音乐说课稿
作为一位优秀的人民教师，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编整理的音乐说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐说课稿1
说教学目标：
1、感受、体验我国民族艺术中的“国粹”——京剧的音乐风格与韵味，了解京剧的相关知识，培养对民族民间音乐的兴趣。
2、用和谐、活泼和富有力度变化的声音，演唱歌曲《龙里格龙》，表现出该歌曲独特的京剧韵味。
说教学重点：
感受京剧独特的风格和韵味，使学生对国粹京剧产生兴趣，初步了解京剧的相关知识。
说教学难点：
用较逼真的京剧唱腔和富有力度变化的声音，能根据教师的指挥手势准确演唱歌曲。
说教学过程：
一、
师：用京剧念白的方式和同学们问好（同学们好↗）。
设问：我的问好方式和平时有什么不同？
师：我用的是京剧中的一种表演形式来和大家问好的，你们也能像我一样回问我吗？
生：用京剧念白的方式回问（老师好↗）
师：大家学得非常快！今天的音乐课是和京剧有关的，说到京剧，你对京剧有哪些了解呢？
生：思考，回答问题。
师：你知道它为什么叫京剧吗？
生：因为它是在北京形成的剧种。
师：京剧又被成为我国的什么呢？
生：略。
二、
（一）了解我们的“国粹”——京剧。
师：国粹就是国家文化中的精华！我国有300多个剧种，在所有剧种中，京剧排行老大，所以被称为我国的“国粹”。如今，它不仅是我国的国粹，而且已经走向了世界，被列为“世界三大戏剧体系”之一，特别的了不起，是我们每一个中国人的骄傲！
师：（出示图片——外国人学京剧的照片）看！现在外国人都跑到中国来学京剧，作为中国人，我们是不是应该多了解一下我们的国粹呢？
（二）了解京剧的'行当。
师：（出示京剧各种角色的图片）大家看，这些人都是唱京剧的，我们观察一下，他们身上穿的、头上戴的、手里拿的、脸上画的和我们平时看到的现代演员一样吗？
生：不一样。
师：他们的装扮具有鲜明的戏剧特色，而且每一个人物都有其固定的角色名称。
师：（出示“生角”图片，播放背景音乐）大家看到的这几个装扮不同的人物，他们都属于“生角”，“生角”一般指男性演员，在每个行当里，不同年龄、职业的人物又有不同的划分，比如我们来分辨一下他们属于哪个角色？
生：一起回答生角的各种行当名称。
师：（出示“旦角”图片）京剧中把女子称为“旦角”根据年龄和职业，旦角又划分为“花旦”……，我们再来分辨一下她们都属于哪个角色？
生：一起回答旦角的各种行当名。
师：再来看看这些大花脸，京剧中把所有的大花脸都称为“净角”，净角的脸部妆面最丰富多彩，每一种颜色都有其特定的含义。
生：聆听、了解。
师：大家现在看到的这些有点滑稽、看起来还有点奸恶的角色，在京剧中被称为“丑角”，他们往往一出场就能把观众逗的捧腹大笑。
（三）观赏视频，感受这段视频中表现的是哪个行当？
师：“生、旦、净、丑”是京剧中的四大行当，现在四个行当中，有一个行当在演出，让我们看一看是哪个行当？（播放京剧《卖水》片段）
生：观看视频，回答问题！
师：说得真棒，是旦角！刚才我们看到的影片，是由我国著名的京剧大师刘长瑜表演的《卖水》选段，《卖水》讲述的是一个完整的故事情节，我们看到的只是她表花的这一段，你们知道是什么是表花吗？表花就是报花名，描绘各种花的特点。
（三）介绍京剧的表演形式。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，而且还有变化多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（出示课件）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
生：回答问题。
师：
唱——演唱（京剧中最重要的表现手段）
念——念白，具有音乐性，像唱歌（京剧虽然把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，经常与“念”配合，互为补充。提示“问好”）
做——只表演，不出声，有节奏性，像舞蹈（戏曲除了语言，还要通过动作来展示人物之间的关系，使情节更容易理解，接下来老师做几个动作，同学们来猜猜什么意思？）
师：做开门等动作让学生猜。
打——打斗时的表演动作（京剧武场戏中会有打斗的动作，这也是戏曲形体动作的一个重要组成部分）。
（四）观看视频，分辨表演形式。
师：让我们再来观看视频，请大家仔细观察，她们是通过哪几种形式来表演的呢？
生：观看视频，回答问题（唱、念、做）
（五）感受京剧独特的唱腔。
师：接下来我们再来欣赏一段不同的《卖水》表花片段，是由一位小朋友表演的，请同学们仔细听听，都表了哪几种花呢？在表花的过程中，唱的部分和念白的部分在内容上有什么不同？
生：……（引出：一问一答）
师：问是用唱的，答是用说的。京剧舞台上的人说话，我们叫“念白”，念白和我们生活中说话是不一样的，怎么不一样呢？
生：根据总结的理解说出念白与说话的不同。
生：……（预设：音调高，声音尖，明亮，带上了动作）
师：除了音调高、声音尖，京剧在演唱和念白时有很多字都是按照老北京的儿化音唱的，还有一字多音的拖腔，就是像拐弯儿似的，我们一起来试一试。
生：在师引导下按照京剧念白的方式读一读。
师：大家念的是表花中答的部分，现在我们一起来配合一下，我来演唱问的部分，大家表演念白的部分，OK？（第一遍）
（六）师生合作一起表演《卖水》片段（不带动作）。
师：我们刚刚把一问一答的形式完整的展现出来了，如果能加上一些动作，我们的表演就会更加到位，我们把动作也加上来吧！首先，我们双手拿起镜子，照一照；把右手轻轻放在头上，梳一梳头发；把手点到脸上，擦擦粉；最后我们给嘴上点上胭脂。这就是我们京剧中“唱念做打”中的做。（第二遍）
（七）师生整体试着完成表演戏曲《卖水》片段。
师：（第三遍）和生一起表演，在过门处加动作，师唱词（龙里格龙）。
师：同学们的表演太棒了，让我仿佛觉得，未来的京剧名角就会在我们班诞生！
四、学习歌曲《龙里格龙》。
（一）初听歌曲，感受歌曲风格特点。
师：接下来我们来听一首歌曲，听一听这首歌曲有没有你熟悉的地方？
生：聆听歌曲，回答问题。
师：你们觉得这首歌曲是不是京剧呢？
生：略。
师：这首歌曲有没有咿咿呀呀哼上老半天的拖腔？
生：没有。
师：这首歌曲融入了传统京剧的元素，在演唱风格上又和现代歌曲非常像，所以，我们把这一类型的歌曲不叫京剧，称为“京歌”。
师：这首歌曲的歌词都唱了什么？
生：只有“龙里格龙（咚）”几个字。
师：“龙里格龙（咚）”是京剧中的一种习惯用词，没有实际的意义。
（二）复听歌曲，感受歌曲旋律特点。
师：（出示歌谱）再来聆听，听一听从第几句开始旋律变高了？
生：聆听、回答问题。
（三）教师弹琴，模唱旋律。
师：（出示旋律，突出“5”、“1”两个音）
5
1
师：引导从第五小节音调变高。
（四）聆听范唱，分辨乐句。
师：我来演唱，大家听一听，1
生：聆听分辨。
（五）教师弹琴，初步填词演唱。
师：慢速弹琴。
生：轻声填词演唱。
师：引导生要唱得有弹性（顿音记号）。
（六）跟随伴奏完整演唱。
师：播放伴奏。
生：准确填词演唱。
（七）聆听教师范唱，感受力度变化。
师：用富有力度变化的声音演唱歌曲。
生：聆听，感受。
（八）用富有力度变化的声音演唱歌曲。
师：播放伴奏。
生：用富有力度变化的声音演唱歌曲。
（九）加入动作，模仿京剧的神韵表演歌曲。
师：请全体起立，请大家选择一个你喜欢的角色，加上他（她）的招牌动作表演《龙里格龙》。
生：加入动作表演歌曲。
五：小结。
师：同学们表演的非常棒！京剧是我国的国粹，虽然今天我们的表演比起名家来还是有些差距的，但是只要你热爱京剧，了解京剧，你们一定能得到更多的收获，还能够将我国的国粹发扬和传承下去。这节课就上到这里，同学们再见！
音乐说课稿2
一、说设计意图：
现在都是独生子女多，家里比较娇惯，孩子们面对困境的能力与人相处的能力都很差，小熊过桥这一内容比较生动有趣，幼儿比较容易接受，能在不知不觉中对幼儿进行勇敢教育，并让幼儿学会关心帮助困境中的同伴，进行道德品质的培养。
二、说目标定位：
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据新《纲要》的目标要求及大班幼儿年龄特点为依据，确立了情感态度、能力、知识技能等方面的目标，目标为：
（1）培养幼儿喜欢单独表演和与同伴合作表演的兴趣，体验在歌表演中与同伴合作的快乐。
（2）引导幼儿探索在歌表演中如何运用脸部表情和动作与他人交往。
（3）教幼儿唱出歌曲中2/4拍和3/4拍的不同节拍感觉。
根据目标，我把活动重点定位于：与同伴进行歌表演。通过图片、多媒体课件、运用脸部表情、游戏体验使活动得到深化。
活动的难点是：教幼儿唱出歌曲中2/4拍和3/4拍的不同节拍感觉。总之，整个活动呈现了趣味性、综合性、活动性，寓教育于游戏之中。
三、说活动准备：
1多媒体课件、2小熊、熊妈妈的图片，头饰。3小熊过桥背景图，4平衡木。
四、说教法
新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中应力求“形成合作探究式”的师互动。因此，本次活动我采用的教法有：
1、演示法：是指教师通过生动形象的动画，帮助他们对歌词、歌曲情绪等方面获得一定的理解。本次活动中的演示法是通过图片及多媒体动画“小熊过桥”的完整演唱，让幼儿对整首歌曲有全面的认识，
2、创作法：所谓创作法是指幼儿充分发挥想象力，创作出一些新的事物。本次活动中引导幼儿用动作表现2/4拍和3/4拍的不同，充分发挥的孩子们的想象力，让他们自由的创编动作，体现三拍子和二拍子的强弱规律。
3、游戏法：游戏是幼儿的基本活动，它具有教育性、娱乐性、创造性。本次活动的最后的环节中，我就引导幼儿扮演小熊和熊妈妈，共同体验过桥时害怕和过桥后的喜悦心情。孩子在表演的过程中不仅学习合作表演，而且认识到要热心帮助那些需要帮助的人，更是创编了多种多样的动作。
五、说学法
以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加探究活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更升华了情感，本次活动幼儿采用的学法有：
1、多通道参与法：活动中我们引导幼儿看一看、学一学、说一说、做一做等多种感官的参与，不知不觉就对整首歌曲发生了兴趣。
2、尝试法：在幼儿尝试着用动作表现2/4拍和3/4拍的不同时，充分发挥的孩子们的想象力，让他们自由的创编动作，逐步探索出三拍子和二拍子的强弱规律。
3、体验法：心理学指出，“凡是人们积极参加体验过的.活动，人的记忆效果就会明显提高”。为了让幼儿对歌曲有更深的印象，我们就采用了游戏体验法，在唱唱演演中引导幼儿体验过桥的快乐。
六、说教学程序。
我采用环环相扣组织此活动程序，活动流程为：激发兴趣——完整欣赏——节奏游戏——动作体验——完整演唱——歌表演延伸
（一）激发兴趣（情境：请来两位小客人，利用图片讲故事）
“兴趣是最好的教师”。活动一开始我就利用可爱的小熊形象，引发幼儿的兴趣。在以下的环节中，我都是以小熊作为情节发展主线，从形式上，内容实质上深深吸引孩子。
（二）完整欣赏（多媒体课件演示）
通过生动形象的多媒体动画“小熊过桥”的完整演唱，帮助幼儿对歌词、歌曲情绪等方面获得一定的理解，对整首歌曲有全面的认识。
（三）节奏游戏（随音乐拍节奏）
把枯燥的歌词练习设计成一个孩子们喜欢做的游戏，激发他们的兴趣，既让幼儿熟记歌词，又能让幼儿熟悉音乐的旋律。
（四）动作体验（体验三拍子和二拍子的强弱规律）
让幼儿用动作来表现2/4和3/4的不同，发挥幼儿的想象力，创编出许多动作，体验三拍子和二拍子的强弱规律。
（五）完整演唱（引导幼儿运用脸部表情和动作来演唱整首歌曲）
在引导幼儿观察小熊的表情后，讨论出现这些表情的原因，从而运用脸部表情和动作来完整演唱，并激发幼儿勇敢、乐于助人的情感。
（六）歌表演延伸（进行歌表演）
在孩子们演唱这首歌曲以后，很想与小朋友们一起表演，因此，我给孩子们创设环境，让孩子们戴上头饰，踩着平衡木进行歌表演。
音乐说课稿3
观看《咏鹅》优秀课例，获益匪浅，感受到了新课程新理念的冲击。授课老师的这节音乐课充分发挥了学生的主体作用，以音乐审美作为核心，以兴趣爱好为动力，注重了学生的个体差异与实践活动，使学生在自由的学习空间充分感受音乐，体验音乐，感受学习的'快乐。
一、巧妙创设情境。
授课老师运用了手影谜语导入的方法，不但令人耳目一新，而且激发了学生的学习兴趣，教师利用学生的兴趣爱好及年龄特点引入新课，充分调动了学生的学习积极性。
二、学科的综合。
在整节课，授课老师十分注重歌曲与古诗韵律美的相结合，既符合了新课程的课程整合的理念，又为学生学习歌曲打下了很好的基础，比如：
①教师富有感情的范唱，就给学生做了很好的情感上的示范。
②让学生边听音乐边模仿白鹅在水中悠闲自得的动作。
③得出结论：歌曲的情绪是优美，速度是舒缓的。所以学生在歌曲的情感处理上很容易就能掌握。
三、丰富的拓展活动。
在音乐表现和创造中渗透思想教育，授课老师在整个教学过程中，注重音乐活动的创设，在听、唱、演、朗诵、绘画、手工等各种形式相结合的活动过程中，让学生得到了更多的音乐体验和感受，并在孩子们心灵中播下歌曲的思想，感受中国的诗歌文化与音乐相结合的美。
音乐说课稿4
尊敬的各位领导，老师：
你们好!我今天的课题是《让世界充满爱》下面让我来解说我整堂课的设计。
一、说教材
1教材分析本课是人音版初二一单元歌曲，1、《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通;在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。
根据教材的'内容要求，我制定了我的教学目标，和教学重点
二、教学目标
(1让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------人类永恒不变的主题。
(2在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。
教学内容：《让世界充满爱》
三、教学重点
1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动
教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴
教学过程
四、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。通过运用多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴等教具让学生听，看，等形式来实现我教学的目的
五、说教学过程
1我通过爱心故事导入创设情景向同学们
(1展示四幅有关爱心的多媒体画面A非(典事迹B抗洪抢险C美国9.11救灾现场D希望工程，在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说)然后提问同学们这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题?
(2在我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》
(3播放歌曲《让》让学生在欣赏的同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。
(4在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲
歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习(A跟钢琴演唱歌词B跟钢琴演唱歌谱C跟钢琴哼唱旋律)
4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。
6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱
7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。
要求：(1)声音统一气息通畅(2)节奏准确充满感情
六、拓展感受
让学生分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》通过学生的讨论和我的适当的提醒)学生很快便知道问题的答案
2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行
2、之后我再提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系?为什么?
3、在出示多媒体和学生对整首歌曲的爱心感悟和我的总结后便得出答案
A音乐的情感来源于人们内心深处的情感。
B音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。
七、爱心创作
1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有三个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦!C请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒!
2、在音乐声中学生活动
3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价。
最后小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。
音乐说课稿5
活动目标：
1、通过故事情节，帮助幼儿感受理解音乐三段体的变化过程。
2、初步学习合拍地做胖鸭走、瘦鸭走以及做运动的动作。
3、能根据音乐的节奏及乐句变化创编健身动作及图谱。
4、感受音乐活动带来的快乐，知道肥胖会给人的活动带来不方便，我们应提倡合理饮食，运动健身。 活动准备：音乐《瑞典狂想曲》片段（前半段）、图片（胖鸭、瘦鸭）、小图谱纸人手一份，绘画笔人手一支活动过程：
一、开始部分。出示胖鸭图，幼儿观察讲述。
师：嘎嘎嘎，谁来了？他长得怎样？(胖胖的)你是从哪里看出来的？（用动作表示大肚子）
评：肥胖唐老鸭滑稽、幽默的形象能一下子吸引幼儿的注意力，激发幼儿大胆夸张地用动作表现这一形象。
二、基础部分。故事激趣，引入课题。
1、探索A段动作故事：自从唐老鸭住进迪斯尼乐园以后，它就开始懒惰了。他每天就知道吃，又不做运动，结果就越来越胖，肚子也越来越大，你们听，它来了！集体听音乐探索表现胖唐老鸭的动作：慢慢走，慢慢走。（要求表现出唐老鸭摇摇摆摆，笨重的样子。）节奏为：X X |X X|
2、探索B段动作倾听B段音乐，
a、师：唐老鸭胖得连路都走不动了，它心里可着急了，怎么办呢？（运动）那它会做哪些运动呢？
b、幼儿创意绘画图谱，探索多种运动的动作。要求幼儿能将唐老鸭可能产取的运动方式用图谱的形式记录下来，同时欣赏音乐，结合音乐的`节奏，把这种运动进行了几次也用简单的图谱进行记录表现。
c、师：你的唐老鸭在做什么运动？他是怎样运动的？要求幼儿根据自己绘画的图谱单独表现（根据音乐的节奏）
d、选择几幅有创意的图谱进行集体表演。（强调跟着音乐的节奏变化）评：这是本次活动的重点和难点，怎样把幼儿的生活经验通过图谱的方式，结合音乐的节奏变化进行表现，要求教师必须能用非常简短、清晰的语言进行引导，教师在这一环节所运用的教育技巧表现娴熟，特别是在幼儿第一次图谱绘画不是很成功的情况下，用简短的话语就把幼儿的困惑给化解了，让幼儿在创编和聆听的结合点上有机整合，创作出了各具个性和新意的作品，这是非常值得大家借鉴的。
3、探索C段动作出示瘦鸭图，激发幼儿兴趣。
①师：唐老鸭经过了运动锻炼以后，它的肚子就慢慢的小了下去。你们看，现在的唐老鸭变得怎么样了？走起路来会怎么样？幼儿探索表现减肥后唐老鸭的动作（又轻又快）快快走，快快走。节奏为：XX XX| XX XX|
②、减肥后的唐老鸭参加了“动物运动会—百米赛跑”，你们猜，他得了第几名呢？（冠军）鼓励幼儿能用快速的奔跑动作和得冠后的激动表情表现乐曲的结尾。评戏剧性的故事情节和以螺旋型上升式的旋律结构正好相得益彰，满足了幼儿情绪上逐渐高涨的表现要求，音乐的高潮和幼儿情绪的高潮有机整合，让幼儿在表现音乐形象的同时，在心理上获得极大的宣泄和满足。
三、结束部分。
1、 完整表演。（根据幼儿设计的不同情节进行2次以上不同表演）
2、 提示：通过这个故事，你懂得了什么？在平时的生活中，我们该怎么做？
四、延伸活动：
1、 生活中注意合理饮食，加强锻炼。
2、 在表演区提供丰富材料，让幼儿在表演区进行装饰，并表演。评：音乐这种借助旋律来诠释意境的艺术方式，必须通过静静地欣赏才能感受它所具有的独特魅力，但对于中班的幼儿来说，这一要求具有一定的难度，但是执教者通过一个有趣的故事情节将原本比较难以表达的意境表现了出来，且那么自然和谐，听来让人感觉仿佛音乐叙述的原本就是这样一个有趣的故事，让幼儿在趣味性和游戏性浓郁的环境中，既享受了音乐活动的乐趣，又在不知不觉中提高了音乐欣赏能力和表现能力。
音乐说课稿6
一、说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧。本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受。这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。
二、说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的。在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的`接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥。这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐。这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识。
四、说教学目标和重难点
本课的教学目标；
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征。初步知道欧洲民间音乐的饿概况。
２，了解风笛、萧的音乐特点。
本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。
难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器。
五、说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐。这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣。在这里我主要应用欣赏法与谈话法。
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点。这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题。在这里我应用的教学方法是谈话法。
３）完整播放《鸟儿在歌唱》，并请几位学生来说说这首曲子的特点。他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同。完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法。在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象。
４）完整播放《优雅》并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛。
下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识。完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛。通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别。
最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器。这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙。
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器。
（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）。教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学。当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾。在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣。
６）完整播放《森林的多伊那和妇女的饿舞蹈》，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈。完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别。完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受。完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言。再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现。
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充。这里我主要应用的是谈话法。
六、总结
本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题。
音乐说课稿7
一、说教材
说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
基于以上认识，我确定本课的教学目标为：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
重点、难点：
1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。
2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。
二、说教法、学法
1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。
2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（
）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。
3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟
三、说教学程序
(一)、导入
教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。
(二)、精读第一段:
1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）
2、看了图片，再读一读第一小节。
请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。
3、指导朗读。
(三)、精读第二段。
过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？
1、教师出示自读要求：
用你喜欢的'方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。
指名回答后，大致归纳出问题。
2、学生自由选择回答问题，全班交流。
（1）、第一方面问题。出示第二自然段。
A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？
B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）
C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。
(2)、第二方面问题。出示第3段。
A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？
B:交流：你从哪些词句可以看出来的？
C:谈谈你看了以后的感受。
(3)、第三方面问题。出示第4段。
A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？
B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？
C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。
D:指导朗读。
(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。
A:老师朗读。
B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？
C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。
D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。
E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！
（四）、总结、复述课文（出示问题）
学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！
（五）、布置作业 。
1、 用“总——分”的写法写一个片段。如：
课间活动真热闹啊！__________________________________________________。
也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。
2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。
四、总结:
本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。
音乐说课稿8
一，说教材
1、教材分析：本课是花城版高中《音乐鉴赏》第三单元〈音乐与时代〉之西方音乐的时代特征，本单元内容旨在引导学生感受、体验西方正统音乐的风格，认识西方古典时期和浪漫时期常见的一些体裁形式，进而认识西方这一时期音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
本课将主要欣赏学习西方音乐中古典主义和浪漫浪漫主义时期最具代表性的“交响曲”、“器乐曲”和“声乐曲”。可中所选的曲目都是当时比较典型的音乐风格，并对西方音乐的发展起到突出作用的经典曲目
德国音乐家舒曼说过：“不同时代有不同的听觉。”随着时代的发展音乐也呈现出多样化的趋势，也许我们无法体会到当时的人们使用怎么样的心情去聆听的，但是我们同样合适感受到作曲家通过作品所要表达的内心世界。《第五交响曲（命运）》（第四乐章）的第四乐章是规模最宏大的一个乐章，是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。这一乐章的构思宏伟，表现手法丰富多彩。《仲夏夜之梦》（序曲）是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，也是第一首为音乐会专门创作的序曲，从而使序曲成为了一种器乐曲中独立的题材。《第一圆号协奏曲》（第一乐章）是对莫扎特音乐才华的另一种美好的体现。《匈牙利狂想曲》（第二号）李斯特所创作的19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》最为典型的一首《一个孩子将为我们诞生》选自清唱剧《弥赛亚》，它是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品。《哈巴捏拉》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品。
二，教学目标：
1、能够以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
2、通过对比欣赏三组古典与浪漫乐派的音乐作品，初步地、较为系统地感受欧洲18、19世纪的古典主义音乐及浪漫主义音乐特点，对对古典主义音乐的严谨完美、均衡及浪漫主义音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点有一定的认识。
3、熟悉作品的主题旋律，能背唱其中三至四首的主题音乐片段。
4、简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特、李斯特、亨德尔、比才及其代表作；了解奏鸣曲式、序曲、狂想曲、巴洛克时期、清唱剧、歌剧等音乐名词。
三，教学重点难点：
了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密联系。：
通过学习方法，对音乐作品与时代的`密切联系有个清晰地了解
四，教学方法
学生是学习的主体，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的同时，我会尽量的结合作品，通过运用图片、音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。在节课导入中，我用《猫和老鼠》动画片中的交响音乐视频，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
1，对比欣赏法，本节六首乐曲应分为三组进行。每组各有一首古典和浪漫乐派音乐作品组成，从变现手法和艺术风格的对比中，学生更容易感受到古典与浪漫乐派的不同。
2，视听结合法启发开放式教学引导法、启发式、问答法、欣赏法、对比分析法、讲述法
引导法、启发式、问答法、欣赏法、对比分析法、讲述法
五、教学过程
（一）、导入（五分钟左右）
1、让同学们简单说从字面意思上说说他们所理解的古典与浪漫是？进而引出古典音乐与浪漫音乐，然后引出本课课题《古典与浪漫的追忆》。
2、观看视频《猫和老鼠》提问，有没有人知道是什么形式的音乐？简单了解学生对交响曲的认识以及有无所熟悉的曲子？
3引出交响曲的概念开始教学。
（二）、组织教学
第一首曲子（需八分钟左右）
1、引出交响乐的概念，看乐队编制图。提问，同学们有没有比较熟悉的交响曲或音乐家？
2引出《第五命运》，介绍欣赏交响曲的方法，（常识问题，进大型音乐厅要安检，乐章之间不能鼓掌之类的）
3欣赏曲子，提问，同学听后感。老师总结引出古典与浪漫主义概念并做简单了解。
4介绍贝多芬，以及曲子的创作背景，点明，贝多芬是古典主义与浪漫主义的桥梁。进而引出浪漫主义。
5、播放《欢乐颂》（备选）
第二首曲子（需十二分钟左右）
6、说明欣所要的赏的《仲夏夜之梦（序曲）》刚刚是浪漫主义的的经典之作。并以书为例介绍序曲的概念。说明序曲是一部做作品的开始。
7、介绍文学作品《仲夏夜之梦》，引出本音乐作品的创作背景
8、欣赏曲子，提问，请同学谈感想
9、介绍门德尔，并说他的创作风格跟他优越的家庭背景是分不开的，并简单的与贝多芬形成对比
10、、总结：比较两首作品，比如，旋律、思想感情等方面。
现在大家对古典主义与浪漫主义已经基本了解了，下面我们继续欣赏几首比较都代表性的曲子，让大家从多方面了解古典与浪漫。
依次欣赏以下的曲子《第一圆号协奏曲》（第一乐章）、《匈牙利狂想曲》（第二号）、《一个孩子将为我们诞生》（选自清唱剧《弥赛亚》）、《哈巴捏拉》（选自歌剧《卡门》第一幕）。并分别简介作者。（具体播放曲目视课堂情况而定）
（三）、 总结
1、简单概括说明古典与浪漫音乐的历史地位及影响。
2、推荐几首比较好听的这一时期的音乐给同学。
音乐说课稿9
说教材分析：
歌曲《雪花》是人民教育出版社九年制义务教育小学音乐教材第二册第六课歌曲，是一首欢快、活泼的儿童歌曲。F大调， 2／４拍 ，是多乐句的不规整结构。歌词具有儿童特点、音乐形象生动，描写了儿童对晶莹的雪花感到好奇，以及数“花瓣”的情景，表现了儿童对大自然奥秘的初步探究。
说教学目标：
根据教材的特点以及低年级学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标是这样来设置的：
1、知识目标：了解认识顿音记号、重音记号、保持音记号在歌曲中的作用及演唱方法，更好地完成教学内容。
2、能力目标：通过聆听歌曲《雪花》，指导学生用欢快的声音演唱歌曲，用打击乐器为歌曲伴奏，感受音乐表现雪花带来的欢乐。
3、情感目标：通过歌曲表达对雪花的喜爱之情，体现儿童对大自然奥秘的初步探究。
教学重点：
用欢快的音乐情绪准确地演唱歌曲，继续提高学生的歌唱能力和表演能力。
教学难点：
唱准歌曲节奏能按照顿音、重音、保持音等音乐记号演唱歌曲。
教具准备：
多媒体课件、打击乐器、电子琴、头饰
说教法、学法：
为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对学生好奇、好动、思维活跃等特点，遵循直观性、启发性原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，让学生在快乐中学习，重点采用引导法、听唱法、情境教学等方法设计本课教学过程。启发学生积极参与、表现音乐，在师生、生生的交流活动中，学习音乐，增长知识，培养合作意识和交往能力。
说教学思路
通过学唱歌曲和各种音乐活动，让同学们体验快乐，以“快乐”为主线，将愉悦、欢快的气氛贯穿于整个学习过程中。体验人与自然的亲密关系,最终达到快乐歌唱、快乐学习。
教学思路可以分为以下四个环节：
1、组织教学——激发学习兴趣。
2、创设情境——导入新课。
3、愉快演唱——学习歌曲。
4、多种形式表现歌曲——巩固学习。
下面我就这四个环节作一些具体说明：
教学思路之一：组织教学，在组织教学这一环节中老师以雪花仙子的身份做自我介绍，将学生带人冬雪的氛围。以此来创设“音乐课堂”的氛围，激发学生参与学习音乐的兴趣与热情。
教学思路之二：创设情境——谜语导入新课。俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此，我以谜语的形式导入歌曲教学。并通过儿歌的形式了解雪花的'形成，让儿童对大自然奥秘的进行初步探究。通过课件展示各式各样的小雪花，调动学生的学习兴趣，增进对雪花的喜爱之情，激发学生的学习兴趣。
教学思路之三：愉快演唱——学习歌曲。步骤一：聆听歌曲范唱，以歌曲感受为主，体验四二拍的强弱规律，进一步激发学生对雪花的喜爱。
步骤二：学习歌曲的第一乐段，通过画旋律线进一步感受音的旋律走向，让生更好的把握音的高低。按节奏朗读歌词，突破本课中的教学难点，为学唱歌曲奠定基础。再唱歌曲，通过轻声地随唱，体验音乐欢快的情绪。
步骤三：聆听教师范唱第二乐段，并提问：“雪花为什么不见了呢？”引导学生用欢快的、惊讶的语气有感情朗读歌词。教师逐句教唱歌曲，并在教唱歌曲中讲解顿音符号、重音符号保持音记号的唱法，通过编口号的形式，让学生很快掌握各种记号的演唱技巧。通过多遍聆听、演唱，让学生体验顿音符号和重音符号在歌曲中的不同效果，并在演唱中加强练习，达到学会并掌握的目的。
步骤四：学生熟悉歌曲后，与学生进行歌词接龙游戏，激发学生学习歌曲的兴趣，让学生投入快乐的音乐学习当中。
步骤五：在歌曲处理部分引导学生共同讨论以下几个问题：
⑴洁白美丽的雪花飘飘洒洒来到人间，带给我们快乐的童年。这么美丽的雪花我们应该用什么样的音色来表现呢？
⑵看得出你们非常喜欢雪花，那么我们应该带着什么样的情绪来演唱呢？
通过设计情境，加深学生对歌曲的理解，指导学生带着快乐的心情，运用甜美、富有弹性的声音演唱歌曲。这样的设计不仅可以使学生在潜移默化中轻松地掌握教学内容，而且记忆尤新，解决难点部分。
教学思路之四：多种形式表现歌曲——巩固学习。歌曲学唱后，将班级分成四大组，分别是：表演组、碰铃组、串铃组和响板组。教师课件出示乐器图谱，让学生小组合作探究如何为歌曲加入打击乐器，如何为歌曲创编动作，教师巡视加以指导，促使学生获取更为清晰的音乐形象，充分调动和发挥学生的积极性，使之主动参与创造性的学习，寓快乐教育于音乐活动之中。
说课堂小结
同学们，今天我们一起感受了冬的气息，你们高兴吗？雪固然美，但是雪下得太大了，就会出现——危险！所以，我们外出时，一定要注意——安全！小朋友们，你们准备好了吗？
让我们一起向着银色的雪世界出发吧！现在让我们再次唱起雪花，用你们最轻松、愉快的心情，最优美的歌声来表达我们对冬的赞美吧！最后整节课在在欢快的音乐声中结束。
本课设计，通过各种音乐活动为学生创设一种生动、直观的教学情景，通过看、听、说、奏、唱、舞等手段，充分调动学生的兴趣和积极性，同时在各种音乐活动中，充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式，使学生会学、乐学、敢学，将学生自主学习与创新意识的培养落到了实处。
人民音乐家冼星海说过："音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。从这句话中我得到了启示：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐吧！
音乐说课稿10
一、说教材
管弦乐《维也纳的音乐钟》本曲是匈牙利作曲家柯达伊（1882～1967）所作的管弦乐组曲《哈里亚诺什》中的第二段。
哈里亚诺什是匈牙利民间故事中的一个爱吹牛的老兵。他逢人爱说大话，说什么他曾单枪匹马地战胜过拿破仑；把长有七个头的长龙打翻在地；把烈马驯得服服贴贴等等。组曲就是根据作曲家自己创作的歌唱剧《五个冒险故事》的主题音乐改编的。《维也纳的音乐钟》描写哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫作客时人们欢迎他的情景。当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型“ ”伴奏下，乐曲呈示了音乐钟的主题：这个主题由木管和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响。主题共出现四次（每次旋律重复一遍），每次之间穿插有插部（有新的材料），属于回旋曲式结构。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
柯达伊的歌剧《哈里亚诺什》和巴尔托克的《蓝胡子的城堡》一样，是匈牙利歌剧的杰作。作于1925—1926年，1926年10月16日在布达佩斯歌剧院首演，此后又修改过两次，直到1948年才改成定稿。此剧脚本由鲍利尼和哈夏尼据格莱亚诺什（Garay yonos）的故事诗《老兵》，于1843年撰写，叙述陶瓷匠哈里亚诺什关于士兵生涯的故事。哈里亚诺什是匈牙利民间传说中的人物，他有超人的吹牛本事，善于讲述奥匈龙骑兵的故事。
1928—1930年，柯达伊曾编成一套《哈里．亚诺什》管弦乐组曲，共6曲：
第1曲：前奏曲，吹牛开始。壮观的喷嚏声，主旋律展开，形成形形色色的变奏；第2曲：维也纳的音乐钟声；第3曲：歌曲，匈牙利民歌旋律，吉普赛气息；第4曲：会战与击败拿破仑，谐谑的旋律，送葬进行曲，充满幽默感；第5曲：间奏曲，类似勃拉姆斯的匈牙利舞曲；第6曲：皇帝与大臣的入场，类似夸张的谐谑进行曲。
电子琴独奏曲《灵隐钟声》
这是一首构思巧妙，形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。乐曲一开始就传来了两高一低的钟声，然后是轻轻的反复，仿佛是僧人们清早敲响的晨钟在青山中回荡。接着是一个半音级进的音型自低音区向高音区作连续模进，渲染出佛寺宁静而神秘的气氛。随后又是一连串钟声，小钟、大钟轮番敲击，钟声荡漾。在乐曲的引子中，电子琴巧妙地模仿出各种钟声，令人有身临佛寺之感。
平稳庄重而略带刻板的旋律，在木鱼轻击的陪衬下，显得古色古香，颇有几分佛教音乐的神韵，令人如见香火缭绕，如闻经声喃喃。主题第一次反复前半段模仿柳琴的音色，后半段则模仿了笙的音色，显示出佛寺的宁静平和。第二次变化反复则以敲击般的和弦奏出，音响宏大而松散，令人联想起僧人们做法事时钟、鼓、铙、钹、木鱼等齐鸣的壮观情景，十分形象。尾声是引子的再现，再次用钟声营造了神秘幽远的意境。
教学内容：
欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》、《灵隐钟声》
说目标、重难点：
（一）说教材的结构及目标、重难点：
欣赏曲在本册教材中包括：
聆听歌（乐）曲共有19首，其中中国作品有13首，外国作品6首。
学期总目标、重难点：
（1）加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。
（2）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（3）用提示性的练习和提问来培养及发展学生对音乐的注意力、记忆力、想象力和感受力，理解音乐的能力。
（4）在音乐体裁上要求除了能够听辨音乐主题外还能通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
第七单元：钟声
单元目标：本课题的四首音乐作品，都是围绕“钟声”这一主题而选编的中外不同风格的歌曲。在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
单元重、难点：聆听时感受这两种不同风格的中、外“钟声”音乐。能够对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
《灵隐钟声》里电声乐器模仿钟声也能激发学生自己用弹舍模仿木鱼声为歌曲伴奏。并用轮唱形式表演“黄昏钟声”的情景。唱准“fa 、 si 、高音do”（4 、 7 、高音1）音高。唱准“do—高音do（1—高音1）的自然音列。
（二）说本课教学目标，重点难点：
情感态度价值观目标
感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。
过程与方法目标
1、通过聆听体验乐曲带给人们的不同情绪。
2、通过演唱乐曲旋律，记忆音乐主题。
3、通过合作表现乐曲结构。
知识与技能目标
技能：培养学生的听辨能力与习惯。
知识：回旋曲式的初涉
聆听中外音乐作品，认识音色对于音乐作品的重要性。
教学重点：
通过对比听辨，体会不同的音乐风格。
感受与体验音乐表现钟声的形象。
教学难点：
分辨音乐主题，对回旋曲式的初步认知。
说学情：
三年级的学生，大部分学生都非常天真可爱，对于音乐也极其热爱，他们性格比较活泼，接受能力也较强，有一定的表演欲；开始接触音乐理论知识，这是感性向理性初级阶段发展的开始，教学时要认真扎实地进行。在歌唱方面气息音准还有待提高，在情感表达方面稍有欠缺。因此我在教学中牢牢把握住情感这条原则，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情感的勃发与激动中，享受美感，陶冶情性。
说教学理念：
我们音乐教育的理想目标是确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。教学是教与学的交流、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
说教法：
提问教学法、对比聆听法。
说学法：
倡导自主、合作、探究的学习方式，对比学习法。
说教学流程
欣赏《灵隐钟声》 —————欣赏《维也纳的钟声》 ——————对比总结。
说教学过程
（一）欣赏《灵隐钟声》
1、导入
今天同学们要和老师一起去听听中外音乐作品中所表现的'钟声。视唱主题旋律。
设计意图：培养学生的识谱、视唱能力。
2、听一听作曲家用这一音乐主题为我们创造出怎样的音乐世界。
初听乐曲思考问题
在乐曲中你听到钟声了吗？还听到其他声音了吗？
这首乐曲给你的感觉是什么？
音乐仿佛把你带到了什么地方？
这首乐曲是由一种乐器演奏的，还是由很多乐器演奏的？
设计意图：让学生带这问题去聆听、有目的的去聆听。养成良好的聆听习惯。
3、教师简单介绍灵隐寺
设计意图：通过图片更直观的了解寺庙，通过介绍灵隐寺然学生跟深入的了解寺庙的神秘、宁静的感觉，为后面聆听寺庙音乐做了铺垫。
4、介绍电子琴
（1）聆听分析乐曲中的音色变化（学生随音乐举手示意听到的音色变化）
设计意图：用举手的方式表示听到的音色变化简单方便。
（2）分析结构
引子：钟声悠扬
第一遍：笙管
第二遍：前半部柳琴后半部笙
第三遍：钟鼓铙钹木鱼齐鸣的合奏
尾声：引子的再现钟声
设计意图：简单明了分析乐曲结构及演奏乐器音色变化帮助学生更清晰乐曲的结构。
5、教师出示木鱼，示范演奏，一边唱主题旋律，一边按节奏伴奏。
设计意图：提高学生课堂学习积极性，再次熟悉主题旋律
6、学生探索用弹舌来模仿木鱼的声音，并进行伴奏表演
设计意图：让学生充分发挥自己的想象力创造力探索研究用弹舌来代替木鱼给乐曲伴奏，既解决了课前要带很多木鱼的繁琐，也充分调动学生的积极性，同时也进一步加深了对主题旋律的熟悉。
7、欣赏课件复听全曲，并加上弹舌伴奏
设计意图：通过课件和伴奏让学生从视觉和听觉上更直接、更深一步感受寺庙的神秘、宁静，犹如令人如见香火缭绕，如闻经声喃喃
（二）欣赏《维也纳的钟声》
1、教师用钢片琴敲奏《维也纳的音乐钟》的主题音调（你们觉得这段音乐是中国作品还是外国作品？）
设计意图：熟悉主题音调，钢片琴演奏让孩子感受到新鲜乐器的魅力，拓宽学生的视野，调动学生积极性。钢片琴的声音比较容易让学生体会到乐曲的音乐情绪。
2、讲小故事介绍：哈里亚诺什
设计意图：了解音乐创作北京，讲故事的形式很新颖，有趣，能调动学生的积极性。
3、初听乐曲思考问题：
在乐曲中你听到钟声了吗？钟声多还是少？还听到其他声音了吗？
这首乐曲是由一种乐器演奏的，还是由很多乐器演奏的？
对比上一部作品《灵隐钟声》，这首乐曲给你的感觉是什么？
你觉得哈里亚诺什来到了什么地方？
森林战场王宫
设计意图：学生能带着问题有目的的去聆听，然后学生根据问题谈自己的感受
3、介绍作曲家柯达伊
4、聆听主题音乐一共重复了几次？每一次都是连着的还是有别的内容？并且把相同的主题音乐用√来表示，不相同的用×来表示。
设计意图：方法简单，通俗易懂。学生听辨后能较快作出选择。
5、介绍回旋曲式
设计意图：了解曲式结构
6、用小铃铛在主题音调出现时为乐曲伴奏
设计意图：用伴奏的形式来表演体现音乐
7、复听全曲
用小铃铛为乐曲伴奏，欣赏课件。
设计意图：课件漂亮，让学生有身临其境的感觉，版主学生更直观的了解维也纳的一些优美、壮丽的建筑、风景等，拓宽了学生的视野。
（三）总结
课堂知识卡：
曲名：《灵隐钟声》 《维也纳的音乐钟》乐曲内容钟声钟声作曲家浦奇璋（中）柯达伊（匈）速度较慢、较快，乐器电子琴管弦乐演奏形式，独奏合奏情绪安祥、宁静热烈、华丽。
设计意图：通过知识卡的对比总结能更有效的检验学生的上课收获情况。注重知识的积累（欣赏知识卡的使用）对于学生日后的知识测查是一份非常有用的财富。
【教学反思】
用“听”去探索、求共识、共享、共进。
苏霍姆林斯基说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”
我们音乐教育的理想目标是确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。教学是教与学的交流、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中我与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
这一节课我主要是以“钟声”为题材进行音乐教学设计。整个教学设计尽量注重突出体现培养音乐兴趣——聆听感受体验——实践探究表现的教学思路。整体的教学设计紧紧围绕着在一系列活动来进行听觉感受和听觉表现。孩子们在音乐情境中，通过参与多种活动，进而直接地感受和体验了音乐。
1、听说结合
“情动于中，故形于声”，是音乐的情与声两方面协调得到的体现。由此我可从“听”和“说”两个方面来启发想象，用语言表达意境。
“听”即我引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的丰富内涵。
（1）提问法听。我在学生欣赏音乐作品前，有意识地向学生提出一些简单、带启发性的问题，让学生带着思考去听，来充分发挥学生审美功能的直觉和知觉力。
（2）对比法听。我引导学生对同一作品中不同的部分，或不同的作品之间，对比着听，区别其中的节拍、节奏、速度、音色、风格等方面的差异，从而提高学生的分析能力、鉴赏能力、想象力。
“说”一是指我在音乐欣赏教学过程中，在乐曲的关键处用简洁生动的语言加以提示，起画龙点睛的作用；二是指我让学生听，然后说出聆听作品的感受。根据音乐的不同特点，我启发式的语言可以在乐曲的开始前，也可在欣赏过程中，或在乐曲结束后。当然在欣赏是，教师必须以学生说的参与为主，启发学生说出聆听的感觉。
2、动静结合
好奇、好动、好玩是儿童的心理特点。虽然他们的知识面和想象力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感染力并不差。聆听音乐过程中，自我表现欲非常强。当欣赏一段明快的乐曲时，学生会手舞足蹈，情益于色，这是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜欢的方式。由此，我在教学过程中，可充分利用他们好“动”的特点，允许他们用身体动作，表情来表达自己对乐曲的感受，通过“动”激发学生欣赏音乐的兴趣，提高参与度。
3、多方式培养学生的能力
欣赏课同样注重识谱（简线）教学培养学生的视唱能力。
运用多种音乐活动对乐曲的主题音调进行聆听，培养学生的音乐记忆力。
课堂中注重趣味性，使学生积极参与始终保持较高的兴趣。
（孙悟空与电子琴的比较浅显、易懂便于学生理解、用耳朵当小侦探去发现哈里亚诺什的行踪、对于回旋曲式的讲解也注意了学生的年龄特点，避免枯燥、用小铃铛伴奏进一步体验等等）
注重知识的积累（欣赏知识卡的使用）对于学生日后的知识测查是一份非常有用的财富。
音乐说课稿11
一、说教材
我今天说课的内容是人音版九年义务教育小学音乐一年级上册第四课的一节歌唱课《咏鹅》。这首歌是黄国群为唐代诗人骆宾王所写的诗《咏鹅》谱写的歌曲。全曲为四二拍子，它描写了儿童眼中的鹅可爱的形象，诗歌充满了童趣。
学生要通过演唱体会古诗和音乐结合韵律，并可以为歌曲伴奏，培养学生节奏的掌握能力。
二、说学情
作为一名不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
小学阶段的孩子对自然界和生活中的音乐感到好奇有趣，能用自己的声音进行模仿，能听辨不同情绪的音乐，学生乐于敢于表达自己的想法，能积极的参与课堂活动中。但是由于存在着个体差异，所以在教学中就要求要因材施教，对接受能力强的学生我会指导他们进行多种形式的`练习，对能力稍弱的学生需要多鼓励、多引导，评价标准要根据实际情况而定，有针对性地进行教学。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：通过学习根据古诗词创作的歌曲《咏鹅》,体味中国古诗词的韵味，感受乐曲中描绘的鹅悠闲自在的音乐形象。
过程与方法：运用小组合作的方式，组织学生加入乐器伴奏演唱，激发学生的音乐创造能力和想象力。
知识与技能：自然、连贯的声音演唱《咏鹅》，认识四分休止符并能够为歌曲配上碰铃和木鱼的伴奏。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是自然、连贯的声音演唱《咏鹅》;难点是认识四分休止符并能够为歌曲配上碰铃和木鱼的伴奏，用优美的歌声来表现音乐情绪。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——感受体验——学唱歌曲——巩固提高——课堂小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我会用谜语导入的方式，“红帽子，白围脖，走起路来摇又摆”，学生积极猜谜语，并让学生了解鹅的特点，模仿鹅的动作，由此顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会以听演结合的方式开展教学，听音乐，感受歌曲中的情绪和速度，想象白鹅的样子，自由的在原地进行模仿不同身份的鹅，如：鹅妈妈、鹅爸爸、小胖鹅等。通过初听，学生能够分析出歌曲的情绪是中速稍慢、优美的。通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，并初步感受中，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用歌词-节奏练习-教唱相结合的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生亲身实践、自主探究。在这个过程中，首先学生按节奏跟我读歌词，发现歌词特点是古诗配词，加上手势，边打节奏边读歌词。在学习歌唱时，学生会认识休止符，我会采用讲解和练习相结合的方式，发现结束据地不同，四分休止符等知识，最后采用多种形式演唱巩固。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会请同学们以小组为单位，碰铃和木鱼这两种打击乐器配伴奏，随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们回顾本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。
七、说板书设计
音乐说课稿12
1、说教材：
《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作，根据诗人回忆童年情景的诗作谱而成。
2、说教学目标：
根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
3、说教学重点：
感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的'美好回忆。
4、说教学难点：
学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
二、说教法
在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。
三、说学法
学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。
四、根据课程标准所设定的目标，我把此堂课的教学过程设计如下：
一、情境创设
播放《森林狂想曲》片断。提问学生听到了什么？联想到了什么？由此把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣，为接下去课堂的进行做良好的铺垫。
二、歌曲教学
1、让学生初听《红蜻蜓》伴奏。并提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？
2、钢琴伴奏学生有感情朗读歌词
3、听范唱
4、学唱歌曲
三、对比体验快速演唱
用不同的速度演唱歌曲，由此让学生体会不同的速度节奏所表达的音乐情感是不同的。
四、二声部合唱
欣赏不同语言演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。
《停顿。》在整堂课中，我注重个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些学生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢！
音乐说课稿13
一、说教材
(一)教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
(二)教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
(三)教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
(四)教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、说学情
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的.教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图：
(一)情景导入 引情激趣
1.教师范唱新疆维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》。
2.要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
(二)整体感知 引导掌握
1.教师范唱《青春舞曲》
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
2.学唱歌曲
(1)随老师跟唱歌曲旋律。
(2)教师唱旋律，学生唱词。
(4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(5)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)
(6)分小组和组合进行歌曲的演唱
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
(三)音乐活动---探究表演展现自我
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
(四)拓展
1.思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
2.讨论(师生、生生互动)
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
(五)小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
音乐说课稿14
各位领导、老师：
大家好!
在课堂教学中，我发现音乐知识的教学始终是一个比较棘手的问题，如方法不得当，稍有不慎，就会使学生感到枯燥乏味，教师讲了很多，但学生什么也没记住。今天我以人教版三年级音乐下册第二单元第一课《小船》，为例与大家进行探讨。
一、说教材：
1. 教材在本节课的地位
我们都知道，现在的孩子大多数都是独生子女，娇生惯养，往往家长对孩子付出了很多，可孩子却并没有体会到父母的爱，还形成了自私自利的心理，对别人的爱视而不见，更不愿意为别人奉献自己的爱。本单元的题目是可爱的家，教材希望通过本单元的学习，唤醒孩子们的爱，感受到家庭的温暖，感受到有家、有爸爸妈妈的温暖。本课歌曲《小船》是一首深情优美的歌曲，歌词以比喻的手法“爸爸是船，妈妈是帆，小船摇着我的童年”，表达了孩子们渴望家庭温暖，希望永远得到父母的关心，抒发了对美满、温馨家庭生活的渴望和赞美!歌曲是F宫调式，一段体结构，四四拍，全曲以五声音阶的级进为主，曲调委婉流畅，十分适合儿童演唱，歌曲中巧妙的运用了休止符和弱起拍，使音乐避免了拖沓并充满情趣。
2、目标的确定与分析
根据新课标和我对教材的理解，及学生的实际水平，我制定了本课的三维目标
(1)、情感态度与价值观：
体会歌曲优美的意境，感受家庭的温暖。教育学生懂得人世间最伟大的爱——父母之爱，启发学生珍惜现在拥有的幸福家庭，以自己的爱来回报父母的爱。
(2)知识与技能：
引导学生认识全音符、倚音及了解四四拍的含义及强弱规律。指导学生掌握声断气连的歌唱方法，并准确掌握弱起拍。
(3)过程与方法：通过情境教学法、导引、探究、合作等方法，使学生感受歌曲所表现的内容和情境，感受家庭的温暖，并能够发自内心地、深情地演唱歌曲《小船》。
3、教学重难点分析：
教学重点：体会歌曲优美的意境，激发学生情感，感受家庭的温暖。
教学难点：让学生掌握声断气连的演唱方法，并准确唱好弱起拍。
二、说教法和学法
1、说教法
教育理念：为了实现教学目标，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生提供享受音乐、感受音乐、表现音乐的.机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感和体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。
2、说学法
根据三年级学生年龄偏小，理解认知能力较弱，生活经验少的这些特点，在教学设计中，我采用欣赏、评价、身势表演等一系列活动，运用引导、对比、模仿、互动的方法，充分调动学生的全身感官，使他们始终保持浓厚的学习兴趣，并积极主动地参与课堂教学中来。
三、说教学过程：
在这样的理念指导下，我设计了如下教学过程.
(一)导入：
出示幸福家庭的课件，播放《可爱的家》音乐，创设情景将学生引入到家庭温暖的意境，激发学生对温馨家庭的渴望。
(师：家是一个温馨的港湾。我们都有一个温暖的家，有爸爸妈妈的关爱。今天，老师给大家带来一首和家庭有关的歌曲《小船》)
这时播放多媒体课件，使学生沉浸在动听的声音当中，学生对《小船》歌词的寓意有了深入地理解，并产生了情感上的认同与共鸣，为下一步的学习作了情感与知识上的铺垫。
(二)学唱歌曲：
1、听完后谈一谈：歌曲的情绪和自己的感受?歌曲中的小船指什么?使学生对歌曲的内涵有一个初步的理解。教师总结：爸爸是船，妈妈是帆。让我们一同乘上这爱的小船，感受家的温暖。
2、复听歌曲、感受四四拍的韵律。要求学生通过律动表演，以身体动作来对音乐做出反应。或让学生运用第一拍拍手、第二拍拍手心、第三拍拍腿、第四拍拍手心来形象的感受强弱的变化。
3、学唱乐谱：在这一环节中，我通过教学课件生动形象的演示，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，教师运用对比、模仿、互动等教学方法教唱乐谱，使学生在不知不觉中自然而然的掌握了音乐知识，同时为后面演唱歌曲的准确性和演唱前的开声打下了基础。
(1)第一遍教唱乐谱，提问：在曲谱中找出你没学过的音符?引导学生发现音乐知识：倚音、全音符、四四拍及含义，教师通过对倚音的示范对比、练习唱准全音符，并通过全音符自然过度到四四拍的知识上，由以前学过的四二拍含义和回忆刚才复听时的动作，引导学生总结出四四拍的含义和强弱规律。
(2)第二遍加上倚音等知识完整教唱乐谱。
4、学唱歌词：
(1)第一遍学生随录音用“lu”模唱旋律。
(2)第二遍学生随录音轻声演唱歌词，唱完后教师示范声断气连的乐句的演唱方法，强调弱起的地方有哪些，用换气可以表现出来，要求唱准确。
(3)第三遍随琴完整演唱，注意前两遍纠正的问题。
(三)激发情感，对演唱进一步升华：
通过上面几遍的演唱，学生对歌曲的旋律和节奏已经基本掌握，我觉得该想办法激发学生的情感，引导学生有感情的演唱歌曲，因此，这时出示汶川地震孤儿的图片，教师在配有《感恩的心》音乐的衬托下与学生进行谈话交流，通过有家与无家的对比，让学生感受到要珍惜现在拥有的幸福家庭，同时也要多关心那些失去亲人和家庭的人，要有爱心。学生这时情绪都是很激动的，交流之后教师趁热打铁请学生怀着对父母对家庭深深的爱有感情的演唱歌曲，从而实现本课的情感目标。(师：同学们，你们还记得去年5月12日汶川地震吗?在那场灾难中，有许多像你们一样可爱的同学在一瞬间失去了生命，永远离开了我们，还有一些同学失去了父母和亲人，成为了孤儿，他们是那样伤心无助，和他们相比，我们多么幸福。所以我们要珍惜自己现在拥有的幸福，爱我们的爸爸妈妈，更要去关心、爱护和帮助那些失去亲人的同学。)
1、学生怀着对父母和家庭的爱在教师的伴奏下再次演唱歌曲。
2、还可以采用哪种方式演唱歌曲?
3、领唱与齐唱、个别演唱、小组演唱等给学生创设展示自己的舞台。
(四)结束部分：
《新课标》的总目标中情感态度与价值观目标里提到：在音乐实践活动中，培养学生的爱国主义情怀。因此，在本课的结束我以谈话的方式引出歌曲《大中国》，使本课的目标得到升华，拓展学生对家的含义更广义的理解。欣赏MTV，学生可一起唱，在激昂的歌声中结束本课活动。
(师：我们每个人除了生活在自己的小家庭，其实我们还共同拥有并生活在一个大家庭，这个大家庭叫什么名字?叫中国!同学们，我们不但要爱自己的小家，更要热爱我们共同的大家，因为没有大家就没有小家，希望你们好好学习，长大以后报效祖国，今天，老师用一首歌颂祖国的歌曲《大中国》，作为我们这节课的结束，会唱的同学可以一起唱!)
播放完歌曲后下课!
四、效果预设：
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼与学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化教学研究，通过充分的音乐实践使学生在饶有兴趣的学习中，自然的掌握音乐知识和技能，培养学生的能力，提高学生的音乐素质，依托音乐本身的魅力和感染力，影响学生的人生观和审美观，从而达到情感目标。当然措施付诸实施，还需要教师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有，只有更好。在此，还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!
音乐说课稿15
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的.特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
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