。尽可能的让他们主动去理解节奏、感受旋律的不同和美感，主动的掌握知识要点。多以朋友的身份融入学生，能多一些换位思考，真正的站在学生的角度去看待问题，思考教学，拒绝填鸭式教学，拒绝完成任务式教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，多反思多学习多创新
多年的教学实践证明：反思性教学是行之有效的教学方法，能更好的因材施教。那么在小学音乐教学方面若要做好反思性教学，则须始终坚持以学生为主体，围绕这个主体，从学生的身心发展规律和认知心理出发，充分结合学生的生活实际，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。反思不是闭门造车，反思也不是单纯的面壁思过，反思是为了更好的指导教学，需要更好的总结，向优秀的同仁学习，在教学中多创新，更好地适应教学的需要。比如从成功的课例中我们应该反思：“这次成功的原因是什么？”“对应的理论依据又是什么？”“是不是在教学的设计与过程中哪个环节有特色，让学生感兴趣？”“下次如何做得更好？”等等，从中提炼方法和技巧，总结出规律和经验，进一步指导教学。从失败的课例中我们应该反思：“为什么这次会失败？”“是不是在教学设计不合理，还是教学方法不恰当？”“教育理念或教育思想有没有问题？”“是不是有哪位同仁在这一课教得很好，值得学习？”等等，从中吸取教训，向教学优秀的同仁学习，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐教学反思11
一、教学内容：
1、聆听《杜鹃圆舞曲》
2、聆听《小燕子》
3、表演《布谷》
4、表演《小雨沙沙》
二、教学总目标：
1、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。
2、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。
3、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。
4、能编创动作表现歌(乐)曲。准确地唱歌。
四、学情分析：
本课的歌曲比较的简单，学生学习起来比较的轻松，第一首歌的节奏和歌词学生掌握起来有点困难，教师要多加指点和练习。本课的聆听曲目《杜鹃圆舞曲》是手风琴演奏的，不是很好听，可以让学生聆听钢琴演奏的。
五、课时安排：二课时：
第一课时
教学内容：
1、欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》
2、学唱歌曲《布谷》
3、律动《布谷》
教学目标：
1、通过聆听歌曲《杜鹃圆舞曲》，学习用简单的节奏乐器为歌曲伴奏；并通过图形谱感受乐曲，通过画旋律线的游戏，让学生初步学习旋律线。
2、视听结全学习歌曲《布谷》。通过直观感受旋律的高低、长短；培养学生的初步的视唱能力。
教学准备：
课件、投影
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，（主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3．复习课本小知识：小图标的表示作用。
二、新课学习：
1．小练习：随音乐拍手：（节拍练习）歌曲《布谷》旋律熟悉。
2．歌曲学习：（出示投影片）（从布谷鸟的认识导入：布谷鸟在我地区俗称为“宝宝看花”）
1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片，引导学生视谱；
2）学生模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的高低、长短的动作表示；
3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。（也可用变队走的形式熟练歌曲）
3．通过自编游戏表演歌曲《布谷》要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。
4．欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》
1）初听，（完整听全曲）。
2）谈谈感受，同时与《布谷》比较旋律相同的地方。
3）复听：自由活动：随《杜鹃圆舞曲》自由地进行选择活动，（画图、动作、用节奏乐器伴奏）都可。教师加以指点。
三、小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。
课后反思：本课我觉得成功之处就是，最大的程度的让学生自由发挥自己的感受。通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
第二课时
教学内容：
1、欣赏乐曲《小燕子》
2、学唱歌曲《小雨沙沙》
3、歌表演《小雨沙沙》
教学目标：
1、通过聆听《小燕子》与创编动作，引导学生主动参加音乐实践活动。
2、用听唱法学唱歌曲《小雨沙沙》，指导学生用活泼亲切的情绪演唱歌曲。懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，启发学生学会细心地观察事物。
3、通过教师范唱，让学生体验歌曲所表达的情感，引导学生自编动作表达歌曲的意境。
教学准备：
课件、投影
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，（主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3．复习课本小知识：小图标的表示作用。
4．复习表演《杜鹃圆舞曲》，录音伴奏。
二、新课学习
1．欣赏歌曲《小燕子》
1）初听，（完整听全曲）。
2）谈谈感想：歌曲唱了哪些内容、小燕子在什么季节来到，你想对小燕子说点什么？
3）复听：自由活动：随歌曲《小燕子》自由地进行选择表演活动。（时间充许的话，也可让学生分组创编、教师加以指点后。再分组表演。）但在最大的程度内让学生自由发挥自己的创编能力。
2．小练习：随歌曲《小雨沙沙》拍手：（节拍练习与旋律熟悉）
3．歌曲学习：（出示投影片）
1）猜迷导入，千条线，万条线，落在水里看不见，打一个自然现象……生视谱；
2）模仿下雨练习：教师：滴答滴答，学生接：沙沙沙
3）谈话：种子与发芽的关系……点出“春天”
4）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。
5）引导学学生模唱学习歌曲。（教师指谱，注意沙沙沙处的唱法要轻些）
6）通过分句唱熟练歌曲的演唱。（也可用变队走的形式熟练歌曲）
三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。
课后反思：通过自编游戏表演了歌曲《小雨沙沙》要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。引导学生主动参加音乐实践活动。
音乐教学反思12
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一学会“听”音乐
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的.情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
三、培养学生的能动性
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
音乐教学反思13
虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
本课的课题是爱我中华，通过歌词体会五十六个民族五十六枝花，只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。
教学不足之处：
一、课堂语言不够精炼。
二、课堂应更为开放，形式应更为多样。
音乐教学反思14
《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。这次执教的欣赏课《瑶族舞曲》以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看，学生主动体验，积极参与，较好地完成了既定的教学目标。
反思本课教学有以下几点收获：
首先，在设计这节课时，教师对学生情况和教学内容进行了综合分析，设计了切实可行，符合实际且细化的教学目标，因而获得了良好、有效的教学效果。其次，在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外，教师也注重细节的设计，包括每个教学环节的衔接，教师的引导语言，音频的效果等，这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次，这节课遵循了以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐。如，聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。
反思本课中运用较好的教学方法有：
第一，体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，执教教师比较注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
第二，比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后，还通表格列举各主题的异同音乐特点，帮助学生梳理音乐思路。
反思本课教有特色的两个教学环节：
一是，导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式，选择了《欢迎进行曲》，请学生跟随音乐律动起来。这首管弦乐曲学生比较熟悉，也能感受其情绪与气氛。同时，新编版本具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是谭老师设计了跟随音乐节奏律动的活动，通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。这个导入方式的教学效果不错，可以运用在日常教学中，成为每节音乐课的固定环节，从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯，培养他们的乐感。
二是，拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能，又展示了学生个性，激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编，并有较好的成功展示，这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。
反思本课的不足之处：
第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。
第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。
第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。
音乐教学反思15
歌曲《小骆驼》用朴实、口语化的歌词，生动描绘了小骆驼不怕困难，勇往直前、坚定而乐观的小骆驼形象。全曲为六声羽调式和带扩充的一段体结构，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的节奏和乐句完全重复的手法，表现了小骆驼沙漠跋涉的疲惫和艰难，刻画了小骆驼坚强而乐观的性格。
我设置的教学目标是能学会用欢快、热情的声音演唱歌曲，教学重点是能体验到“小骆驼”的勇敢、乐观，热情地演唱。教学难点是休止符和附点节奏的准确运用。根据本课的目标和重难点，我结合学生的特点，以“沙漠之旅”为情景主题，依次采用走进沙漠的准备——沙漠中的脚印——沙漠中的风沙——沙漠中的绿洲——沙漠中的歌声——沙漠中的收获这六个环节进行教学。
通过一个谜语导入，让他们初步了解骆驼，并为进入情境主题做好铺垫。然后我将歌曲的两个难点：八分休止符和附点四分音符巧妙地设计在沙漠中的脚印和沙漠中的风沙这两个教学环节中，以提高学生的学习兴趣，降低知识点的难度，使学生得到充分体验，边玩边学会这两个知识点。运用形象、生动的脚印图帮助学生认识和理解八分音符，按节拍读读拍拍后，出示课件，投入森林中的跋涉，并以“这条林中之路很长，看谁能坚持到最后，谁就‘穿越了森林’，努力吧！”激励学生参加节奏练习，并认真地坚持到底；并为后一个环节的德育做好铺垫。孩子们做得很好，劲头很足，这下也激起了我的劲头。“同学们，你们真棒，有信心迎接新的挑战吗？”大家高兴地大喊：“能--”。然后进入“穿越沙漠”，开始学习歌曲。以歌曲的情绪与“小骆驼”形象的结合，引导学生在带思考的聆听和模唱中，学习歌曲。用“这是一只什么样的‘骆驼’？带着什么情绪走过大沙漠的？”的提问，指导聆听。在学唱中，重点以“小骆驼”的情绪引导学生学唱和处理难点。用“哪乐句显得较累，旅步艰难？用力点还是轻松点能表现出它的坚强？”学习难点节奏X.X|X-|；“坚持到底、勇敢的原因是什么？在哪儿（乐句）？”学生会在教师范唱和自己的体验中，找到并自主学唱乐句，这样，就解决了基本的、贯穿全曲的节奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪儿是它走过了大沙漠？心情会怎样？该用怎样的表情、声音表现？”。在层层深入的学习中，孩子们越唱越开心，并在体验中领悟到“小骆驼”的乐观和勇敢、坚强的精神与性格。
课后，我的脚步也像这节课中那只走过了大沙漠的“小骆驼”，格外地轻松......因为在课前对环节和设计的思考，让我在课上收获了很多，而活跃的课堂效果更是让我意想不到的。
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