【必备】美术说课稿范文合集10篇
作为一位优秀的人民教师，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术说课稿10篇，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
一·活动内容。
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，他们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣，对它的造型，图案都很好奇。为此，我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。 二·活动目标。
《纲要》对于艺术教育目标的要求是：喜欢参加艺术活动，能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点，我为此制定的三个目标。
1·了解扇子的种类，知道扇子的作用。
2·乐于感受扇子的美。
3·能够从不同角度（材质、造型、图案 、色彩）欣赏扇子，并用语言描述。
重点：能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。
难点：能够和音乐跳扇子舞。
三·活动准备。
1·经验准备：为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象，我请家长事先带小朋友观赏扇子，予以初步介绍。
2·物质准备：根据内容及目标的需要，我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段，播放器。 四·教学方法。
建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对扇子的认识，并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法，观察分析法，操作法来帮助。 五·活动过程。
根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，观赏扇子实物，引发幼儿兴趣。其次，幼儿观察扇子，上台说一说你的扇子的不同点，并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着，老师提问，扇子还有什么作用。最后，播放音频，先请幼儿观赏老师的扇子舞，在请幼儿和老师一起跳扇子舞，感受扇子的美。 下面是对每一个环节的具体说明：
1·观赏不同的扇子实物，引发幼儿兴趣。
“兴趣是最好的'老师”老师出示扇子实物，请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力，从而老师就可以说“扇子一摇啊，就会给我们带来风，谁想来感受一下？”
2·了解扇子的种类，知道它们的不同点。
我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里，该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质，图案，造型，色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。
3· 幼儿分组交流讨论，教师巡回指导。
在幼儿交流讨论时，我想教师应该指导幼儿应用已有经验，发挥想象，并适时给与偶尔鼓励和引导，老师还应对幼儿进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上，告诉你的同伴，你喜欢你的扇子吗？它是什么样的？”
4· 教师提问，扇子还有什么其他用途。
这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉，还可以挂在墙上装饰房间，也可以用扇子来跳舞。”
5· 播放音频，先请幼儿观赏老师跳是扇子舞，再请幼儿与老师一起跳扇子舞。
这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节，让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象，也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。
6·活动结束。
让幼儿在自由舞蹈以后结束活动。
美术说课稿 篇2
一、设计思路
冬天到了，雪花漫天飞舞，像鹅毛，像纸片，像棉花……纷纷扬扬，一下子，马路边，屋顶上，树上全挂满了雪花，顷刻间，这个五彩的世界穿上了银装，变成了雪白的一片。面对这一切，孩子们充满了喜悦，充满了惊讶。正是借助于孩子们这样一个心境，设计了《下雪天》这一课。
本课在设计时注重激发学生的学习兴趣。新课标指出：美术教育是我国所有公民在中小学阶段必须接受的，而不是一部分人，要使这种全体性成为可能，关键在于激发学生的学习兴趣。通过游戏活动、欣赏、交流、体验等一系列活动达到这一目的。同时，探究性学习也是美术学习的一种好方式，所以，在教师示范完后安排了这一环节：请学生欣赏思考这些雪花各有什么不同？该怎么剪？并试着剪一朵。让学生能通过观察、分析、实践，最后掌握不同雪花的剪法。
二、教材分析
本课属于"造型。表现"学习领域，通过本课的学习，要让学生感受冬天，感受雪，体会雪给人带来的喜悦之情。在一系列的活动中，学习表现雪景的方法，创作出不同造型的雪花，并通过集体合作表现、创造一个有意义的冬天。
本课内容分成四部分，第一部分为名画欣赏，关维晓的《雪野》和莫奈的《鹊鸟》，引导学生观察下雪时及雪停了时各种事物的变化。第二部分为欣赏不同雪花的造型，感受六角形的雪花。第三部分为剪纸步骤，示范折三折的雪花如何制作。第四部分是一幅小朋友在创作雪景图的照片，为学习活动提供具体的场景，激发学习的兴趣。
在实际教学中，因为主要是表现下雪时的情景，所以第一部分内容只是选取了关维晓的《雪野》作为欣赏的对象。第二部分内容基本保持不变。第三部分改成教师实际操作示范，这样学生观察得更清楚一些。第四部分则去掉了。在教学顺序上，也作了部分调整，即第二部分内容与第三部分内容调换了一下，同时，根据实际需要，作了一些适当的增加，目的在于便于教学，更好地激发学习的兴趣。第一幼儿教育幼儿教育网
三、学情分析
大部分的学生都看到过下雪，都感受过下雪的景象，能表现雪景应该不成问题，关键是剪团花的.技法掌握。由于学生还没有"角"的概念，因此在折纸时会遇到困难，折完后，在画的时候，要注意绘制的角度与大小，剪时也要细心，不要剪断，否则前功尽弃。在整个过程中，学生主要通过观察欣赏、交流体验、探究学习、集体合作、游戏活动等形式完成学习任务。
四、教学目标
1、观察雪花和下雪的样子，初步学习剪团花的基本方法和知识。
2、学习折、剪、贴、添画或拼贴的方法，通过集体合作的形式表现雪景，培养学生的观察力、想象力、创造力和与同伴合作的能力。
3、通过引导学生对下雪天的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受雪景的美，进一步培养学生对美丽大自然的热爱。
五、重点难点
重点：
通过观察，学习用剪团花表现手法创作出不同造型的雪花。通过集体合作，用剪、折、贴、添画或拼贴的方法表现下雪天的情景。
难点：
根据学生已有的经验，通过观察、想象和创作表现有生活情趣的雪景，剪团花时折、画、剪三步的处理与掌握。
六、教学策略与手段
本课在设计时尽可能地运用有趣的教学手段，如谜语、游戏、音乐等，通过多媒体增强对形象的感受能力与想象能力。教学中重视学生的主体地位，强调学生的感受与体验，通过探究学习、合作学习达到学习目的。
七、课前准备
1、学生：白纸、剪刀、胶水、各色彩纸、绘画工具
2、教师：课件、范作、白纸、剪刀、背景纸
3、环境设计与布置：运用蓝白色调，营造冬天洁白与宁静的氛围，并在教室周围适当张贴与"冰天雪地"有关的图片。
4、教学用具的设计与准备：准备一些备用的白纸、彩纸、蓝色的背景纸以及相关的课件。
八、教学设计
美术说课稿 篇3
尊敬的各位老师，大家下午好！
今天我说课的课题是《老人与儿童》,选自苏少版美术教材第三册第十七课。
下面我主要从教材分析、教学方法、教学过程以及板书设计四个方面来介绍我的教学设计。
一． 说教材
本课属于造型·表现领域。
小朋友们与爷爷、奶奶、外公、外婆之间特别亲近，经常发生一些有趣的事情，学生对这些发生在自己身上的事情都非常熟悉，创作起来得心应手。同时还可以在教学过程中自然渗透尊老爱幼的传统美德教育。（ 我在这一课主要是让学生通过观察、欣赏、比较来讨论老人与儿童的特点，根据自己的经历或想象描绘一幅关于老人与儿童的绘画作品，从中体验绘画的快乐。）
在本册教材中，只有本课提醒学生用线描来表现作品。对于二年级学生来说，过于专业的线描知识可以不作太深入地探讨，只要求他们能结合所学的《画触觉》中运用不同线条、不同点的结合表达自己的感官感受，进一步培养他们的观察能力和感知能力，运用长短交替、流畅圆润、粗细不一的线条，充分表现出老人面部的粗糙感和儿童的细腻圆润感，更深入地学习线条质感的表现知识，也为以后学习专业线描画打下基础。
1. 教学目标：
依据课程标准，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，我确定本课的教学目标为：
① 认知目标
了解老人与儿童不同的年龄特征和运用线条所体现的不同质感来表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
②技能目标：
引导学生仔细观察、自主探索、运用线描的手法表现出老人和儿童的面部特征及动态熟悉的生活情景，创作出构图完整的绘画作品。
③ 情感目标：
通过各种感知，观察，回忆，让学生感受亲情，培养学生尊老爱幼的品质。
2.教学重点：老人和儿童不同特征的刻画，通过创设老人与儿童在一起的情景，让学生体验美术创作的乐趣。
3.教学难点：运用线条所体现的不同质感表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
4.教学准备：
教师：多媒体课件、范作等
学生：美术用具，如水彩笔、彩铅等
二． 说教法
细致入微的教材分析是教学目标得以实现的第一步，切实有效的教学方法运用又是关键所在。
所以，围绕以上的重点、难点，并且依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，创设的几个不同的教学情景为线索，充分动用学生已有生活体验，不断采用观察、比较、启发、欣赏、归纳、示范相结合的教学方法，在图片的比较中调动学生的积极性与自觉性。在观察老人与儿童不同的外貌特征这一过程中，我采用比较观察法，在培养了学生的观察比较能力的同时，又训练了学生的探究创作能力。
三． 说学法：
我认为美术教学的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作品，还要培养学生的感知力、探究力、创造力。因此，一堂好课，教法的运用是必要的、学法的指导更是值得推敲。
造型是视觉艺术重要的表现形式，我充分利用学生已学过的用不同点、线表现触觉的知识，引导学生抓住已学和将学领域中的共性，逐步深入的理解、掌握用不同的线来表现老人与儿童不同外貌的肌理感觉，并通过鼓励学生联系已有的生活情景，主动交流，激发兴趣，在轻松愉快的学习环境中，自然展开回忆，并采用低龄段小朋友特有的线描表现形式进入美术创作的境界，感受到绘画的乐趣。
四.说教学过程：
无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学过程中去。
1. “大家来找茬”游戏导入
师：下面是我们的游戏“大家来找茬”，小朋友比一比谁的观察最细致，仔细观察照片中女孩的脸、头发等。一会儿，老师要给大家来一个“超级变变变”。（生：头发变白，眼神变暗，牙变黄等）
（二年级学生拥有着无尽的活力和激情，以游戏的方式引起学生兴趣。通过模像直观，让学生观察对比年轻人变成老人的图片，初步了解老年人面部特征。）
师：对比老奶奶的照片，我们小朋友的脸有哪些特征？小朋友们也可以摸一摸自己的脸，是怎样的触觉。
（学生通过对比观察，认识到儿童的皮肤白白嫩嫩，眼睛大而有神等）
再由教师总结因为年龄的差异，老人和儿童的脸部特征有所不同。顺势引出本课的课题《老人与儿童》。
2. 探索与发现(课件展示)
（1） 找一找
师:找一找,老奶奶的脸上哪些部位的皱纹分布最多! (生:眼睛、嘴巴、脸颊)
师:分别提问①长在额头上的皱纹 抬头纹
②长在脸颊附近的皱纹 表情纹
③长在眼角旁的`皱纹 鱼尾纹
通过脸部照片皱纹的特写，让学生了解到在画老年人脸部皱纹时不是乱画的，而是在不同的位置添加相应的皱纹。（教师贴出相应的范图）
师：你们看这位老爷爷最近很烦恼，他的头顶光亮，好像一颗大灯泡！要是在漆黑的夜晚，他可用不着手电筒呢！（对于低年级儿童，利用生动形象的语言引起学生注意力，许多学生都开心的笑了，为课堂教学营造轻松愉快的氛围。）
老爷爷的头发除了少还有什么特点？（生：变白了）
（顺势请学生联系生活回忆爷爷奶奶的发型，教师贴出范画。并针对其中一款卷发提问：为什么老年人会烫卷发，师生共同总结出：因为老年人头发少，烫卷发可以使头发看上去变多且美观、时尚。）
师：出示小朋友头发照片，请学生说出小朋友头发的特点黑亮、多等。
（由此对比出老人与儿童的头发也有所不同）
师：除了头发会变白，还有哪些毛发会变白？（生：胡子，眉毛）
（利用课件展示老爷爷不同样式的胡子照片并贴出范画）
（2）.画一画
师：不知道老师六十岁会变成怎样的一位老奶奶？（对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。）
邀请两位小朋友上台尝试在老师准备的2张男、女孩面部添加皱纹，也可改变发型，使其变成老年人。由此激发学生的表现欲及学习热情。
师：出示老年人的站姿（PPT）
（3）. 表演和巩固：
师：为学生创设不同的情景，请学生思考老年人在过马路，起床等场景下的行动是怎样的，小朋友在相同的情景下的行动又是如何。
现场请两组小朋友分别表演老年人和小朋友在走路时和起床时的动作。并选出最佳表演奖，奖励一枚小奖章。
（模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；
二是更好地掌握老人与儿童的特征；
三是调动了学生的兴趣。
通过模仿表演的形式让学生了解老年人因为年纪大行动不便走路时弯着腰，手持拐杖；小朋友活泼好动，腰杆挺直。）
（范画展示）
（4）.交流想法 让学生回忆并讨论和老人在一起时最深刻的趣事，培养学生尊老爱幼的品质。
3欣赏美术作品，学习绘画方法。
水墨作品。如何体现线条的流畅和粗糙。大胆地运用笔墨。
线描作品。如何用线表现老人和儿童的不同，初步理解线条的几种质感。
学生作品。同龄人在绘画时是如何表现老人与儿童的不同，使得学生感受到自己也是能画出来的。
4教师范画（范图）
展示（先贴范图再于黑板上画出老人与儿童的线描图）
5作业布置
（1） 运用线描的形式，画出一组老人和儿童在一起的有趣情景
（2） 注意区别老人和儿童的面部特征及动态
（3） 根据老人和儿童的特征，利用点、线、色彩装饰衣服。
（4） 添加有趣的场景如公园、家、马路等，注意构图要饱满，色彩要丰富。
6评价反馈
学生完成作业后，把作品呈现在作品展示区内，然后组织群体学生参与评价交流，教师在学生评价时应注意评价方法的引导，尽可能让学生说，例如：最有创意的是，涂色最均匀的是（。这样的设计既能培养和提高学生美术表现能力和美术欣赏评价能力，又有利于学生生动的表现自己的情感，从而获得成功的愉悦）
7总结扩展
让学生欣赏多种表现手法，如水粉、雕塑、油画等表现出的老人与儿童造型，拓宽了学生的视野。并在总结中教师强调要关心、爱护老人和儿童，让世界处处充满爱，使学生的感情再次得到升华。
五.板书设计
《老人和儿童》这一课既要让学生了解生活中的亲情，又要让学生尝试用线条的形式表达生活中最熟悉的老人和儿童形象，所以要让学生带着情感学习，让学生在教师有目的，有计划的组织活动下有效学习，得到最大可能的发展。
美术说课稿 篇4
尊敬的各位领导、老师：
大家好！我说课的内容是初中美术14册第十课《活跃有趣的帽子》。我将从以下几个方面说课：
一． 说教材
本课是人美版初中美术14册第12课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。帽子是人们夏日出游喜爱的装束。帽子可以遮挡烈日，不同款式和花色的帽子还能起到很好的装扮作用，本课的设置就是让学生们亲自设计制作帽子，这一活动能更好地培育学生的动手才能、审美情趣、领会帽子除了适用功效以外的文化内涵和艺术品味。让学生纵情施展想象力，增进发明力的发展。
二．说学情
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，所以本课侧重于培养学生的动手合作能力。
三．说教学目标
教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述
1. 知识目标：
（1） 适当的图形、文字或符号在帽子上的应用。
（2） 用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
2. 能力目的：培育学生的想象才能、发明能力和小组合作能力。
3. 感情态度与价值观目标：发明美、发明美是每位学生都应具备的素质，通过帽子的设计，让学生更加认识自我，更好地培育学生的创新思维，造就学生的'自负念，造就学生之间互相协作的精力。
四．说教学重、难点
依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为
1.教学重点：颜色搭配、手工制造和个性化作风的表示。
2．教学难点：怎样找到合适主体的元素，设计出具有个性的作品，进步学生的审美能力，加强学生对生涯的酷爱，造就他们创造美妙生涯的欲望和能力。
五．说教学方式
依据本课的教学内容，我重要采用“领导—-自主探究”的方式，以文化衫为线索，充足应用教具，采用展现，启示、讨论、归纳相联合的教学方式。在教师的领导下，调动学生的积极性，使每个学生都能加入到动脑的积极思维中。应用投影、音乐等教学手腕，加强教学的直观性，优化课堂教学，激发学生兴致，进步课堂效力。学生分组运动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启示了学生思维。
六．说教学程序：
先用奥运会图片导入新课，引出课题——活泼有趣的帽子。通过师生一问一答的方式引出本课知识点：帽子的功能有哪些？以及明确本堂的对帽子的设计的目标是什么？即：遮阳、散热、环保、轻便、美观……
然后展示相关功能的帽子的图片，让学生初步感受市场上可以见到的各种不同功能的帽子的款式设计。
紧接着我给学生做示范，怎样利用简单的材料工具制作出大方美观而且具有实用功能的帽子。
在设计制作的过程中，我要给学生讲述适当的图形、文字或符号在帽子上的应用，用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
然后讲解要根据不同功能来设计出不同款式帽子时，可以从帽檐大小，宽窄，以及头顶的遮盖部分等细节部分来调整设计。
最后让学生以小组为单位进行设计制作，教师巡回指导后展示学生作品，并进行总结。
七．自我评价
我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
美术说课稿 篇5
一、 说教材
（一）设计意图
幼儿的美术活动是一种手、眼、脑并用的活动，他需要幼儿用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言或动作以及其他非语言的方式去表达自己的审美感受，而教师主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造美的快乐。
春雨过后，我和孩子们在散步时，发现草丛里和小树上躲满了小蜗牛。孩子们兴奋极了，纷纷都跑去捉蜗牛了。软软的身体，大大的贝壳房子，很是可爱。为此，我设计了这一主题活动，一方面是满足孩子的心理需求，可以好好的亲近可爱的蜗牛，另一方面是通过孩子的这一好奇心加以引导孩子认识蜗牛的结构特征。就如《新纲要》中所说的，"贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题，有助于拓展幼儿的经验和视野。"因此，此次的活动来源于生活。
（二）说教学目标
根据本班幼儿的发展水平，我制定了如下三大目标：
1、感知蜗牛的形态，并能在画面中表现出来。
2、激发幼儿的绘画兴趣。
3、发展想象力，进行添画。
（三）说教学重点难点
重点：1、学习用绘画的方式来表现蜗牛。 2、练习添画， 感知环境的意义，组织确立周围环境中的各种关系。
难点： 用绘画的方式表现蜗牛的形态。
（四）说教学准备
1、自由观察蜗牛。
2、示范画一张（白纸中间画了一只大大的蜗牛妈妈），两簇草丛（用泡沫纸制作的）。
3、人手一盒蜡笔、一张画图纸。
二、说教法
《新纲要》指出："教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者".因此，本次活动应采用适宜的方法组织教学，主要有：
1、情景教学法：本次活动通过创设环境，带幼儿到一个富有童趣的世界中，引发了幼儿的好奇心，吸引幼儿参与到活动中来。
2、直观形象法：中班幼儿的思维正处在具体形象思维向逻辑思维过渡的阶段，思维还没有摆脱具体形象的束缚，而活泼可爱的小蜗牛的直观形象易引起幼儿的兴趣，也易被他们所接受。
3、演示法：幼儿的绘画需要一定的经验基础。我带着孩子们帮助蜗牛妈妈寻找蜗牛宝宝，实际这一过程正是在教孩子们怎样画蜗牛。
4、操作法：让幼儿自己来操作，找一找，画一画，调皮可爱的蜗牛宝宝在哪儿呢？
本次活动借助调皮可爱的小蜗牛的吸引力，采用情景教学方式，精心设计教学情景，培养孩子的爱心，让孩子帮助蜗牛妈妈寻找蜗牛宝宝。教师把自己放在与幼儿平等的位置上，与幼儿一起寻找，欣赏幼儿的童心，保护幼儿的天真，使幼儿的作品更富有童趣。
三、说学法
以幼儿为主体，创造条件让幼儿参与活动，不仅提高锻炼了绘画能力，更升华了情感。
审美教育不仅体现在对美的感受力、接受美的能力上，更主要体现在表现美的能力上。幼儿通过看看、想想，让幼儿自己动手操作画一画，表现自己对美的'理解和表达，以及对蜗牛形态的把握。
同时采用展示法，让幼儿展示自己的绘画作品，发挥了幼儿的主体作用，每个幼儿都获得了表现自我的机会，并对自己的表现能力逐步充满信心。其中也通过了幼儿间的互补学习等方法，表达着各自丰富的、多样性的认识，体现着"以幼儿发展为本" 的理念。
四、说教学程序
本次活动我设计了八个环节：
经验准备-激发兴趣-创设情景-绘画示范-添设情景-幼儿操作-评价指导-展示作品
1、经验准备：有了之前的观察蜗牛的经验准备后，孩子对于在绘画过程中需要把握蜗牛的形态，有所帮助。
2、激发兴趣：让孩子猜一猜，猜猜今天老师请来了哪位小客人，激发孩子的兴趣。
3、创设情景：出示示范画和两簇草丛，用生动的语言讲述场景。一场大雨刚下过，草地上湿湿的，太阳公公也笑嘻嘻的从云朵里钻了出来。蜗牛妈妈带着蜗牛宝宝们从草丛里钻了出来，呼吸新鲜空气，喝点甜甜的雨水。小蜗牛们可调皮了，不一会儿呀就都跑出去玩了。玩了好久，小蜗牛们还没回来，蜗牛妈妈就有些担心了。我们来帮助蜗牛妈妈找找小蜗牛，好吗？
4、绘画示范：一起找一找，边说边画：身体有点像横着的小水点一样，头大尾巴小。用一条螺旋状的线表示身体，它重重的贝壳就出来啦。再给它加上两根细长的触角，添上眼睛和嘴巴。哇，小蜗牛找到啦。
5、添设情景：提问：我们这两只小蜗牛是在哪里找到的呀？（在树枝上、在草地里……）再添画上相应的情景。让孩子发挥想象，提问：我们还可以在哪里找到蜗牛宝宝呢？
6、幼儿操作：在幼儿有一定的经验基础上再让他们来操作。
7、评价指导：在孩子们画画时我从旁巡回指导，先个别指导，当看到孩子们绘画的精彩之处时，就集体评点一下。并让让孩子大胆的介绍自己的小蜗牛是在哪里找到的？ 绘画是幼儿表现自我，创造世界的一种有效的语言，我们要不断的培养幼儿在绘画方面的自信心。尊重幼儿的艺术表现，合理评价幼儿的作品，就能有效的培养幼儿的创造性，孩子就会大胆、自信的描绘出绚丽多彩的世界！
8、展示作品：将孩子的作品放到展示区，让大家共同欣赏。看到自己美丽的作品和听到各种各样的赞美声后，孩子们体验到了绘画的乐趣，往后更积极的参与美术活动。
美术说课稿 篇6
桐木镇中心学校 赵芳
尊敬的各位老师：
大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》
本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：
知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。
方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。
情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。
根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习
用线表现人物正面的方法。
教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。
为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。
学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。
本节课的教学过程我是这样安排的：
一、谈话引入新课
课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的.同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。
二、探究新知
要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五
官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。
为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。
学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。
三、作品展示与评价
学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。
四、课堂总结
学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。
以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。
美术说课稿 篇7
我说课的内容来自人教版八年级美术下册《美术可以表现主观情感》，我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序几个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
《美术可以表现主观情感》一课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为2课时。
这节课要面对的教学对象是初中二年级的学生，这一学龄同学是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满想象，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合初中学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：
1、认知目标：了解美术可以表现主观情感使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解美术有情感的变化，而美术的感知会使画面产生强烈的对比效果。
2、操作目标：学习表现美术可以表现主观情感的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美术可以表现主观情感，进而创作出大胆、生动的画面来。
3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
教学重点是：认识美术可以表现主观情感，通过对环境的观察、回忆和感受，表现生活环景的美感。
教学难点是：美术可以表现主观情感在画面中的实际运用。
二、教法运用
针对初中学生的敢想、敢画的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学。根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。
三、学法分析
本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的'能力。在教学本课难点——认识环境对比这个问题， 引导学生自主探究，了解对比的多种方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：
（一）、组织、导入
1、组织教学：引导学生做好准备。
2、欣赏导入：
出示课件：请学生欣赏图片，利用学生的好奇心激发学生对美术的兴趣。
3、引出本课课题——《美术可以表现主观情感》。
（二）、创设情境，认识明暗
1、创设情境：
2、引发思考
（三）、质疑讨论，自主探究
1、欣赏，感受
2、质疑，引发思考
3、德育教育，引入绘画方法
4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，体会美术可以表现主观情感。
5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。
（四）、欣赏评述，提高审美
1、欣赏作品
2、布置实践任务
（五）、大胆创作，点拨引导
（六）、展示评价，交流经验
1、自评： 2、互评： 3、教师评价
（七）、课堂小结，拓展延伸
美术说课稿 篇8
一、说教材
《纲要》对幼儿艺术教育的目标是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，能用自己喜欢的方式，进行艺术表现活动注重幼儿的兴趣和终身教育是我活动的两大特色，幼儿园是现代幼儿，生活学习最为熟悉的环境之一，活动开始我就让幼儿从情感态度着手，注重幼儿参与活动的过程。因为在活动中要求幼儿手脑眼并用的活动起来。
二、说教学目标
本次活动我设计了知识、技能、情感三个目标：
(一)引导幼儿尝试利用手型进行绘画，指导幼儿依据手型进行绘画。
(二)充分发挥幼儿的想象和创造力。
(三)激发幼儿对美术创作的兴趣。
三、说教学难重点
(一)教学重点中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重点。
(二)教学难点将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，并找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点
四、说教法学法
根据设计的活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个幼儿的主体性和创造性，重视对幼儿个性和创造精神的培养，并使幼儿通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的'认识。在美术学习方法中采用了"示范讲解法"，这是美术活动中最常见的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法。
幼儿的学法主要有"讨论法"，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆的讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"使幼儿通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。
五、说活动过程
第一步：手指游戏导入第二步：介绍活动内容，播放PPT让幼儿观察图片并进行想像。
第三步：鼓励幼儿大胆制作，让幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励，对个别不会的幼儿做详细的讲解，对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、引导。
美术说课稿 篇9
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的`是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿 篇10
一、教材分析
1.内容、地位和作用本节课是人美版小学美术第八册15课的内容《大师画我也画》，本课属于“造型表现”领域的内容，是在16课对《画家凡高》作品的欣赏基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发丰富的想象力和创造愿望。
2.教学内容与目标
①显性内容与目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术多元化的特点。模仿用大师的画法创造一幅作品。
②隐形内容与目标引导学生在探究合作中交流，培养学生的合作能力和探究意识，通过学习活动，培养学生的创造精神。
3.教学重点与难点
重点：了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。
难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起
二、设计理念
我本着面向全体学生，以人为本，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念，通过欣赏，使学生了解凡高的表现手法和毕加索的立体派造型特点。我主要采用启发式教学和直观演示的方法，调动学生的学习积极性和自觉性。使每个学生都参与到“欣赏”、“分析”、“评论”当中去，启发学生的创造性思
三、学法指导
通过欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生不断探索中进行的。通过小组探究学习，使学生了解了荷兰印象派画家凡高的绘画风格和西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，在认识了大画家凡高和毕加索的绘画特点基础上，鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格，尽量发挥自己的个性和创造性。
四、教学结构
本节课是由谈话导入、探究新知、动手实践、作业展评和课后延伸五部分组成。
（一）谈话导入
课件出示:凡高的作品：说说这幅画有什么特点？给你什么样的感觉？然后板书课题《大师画我也画》
（二）探究新知
1. 小组讨论：画面为什么会有动感？目的是让学生知道是靠一些笔触，这些笔触既有变化又有秩序，它是根据物象的运动方向和特点画的，每一部分的色彩都很丰富……表现了作者怎样的`感受？
2. 教师演示不同笔触表现的花。让学生直观了解笔触的运用。
3.指明板演被风吹动的树或者涌动的云，并用肢体表现，激发学生的创作欲望。
4.分析30页其他学生的作业，小组讨论：你认为哪部分画得好？对你有什么启发？
5.欣赏西班牙立体派画家毕加索的作品《多拉马尔肖像》
小组讨论这幅画中人物的各个部分分别是从哪个角度观察的？请大家从不同角度观察你身边的同学头部的不同特点。让学生从实际中锻炼观察能力和分析能力，进而让学生了解毕加索立体主义的特点──对形象全面分析。
6.课件出示：学生的作品，你喜欢哪一幅？为什么？ 7.凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解，他们敢于“异想天开”，凡高画出的星星好像在天上旋转，留下一条条的轨迹；毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在了一幅画上……他们的画给人以神奇和力量，给人以美的享受。激发学生在创作欲望。
（三）动手实践
在大师创新精神的启发下你一定有了新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。
提醒学生在绘画过程中要注意的问题。
（四）作业展评
采用他评、小组评和师评相结合的方法评价学生的作业，并颁发奖励。
（五）课后延伸
引导学生用国画的形式表现立体主义的作品。
五、教学风格和特色
在教学中我重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生了解艺术多元化的特点，最大限度的开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究发现，发展综合实践能力创造性的解决实际问题。
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