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美术说课稿

时间：2025-11-18 20:00:40 说课稿我要投稿

【精选】美术说课稿锦集六篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的美术说课稿6篇，欢迎大家分享。

【精选】美术说课稿锦集六篇

美术说课稿篇1

　　说教材

　　教材分析：

　　《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。

　　根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

　　学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。

　　教学内容：

　　选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。

　　教学目标：

　　了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。

　　通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。

　　学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。

　　感受现实生活中点、线、面的美。

　　教学重点：

　　学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）

　　教学难点：

　　画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

　　教学准备：

　　铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

　　教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。

　　学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。

　　说教法、学法

　　教法：

　　根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”

　　整体性教法：

　　根据点、线、面展开教学过程。

　　启发性教法：

　　利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。

　　练习指导教法：

　　通过帮助学生成功地完成课堂练习，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。

　　活动指导教法：

　　要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。

　　学法：

　　本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的.基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。

　　说教学程序

　　美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：

　　一、用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。

　　（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）

　　二、通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。

　　1、用各自带的工具画“点”。

　　问题：你画的点像什么？

　　点能变成线吗？

　　点能变成面吗？

　　想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？

　　2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）

　　问题：你能画出多少种不同的线条？

　　线能变成点吗？

　　线能变成面吗？

　　想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？

　　3、换一种工具画“面”。

　　问题：“面”是什么？

　　用什么工具最能表现你理解的“面”？

　　4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。

　　用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。

　　（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）

　　三、通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。

　　（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）

　　学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）

　　如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）

　　如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。

　　如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。

　　如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。

　　让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。

　　（画家的画以及教师的示范画引导）

　　问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？

　　（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）

　　四、学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。

　　作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。

　　重新设计新的“点、线、面”作品。

　　作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）

　　（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）

　　五、巡回指导

　　用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。

　　作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。

　　全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。

　　提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。

　　（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）

　　六、小结、拓展

　　可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。

　　（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）

　　板书设计

　　点、线、面

　　搭配巧妙画家的画（图片）

　　布局合理学生资料（图片）

　　富有美感生活实例（图片）

美术说课稿篇2

　　教材分析：《我画的海洋怪兽》是苏教版实验教科书中第

　　十册，第 13 课的内容，根据美术课程标准四个学习领域的划分为依据，本课隶属于造型表现这一学习领域。本课的教学内容对孩子们来说是一顿丰富且诱人的知识盛宴，能够从各个角度满足孩子对海洋的兴趣，体验美术的快乐，获得对美术学习的持久兴趣。因此我把教材进行了重新的整合与取舍，准备向孩子们展示一节最贴近生活的美术课。

　　学情分析：被高楼、电视、网络所包围的五年级学生，常常会忽略造型之美。没有美的感染则无法引起创作的激情，可是五年级的学生对海洋的了解早己不是一张白纸，他们对于造型表现的方法已经积累了一定的经验，因此我紧密联系生活，结合实际，唤醒孩子对美术的感受能力，为本课作铺垫。

　　基于以上分析，我深挖教材，将本课的教学目标设定为

　　1.认知目标：通过欣赏大量的海洋生物，了解更多的海洋知识和海洋生物的特征。

　　2技能目标：抓住一个海洋怪兽的特征，用适合的表

　　现方法将想象中的海洋怪兽表现出来。

　　3.情感目标：通过了解更多的海洋生物，激发学生的观察能力，使学生提高对海洋生物和环境的保护意识。在确定目标的基础上我将本课的

　　教学重点确定为：通过欣赏大量的海洋生物图片，了解海洋生物的特征。

　　难点为：如何准确抓住一个海洋怪兽的特征，并很好地表现出来。

　　本课的教法我准备以情境教学法、演示法为主，通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。

　　本课的学法我打算遵循：学为主体的原则，充分发挥孩子的主观能动性，变“要我学”为“我要学”“我想学”。

　　教学过程：

　　1.视频导入，引出课题。

　　以海洋生物的纪录片作为引子，抓住学生的注意力，引导学生探究的兴趣，从而提出问题：1. 这些海洋生物给你什么样的感觉？

　　从而引出本课的课眼，并板书：《我画的海洋怪兽》。真正做到课、伊始，趣、亦生。

　　2.欣赏图片，引发启导

　　运用多媒体展示几种有特点的海洋生物，并引导学生欣

　　赏，分析这些海洋生物的外形特点、色彩与不同之处，并说一说你见到过哪些比较特别的海洋生物，说一说它的特点？

　　3.自主探究，明确方法

　　自主探究，合作交流是新课程标准特别提倡的一种学习方法，所以这一环节，我先用鼓励的语言表扬学生的学习精神，接下来，引导学生欣赏课本的范作，并鼓励学生分小组相互交流：课本上是如何表现海洋怪兽的，你最喜欢哪一幅，为什么？并说说你想象的海洋怪兽是什么样的？

　　此环节为学生提供了大师的作品和其他同学的作品，缓解孩子畏难的情绪。在美术课上对名画进行欣赏，带领孩子一起进步，也拓展了孩子的艺术视野和欣赏能力。

　　4.大胆创作，培养能力

　　我让学生运用喜欢的绘画制作工具，独立或小组合作完成一幅海洋怪兽。

　　（欣赏了这么多作品，我们也来当一回，“小设计师”吧！并强调作业的注意事项。教师让学生在课堂里进入积极学习的最有效的方法是设计各种学习任务，让学生有事可做。第二次作业也是本课的重点之一，有了前面的一系列铺垫，激发了学生的表现欲望。）

　　5.展示评价，培养情趣

　　每组派代表上台介绍自己组的最佳作品，说一说自己的设计意图，制作经验，并发表自己对作品的看法。

　　（教学评价： 1.学生自评：运用了什么材料? 设计的灵感是什么？你觉得还有哪些欠缺的地方?

　　2.学生互评：说说你最喜欢哪幅作品，为什么？这幅作品还有哪些需要改进的'地方，让它变的更美？

　　3.教师评价：在教师评价的过程中，多鼓励，少批评。强化评价的内在激励作用，弱化评价的甄别和选拔的功能。）

　　6.课堂小结，扩展延伸

　　我设计了这堂课的哪一点给你带来了快乐?让学生学会从创作中体会成功的快乐，合作的快乐。

　　最后，我给学生留了一个扩展延伸的空间，每组按照自己所画的海洋怪兽，分角色编一段童话故事，讲给其它组的同学听。

　　板书设计与媒体应用

　　课题：我画的海洋怪兽

　　制作方法、过程

　　作品展示区

　　说媒体的使用：本课的课件是常见的PPT演示文稿，虽然简单，但几个环节的运用恰到好处。如：展示图片时、学生作业时音

　　乐的播放，渲染气氛，创设情境，激发了学生创作的欲望。

　　我的说课到此结束，感谢您的聆听！（鞠躬）

　　1. 在写的过程中，不一定要说，第一步是说教材，第二步是说学情什么的，自然一点！

　　2. 写重难点时，一定要仔细想，评委听的就是重难点和教学设计，开头和结尾四个。如果实在想不到，把它发给你的复印资料中有一段教师建议中的文字就是重点，抄一下就OK！

　　3. 中间空的部分，根据自己的说课内容，做填空题！

　　4. 写教学设计时，一定要注意结合学生生活。现在的美术课一般都布置两次作业。如果只知道套用的话，想拿高分，有点困难。

　　5. 说课完后，他会提问几个问题，要有心理准备！

　　注意事项：

　　1. 写说课稿时，最好用铅笔和橡皮，便于涂改，而且书写的速度比较快。

　　2. 不要出现划掉的，涂改的地方，用橡皮擦掉不对的文字和错字。

　　3. 自己不知道怎么读的字或者不确定怎么读的字，千万不要写上去。（我说课就读错了一个字）。

美术说课稿篇3

　　教材说明：

《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）第三册。这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感，让学生熟悉并掌握线条的运用，创作出优秀的线描作品，培养学生的造型能力。

　　学生分析：

　　线条，对于二年级学生来说并不陌生。但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法，对于他们来讲确实很枯燥。为此，我给他们布置了一个课前作业：搜集各种有关线的作品，目的是让他们潜移默化地受到熏陶。

　　教学目标：

　　（1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。

　　（2）能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。

　　（3）通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

　　教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。

　　教学难点：如何运用不同线表现美感。

　　教学方法：每个人都以自己的方式理解事物的某些方面，学习过程中我采用小组合作讨论方法。从认识线—体会线—运用线，我采用了“循序渐进”及“情境性教学方法”等。

　　教学程序：下面我以教学程序为框架，以教学思想为先导，以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法。

　　（一）导入部分：

　　首先，我充分利用二年级学生爱玩的心理特征，直接激趣：“你们相信线条会变吗？不信去看看”，随后播放课件演示，学生兴趣盎然，对本节课产生了浓厚的兴趣。

　　（二）讲授新课部分：

　　我设计了三个环节，三个环节都紧密相连。

　　第一环节：让学生认识线。线条在绘画作品中是显而易见的，但是，学生开始画线时没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多变的内涵。所以，我利用课件演示以及欣赏图片中具有代表性的线条作品让学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力，感受线条的美感，提高鉴赏能力。

　　第二环节：让学生体会线。首先展示毕加索的作品，我采用小组讨论方法，让学生带着“图上你看到了什么形象？都运用了哪些线条？你觉得画家创造力表现在哪里？”这些问题去观察作品，体验线的表现力，学习画家的创新精神，培养学生的创新意识；接着，我又让学生结合学生的作品对比说线，“你更喜欢哪幅图？为什么？”“现在你觉得哪幅图更好”来设计问题，目的是让学生通过观察，分析，对比，进一步体会线条的美感，感受线条的疏密关系，了解如何进行线的处理，然后让学生对照书上学生作品，体会线条美感，不仅解决了本课的重难点，还培养了学生的观察、分析问题的能力和创造力。为了进一步让学生体会线条的表现力，我提出了更高的要求，你们能听音乐，用线条画出你心中的感受吗？这样，给学生创设了一个特别绘画的情境，学生利用音乐节奏的'差异来表现。体会线条还可以表达不同的情绪。提高学生对线条的表现力。通过这一环节的学习，学生体会线条的多样化，增强表现力，唤醒创造力。

　　第三环节：让学生运用线。这一环节，我鼓励学生用自己独创的方法去画，反对临摹，这样每一张作品的面貌都不一样，培养了学生的绘画能力，也培养了学生非凡创造力。

　　(三)、课堂小结部分：

　　这一环节，我通过展示，讲评的方法，让学生对此课有所收获。培养学生自主学习的能力。最后用鼓励的话语，让学生回去后继续学习，起到了课后拓展的作用。

　　总览整节课，我结合学生的生活经验和已有知识设计了富有情趣的活动，这些活动不断的激发学生的学习兴趣，使学生在活动中学习了线条的绘画知识，感受到了学习的乐趣。

美术说课稿篇4

各位老师：

　　大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。

　　教材分析：

　　每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

　　用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

　　教学目标：

　　(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

　　(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

　　教学重难点：

　　教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的.陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

　　教学准备：

　　师生共同准备:

　　a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

　　b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

　　c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

　　教学过程：

　　一、讨论、引领阶段:

　　学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

　　结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

　　引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

　　1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

　　2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

　　3如果让你来画，你准备如何表现?

　　二、示范、提示阶段:

　　利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

　　提出外出写生注意事项:

　　l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

美术说课稿篇5

尊敬的评委、老师们：

　　大家上午好。今天我说课的内容是人教版小学美术第五册第七课的《最受尊敬的人》，本课属于造型表现这个学习领域，是集人文性、欣赏性、互动性、创造性等特点为一体的美术课。

　　《美标》提出：“美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。我深挖教材中所展现出来的人文魅力，引导学生去思考：谁是最受尊敬的人，培养学生的记忆力、观察力、想象力，使学生更容易抓住描绘对象形象神态等特征，通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，有效地形成和发展学生的人文意识。寓教于乐，让课堂成为学生的学习乐园，也让自己成为与学生共同探究的好伙伴，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，使学习变被动为主动，从而培养学生对学习美术的兴趣、爱好。在充满生活情趣的绘画中，让学生养成尊重、关怀、友善等品质，塑造他们健全的人格。现在我就《最受尊敬的人》一课从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行说课，敬请指教。

　　准确把握，说教材

　　一、教材分析

　　《最受尊敬的人》虽然是小学第二学段造型表现领域里表现人物肖像的课题，但它并不孤立存在，编者在编写过程中始终抓住了与学生切身感受联系的一条线：从一年级培养学生养成观察生活的习惯的《我的新同学》，二年级培养学生通过平时的观察抓住人物特征的《我心目中的老师》，到三年级培养学生通过平时的观察抓住人物形象神态等特征的'《最受尊敬的人》等，基本遵循了由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的发展顺序。考虑到三年级学生的生理、心理的特点，它强调的不是学生描绘形象的精准度，而是要求学生通过学习体验，大胆表达自己对广大劳动人民的热爱，养成观察生活的习惯，学会抓住人物形象、神态特征，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。为四年级的人物画：了解人的基本结构——《我的新同学》；五年级：了解人物大体比例和不同姿态——《我和我的小伙伴》、《为解放军叔叔画张像》等课打下良好的基础。

　　二、学情分析

　　三年级学生具备了初步的造型和色彩基础，感知的有意性和目的性也正在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以课前鼓励他们结合曾学过的人物肖像画方法预习、思考：谁是最受尊敬的人？为什么？尽可能收集相关的图片和文字资料是引导他们主动学习和自主发展的有效途径；另外设置悬念导入以及寓教于乐，联发想象的教学方法也有助于学生抓住不同职业的人物的外貌特征，对肖像画有一个较为全面的认识和掌握。

　　三、教学目标、重点、难点

　　1、教学目标

　　知识目标：引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的形象神态等特征。

　　能力目标：欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力；学生会运用绘画、拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

　　情感态度目标：通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，养成尊重、关怀、友善等品质。

　　2、教学重难点

　　重点：引导学生思考谁是最受尊敬的人，抓住不同职业人物的外貌特征；感受色彩、线条的表现力。

　　难点：能用绘画、拼贴等多种制作方法来表现人物的外貌特征。

　　四、教学具准备

　　师：名家作品、VCD片断、绘画工具、学生作业用纸

　　生：课前预习观察人物特征，水彩笔、油画棒、钢笔等绘画工具

　　有机渗透，说教法

　　教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是教学成功的一半。基于课程标准的要求，本课设想以下几种教学法：

　　1、悬念设置法。

　　英国著名的哲学家和科学家培根说过：“好奇是知识的萌芽。”好奇激发起兴趣，所以才引起了探究反射，思维也就随之活跃起来了。因此在教学的导入阶段设置一些悬念，在最短的时间里抓住学生的注意力，学习积极性也被调动了起来，主动地参与到学习中来。悬念的设置也是演示法的运用，让学生在注意力高度集中的同时学习肖像画的画法，一举两得。

　　2、直观感受法。

　　观看VCD片断，感受解放军、医生护士在人们最危难的时候依然坚持在危险的最前线，加强学生对他们尊敬之情，并对他们的形象特征有更深刻的印象。

　　3、问题引导法。

　　“老师在画的时候是通过哪些特征的描绘，让你们一看就知道我画的是解放军叔叔呢？”“小组同学讨论一下，还有哪些人也值得我们尊敬呢？”在有限的课堂教学时间里，问题设置的针对性是很重要的，能激发学生主动学习的积极性，有效地解决教学的难点问题。讨论、归纳相结合的教学方法，让学生举一反三思考不同职业人物的形象神态等特征，激发他们的发散思维，做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。同时又让学生挖掘出不同职业的闪光点，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，有效地形成和发展学生的人文意识。

　　4、游戏联想法。

　　“贪玩”是学生的“天性”，而游戏又是学生最喜欢的一种形式。我把这些内容融入课堂，可以增加学生的心智活动，提高学生的注意力，激发学生的积极性，让他们快乐地在玩中学，在学中玩。

　　5、引导欣赏法。

　　通过不同画种的作品欣赏，积累美术表现方法，拓展学生的视野，体会画家是怎样抓住人物最显著、最令人记忆深刻的特征，以及色彩、线条的运用和画面的构图安排。

　　自主发展，说学法

　　古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过：“教是为了不教。”努力创设多种学习方式，让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力：

　　1、游戏学习法。

　　通过生动的举例和有趣的小游戏，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，使学习变被动为主动，让同学们通过学习，培养和发展自己的记忆力、观察力、想象力和绘画表现创作能力。

　　2、互动交流法。

　　学习教育心理学指出：“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说：“你一个苹果，我一个苹果，交换了还是一个苹果；你一种思想，我一种思想，交换了便有了两种思想。”教学过程中采用小组交流的学习形式，可以使学生在交流的过程中得到更多的不同的想法，从而也激发了自己的创造思维，也培养了口头交流能力。

美术说课稿篇6

　　一、教材分析

　　下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。

　　二、学情分析

　　接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

　　三、教学目标

　　根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：

　　知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

　　过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

　　情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

　　四、说教学重、难点

　　基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

　　重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

　　难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

　　五、教学方法

　　新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

　　因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。

　　七、教学过程

　　下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。

　　环节一：激发兴趣，导入新课

　　采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作品？出卖耶稣的门徒是哪一个？激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣，并能积极参与本节课的教学活动中去。

　　环节二：拓宽思维，直观感知

　　紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力，我会继续展示《最后的晚餐》提问：这是什么时期的.作品？你们是如何看出来的？学生各抒己见，简单介绍文艺复兴美术的特色。而后，针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。并且再次提出问题：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生独立学习，合作学习的能力。接着作出总结：，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

　　环节三：循循善诱，具体分析

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏，作品中描绘了什么？有什么特别之处？那个神秘的微笑又代表了什么？给你什么样的感受？你觉得背景和人物色调和谐么？为什么？你喜欢这幅作品么？发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流，从不同的角度考虑问题，并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。

　　在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点，当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并给与鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导，从建议性的评价出发，一方面可以加深对作品的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　环节四：巩固新知，实践展评

　　我会展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。

　　环节五：回忆重点，小结作业

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么？那么是谁被称为“色彩的发明者”？引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

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