音乐的教学反思（热门）
作为一名优秀的人民教师，我们的工作之一就是教学，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐的教学反思，希望能够帮助到大家。
音乐的教学反思1
本诗是儿童歌曲《快乐的节日》的歌词，诗歌内容贴近儿童生活，语言生动形象，旋律欢快、活泼。“兴趣是最好的老师”，这句话一点不假。学生有了学习的兴趣，课堂教学就成功了一半。所以，在课伊始，我以这欢快、活泼的旋律导入新课，孩子们立即被这音乐所吸引，有的学生能边听边做动作，积极性比较高，然后让学生带着对文本的喜爱之情进入到课文的学习中去，他们的学习热情当然很浓。
教学中，理解课文第三小节的时候，我和孩子们一起畅谈自己的理想，接着再引申到我们应该感谢祖国什么？这样做，是为了降低学生对理解文本的难度，应该来说，理解这篇课文对二年级的孩子来说是有点难的，但是为了感悟其中之意思，我尽量把问题提得简单一些，在简单易懂的基础上再提高些，这样，减少了课堂冷场的局面，所以，在课堂上，孩子们给了我较满意的答案，他们说，因为祖国给了我们宽敞明亮的教室，有这么美好的环境，我们应该感到自豪，有的说因为祖国能让我们吃饱穿暖，天天开开心心地学习，这时，我就补充说，是啊，祖国妈妈给了我们那么好的'学习环境，我们现在用的课本就是免费教材，就是祖国妈妈给我们的，所以，我们应该好好学习，珍惜一切，通过联系实际让学生觉得祖国妈妈给我们的是看得见，摸得着的。从而突破了这个句子的理解，起到了较好的效果。
当然，我觉得这节课上还存在一些不足的地方，如在阅读、感受、体验课文时，还需要让学生更深入地去读课文，去感受课文，所以，在以后的教学中应多给孩子体会与理解，让他们真真切切感受到学习语文的乐趣。
音乐的教学反思2
在一年的课改实验中，作为一名音乐教师，我努力探索尝试着把我们新的教学理念深入平时的教学中。现就我平时的几个教学片段来谈谈体会：
案例1：在一年级一册，欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，我先让他们听乐曲，然后提问““这支歌有什么特点?学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音，一会儿好多声音”、“有趣”……，接着我向他们讲述了玩具兵的故事，然后提问：“现在我们想一想，乐曲中，当一个乐器在演奏时，你想到了什么?”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”，我又说：“那几种乐器出现呢?”大家争先恐后的说：“是几个玩具兵在走路”。我继续说：“那大家注意没有，中间有一个很浑厚的声音，这你想像是什么呢?”这时只听见一个学生说：’这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了，不等我提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“慢下来是他们在散步”……于是我放音乐，让他们听第二遍，这次他们纷纷自己模仿玩具兵的样子，哼着弦律摇晃脑袋，还有的在模信演奏乐器的样子……此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美享受。
案例2：在学习《小雨沙沙》一课时，打击乐器为歌曲伴奏这一环中，我首先拿出了十余种打击乐器：手鼓、铃鼓、碰铃、双响筒、木鱼、铝板琴、沙锤、三角铁、串铃等。然后说：“同学们，大家看见了老师拿出的.这些乐器，现在大家就以小组活动的形式，来讨论一下，你们选择哪几种乐器为《小雨沙沙》伴奏?老师来看看哪一组演奏的效果最好。”随后，每个小组都展开了激烈的讨论，他们模仿自己选择的乐器，一块儿边唱歌边演奏。展示的时候，各个组的同学胸有成竹的上台，选择自己的乐器，进行展示。每个组都演奏的很好，组合及伴奏的音型各具特色。最后，同学们自己评价，推出哪个组最好。在此次的教学活动中，我着重培养学生的小组合作意识，让他们能相互合作，自主探究的进行学习。这种方式大受学生的欢迎，使每个学生都能参与进来，激发了学生学习的积极性。
案例3：在学习《洗手绢》这首歌时，里面的“妈妈洗衣我也来”，我就启发学生“平时在家你们还帮助妈妈做过些什么家务?”学生们各抒己见“拖地”、“扫地”、“洗碗”……我又提出：“现在，大家能不能以小组的形式，商量一下，利用《洗手绢》这支歌来唱唱我们自己呀?”大家立刻分小组编创。在展示的时候，编创的歌词非常多，“妈妈洗碗我也来”、“妈妈做饭我也来”……同时，我又启发他们根据自己编创的歌词，模仿拖地、洗碗等动作编创舞蹈，边唱边表演。在这一教学环节中，我着重发挥学生的创造能力，让他们不止局限于学习书中的东西，表现音乐的形式丰富多样，让他们的思维更加广阔。
对于前几种新型教学模式的运用，可以说还是比较成功的，但还有很多新的理念、方法，我还在摸索、尝试中，不过我相信，随着课改的不断深入，音乐教学一定会更上一层楼。
音乐的教学反思3
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，经过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自我，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生供给参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生进取发言的`兴趣和欲望。
一、重开放式，轻关掉式。
在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题，让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之，则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（34）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，教师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关掉式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学十分多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心境舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声多谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，可是它是学生自我独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，教师简便、自如，何乐而不为呢？
经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将经过不断地反思和努力学习的态度，来提高自我的教学水平。所以，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。
音乐的教学反思4
音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。作为音乐老师在教学中必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是――不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生加教师。”乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师。”教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
另外，课堂中教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到了课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识，还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望，激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。
今年四月我参加了江苏省首届中学“音乐名师论坛――中国民族音乐文化的教学实践”专题活动，听了全省6位优秀的老师的示范性课，受益匪浅。印象比较深刻的`是年龄最小的一位80后老师彭冰的《华韵流芳》在听赏与体验中老师展示了古琴曲《酒狂》片段，竹笛曲《梅花三弄》和埙的音质，现场的演奏效果很好，提高了学生对中国古代音乐的浓厚兴趣。我总结老师范唱和范奏的好处是很多的，它是艺术再现作品，老师饱含情感的演唱和演奏可以唤起学生的兴趣，引起学生情感上的共鸣及学习动力的激发。在音乐欣赏课中，老师的“范唱”和“范奏”逐渐成为新课学习一个重要的环节。我觉得彭老师的多次范奏有以下几个优点：1、拉近学生与老师之间的关系，让老师更有亲和力，利于整个课堂教学的进行和讲授。2、由于老师在学生心目中有一定的榜样的影响力，所以老师的展示会影响学生的审美，让学生建立一个良好的音乐审美能力，并不断提高审美水平。3、老师在展示中起到一个带领的作用，那么在之后学生的演唱或者展示中就会相对大方许多，相较传统的老师教授，学生演唱展示的方法要好。在接下来在八音介绍中，彭老师在介绍过古代乐器的分类之后，吹奏了埙，并让学生尝试和体验，并鼓励他吹响它。在最后的学习与合作中与同学们共同完成的《阳关三叠》很圆满地结束了本节课。
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，在今后的音乐教学中我也将不断努力做一名优秀的音乐教师！
音乐的教学反思5
歌曲《我怎样长大》是故事片《烛光里的微笑》的主题曲。由吴天忍作词，徐景新作曲。影片描述了一位女教师在教育岗位上辛勤耕耘的感人事迹，塑造了“燃尽自己，照亮别人”的人民教师的崇高形象。这首充满儿童情感的歌曲，风格清新、流畅，生动地表现了孩子们渴望长大的愿望。
在学习歌曲第一段时，我让一部分学生轻轻跟着音乐哼唱，一部分学生有感情地朗诵歌词。使他们充分感受到少年儿童不畏风雨、健康成长的精神风貌。第二段是二声部，比第一段有一定的难度，所以这堂课重点是二声部的教学。通过把学生分为两个声部，并进行角色分配，一个是蓝天一个是小树，2种声音不同的音高分开练习，让他们在练习中体验小树的成长。然后再有感情的完整演唱歌曲。最后利用这首歌进行情感教育，鼓励学生向老师、同学说说心里话，增进了师生、同学间的相互理解。
歌曲学会了，同时也进行了思想教育。可是在本节课的教学中，却还存在着一些问题，需要改进和提高。比如二声部的`合唱教学，两个声部的学生在分开演唱时都还不错，可当合在一起演唱时，两个声部的声音还不是很和谐，所以这就需要在平时的演唱过程和教学中多引导练习。
故乡的小路》是小学五年级教材中的一首歌曲，表现了对故乡浓浓的思念，学生没有这方面的亲身感受，怎么样让学生“唱好”这首歌曲呢？在这首歌曲的教学中，我抓住以下几点进行歌曲教学。
一、节奏
这首歌曲与以前所学歌曲最大的不同是歌曲中同时存在两种拍子，这也是学生需要掌握的知识――变拍子。我想让学生自己发现，于是在初听歌曲的时候，利用节奏游戏，我跟着歌曲拍节奏，让学生模仿节奏，然后让学生说出节奏型有哪些不同？最终，大家发现两种拍号在歌曲中是以小节交替的形式出现的。（抓住这一点，以让学生明白节奏的反复性，不同之处是提醒学生在演唱中要注意的）同时，老师弹琴，学生伴奏帮助学生熟悉歌曲，更好地把握这种结构上的相同性，为歌曲的演唱流畅性奠定了基础。
二、歌曲的意境
因为歌曲中乐句的相似性，很多同学在歌曲演唱中都唱得没有什么变化，缺少歌曲意境的表现。我先让孩子们将歌曲按旋律分段，明白歌曲的前半段重在叙述，后半段重在抒情，歌曲的高潮在后半段。但是，后半段的这两个乐句在演唱中力度也是不一样的。如何让学生更好地区别不同的力度？我先让学生用朗读的方法体验文学朗读中的高潮。我先朗读，学生跟读，有些同学的处理是前一句强，后一句弱，有些同学处理是前一句强，后一句更强，他们都有各自的理由：先强后弱，能更好地表现这种对故乡的意犹未尽的思念，先强再强，表现自己对故乡无比强烈的思念。我首先肯定了他们的见解，接着说：“同学们，刚才是我们文学朗读中的处理，音乐中的高潮不一样，它必须借助旋律来表现。我们想一下，歌曲高潮的地方旋律有什么样的特点？怎么样的旋律才有助于我们抒发自己心中的感情？我们再来看这两个乐句的旋律，你听一听，想一想，怎么样的处理能更好地表现这首歌曲？最终，在这样的引导下，学生一致认为先强后弱的方法能更好地表现歌曲的意境，演唱效果得到了一定的提高。再通过各小组演唱，让学生进行比较歌曲演唱情绪，并指出哪些地方还不到位，让学生示范，还有很多的咬字、气息等问题，经过对比感受让他们知道了如何更好地表现这首歌曲的意境。
三、创编活动
这个教学环节是让学生创编歌词，培养他们的创造思维能力和想象力，同时激发了学生的兴趣，培养了小组合作精神。
通过这节课，学生都参与活动，而且每个小组都表现的很好，表现了团体的力量，难点、重点在游戏中已经突破，了解变换拍子并能创编，我通过小组接唱、创编激发学生的创作能力和反应能力。
这节课，让我们都明白了唱好一首歌曲的不容易，但也知道了只要我们善于观察，善于发现，乐于思考，多注重学生的参与、小组合作，让课堂活起来，我们的歌一定会唱得更好，更动听！
音乐的教学反思6
《喜爱音乐的白鲸》是长春版语文教科书第五册第九单元的一篇主体课文。课文讲述了一群白鲸追赶鱼群到北极而遇险，抢救人员用《蓝色的多瑙河》的乐曲把白鲸引入深海的故事。故事说明了白鲸喜爱音乐的习性，同时也表现了人类对动物的喜爱与保护。教学要求主要是从人们抢救白鲸的过程中，让学生理解课文语言和了解白鲸的特点和习性，教育他们自觉保护珍奇动物。其间主要通过“奇迹”一词，让学生体会到抢救白鲸的艰难，曲折与有趣。上完这一课后，在领导和老师们的批评指导下，让我受益匪浅，使我更清楚地看到自己在教学中的不足之处：
一、关于课堂上教师的导，如何做到有艺术。
这一问题也是大部分老师感到苦恼的。在这一节课的各个环节的引导过渡中，我设置了几个大问题，如白鲸为什么会遇险，遇到了什么危险，最后结果怎样这几个大问题。学生思路清晰，能够有条理的理解课文。在理解人们如何救白鲸是教师指导不够，学生知识死记硬背过程，没有更好地了解课文。
二、关于词语教学。
三年级是过渡阶段，因此在理解课文上也开始转入抓重点词来理解。于是就必须研究如何让学生更好地理解词语的教学方式。如，可以让学生结合上下文进行理解，也可以联系学生的生活实际进行理解。在课堂上我们也常发现有一些学生是用词语来解释词语，即学生是从字面上来解释词语。虽然他们是明白了词语的意思了但这并不代表他们就会使用这些词语。这时教师还得引导学生回到文本中，指导学生借助文本学会使用词语。这一节课我就犯了这样的`错误，如在理解“绝望”一词时，一个学生说，“绝望”是没有半点希望的意思，这是没错的，我也给予了肯定，但我就忽略了让学生再回到文本，学生很难理解什么样的事情才会让人绝望，因此有必要让学生从课文中找找哪句话说明白鲸已经绝望了，使学生对“绝望”有个更具体的理解。
三、关于有感情朗读。
要想让学生有感情朗读，就得让学生对课文内容有所理解，对课文所表达的情感有所体验。每个学生都是一个个独立的个体，他们对同一句话，同一段话都会有不同的感受，因此教师不能要求学生用同一种感情基调来进行朗读。在指导有感情朗读时，也不宜用齐读的方式，这样会使一些学生难以表达他的情感体验。因此在指导有感情朗读时，提倡以个别读的形式进行，让每位学生都能够把对文本的独特体验表达出来。在以后的工作中，关于如何指导学生有感情朗读一直是教学中的一大难题，我将不断的探索、学习。以上是我上完这一节课的点滴体会，效果虽不是很好但我相信它将指引我日后的教学向更深发展。
音乐的教学反思7
孩子们到了大班以后，他们对歌唱活动的接受能力越来越强，甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好，但这样的情况却也是少数的，而且针对绝大多数孩子的接受能力来看，他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以，我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法，比如：运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时，要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中，我对如何提高音乐的感受力有所尝试：
1.加强情感的交流。这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象，歌曲前部分的曲调非常活泼优美，后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的`风格，提供了小树叶的头饰，让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落，在音乐中体验欢乐的情感，感受叶子舞蹈的快乐。
2.控制好演唱的音色、力度。在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。 在前部分，鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱，表现小树叶欢乐的情绪；在后面部分，让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱，幼儿知道了该如何控制自己的声音，才能又清楚又好听，使演唱更加的动听。
音乐的教学反思8
六一的歌曲一直以来都是儿童节活动中重要的组成部分，帮助孩子们感受到节日的欢乐氛围。音乐教学的反思是教育工作者不可或缺的一部分，它能帮助我们审视和改进我们的教学方法。因此，本篇博文将重点探讨六一的歌曲在音乐教学中的作用，并针对教学经验进行反思和总结。
六一的歌曲在音乐教学中的作用
六一的歌曲以其欢快的旋律、简单的歌词以及鲜明的节日氛围成为了孩子们喜爱的音乐。在音乐教学中，这些歌曲发挥了重要的作用：
培养兴趣：孩子们对于六一的歌曲充满好奇和兴趣，因此通过这些歌曲来进行音乐教学，能够激发孩子们对音乐的热爱和学习的动力。
情感交流：六一的歌曲通常以快乐、友爱、团结等主题为中心，通过歌曲的演唱和共同参与，孩子们能够感受到共同的情感，并与他人进行深入交流。
语言培养：六一的歌曲歌词通常简单易懂，语言生动活泼，能够帮助孩子们提高语言能力和表达能力。
音乐素养：通过学习六一的歌曲，孩子们能够接触到不同的音乐风格和形式，提高他们的音乐素养和鉴赏能力。
团队合作：在六一的歌曲演唱过程中，孩子们需要相互配合、合作完成音乐表演，培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。
总的来说，六一的歌曲在音乐教学中扮演着重要的角色，通过欢快的旋律和简单的歌词，能够激发孩子们的兴趣和学习积极性，培养他们的情感交流能力、语言表达能力和音乐素养。
音乐教学反思和总结
音乐教学是一个动态的过程，不断地反思和总结是提高音乐教学效果的必要手段。以下是我在六一音乐教学活动中的一些反思和总结：
教材选择：在选取六一的歌曲时，要结合班级特点和孩子的实际情况进行选择，确保歌曲旋律简单、易学易唱，并且具有积极正面的价值观。
教学方法：针对不同年龄段的孩子，采用多种教学方法，如唱歌、拍手、跳舞等，让教学更加生动有趣，并能激发孩子们的.积极参与。
创建良好氛围：音乐教学需要营造轻松愉快的氛围，在教学过程中加入互动游戏、小组合作等元素，让孩子们充分参与，增强学习的效果。
巩固复习：在音乐教学结束后，要及时进行巩固复习，让孩子们保持对歌曲的记忆，并通过唱歌比赛、音乐会等形式展示成果。
与其他学科结合：在六一音乐教学中，可以与其他学科进行跨学科教学，如通过绘画、手工制作等方式，将音乐与美术、手工等学科相结合，丰富教学内容，提高综合素养。
这些反思和总结对于今后的音乐教学活动具有重要的参考价值，通过反思和总结，我们能够不断完善教学方法，提高音乐教学的效果。
结语
六一的歌曲在音乐教学中有着重要的作用，通过欢快的旋律和简单的歌词，能够激发孩子们对音乐的兴趣和学习的动力。同时，音乐教学的反思和总结也是提高教学效果的必要手段，通过反思和总结，我们能够不断完善教学方法，提高音乐教学的效果。
因此，在未来的六一音乐教学活动中，我们应该继续发挥六一的歌曲的优势，合理选择教材，多样化的教学方法，营造良好的教学氛围，并与其他学科进行跨学科教学。通过不断地反思和总结，我们能够不断提高音乐教学的质量，让孩子们在欢乐的歌声中感受到音乐的魅力。
音乐的教学反思9
现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。
五（２）班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学习古筝，人很傲气。那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。
有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。
看了信和文章，我的触动很大。我找了这位学生谈话， 他表示理解老师的辛苦， 从此以后改正不良的行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。我认为和家长的沟通也是很重要的`，家长是我们的教育同盟，我非感谢这位家长。文章作者的教育箴言：先做学生的朋友，后做学生的父母，再做学生的老师。我想：要想让学生喜欢上你的音乐课，首先要让学生喜欢你自己。那么音乐教师既要活泼大方，又要有慈母般的体贴与关爱，还要有慈父般的隐忍和大度。如果与孩子们建立了朋友式的师生关系，学生就会喜欢上你的音乐课。
音乐的教学反思10
利用网络环境的感受性、新奇性特点激发学生思维的主动性。网络环境下，教学信息的多媒体化形象逼真、生动新奇，为学生创设了多样化的学习情景，供应了剧烈的外部刺激，使学生时刻处于一种剧烈的感受中。记得在演唱《时间像小马车》这首歌时，为了让学生更形象、更深刻地去体验歌曲中的力度变化，就利用网络为学生设计了马车驶近走远的.力度变化(渐强、渐弱)，要求学生用动作或图形来表示个人感受。有的同学听完后用慢慢蹲下又慢慢起来表示渐弱、渐强的变化;有的同学用吹气球时气球大小变化的动作来表示这种感受，更多的同学则用五花八门的图形在个人计算机上表示了个人感受。
正是由于网络环境的新奇性和感受性，使得学生对此产生深厚的兴趣，而这种兴趣又快速转化为一种求知欲望，转化成一种进入制造学习的主动性。同时，在一幅幅富有共性的画面、符号当中，学生无意识地进展了艺术创作，开发了学生的艺术潜能，培育了学生的创新力量。所以，利用网络进展制造性学习，能够积极有效地开发学生的艺术创新潜能。
音乐的教学反思11
1、人物鲜明的个性只有放置在具体的生活环境中，才能让读者有最清晰和深切的认识。
玛利亚生活在按部就班、充满了清规戒律的修道院，真率活泼的个性与年轻奔放的活力在这样的环境中显得格格不入。这是作品的精心设计，阅读教学中应让学生多加对比有清晰明了的认识和感受。而玛利亚形象在那个特定年代有难能可贵意义，可惜这一点对于初中学生而言是难于理解的了。
2、艺术作品的价值必须是能对现实生活产生意义。
《语文课程标准》指出：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”本文主人公那种鲜明的个性不仅存活在剧本中，更活跃在现实生活里。如何理解和对待这样的人、这样的个性，是生活的一个现实问题。语文教学应该由学习语文走向学会生活，后者才是教育的终极目标。
范例五音乐剧是融音乐、戏剧、舞蹈于一体，通俗易懂的大众化现化歌剧艺术。在我国探索、发展已有十余年。做为一线的音乐教师在艺术教学中应该从直观上让学生欣赏、接触，了解音乐剧，这是我执教此课的本意，让音乐课堂更加突出音乐性、艺术性、审美性的特点。本课是欣赏课，音乐是听觉的艺术，更是情感的艺术，丰富情感体验，陶冶高尚情操，培养审美情趣是音乐课程目标之一，就学生个体而言，其情感态度的形成是由情绪发展到情感，再由情感发展到情操的过程。因此音乐的感受和体验是音乐学习活动的基础，如何牢牢抓住情感这一主线提高学生的情感受强度呢？
第一，要激发培养学生对音乐学习的兴趣。
在我以往的教学中，我发现学生感受音乐和情感体验往往是被动的，参于教学也只停滞在表面而不能从内心深处去感受，如何改善这种状况呢？兴趣是学习音乐的敲门砖，也是学习音乐的动力，在课的引入教学环节，我采用了情景教学法，引入情景，形成表象，让学生欣赏了著名的'音乐《猫》的音乐片段，新颖的服饰、生动人物形象画面、爵士乐风格、有趣的对白，更能直观、形象地了解什么是音乐剧，音乐剧的基本特征是什么。
第二，抓住重点，使学生的审美情感不断深化。
在学唱音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》教学环节，我抓住“听” 这个重点，倾听，倾听，再倾听。通过多媒体欣赏美国著名音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》视频中男主人翁富有情感的英文演唱，形象鲜明立体影像，强烈地引起学生情感共鸣，接着教师深情用美声唱法自弹自唱，学生通过不同语言不同的演唱风格，扩大学生的音乐视野，
第三、注重学生情感的外化能力。
让学生轻唱旋律，学生从听到唱到说感受，身体和心理都参与了教学的每一个过程，达到了“身动”与“心动”的统一。托尔斯泰曾说过：“在自己心里曾经一度体验过的感情，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩，声音以及音调所能表达出这种感情，这就是艺术活动。”在此时我抓住教学的契机，启发诱导学生，实现情感的升华。
音乐的教学反思12
反思是人生活中的—部分，是人在成长过程中提高自我的一个阶梯。作为教师，如何顺应新课程改革的要求，如何提高自己的教学水平，我认为，很重要的方法之一就是要进行反思。教师的反思有助于改造和提升教师的教学经验。教师在教学中应该常常反思自己的教育教学行为，记录教育教学过程中的所得、所失、所感，只有这样，才能不断创新，不断地完善自己，不断提高教育教学水平。
新课程在本地区实施三年来，在音乐教学过程中教师要反思的内容很多，以下几个方面我认为是比较重要的：
一、音乐教师综合教学能力有待提高
音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科）的综合。这就要求教师不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。因此，教师首先要练好“身外功”，除了要很好的掌握本专业知识外，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，加强知识储备，拓宽知识视野，在具体教学实践中大胆尝试，大胆探索，借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。
二、把握好音乐课教改的内外关系
音乐是听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，—些教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲《小雨沙沙》时，有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题，使学生立刻展开了对春雨的各种联想，然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音，自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道：老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽，一会儿让学生朗诵春天的诗句，一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨，学生的积极性很高，都参与到教学活动中，但在此其间《小雨沙沙》的音乐却一直没有出现，学生没有聆听音乐，怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲《说唱脸谱》的教学中，出现了教学上的.偏差：为了能让学生更好地理解歌曲，我在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识，由歌曲《吼秦腔》的VCD片断引入→引出脸谱→引出歌曲《说唱脸谱》(聆听)→引出京剧及脸谱的相关知识——启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题，教学过程中一环紧扣一环，脉络清晰，条理清楚。但课下，我仔细的想了想，这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习，却忽略了对歌曲本身的学习，课堂上音乐总共响了三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知→深化→升华。让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。
音乐教学要回归到音乐本体上来，一切想象、感觉的产生还是由音乐而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，要把握音乐的“魂”——音乐的要素，音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是，把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放，而是在听觉形成的基础上，自然而然、循序渐进的加以渗透，讲解要言简意赅，通俗易懂。
音乐的教学反思13
这首人人都会唱的儿歌出现在小学二年级下册的音乐课本中，难度似乎太低了，但是它是以轮唱歌曲的要求出现的，对于二年级的学生初次接触到，确实有一定的'难度，为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入。
先让学生齐唱歌曲《两只老虎》，由于这首歌小朋友们都非常熟悉，也比较感兴趣，在此基础上让学生听轮唱形式的《两只老虎》，并引导“与我们唱得有什么不同？”等问题让他们仔细听。
学习歌曲时先由老师与个别学生合作演唱，让同学们慢慢地领会这种唱法，让学生感受轮唱式演唱，再将全班学生分成两歌声部，让学生自己体会轮唱的声部特点；最后由两个学生单独演唱，确定学生是否真正的会唱、掌握，这样一步一步降低难度。
在实际的教学课堂上学生基本掌握了轮唱的演唱，但有的同学忽视了自己歌唱声音和音量的控制，音准有些不太好，这一点我将在以后的日常教学中进一步的对学生进行培养和训练。
音乐的教学反思14
作为一名小学三年级的音乐老师，我在教学过程中一直秉持着以喜洋洋教育为理念。最近，我对三年级下音乐教学进行了反思，发现了自己的不足。
我发现自己在课堂教学中存在讲解内容过于简单、缺乏深度的问题。在教授乐理知识的过程中，我只是简单地讲解一些基础知识，没有进一步深入探究。这样会让学生们学到的知识片面，难以深入记忆和理解，影响到他们的.成长和学习动力。
我发现自己在引导学生进行音乐创作方面还有很大的提升空间。在教学中，我只是简单地告诉学生如何进行编曲、创作乐曲等，但没有对学生的创作过程进行有效的引导和指导。这样会让学生无法充分发挥自己的创造力，缺乏探究精神，对于音乐的理解和认识难以进一步提升。
最后，我发现自己在音乐教学的实际运用方面还需要改进。在教学中，我只是简单地进行知识传授，而没有将所学知识与实际音乐演奏或其他音乐活动结合起来。这样会让学生感到枯燥和无趣，难以使他们真正地产生音乐的兴趣和爱好。
在反思之后，我意识到需要改善自己的教学方法，更好地引导学生成长和学习。我将更加注重乐理知识的深度探究和引导学生的音乐创作，同时也会更多地结合实际音乐演奏或其他音乐活动，使学生学习的过程更加有趣和接地气。我相信，这样的改进能够更好地促进学生们对音乐的理解和认识，让他们更有兴趣和热情地学习音乐。
音乐的教学反思15
本学期，我校为了培养我们老师能够更快更好的掌握并上手自己的专业技能，培养团队合作能力，开展了“长湴小学第七届绿韵杯教学大赛”。在经过我们音乐科团队反复讨论、仔细钻研教材过后，按照新课标的要求，决定选取第七册六课“环球音乐探宝——拉丁美洲之旅”。经历了大家备课、写教学设计以及吸取专科其他老师意见的基础上的再设计，到以《墨西哥歌舞》为题的课堂教学，再到课后的反复研磨过程中，我们音乐科团队三人对如何才能上好一节音乐课有了以下几点感悟：
一、注重备学生。
要想上好一节音乐课，首先要分析学生的年龄特点以及他们对音乐的感知和理解程度。如果没有在课前很好的分析学生的年龄特点，教学效果将会适得其反。就拿彭薇老师教授的这节课来说，四年级学生喜欢表演唱，学生喜欢自行动手、动脑、自行创作表演。因此，只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点，才能更好的与学生进行音乐上的沟通，从而更好地驾驭课堂。
二、以学生的兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我们音乐科团队以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节：
（一）学生们都比较喜欢情境式问答，我们科组在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，大家早上好！又到了我们欢乐、轻松的音乐课堂时间。今天彭老师想邀请咱们四（3）班的同学来一次快乐的`音乐之旅，想知道我们今天的目的地是哪儿吗？请跟我来。准备好了吗？
于是同学们颇有兴趣地、安静认真地听奏，此环节达到了两个教学目标：
1、感受歌曲的风格特点；
2、为导入新课做铺垫。
（二）在学习歌曲重点节奏时，我们音乐科团队是这样设计的：
让学生通过自己听到的并指出来引出要重点掌握的节奏型。然后围绕这一节奏型让学生展开联想，可以用什么方式表现这一节奏型。此时老师要适时的指导学生可以从动作、词、旋律这几个方面着手，学生跟着老师的思路就会很踊跃的回答。学生在“动”中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。
（三）表现歌曲时，设计了这样一个问题：“歌曲《快来吧，朋友》学习完了，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是采用分组同学先讨论老师融入讨论再表演的方式，在表演中巩固和掌握歌曲的演唱，这一环节取得了较好的教学效果。
（四）学生自评，老师点评。
部分学生表演完后，由学生自主的评价哪位（哪组）同学表演得最好，好在哪里？然后老师再做客观性的点评。
因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。学生的积极性提高了，这样学中有动，动中有学，达到寓学于乐之中，激发了学习兴趣。
三、为师者要适时激励和赞美自己的学生。
我们音乐科团队觉得激励评价是提高教学质量和激发学生创新能力的很好的、很有效的方法；开放的自由的创作空间也给了学生更大、更宽的发展余地；不同能力的学生有不同的收获，每个人都能感受到成功的愉悦。“一句激励话，胜过万节课”！
四、不足之处。
在上这堂音乐课还存在着很多的不足。
一是在老师介绍墨西哥这一环节，可以让学生在课前查找相关的资料，上课时就由老师抽学生简略回答；
二是学生在表演互动这一环节上，不够灵活，我们团队设计表演环节是“创编舞蹈”，老师先让学生分组创编，再挑选几组上台表演，做出适时的点评。在学生自创环节中，老师应该更加仔细的关注学生，对于节奏和舞步不正确的当场指正，这样在小组上台展示时能减少出错率；
三是让学生找典型节奏型环节中，在老师抛出问题，学生听了三遍歌曲都回答不上来的情况下，老师应灵活对应课堂教学，最好能把握在听完两遍后就告知答案，才不会致使这一环节时间拖得太长。
以上是我们音乐科团队在教授音乐歌舞表演课《墨西哥歌舞》中的几点感悟，我们三人将针对如何才能上好音乐课不断探索。在日后音乐艺术教学中，我们将不断拓展专业基础，提高自身的综合素质。在教学内容上，要为学生提供丰富多彩的内容，使得学习更有趣、更容易。在师生关系上，改变以老师为中心，师生之间在平等对话和互动中提高。同时我还将提高自己的教学组织能力和教学设计能力，学会探究性的教学方法，使学生能更主动地介入学习过程，使得音乐课越上越好。
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