美术说课稿

时间:2025-04-28 07:02:19 说课稿 我要投稿

精选美术说课稿集锦8篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,总不可避免地需要编写说课稿,借助说课稿可以提高教学质量,取得良好的教学效果。那么写说课稿需要注意哪些问题呢?以下是小编精心整理的美术说课稿9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

精选美术说课稿集锦8篇

美术说课稿 篇1

  一、教材分析

  本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求,选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空,指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法,了解美术星空与科学的关系。

  教材从认识星空入手,展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,引导学生从视觉艺术的角度认识星空,感受星空的美丽与神秘,帮助学生了解人们利用现代高科技手段,可以获取大量的丰富的视觉形象,激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野,拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法,培养学生的形象思维能力。

  课文以观察和讨论的方式导入,逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空,’人类与宇宙的探索,有关星空图片的获取,星空的色彩,星球的形状与布局,日月星辰的运行与变化,形态与明暗的对比等等,从而获得美感启示。

  教材设置了两个学习活动, “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品,培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力,立足于学生兴趣,鼓励多种技法的尝试,让学生在娱乐中学习,体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材,制作一件平面设计作品,力求把设计与实践相结合,强调设计意识的培养,并启发学生尝试运用不同的制作手法,培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作,利用电脑制作。

  “评价建议”一栏中,提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

  “资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍,供作业时借鉴使用。

  “学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片,引导学生拓展思维空间,启发学生进行科幻画的创意表现,使学习得以延续,且提供了教学选择的参考。

  二、教学目标

  能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。

  初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界,从而有助于理解艺术与科学的关系。

  能运用合适的材料和表现手法,创作一幅表现星空的美术作业。

  三、教学思路

  1.教学题材

  教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中,尽可能多地给学生提供多种类型的信息:星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品,并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现,启迪学生的创作思维,为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空,体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界,对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考,对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。

  2.教学组织

  课前要做好资料收集工作,如有关星空的图片、绘画作品,星空的科学知识,神话故事等。安排学生采用不同途径,进行相关资料的收集,可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流,为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具,例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。

  3.教学策略

  首先,以“美丽而神秘的星空”为题,组织一次讨论活动,讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备,如相关知识、图片、文字资料的搜集,掌握赏析图片的方法,考虑小组的分配,座位的安排以及可能出现的问题等等。

  接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上,就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动,并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品,分析其创意、构图、色彩、表现形式等等,教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示,有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上,为作业做准备。

  作业的形式可以多样化,第一节课参照收集的星空图片,借助合适的材料和表现手法,绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限,水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果,表现形式抽象、意象、具象均可,并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料,以星空为题材,制作一件平面设计作品,教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画,绘制手法可以手绘,可以用材料制作、图片剪贴,也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围,表达对宇宙的独特感受。

  4.教学评价

  作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议,一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导,重视评价的激励作用,有效促进学生创造性思维发展,保护学生的学习兴趣,同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法,同时加强构图意识; “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作,考虑作业的'形式美感与设计功能的统一,培养设计意识的形成。

  本单元学习能有效地进行学科综合,因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识,“为我所用”,体会美术与科学的联系。

  四、教学选择

  可在下列程序中选择实施本单元的教学:

  1.古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。

  2.用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然,我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

  “活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计,要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品,有相当难度,一般会指向对画面构成意识的关注,而作业往往流于简单,所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来,启发学生大胆想象,借助星空的题材表现自己的理想和愿望,让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况,组织一次本年级星空题材的图片、作业展,第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画,既符合教材中活动二的安排,又使活动有实用价值。

  同学们今天我们来学习第 6 课内容,美丽的星空。 (出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片, ( 深蓝色的天空,星光灿烂,点点繁星好似颗颗明珠,镶嵌在天幕上,闪闪地发着光)师:这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生:美丽、寂静、旷阔、神秘……

  展示新课教学:

  教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过?美丽的星空是什么样子的呢?(由学生思考交流星空的知识)

  师:(小结)当然,有关天文方面的知识还有很多很多,多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

  师:星河留给我们太多的美丽,大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流,在交流活动中,培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结:各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,使我们感受到星空的美丽,那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生:天文望远镜、人造卫星等…… 教师:是啊,人们利用这些现代高科技手段,获取了大量丰富的视觉形象,激发了艺术家的艺术创作的灵感,可以说现代艺术离不开科学科,学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师:星空美丽而神秘,如果把它表现出来,会是什么样的呢 ?我们了解了星空,鉴赏了星空,想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢?

  学生做画,(表现方法不限)教师巡视指导。

  点评学生作品。

  总结:

  同学们,美就在我们的身边,只要多观察,多想象,多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们的身边。

美术说课稿 篇2

  一、说教材:

  1、我说课的内容是:人美版教材第八册第十四课《艳丽的大公鸡》。

  本课属于“造型·表现”学习领域的范畴,旨在通过本课的学习,使学生了解、认识冷暖色,了解冷色和暖色之间的相互关系,感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感,并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品,科学地认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发同学们学习色彩知识的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

  2、学生情况:

  小学四年级的学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究的能力,学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高,有着强烈的好奇心与动手操作的能力。通过小学三年的学习,学生们能初步掌握色彩知识,但如何更加巧妙的将色彩运用到绘画中,如何才能让色彩更好的为画面服务好需要进一步的引导。

  2、教学目标:

  (1)、知识技能:

  了解暖色与冷色的色彩知识,体会冷暖色对比的美感。

  (2)、过程方法:

  A、通过欣赏冷暖色对比的作品,使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感。

  B、通过创作冷暖色对比的作品,感受到它们使画面产生的'特别艺术效果。

  (3)、情感态度:

  在学习和探究过程中,使学生进一步感受冷暖色对比的美感,培养学生观察和感受意识,提高他们画色彩画的兴趣。

  3、教学重点:

  复习冷暖色对比给人的感受,正确运用冷暖色,认知冷暖色对比带给人们的特有的美感,学习色彩的搭配,培养学生创造力。

  4、教学难点:冷暖色在创作中的运用。

  二、说教法:

  本课我主要采用讲授法、展示法和启发法。

  三、说学法:

  学生采用观察法和讨论法进行学习。

  四、说教学过程

  (一)导入:

  我采用情景导入法,用大公鸡花花选美的故事引入课题,激发学生的学习兴趣。艺术源于生活,从生活的角度出发,容易使学生有更好的认同感和亲切感。

  (二)新授:

  1、引入课题后,我分两部分来解决问题。第一部分就是大公鸡的造型,虽然这一部分不是本课的重点和难点,可是有一部分学生画公鸡还是有一定的难度,所以我边让学生说公鸡的特征边演示它的画法。这样学生在一会儿作业时就能够容易的画出大公鸡。

  2、第二部分是冷暖色教学。学生在上学期已经认识了冷暖色,所以我就复习了一下冷暖色,重点要放在冷暖色的对比上。在解决这一问题时,我先让学生欣赏农民画《金鸡展翅》,从中体会出冷暖色对比带给人们的特有的美感。然后我又出示了一些图片一步一步的让学生理解、掌握运用冷暖色对比的方法来涂色。在这一阶段我让学生讨论色彩运用的基本方法,最后由我和学生一起进行总结。引导学生利用交流讨论的方法分析对比色的使用规律和表现方法,培养表达能力。

  3、学生创作:

  在学生兴趣高涨的时候我布置了作业及要求。

  请每位同学运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡参加大公鸡选美大赛。

  要求:1、绘画构图饱满、线条流畅。

  2、造型新颖、生动。

  3、运用冷暖色对比的方法涂色,涂色要干净。

  4、讲评

  讲评时,我又回到了花花选美这件事上:现在大公鸡选美大赛正式开始,首先老师替大公鸡花花感谢同学们为它设计了这么多漂亮的花衣裳,现在请同学们选一选你认为最漂亮、最艳丽的大公鸡。

  这样首尾呼应,有一个完美的结局。在评价阶段采用自评互评他评相结合的方式,让学生体验学习创作的快乐,培养学生善于观察和分析别人的作品,并从中学习。

  5、课后拓展:

  色彩的冷暖对比,不仅用在绘画中,还可以用在橡皮泥塑、国画、贴画等多种表现方法中,所以我让学生在课后尝试用其他表现方法进行创作,来拓宽学生的视野。

  五、板书设计:

  艳丽的大公鸡

  暖色:热烈、温暖

  冷色:宁静、凉爽

  对比色:色彩性质相反,且明暗色差较大

美术说课稿 篇3

  一.教材分析

  教材:一年级第二学期《高高的楼房》 课时:1课时

  本课属于“形状造型”学习领域,在学习了圆形组合造型的基础上,学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。本课和前几课的联系非常紧密,都是学习方形与日常生活事物之间的联系。所以讲授时顺带着复习之前的课程,让学生能够温故而知新。

  高楼基本全部是用方形可以表现的,在授课的过程中主要突出方形叠加的效果,像搭积木一样把楼房建造起来。只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣,所以要在方形的基础上加入其他基本形的拓展,让学生对建造楼房感兴趣。

  二.学情分析

  本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的阶段,但同时也是自律性比较差,容易分神的阶段。要在整节课中不断的有惊喜,才能够吸引住学生的眼球。

  三.教学教法

  1.创设意境

  由于学生所在环境的限制,没有跟多机会能够见到高楼大厦,所以在做时就要加入大量的高楼图片,让学生先在视觉上有一个直观的认识。

  用去郊游的假设场景,激起学生的'好奇心。在众多的图片和欢快的音乐中,学生能够领略到如郊游一般的愉快心情。在放松的心境中去学习,能使学生更快的进入状态。

  2.游戏教学

  一年级的学生年龄较小,在教学中加入“搭高楼”游戏的环节能够激发他们学习的兴趣,并且能够训练每个学生的动手能力和审美能力,以小组为单位也能培养学生小组合作精神和组员之间的配合,只有团结一致才能取得最后的胜利。

  3.启发创新

  画高楼时,在方形的基础上可以发挥学生的想象力,启发学生用其他的基本形。教师利用游戏环节的高楼做讲解,学生能够理解如何用不同的形状改变高楼内部的结构。

  绘画水平较好的学生,教师在黑板上做示范讲解,添加动物或者植物外形的变换,开阔学生的思维,让他们任意发挥,把高楼变得更奇特。

  4.讲评拓展

  最后把所有完成的作品贴到背景画中,组合成一幅集体作品。请一名学生讲述自己的高楼并互相点评。结束时加入两纲教育中的民族教育,培养学生热爱家乡,热爱祖国的意识。

美术说课稿 篇4

  一、说教材

  我执教的内容是义务教育课程标准实验教科书小学美术第八册第十课《剪纸帖花》。教材要求我们引导学生领会剪纸艺术是人民热爱生活的情感,表达对美好生活的期盼,要求我们选择不同颜色的纸,剪出不同的形象,再将它们拼帖成一幅作品,其实这就是多色剪纸。在教学目标和任务不变的前提下,舍弃教材内容,结合学生的生活经历,我选择了《剪春天》这个内容。

  二、说教学目的

  根据教材要求,所以本课的教学目标定为:

  1、指导学生用不同颜色的纸,剪出不同形象来布置春天的景色;

  2、学习用装饰纹样去装饰景物;

  3、引导学生观察生活,感受大自然的美,热爱春天并珍惜春天的美好时光。

  四年级的学生对春天的景物,如:花朵、小草、柳枝、燕子等有较强的感性认识,他们都能像放电影似的在脑海中呈现。所以,学生要剪出不同的春天景物并不难,关键是要体现多色剪纸的特点:色彩丰富、艳丽。而用装饰纹样去装饰景物不但内容丰富,而且更显色彩艳丽。因此,我的教学重点是:1、让学生了解彩色纸装饰的基本纹样,如月芽形、圆形、锯齿形等。2、指导学生用不同颜色的纸,剪出不同形象来布置春天的景色。选择什么颜色的彩纸来搭配,使色彩丰富、绚丽多彩,就成了教学难点。

  三、说教学过程

  为使学生的作品百花齐放,我首先创设情境,体验回忆生活,分别从小河、田野、森林、雨中春景,在春天里想干什么等方面去引导学生再现生活场面,为学生剪景物作铺垫,同时也在拓宽学生的思维,学生说景物时,教师把春天里常见的景物贴在黑板上,这些景物构成了一幅美丽的春天的剪帖画,教师在不知不觉地进行示范。这样,消除了学生的畏难情绪,学生创作激情会大大增加。

  学生根据自己对春天的感性认识能很快画出景物。“画、剪景物”这个环节就能顺理成章地完成。为了突出重点,我主要采用通过比较两件作品的不同,引导学生了解各种装饰纹样,让他们知道具有装饰纹样的图案更美。接着让学生自己设计装饰纹样,有利于培养学生的想象力及发散思维。用什么颜色的装饰纹样来装饰景物呢?这个环节也是本课的.难点。我采用了这样的教学策略:让学生看作品——用绿色的装饰纹样装饰绿色的青蛙,然后引导学生畅所欲言,学生能很自然地明白:装饰纹样和被装饰的景物颜色不能相同相同。学生有了这种认识后,我在“合作粘贴”环节中提出要求:图案位置要合理,颜色要丰富、鲜艳,学生在颜色搭配上就有章可循的。这种循序渐进的教学方法能有效引导学生把颜色搭配得丰富、鲜艳。

  为了培养学生的审美和评价能力,在“展示评价”环节中,我采用了他评、自评和教师评,让学生以导游的身份去评价作品,很自然地把学生带入老师设定的场景中,教师引导学生从图案位置、色彩搭配、创意选择等方面评价,相信学生经过长期这样的培养,动手、审美、创造等能力都会提高。

  最后教师以谚语 “一日之计在于晨,一年之计在于春”教育学生要珍惜时光好好读书。

美术说课稿 篇5

各位领导、各位老师:

  大家好!

  今天我说课的内容是人美版小学美术教材第三册第四课《会变的小手套》。根据教学实际情况并结合学生自身特点,这节课我将围绕教什么、怎么教和为什么这样教,从教材分析、教学目标、教学重点与难点、学习材料、教法学法、教学过程和板书设计七个方面来阐述我的说课内容。

  一.首先来解读一下教材。

  依据《美术新课程标准》的理念,我明确了本课的课型属于设计.应用领域。目的是激发学生利用身边常见的材料进行有趣的创造,从而培养学生的发散思维和创造能力。本课以冬季人们常戴的手套作为艺术再创造的原材料,使学生在对手套形象感受联想的基础之上,通过思维的发散性获得新的形象。这些形象经过简单的添加、装饰就会变成活泼可爱的小动物、美丽的植物、生动的人物或者其他物品。在制作的过程中,可以鼓励学生多动脑筋想办法,制作出多种多样的独具个性的作品。比如在手套中添加一些填充物让手套鼓起来,形象更加逼真。也可以将手套和其他简单的辅助材料相组合,变化出生动有趣的物品。还可以利用多个手套组合起来,使作品更加复杂多样。

  教材中提供了许多有趣的手套变形形象,同时也展示了部分学生作品和创作的方法步骤,目的是让学生更好的了解手套的变化方法和变化形式,为学生的创作提供参考。

  二.下面说一说教学目标的设定。

  依据小学二年级学生的年龄特点和个体差异,同时结合教材人文与科技的特色,在深入解读新课程背景下教学三维目标的内涵后,我从学生角度出发,制定了如下几个教学目标。

  知识与技能目标:培养学生的发散思维、动手能力和创造能力。

  过程与方法目标:初步感受适型造物的艺术表现手法,通过对手套进行简单的添加,能大胆地创作出某种形象。

  情感态度与价值观目标:在教学中利用多种方式不断激发学生对美术的兴趣。

  三.本课的教学重点同时也是本课的教学难点,主要有以下两点:

  丰富的想象力是艺术作品的加工与再创造主要依靠的源泉,一个人的想象力枯竭了他的创作也就终止了。因此,使学生了解适型造物的方法。培养学生的发散学生思维,是本课的第一个教学重点与难点。

  现在的孩子是幸福的一代。但是我经常看到一些孩子自己不会系鞋带,不会穿衣服,甚至吃饭的时候不会拿筷子。社会在进步,但是孩子的动手能力在退步,这是一种令人堪忧的状况。因此,利用美术课堂有意锻炼学生的动手操作能力,创造出比较生动的形象,是本课的第二个教学重点与难点。

  四、学习材料的准备:

  各种闲置不用的手套、剪刀、双面胶、扣子、彩色卡纸、丝线、毛线等饰品。

  我之所以把学习材料的准备单独罗列出来,是想通过这一环节教育孩子学会“勤俭节约”和进行安全教育。在告诉学生准备手套时我着重强调“闲置不用”这四个字,培养学生从小学会节约的好习惯。在告诉学生准备剪刀的时候,我着重强调不要把剪刀当玩具,胡乱挥舞会伤人,注意安全最重要,以此培养孩子的安全意识和自我保护意识。

  五、教法与学法

  为了更好地完成本课教学任务,依据本课实际和学生特点,我采用体验、问答和小组合作交流的方式来完成本课内容。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的演示,来达到预定的教学效果。

  六、教学过程

  依据《美术新课程标准》的理念。我的教学过程设置如下:

  首先说一下时间的安排:①创设情景 导入新课(3分钟)——②讲授新课 教师演示(10分钟)——③学生练习 教师指导(20分钟)——④展示作业评价交流(5分钟)——⑤课堂小结拓展提高(2分钟)。

  ①创设情景 导入新课:首先通过课件展示几件小手套制作的作品,请学生猜猜它们是谁?你知道它们是用什么做的吗?来调动学生主动脑思考主动参与,激发学生学习兴趣。

  ②讲授新课 教师演示:学生了解到这几件作品是利用平时废弃不用的手套制作的之后,再让学生进一步了解这些作品使用到的其他材料和工具:彩色卡纸、剪刀、毛线、丝线……学生对本节课制作的作品形式以及使用材料有所了解之后,紧接着为学生演示“小金鱼”的制作方法。接下来带领学生做“排顺序”的小游戏,用你的'小手套试一试,这只小兔子是按什么顺序变出来的?你能排出正确的顺序吗?在游戏中让学生进一步体会手套玩具的制作过程和步骤。讨论并且动手试一试,这只小兔子是用什么方法做出来的?和小金鱼的做法比一比,有什么不同?接下来请学生再欣赏几件作品,体会这些作品中使用的制作方法。

  ③学生练习 教师指导:下面,请同学们随意摆弄一下你的小手套,看看它像什么?你一定会有更多有趣的想法!你们也来试一试吧!(小组合作练习,教师提出明确作业要求)

  ④展示作业 评价交流:将部分学生的作品在台前进行展示,并进行自我评价,然后老师以尊重个体差异,鼓励为主的原则进行总结评价。

  ⑤课堂小结 拓展提高:本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?你会用今天学习的内容去美化生活吗?通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。

  七、板书设计:

  本节课板书共分两大块,左板块楷书书写手套玩具制作的步骤以及要领,将书法的魅力在每一节课点点滴滴之中渗透给学生。右板块是学生的作品展示区域,让每一个学生在完成自己的作品的同时,再对比一下其他同学的作品的优劣。找到自己的不足为以后的创作积累经验打好基础。

  我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。以上是我对于《会变的小手套》这一课的肤浅理解与设计,有不足之处请各位多多指教,我的说课完毕,谢谢!

美术说课稿 篇6

  一、说教材

  教材内容主要包括:中国与西方比较有代表的原始美术作品,以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课,主要是进行原始时期美术作品欣赏,了解原始美术作品的艺术表现形式,其次尝试探讨美术的起源。因此,制订了两个教学目标。

  (1) 通过原始美术作品的赏析,了解原始美术作品的艺术表现形式和成就,扩大学生眼界,增加审美感受,提高审美能力,增强爱国主义情感。

  (2) 探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。

  由于学生对美术作品的欣赏较少,审美能力较弱,()所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏,增加审美感受,提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式,作品对原始人生存的意义。难点是探讨艺术的起源。

  二、说教法与学法

  新课程的实施应体现"学生为主体、教师为主导"本着这样的思想,本课的'教学中,采用师生共同学习,欣赏、分析、探讨的学习模式。

  教师创设良好的作品欣赏情景,学生积极欣赏、分析作品,能感受作品中不同形式的美感。

  美术鉴赏课,要以学生全面发展为本,提高艺术修养,培养创新能力。因此,通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思,采用不同的艺术形式表达丰富的情感,增强美术作品的艺术感染力等。

  三、说教学过程

  课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。

  这节课我以提问式导入"在没有文字的情况下,人与人之间的交流通过什么方式?"

  引出课题:原始人的创造

  首先,教师提示:从作品的内容、主题、表现方法(造型、色彩、图案装饰)等方面来欣赏; 学生欣赏原始美术作品,从中去感受作品中不同艺术形式的美感,接着简要分析原始美术中艺术形式(活动1:根据图像视觉的基本特征对作品进行分类)。到这里完成了本课的主要教学目标。

  再接着,教师介绍美术起源的主要学说:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

  然后学生观看视频:原始彩陶作品的具体分析。问题提示:探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系?学生讨论,举例说明自己的观点。至此完成第二个教学目标,最后一环节,课堂小结:归纳原始艺术取得辉煌成就,是本课知识的拓展和延伸。

美术说课稿 篇7

  一、说教材:

  《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书(人教版)七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索,以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛,实用价值高,是本单元教学的一个重要内容。

  二、说学情:

  初一学生具备一定的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字,在生活中也见到过不少变体美术字,上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法,这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。

  三、说方法:

  1.图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

  2.知识要点的讲解,采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法,引导学生由感性认识上升到理性认识,最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人,教师适时加以引导总结,起到了“四两拨千斤”的作用。

  3.作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字,体现时效性,知识来源于生活,应用于生活,这样学生既体会到了学习的价值,也为下面的学习奠定了基础。

  四、说目标:

  1.认知目标:了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。

  2.技能目标:掌握变体美术字的变化规律和设计方法

  3.情感目标:感受变体美术字的形态美和意蕴美。

  教学重点:变体美术字的变化范围和变化方法。

  教学难点:运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。

  教具准备:

  1.变体美术字图例。

  2.多媒体教学课件。

  学具准备:

  1.收集生活中常见的变体美术字。

  2.绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。

  五、说过程:

  我在上课前走到学生中间,检查学生是否收集了变体美术字图例,工具是否带齐,与学生简要交流是否了解变体美术字。

  导入新课:

  同学们,今天老师为你们带来了几位新朋友,大家看看认不认识它们?(打开课件,伴随音乐播放生活中学生常见的.变体美术字图例:可口可乐、金丝猴、梦幻西游等)

  学生纷纷回答:认识。

  教师启发:它们属于什么美术字,这些字有什么特点?

  学生回答:这些美术字属于变体美术字,看起来形象、生动、活泼、很吸引人。(部分学生能回答出来)

  教师总结:回答的非常好,今天这节课我们就共同学习变体美术字。

  讲述新课:

  活动一:展示与交流

  每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例,并讲解其特点。学生讲完后,教师带头鼓掌,给予鼓励。

  教师总结:同学们搜集的资料非常丰富,讲解的也非常精彩,说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念:变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字,它形象、生动、有趣,广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

  活动二:探究变体美术字的变化范围

  本活动采用:提出问题──出示典型图例(观察、比较、分析、讨论)──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

  1.提出问题:变体美术字是把字的那些部分进行变化?

  2.出示典型图例:星星诗刊(变笔画)、群星争艳(变字型)、音乐会(字型笔画一起变)

  3.学生回答(教师此时可提问不同层次的学生)

  4.教师总结:A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变

  5.检验检测:举出字例,让学生判断是哪种变化方法

  活动三:探究变体美术字的变化方法

  出示多种变化方法设计的变体美术字例,由学生讨论分析,在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律:

  1.笔画装饰

  2.背景装饰

  3.连笔

  4.折带

  5.象形

  6.阴影、倒影

  活动四:我当小小设计师

  (经过活动二、三,学生已经理解了变体美术字的变化规律,活动四即是对前面学习效果的检验,也是打开学生思维,最终完成设计作业的必要过程)

  以汉字 “雪山”为例,启发学生思考怎样把它设计成变体美术字,可以用那些方法设计,鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一,学生对这个方案可能认同,也可能有不同的意见,对于学生的不同见解,教师要给予肯定,并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法,以拓宽思路。

  活动五:设计实践

  布置作业:运用刚刚学过的变体美术字的知识,把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字,应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

  (多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材,让学生作为参照。)

  学生完成作业的过程中,教师巡回辅导,帮助学生解决问题,引导学生用多种方法进行表现。

  (临近元旦节和圣诞节,根据学生的要求,加入了贺卡制作的教学内容,本次作业的设计,达到了学以致用的目的,学生情绪很高,非常乐意完成)

  活动六:评价与拓展

  学生完成作业后,在四人小组内展示交流,进行自评和互评,并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中,由设计者讲解设计构思,并由全体同学评议,教师以鼓励为主,给予相应的评价。

  课堂小结:同学们,大家设计的非常好,希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中,也希望同学们在生活中留心观察,设计出更多更好的变体美术字作品!

美术说课稿 篇8

  我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课,借助实物游戏、线条游戏、美术作品欣赏表演等手段,将艺术领域里的绘画和实物等进行自然的融合,让学生在快乐中学习美术,获得艺术课的教学实践经验。

  一、说 教 材

  1、教材内容的地位和作用

  线条是一种神奇的符号,它随着学生涂鸦的开始,便陪伴着学生成长,成了许多孩子表达内心世界的手段,这种用线来表现学生内心世界的东西一旦被引上正规化的道路,将完成用线造型的环节。用线造型的训练在美术实践中被了解、掌握、运用,能帮助学生充分的展现自己的创造性,开发学生的潜能和智力能力。《体会线的韵律》的美术活动主要体现为游戏性。因此,美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理,教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受,以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。使学生大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感,创作优秀的.个性化的美术作品。

  2、教学目标

  根据《美术新课程标准》的精神和教材要求,本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本节课的教学目标为:

  知识与技能:

  A、认识各种直线、曲线及其作用;

  B、感知线是绘画语言之一;

  C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

  过程与方法:

  A、在游戏中,引导学生观察生活中和自然中的线,感受听觉的“线”,激发记忆与发现的兴趣;

  B、在比较中体验线条的美感;

  C、在创作中训练线的表现力。

  情感、态度、价值观:

  A、感知生活中和自然中的线及其美感,培养学生热爱自然、热爱生活的情感;

  B、能与同学合作交流,学习人际交往;

  C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线,提高审美能力。

  3、教学重点和难点

  重点:感知生活中和自然中的线及其美感,体会线条表现出的情感。

  难点:学会用不同的线表达自己的情感。

  4、课型:

  造型﹒表现

  5、课时安排:一课时

  通过以上教材分析,为了更好的达到教学目标,突出重点、突破难点,我准备采用下列教学方法。

  二、说 教学 方 法

  (一)说 教 法

  依据本课的性质及学生的特点,我主要准备采取以下教法:

  (1)“启发引导法”,根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法,在实例的引导下,充分调动学生的积极性和自觉性,让每个学生都能参与到动脑的积极思维中,真正做到面向全体学生,优化课堂教学,提高课堂效率。

  (2)“演示法”,根据心理学原理,再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意,在人脑中形成新形象的过程。因此,我针对学生的年龄特点,运用多媒体教具,展示教学相关资料,为学生提供大量的感性材料,让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用,用语言渲染演示,用演示形象地说明讲授的内容,把演示与讲授有机结合,更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论,以获得最佳效果。

  (3)运用“研究性学习”的方法,让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新,变学生被动学习为主动学习,变“要我学”为“我要学”。

  总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习,主动探究的过程,充分体现学生在学习中的主体地位。

  (二)说 学 法

  线条是绘画艺术的重要语言与工具,在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”,理解它们的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课,学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、课件演示和参与体验性学习活动,产生“记忆”与“联想”,在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条,感受听觉的“线”,发展创造思维,陶冶艺术情操,学会人际交往。

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