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小学美术说课稿

时间：2023-02-16 18:31:08 说课稿我要投稿

小学美术说课稿(15篇)

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要编写说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编精心整理的小学美术说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学美术说课稿(15篇)

小学美术说课稿1

　　一、教材分析

　　1、教学内容

　　本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

　　学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

　　本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

　　二、教学目标

　　认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

　　情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

　　三、教学重点

　　重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

　　四、教学难点

　　。

　　难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

　　五、教法、学法分析

　　在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

　　学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

　　六、教学流程

　　1、观察发现，激发审美期待

　　（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

　　2、游戏体验，学习中国画的基本知识

　　由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的`掌握水墨的变化规律。

　　3、自主创新，展开创作过程

　　有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问"你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友"？

　　小学三年级美术教材说课稿跳舞的点和线,标签：美术说课稿,美术说课教案,

　　让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

　　4、评画析画，分享创作快乐

　　师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

　　5、总结

　　最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

　　七、板书设计：

　　板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

　　跳舞的点和线

　　用笔：中锋、侧锋等

　　用墨：干湿浓淡

　　染色：薄而透

小学美术说课稿2

　　我今天说课的内容是小学冀教版美术教材第八册第九课—《美丽的花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、主题研究的体现这五个方面加以说明。

　　一、教材分析：

　　根据美术学习活动方式的划分，《美丽的花边》一课属于第二学段的“设计—应用”学习领域。在这一学习领域中，美术新课标要求学生学习对比与和谐、对比与均衡等组合原理，了解一些简易的创意，进行简单的设计和装饰，感受设计制作的快乐。花边在我们的生活中到处都有，许多物品也都使用了花边来进行装饰。为更好地在《美丽的花边》一课中体现新课标理念，我将从生活入手，树立“从生活中来，到生活中去”的教学思想，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解花边的用途，特点和基本规律，感受花边的秩序美

　　2、能力目标：⑴了解和尝试电脑绘图板中的复制、粘贴，旋转等技巧，并能够制作出美丽的花边

　　⑵培养学生的设计意识和创新能力

　　3、情感目标：⑴喜欢电脑美术，愿意用电脑绘制作品。

　　⑵培养学生热爱生活的情感与认真细致的好习惯

　　教学重点：了解花边构成组合的特点和排列规律。

　　教学难点：如何使学生掌握画花边的基本骨式

　　教学准备：教师：多媒体课件、微机室每人一台电脑。

　　学生：寻找生活中有花边装饰的实物。

　　本课教学时数为一课时

　　二、教学方法：

　　教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发挥学生的想象力、提高学生的审美创造力。在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：

　　1、情境激励法：

　　在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。

　　2、多媒体教学手段：

　　随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以耳目一新的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

　　三、学法指导：

　　我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的.重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：教法学法针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，

　　1、引导合作探究：

　　本课的教学难点是：如何让学生掌握画花边的基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了四幅不同骨式的画花边，让学生以小组为单位进行讨论两个问题

　　1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？

　　2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

　　等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过 “观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

　　2、学生参与多种评价方式：

　　在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

　　四、教学过程：

　　（一）、创设情境、导入新课：

　　教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

　　（二）、小组竞赛、感受新知：

　　1、竞赛第一关“特点关”；

　　教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）

　　2、竞赛第二关“判断关”：

　　在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。

　　3、竞赛第三关“骨式关”：

　　在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

　　4、竞赛第四关“应用关”

　　在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

　　5、欣赏范图：

　　教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。

　　（三）、学生练习、教师巡回指导：

　　布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”

　　（四）、评价活动：

　　教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

　　（五）、课后延伸：

　　教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

小学美术说课稿3

　　一、教材分析

　　1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验。但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹。本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

　　本课教材主要通过传统的"八格图"和"三停五眼"等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等。按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课。但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解。这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

　　2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律。

　　②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

　　3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

　　②掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　5、教具准备：多媒体教学课件

　　二、授课部分<引入新课部分>

　　在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

　　点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的'影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。 <讲授新课部分>

　　点击"开始",进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

　　一、脸型特征在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　点击"脸型特征",进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

　　点击图片，出现"相之大概，不外八格".讲解。

　　点击"八格",出现"田国目用，由甲申风".

　　用鼠标指向"田、国、目"三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向"由、甲、申"三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向"用、风"两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）二、五官位置（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

　　点击"五官位置",进入页面，出现一个人头像。

　　要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的"三停五眼".

　　1、三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫"三停",是如何分的呢？请大家看图：

　　①鼠标进入发际区域，出现"发际"二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现"眉弓"二宇，点击，出现"上停";②鼠标进入鼻底区域，出现"鼻底"二字，点击，出现"中停";③鼠标进入下颏区域，出现"下颏"二字，点击，出现"下停";（讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解）注意：（提问）请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方？

　　（回答）基本上在脸的中间部位。（在确定五官位置时，这点非常重要）2、五眼就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。

　　点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）"三停五眼"古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，"三停五眼"是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

　　（过渡）人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的"喜形于色"等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们）通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

　　（点击"下一节"）出现标题"丰富的表情",同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

　　（三）丰富的表情今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么？哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

　　（提问）请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同？

　　（一起回答）表情；（提问）再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢？

　　（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

　　好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢？有什么绝招吗？

　　我们来问问他？

　　点击鼠标，出现"画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。"这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。（与同学们一起念）。

　　当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

　　（过渡）我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢？（点击"下一节"）（四）步骤演示屏幕出现一张白纸。

　　请同学们把纸拿出来，今天画什么呢？今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：（点击鼠标）出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢？

　　首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，（提问）这位模特的脸型是属于什么脸？五官的比例有什么特别的？她的表情是怎样的？（回答）她的脸型是属于"甲"字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

　　步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

　　在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

　　结束。

小学美术说课稿4

　　一、说教材

　　本课主要意图是让学生较充分地感受棋文化以及棋子造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。引导学生发现不同时期棋子的造型变化及棋子不同角色的个性化表现，有意识地选择自己喜欢的棋子角色进行造型设计表现与应用，用充满想象力的独特的造型和色彩展现棋子的美。

　　教材展示了不同时期的弈棋图和立体造型的棋子，如唐朝绢画、汉朝弈棋俑、宋朝的象棋棋子以及现代的立体象棋棋子等等。还展示了现代游戏棋以启发学生产生更多的设计表现方式，尽情地表现自己设计的棋子造型。

　　本课为设计?应用类型的课，安排2课时完成，有着不同的侧重点。第1课时主要了解棋文化和棋子的制作工艺，并设计自己喜爱的棋子造型；第2课时完成棋子制作，并运用于下棋的游戏中，体验下棋的乐趣。教师在教学时要注意它们之间的`联系与区别

　　做好相互间的衔接。

　　二、说教法学法

　　1、激趣法

　　2、引导法

　　3、评价法

　　1、动手实践法。2、观察思考法

　　3、合作法

　　三、说教学目标：

　　1.了解棋文化，培养学生对历史悠久的棋文化的热爱之情。

　　2.激发学生的兴趣，鼓励学生设计、制作立体的棋子。

　　3.提高学生对立体造型的感受、设计和表现能力。

　　四、说重点、难点

　　重点：对棋子立体造型的观察、设计与表现。

　　难点：对棋子不同角色特征的把握与表现。

　　五、说教学设计

　　课前准备

　　（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化资料

　　（教师）尽可能收集各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和材料等

　　教学过程

　　1.组织教学。

　　检查课前准备情况，安定学生情绪。

　　2.揭题。

　　这是什么？出示棋子。揭示课题：《自制棋子》

　　3.引导思考。

　　（1）你喜欢下棋吗？喜欢下哪种棋？

　　（2）下棋给我们的生活带来了什么变化？（丰富的业余文化生活，而且有助于开发智力，锻炼思维能力，培养顽强沉着、机智勇敢的意志品质……）

　　（3）你印象中的棋有哪些棋子组成？

　　使学生认识将帅、兵卒、车马炮和棋盘等。

　　（4）你知道棋的来历吗？引导学生感受棋文化。

　　4.引导探究。

　　（1）书上的棋子在造型上有哪些特点？

　　先让学生进行小组讨论，然后大胆地说出棋子的造型、色彩特征等。

　　（2）让学生尝试制作自己喜欢的棋子。相互评点、交流感受。

　　（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料及不同的表现方法。

　　5.作业要求：用泥塑的方法，表现独一无二的棋子。

　　6.学生作业，教师巡视辅导。

　　辅导要点：（1）棋子的整体造型；（2）表现方法；（3）个性体现。

　　7.展示学生作业，请学生谈谈自己的创作思路，再让同学评议，教师小结。

　　8.延伸部分：你还能用别的方法表现棋子吗？请同学们课后继续尝试。

小学美术说课稿5

　　一、说教材

　　知识就是力量，而教材是学生获得知识、发展智力的重要载体。本课选自人民教育出版社小学美术五年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域。本节课主要内容是了解喜、怒、哀、乐四类表情的特点，掌握不同表情的五官特点，学会用线描的方式创作一幅表情丰富的人物头像。通过本节课的学习，学生能够体会造型的乐趣，养成细心观察身边事物的好习惯。

　　二、说学情

　　只有了解学生，切实的为学生着想，才能真正的上好一堂课。五年级的学生具有强烈的求知欲和创新精神，他们思想活跃，想象力丰富，但对细致观察和刻画人物神态的方法还不够了解。因此我会引导学生多观察身边同学表情、神态的变化，鼓励同学们大胆地运用线描的方式进行创作。

　　三、说教学目标

　　根据对教材地位与作用的分析以及结合学生实际情况，我确定了以下三维目标：

　　知识与技能：了解人物常见的喜、怒、哀、乐四类表情，观察不同表情的五官变化，掌握不同表情的表现方法，尝试用线描的方式勾画人物表情特征。

　　过程与方法：观察美术作品中人物的表情变化，体会不同表情变化所带来的情绪，分析不同表情五官变化的特点，用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。

　　情感、态度和价值观：增强对于表情特征的感知能力，养成细心观察身边事物的习惯。

　　四、说教学重难点

　　依据课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重、难点：

　　重点：用线描的方式创作有表情的人像画。

　　难点：在创作中能够准确地抓住人物的表情特点。

　　五、说教学方法

　　只有坚持“以学生为主体，以教师为主导的原则”根据学生的心理发展规律，采用学生乐于接受的教学方法，才能更好的帮助学生学习。所以本课我将采用游戏法、小组合作探究法和示范教学法等教学方法，充分地调动学生在课堂上的积极性，凸显学生的主体地位。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此，我准备了水彩笔、画纸、多媒体课件等教学工具。

　　七、说教学过程

　　教学过程是一堂好课的具体展现，每个环节必须严谨、认真的对待。我将重点讲解这一部分：

　　活动一：趣味情境导入

　　生动的导入能够激发学生学习的热情，为授课的成功奠定良好的基础，因此我会设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏，请学生代表根据我所描述的情境做出相应的表情，如：收到礼物、吵架、丢失心爱玩具等。其他学生仔细观看并思考问题：你看到了哪几种情绪变化?学生表达观点：有开心、愤怒、悲伤等情绪。通过这样的方式让学生了解人的喜、怒、哀、乐等情绪往往会通过面部表情呈现出来，从而引出本节课的题目《喜怒哀乐》。

　　活动二：作品图像识读

　　图像是视觉的基础，是我们认识世界的重要源泉。为了让学生掌握人物表情的要素，我会展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》，带领学生观察作品中人物的表情并猜测人物的心情。学生可以准确的答出：有挤眉弄眼的愤怒表情，也有开怀大笑的表情来表现愉悦心情。接着我会请同学说一说：人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?学生畅所欲言，进而总结出：表情主要是通过是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。

　　学生要准确的表现人物情绪，还需要抓住五官的变化特点，因此我会设置“表情拼拼拼”的活动，请学生以美术小组为单位，把不同表情的五官组合成带有“喜怒哀乐”四种情绪的人物头像，并在完成后讨论问题：不同的表情分别展现出什么样的五官特点?师生共同总结得出，人物表情可以用口诀来表现：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”

　　此时，学生已经掌握了表情变化的特征，对于如何表现人物表情却比较模糊，我会通过展示学生作品的'方式，引导学生观察作品的表现形式及其变化特点，总结出：在进行线描人物头像创作时，要结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情。通过小组讨论，学生的主体地位得到充分体现，真正成为了学习的主人。

　　活动三：技法表现探究

　　为了帮助学生突破本节课的创作难点，我会给学生示范带有表情的人物头像线描写生步骤：

　　第一步：观察写生对象面部表情，勾画脸型轮廓;

　　第二步：添加五官特征，进行细致刻画;

　　第三步：调整人物发型和服饰;

　　第四步：整理细节，完成作品。

　　活动四：美术创意实践

　　俗话说，实践是检验真理的唯一途径。教学亦是如此，所以我会请学生认真观察身边小伙伴的表情，完成一幅有表情的人物头像线描稿。在学生创作期间，我会进行巡视，并从人物表情刻画以及线条的运用等方面加以指导。

　　活动五：多元展示评价

　　创作结束后，我会设置“表情大师”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从表情、情绪刻画、线条运用等多方面评价作业。通过这样的安排学生能够明确自己的优势与不足，树立创作的自信心。

　　活动六：小结升华作业

　　课堂小结可以帮助学生总结重点，理清脉络。在课程最后，我会带领学生结合板书回顾重难点，并从观察生活，关注同学的角度进行情感升华，最后，请学生课后装裱自己的人像作品，互赠留念。

　　以此培养学生细心观察、勤于思考的好习惯，并感受到美术和生活相联系的乐趣。

　　八、说板书设计

　　板书是辅助学生创作的重要依据，因此我的板书结构清晰、布局合理，给学生以美的享受，以下就是我的板书设计。

小学美术说课稿6

　　我说课的内容是赣教版美术第四册的第1课《中外卡通故事形象》。我认为这是一节最佳的欣赏课，因为卡通是学生最喜闻乐见的形象。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学过程这四个方面来加以说明。

　　一、教材分析：

　　本课是以儿童最熟悉、最喜欢的卡通形象为题材，启发引导儿童进行欣赏学习。卡通是音译词，它囊括了动画片和漫画。那些生动、夸张、个性鲜明的卡通形象、跨越了国界、跨越了民族，成为全世界小朋友们共同的财富。本课主要是引导学生观察这些神态各异、特性鲜明的卡通明星，用语言来表达自己对他们的感受，并说出原因。然后再将自己最喜欢的形象试着画出来，并对其进行深层的了解，感受这一形象设计的精妙之处。根据新课程标准我对本课制定了以下目标：

　　教学目标：

　　1、欣赏，了解卡通画中形象的特征。

　　2、能用简短的语言表达自己的感受和体会。

　　3、试着用大胆、夸张地表现自己喜欢的卡通形象。

　　4、培养学生热爱生活的美好情感和审美情趣。

　　教学重点：通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点，培养学生大胆发表自己的见解，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。

　　教学难点：

　　创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。

　　二、教学方法：

　　我在本课准备了动画短片和大量精美的图片让学生欣赏，给了学生强烈的视觉冲击，起到了很好的教学效果，从中获得了良好的`审美体验。我还结合了直观教学法、对比教学法等方法，课前让学生走入生活收集物品，对生活中的卡通形象进行欣赏与评述。这就是在生活中体验、在实践中积累，最终通过美术创造，来提升生活的境界。虽然有些语言和想法稚嫩，但闪耀着孩子们天真的童趣；折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！

　　三、学法指导：

　　以低年级学生为主体,创造条件让他们参与活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更让他们体会到成功的喜悦。因此,学法运用得当学生将会更感兴趣，更主动参与学习。我根据活动内容和学生年龄特点，在学法指导时紧紧围绕活动目标，提供丰富的材料，创造适宜的条件，让学会们在认知、情感、语言等各方面得到了长足的提高。

　　四、教学过程：

　　1、欣赏，体验感受。

　　在新课开始，我播放了一连串学生喜爱的中外卡通作品，通过展示卡通形象，播放一连串学生喜爱的卡通片，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。在欣赏的过程中让他们自己去观察，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说动画片里的主角形象和故事情节，学生争先恐后地各抒己见，将课堂气氛推向第一个高潮。从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，调动了学生学习美术的积极性和主动性，真正做到面向全体。

　　2、讨论，各抒己见。

　　三个和尚、哪吒闹海、机器猫、猫和老鼠、宠物小精灵等经典动画引发了学生无限丰富的联想：

　　如：“我是孙悟空，我会七十二变！”

　　“我是小哪吒，我有乾坤圈！”

　　“机器猫真可爱，真聪明！”

　　…………………………

　　你一言我一语，学生们兴高采烈地表达自己对卡通形象的独特感受。从这些富于时代精神、健康有益的卡通形象中，学生可以获得智慧的启迪和美的陶冶。

　　4、想，漫无边际。

　　想象能突破时间和空间的束缚，达到"思接千载""神通万里"的境域。给空间让学生展开想象的翅膀，可以在以后的生活或在学习中怎样运用这些可爱的卡通形象，比如画一幅卡通作品装饰自己的房间，做一个卡通头饰表演小话剧等等去体验创造和表现的无穷乐趣，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。

　　5、画，尽情享受。

　　把课前从生活中收集的卡通图片带到课堂，小组内学生采用自我交换的方式，极大地将课内知识延伸到课外。因为美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

　　6、评，多元评价。

　　展示作品的挑选紧密联系课题，通俗易懂，使教材内容得到有机补充，并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。采取师评、生评、互评相结合，个人评和小组评相结合等多元化评价模式。

　　总之，本课的教学设计充分体现了“学生的生活世界就是美术创作的源泉”这一理念，紧扣学生生活兴趣的教学活动，真正让学生“心动”。只有植根于生活，走入生活，贴近生活，才能使我们的美术课堂教学永远都生机勃勃，焕发出强劲的生命力。

小学美术说课稿7

　　老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

　　一、说教材

　　我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。

　　"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。

　　教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

　　认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

　　操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。

　　情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。

　　教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。

　　那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？

　　二、说教法

　　本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。

　　在教学中我主要运用了以下方法：1.启发法2.演示法 3.交流法

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的.境界。

　　1、自主探究学习法

　　前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。"因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。

　　2、合作交流法

　　在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

　　四、教学过程

　　《美术课程标准》提出："美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：

　　（一）欣赏感受

　　1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处

　　以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，()通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。

　　2、引出本课课题——《花手帕》。

　　（二）方法指导

　　1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。

　　2、折法启示

　　1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

　　2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。

　　3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。

　　3、染法示范

　　1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

　　2）师生共同总结染制纸手帕的要点：

　　a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；

　　b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。

　　（三）、观察分析

　　欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？

　　（四）、自主表现

　　1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。

　　2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。

　　（五）、评析交流

　　1、将学生作品张贴展示。

　　2、提问：

　　1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？

　　2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？

　　总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。

　　五、课后反思

　　这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点后。我就想用餐巾纸是不是会更合适。首先餐巾纸本身的意义就是手帕；再者学生身边随处可取，失败了还能自行反复尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，在我总结全课话说到一半"我们只要有一双灵巧的手，一个善于创新的脑……"一个学生在下面脱口而出"我们就能将平凡幻化为神奇！".学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。

小学美术说课稿8

　　一、教材

　　“童年”是小学美术义务教育的新课程标准。这是第五册实验教材中的一课。童年是人生最难忘的阶段。当人们回忆自己的童年时，总是充满无限的感慨。这门艺术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术形式的儿童作品。看似简单的作品，却向我们展示了一幅历史的画卷。从宋代的《瑞阳宝贝》，到清代的《天伦之乐》，再到抗日战争时期的成长，再到解放后奴隶的孩子，再到金色的童年。表现形式包括年画、雕塑、中国画、油画和摄影。它不仅给我们提供了艺术的信息，而且为我们创造了一种情境，一种通过艺术作品来理解社会生活变化的学习情境。在那里，艺术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表达于生活，赞美于生活，运用于生活，给予生活指导和启迪。鉴于此，我设计了接下来的童年

　　1、教学目标

　　（1）知识目标

　　回忆童年，观察童年生活，感受童年的快乐。

　　（2）潜在的目标

　　我将表达我对童年生活的感受，描述不同时期的童年生活状况，通过观察童年题材的艺术作品，学会体验不同艺术形式的魅力。

　　（3）情感目标

　　培养学生珍惜当下，珍惜美好童年生活的情感。

　　2、教学重点

　　（1）欣赏和理解不同历史时期儿童生活的差异。

　　（2）了解中国画、油画、雕塑、摄影等不同的艺术表现形式，体会不同表现形式的不同美感。

　　（3）描写童年的生活材料和他对童年的理解，感受作品的思想内涵。

　　3、教学的困难

　　童年，不同艺术表现形式的特点和对艺术作品的历史背景的理解。

　　二、教学方法

　　根据知识储备和理解潜在的三年级学生，并针对发达的.特点，小学生的形象思维，这节课主要采用创建场景的方法，观察和欣赏、思考和讨论，扩展和比较，并使用多媒体课件，一个受欢迎的教学形式的小学生，充分调动幼儿的学习意愿，把枯燥的讲解变成生动直观的课件展示，提高学生的学习兴趣。

　　三、理论

　　在艺术作品欣赏中，形象是出发点和关键。在这门课上，我让学生积极探索，主动提出问题，通过讨论解决问题。作为指导，教师和学生一起解决问题。让学生走进作品，了解作品所表达的思想、情感和艺术技巧。

　　教学过程承运

　　1、游戏介绍激发学习兴趣

　　学生们边唱边玩“丢手帕”的游戏。游戏结束后，每个人都拿出自己最珍贵的童年纪念品，向同学们讲述自己的童年故事，并让一两个同学向他们讲述自己的童年故事。

　　（本设计是为了创造一个场景，利用游戏来激发学生的学习兴趣，并通过学生之间的交流，激发学生对童年美好时光的回忆，从而为进一步了解童年铺平道路。）

　　2、初步的经验和欣赏要求

　　老师总结了孩子们的话：我们的童年生活是完美而快乐的。艺术家们用他们独特的方法向我们展示了一幅生动的童年画面。多媒体将课本中的作品一一展示。告诉我你最喜欢的画。

　　这样，学生可以快速进入审美场景，对自己欣赏的作品有一个大致的了解

　　3、小组学习，交流审美经验

　　（1）根据学生喜爱的作品分为六组。

　　（让学生掌握第一感觉，为自主学习铺平道路，体现自主学习的初步尝试，通过志愿分组）

小学美术说课稿9

各位老师好！

　　我今天说课的内容是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

　　一、教材分析

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它可以给人类带来益处，也可以使人类蒙受灾难。可是在儿童看来，下雨是一件有趣而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的内容可以分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，可以是真实的回忆，也可以是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

　　二、学生情况分析

　　这节课要面对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维非常活跃，个性突出，具备初步的表现能力。

　　三、设计思路

　　通过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

　　四、教学目标

　　l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

　　2、选择各种形态不同的.线条表达出对雨的印象。

　　3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

　　五、课前准备：

　　1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。

　　2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

　　六、教学过程

　　（一）、组织、导入

　　1、组织教学：课前学生做好准备。

　　2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

　　3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

　　4、引出本课课题――《下雨啦》。

　　（二）、创设情境、渗透知识

　　1、教师向学生简单介绍“雨”的形成。

　　（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）

　　2、按照强弱程度，雨可以分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）

　　3、在雨中，人、动物会是怎样的?

　　4、下雨时你的心情怎样?

　　（三）、绘画练习

　　1、教师和学生一起分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）

　　2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（通过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）

　　3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又可以达到相互交流的效果）。

　　4、组织学生交流、讨论自己的作品。

　　5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现能力，丰富情感，增强自信心。

　　6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。

　　7、小结：让学生知道万物生长离不开水，为了我们的生存环境更美好，应该学会利用资源。

　　课后总结：

　　学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。通过学生作业，可以看出学生们的思维非常活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有积极的作用。

小学美术说课稿10

　　一、教材内容：小候头像

　　二、教材分析：

　　1、本教材是人教版小学美术第八册第12课，是剪纸系列课中的第7课，属于运用和设计类课。

　　2、本教材系94年定稿的教材，教学内容落后于时代特点。

　　3、按新课标要求对照，本教材仅注重学习和拓展了少量猴子知识，不尽不祥，人文性未得到拓展。

　　三、教学目标：

　　1、利用网络欣赏各种猴子的形态，了解猴子的各种知识。

　　2、能描绘出猴脸的“心”型特征，并用剪纸特有的绘画方式绘制成稿，再剪制成作品。

　　3、通过对美猴王孙悟空形象的欣赏、模仿，了解中国的猴文化。

　　四、教学重点：

　　1、利用信息技术在网上欣赏猴子图片及知识。

　　2、描绘并剪纸出小猴头像作品。

　　五、教学难点：

　　1、了解中国的猴文化。

　　2、从具像图片概括成剪绘作品。

　　六、教师准备：

　　涵盖各种猴图片、知识、剪纸作品的虚拟网站、小问卷。

　　七、学生准备：

　　剪纸工具、猴子知识。

　　八、教学过程：

　　1、导入：上虚拟网欣赏猴（预先发给小问卷：你了解猴子的什么知识？猴子的脸形特征是什么？）

　　理念：让美术课和信息技术整合，合理利用了信息技术找寻自己所需的资料，同时用问卷的方式避免“有放难收”的现象。

　　2、描绘：先让学生自由描述猴子的知识，再请学生边描述猴脸的特征边绘制出正面和侧面的猴脸特征。

　　理念：

　　（1）请同学描述了解的猴子知识可以提高课的兴奋度，让学生增加对本课的兴趣。

　　（2）本课的难点是如何从具像的图片上概括出剪纸所需的.稿图，先请学生总结、描绘、示范，可以为等会儿集体创作降解难度。

　　3、制稿：在了解如何以照片绘制出剪纸所需的猴脸草稿后，请学生自由选择电脑上猴子的图片绘制成猴脸草稿，绘制之前先请学生欣赏猴脸剪纸作品。

　　理念：充分发挥出学生的主观能动性，让学生自己选择喜好的猴子照片描绘成剪纸所需稿图。先欣赏部分优秀猴脸剪纸作品也可以降解创作难度。

　　4、剪制：利用已学的剪纸技巧剪制出猴脸作品，同时构思好作品的描述。（教师穿插用数码照相机拍摄作品）

　　理念：剪制不难，只需用上对称剪和勾线剪即可，教师也只需扮演采访者的角色即时拍摄完成作品即可。

　　5、欣赏：即时在虚拟网中导入猴脸剪纸作品，让作者描述自己的作品。

　　理念：再次利用信息技术即时再现学生完成的作品，重点是让学生描述自己的创意和情思，让学生建立和自己作品的感情。

　　6、拓展：欣赏《西游记》中孙悟空形象，告诉学生猴子在中国文化中的地位，为在下一节课中用剪纸表现孙悟空形象作铺垫。

　　理念：这是老教材新上法的关键所在，为了使猴剪纸得到进一步的人文提升，讲述一些中国的猴文化以及介绍孙悟空的艺术形象可以为下一节课的提升打下铺垫。

　　7、整理：清理教室，布置作业，要求将猴脸作业装饰成品。

　　理念：美术课后清理教室的习惯必须时时提醒，同时课上完成的作品只是毛坯，必须衬上底纸精心装裱，这些作为课后作业可以让“作品必须完整”的概念也成为习惯。

　　九、板书:

　　虚拟网—— 导入 ——欣赏

　　说—— 描绘 ——“心”型脸

　　制稿 ——正面、侧面

　　欣赏作品—— 剪制 ——拍摄

　　欣赏 ——描述

　　拓展 ——孙悟空

　　清理—— 整理 ——成品

　　十、后思：

　　教师如商贾，说课如推销，理念如商标，构思如包装，方法如货物，效果如收益。若要说课得心应手，不妨学学市井商贩，想想他们的生存之道，就会感受颇多！

小学美术说课稿11

　　一、教学设计

　　本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情，营造宽松自由，热烈紧凑的教学氛围，让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上，鼓励他们大胆想象，夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用，使学生在获取知识的同时，树立集体意识，培养团结、友爱、协作的精神。

　　全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。

　　教学的第一环节，首先用亲切、简短的师生交谈，激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像，使学生对蚂蚁的形体特征有所了解，在观察的过程中让学生说一说，然后画一画，描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识，进而利用形象直观的CAI课件，与自己感受的“活蚂蚁”进行对比，理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构，纠正一些错误的认识。

　　以小组的形式展开学习讨论，增强生生之间的互动与交流，通过师生有声有色的范画，指导学生学习蚂蚁动态的表现。

　　组织孩子们开展集体游戏和表演活动，行为模拟蚂蚁搬家的情景，同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景，让学生的体验有情趣，美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动，培养学生团结合作的精神，感受相互合作的愉悦。

　　赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽，想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评，并通过集体欣赏的方式自由交流，引发思考，从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。

　　二、说课稿

　　一、教材研究

　　（一）课题传递的信息

　　1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事，因此我认为，教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。

　　2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神，寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用，教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。

　　（二）教材引发的思考

　　1、本课是一节表现性绘画课，应鼓励学生大胆想象，夸张地表现。

　　2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点，其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。

　　3、创设好情境，能让学生张开想象的翅膀，描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。

　　4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价，如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。美术说课稿http://www.jiaoshizixun.com

　　（三）教材的把握与处理

　　1、教学目标

　　知识目标：认识、了解蚂蚁的外形特征，运用绘画形式进行创造表现。

　　情意目标：树立集体意识，培养学生相互友爱、团结协作的精神；培养学生热爱生活的情感。

　　2、教学重点

　　本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的'集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。

　　3、教学难点

　　本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境，组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟，同时展开学习讨论来实现难点的突破。

　　4、教学环节

　　（1）观察比较：了解蚂蚁的外形与结构。

　　（2）讨论指导：学习蚂蚁动态的表现。

　　（3）游戏表现：展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。

　　（4）赏评启示：注重对学生美术活动表现的评价。

　　二、教法与学法

　　（一）本课较多地通过教师的演示（比如录像、动画、音乐等），引导学生以感受、观察、比较等学习方法，进行自主学习。

　　（二）谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题，由学生展开讨论，得出结论。

　　（三）通过一些实践、表演活动，如扮角色活动，让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。

　　三、主要的教学理念

　　（一）激发学生学习美术的兴趣。

　　以生动有趣的教学手段，如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式，引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力，激发学生学习的兴趣。

　　（二）在文化情境中学习美术。

　　通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境，整个教学就象在讲述一个动听的童话故事，学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。

小学美术说课稿12

　　一、说教材

　　教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自岭南美术出版社五年级上册第10课，本课属于设计·应用，学生已经了解过正负图形交错构成的画面，在以前的教材中体验过奇妙构想的图形组合，有一定的基础，而本课教材引导学生学习组合不同的物象，进行造型创意设计。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。五年级的学生已经有了较强的创新意识和能力，对于新鲜的事物求知欲较强，能够进行简单图形的组合，用画面进行表现，但是对于两种不相干的事物的联想和组合能力比较欠缺。所以我会将看看、想想、画画融为一体，强调体验和创新性，丰富学生的感受。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　1、学习组合两种不同的物象，设计新的意向造型。

　　2、通过欣赏、联想、探讨等方法，感受奇思妙想的物象组合，并根据想象自己创作一幅有趣的形象。

　　3、在直观欣赏、探讨的互动学习中形成创新精神，丰富学生想象力。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：引导学生想象和联想，并运用两种不同的物象组合意向造型。

　　难点：创造出具有创意和内涵的主题作品，培养创新意识，开拓创新思维。

　　五、说教学方法

　　教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用情境法、讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关视频、图片资料等。

　　七、说教学过程

　　为了实现我的教学目标，突破重难点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：视频欣赏，导入新课

　　课堂伊始，我将播放动画片视频《猫和老鼠》，请学生谈一谈猫和老鼠是什么样的.关系?继续引导学生思考有没有想过它们在一起是什么样的?并出示图片《猫和老鼠捉迷藏》，请学生用自己的话描述画面中看到的内容，引导学生感受画面的和谐、有趣和神奇，从而导入课题《奇思妙想》。

　　【设计意图】通过这种结合视频欣赏和互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

　　环节二：观察作品，探究意向

　　1、描述内容

　　然后我会展示金特·凯泽的作品《法兰克福爵士音乐节》和玛格丽特的作品《宝岛》，并向学生提问：从这两幅作品中你看到了什么内容?学生经过观察可能会有如下答案：第一幅作品中有树干和树芽，树干是乐器小号的形象;第二幅作品中有橄榄叶和一些鸽子。

　　2、分析意向

　　紧接着我会请学生分组讨论：画面中的物象之间有什么联系?展开联想，说说其中的含义。待学生讨论，派小组代表举手回答，我与学生共同总结：第一幅画面中，小号形状的树象征了爵士乐，嫩芽象征了新生代的爵士音乐家，新生代音乐家诞生于爵士这棵树，表现了“后起之秀”的主题;第二幅画面中，有象征和平的橄榄叶，也有象征和平的鸽子，艺术家在画面中表现了橄榄叶中长出了白鸽，把象征和平的两个因素巧妙地组合到了一起，突出了“和平”的主题。

　　【设计意图】通过这样的方式，逐步引导学生自主探究画面组合的巧妙构思，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生相互交流，思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：示范创作，学生实践

　　我将以“我愿做小鸟的家”为主题进行示范创作，把鸟和树两种不同的物象进行组合，并向学生讲解其创意构思和注意事项。构思源于古希腊神话《阿波罗与达芙妮》，以人物形象的身躯做树干，头发和四肢做树枝、树叶，脚则为树根扎实落地，身上的服饰装饰物则为小鸟的家进行绘画创作;同时在讲解过程中强调注意事项：突出主题，形象美观有创意;学生从旁观察学习。

　　接下来请学生大胆创新，引导学生发挥想象力，将两种看似没有联系的东西画在一起，创作一幅有创意的画，并表达一个特定的主题，激发自己的想象力与创造力。

　　【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和创新能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行针对指导。

　　环节四：作品展览，交流评议

　　我会组织“奇思妙想屋”的画展活动，请学生将作品展示出来，并介绍自己的作品，同时请其他学生从画面构思、想象、绘画意向等欣赏交流，同时我也会本着肯定和鼓励的原则对学生作品做出评价，并和学生一起拍照留念。

　　【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。

　　活动五：课堂总结，开放作业

　　课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识框架并进行情感升华，让学生发现生活中的美，学会创造美。

　　接着我会趁热打铁请学生课后了解更多关于艺术家的奇思妙想作品，尝试用手工的方式做一件主题作品，同学之间互相交流分享。

　　【设计意图】这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

小学美术说课稿13

　　一、指导思想与理论依据

　　尊重每一位受教育者的主体地位，“教”始终围绕“学”来开展，以最大限度地开启学生的内在潜力与学习动力，使教育过程成为学生自主自觉的活动和自我建构过程。

　　教学中既要启发学生思维，又要考虑到学生年龄特点，将新型的“发现学习”与传统的“接受学习”有机的结合起来，作为教学设计的理论依据。在设计教学时教师呈现的学习材料，采取的是间接提供方式，让学生依据提供的事实或线索去独立发现事物的意义，从而解决所面临的问题。

　　二、教学背景分析

　　(一)教材分析

　　《我们身边的植物》是北京市二十一世纪教材小学美术第八册的内容，属于造型表现领域。它与本册《我的老师》形成一个单元，本课目的是通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生观察习惯，并让学生学会用线表现植物叶片间的遮挡关系，以及疏密、朝向、翻转等变化，体会植物带给人的美。为五年级《精细的描写》跟《奇异的组合》做了铺垫，它在教材中起到了承上启下的作用。

　　(二)学情分析

　　四年级的学生已学会了用简单的线条表现物象，例如他们从学过厨房的一角，学会用线表现物体的前后关系与遮挡，但是在刻画细节或者物体前后穿差上还存在一些问题，并且他们观察方法也需要老师的训练与指导。

　　学生在本课学习中可能出现的问题：

　　1．由于学生不大会用线表现复杂的物象，应通过对植物的观察、分析，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征。

　　2．学生在作业中往往把线条画得比较死板，植物的叶子千篇1律、缺乏变化，教学中要注意引导学生观察叶子的变化，引导学生多进行相互之间的比较，把植物画得更生动。

　　3．学生不会表现叶子的翻转变化，而且枝叶的穿插画的不好，前后关系表现不出来。教学目标：知识目标——观察植物生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系，并学习用线造型的方法表现植物。

　　能力目标——培养学生观察、线造型和审美能力。

　　情感目标——观察植物生长产生的美和美术作品中植物的美，了解植物与人类的密切关系。

　　教学重点：

　　植物的生长特点及表现。（通过学生观察、分析，欣赏课件解决。）

　　教学难点：

　　用线造型的方法表现植物的叶片不同姿态、翻转变化以及叶子间的遮挡穿插。（通过学生实践、研究及分析作品解决）

　　三、教学过程

　　(一)引导认知阶段

　　通过了解植物的作用、认识身边的植物的小游戏，调动学生融入课堂教学，促使教与学的共鸣。利用白板辅助课堂教学环节能促使教与学的共鸣，使教师的“导”与学生的“学”得到最佳结合。

　　在这一环节中，利用白板的基础功能：借助电子白板拖拽、克隆、批注等功能设计活动。选择相应的词语对号入座，学生兴趣盎然，主动参与意识大大增加，吸引了学生跟随着老师一步步走进植物的世界里。

　　(二)审美感受阶段

　　美术教学中关注学生审美能力的培养是不容忽视的，本节课的教学设计，结合学生的实际，我通过以下两个环节，逐步引导学生观察感受身边植物的姿态美，学习运用美术语言来判断艺术作品，以此来引导学生的审美感受。

　　1．学科整合——用语言描绘植物的特点。

　　老师有一句描写植物的句子，你们猜猜看，我说的像哪盆植物？

　　“弯曲延伸的枝条，柔软碧绿的枝叶，像一个个小精灵在跳着欢快的舞蹈。”生：——绿萝

　　我们课前也收集描写植物的词句，老师将这些词句精简，展示给大家，你能用这些词句形容一下身边植物带给你的感受吗？

　　生：我们这组植物可以用粗粗壮壮，像伸开的宽大手掌来形容。

　　作家用语言描绘出植物丰富的美感，也表达了对植物的喜爱，咱们看看画家是如何表现的。

　　2．尝试用美术语言欣赏评价艺术作品。

　　欣赏两张作品，一张是中国画家黄永玉的，另一张是法国画家卢梭的作品。问题：这两张作品哪里最吸引你？给你怎样的感受？

　　老师这有一些平时评价美术作品的语言，看看他们能不能表达出你对作品的感受？……

　　通过这个环节的教学过程，学生们对于身边司空见惯的植物有了更加细致的观察，并在老师的引导下，发现植物的美感，理解艺术表现需要将自己的感情融入其中，才更具有艺术美的价值。

　　（三）自主探究阶段

　　游戏——连连看，让学生观察判断哪种线条更适合表现叶子的外形特点，在利用白板直线连线的过程中，学生本着有趣、好玩的心态主动参与，积极主动的思考，寻找正确的答案。通过连线引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征和叶片的变化，让学生通过比较叶片外形变化的'差异，体会如何表现不同植物的方法。

　　借助电子白板的放大镜功能，在预设的叶子世界里，请学生找出叶脉的变化，并作深入细致的观察，它们的排列方式是怎样的等等。白板发挥了它的巨大魅力，使学生体会到一种探究，一种尝试，一种发现，一种创新的乐趣，使美术课堂充满活力与创意。

　　（四）实践解惑阶段

　　在课前预习中同学们寻找了自己在画植物时的一些问题与疑惑，学生提出：

　　1．怎么画出植物的立体感？

　　2．反面的叶子怎么画？侧面的叶子怎么画？其实，这也是本课的难点。

　　依据学生的实际问题，借助录像引导学生观察一片叶子在变化角度时，它的外形发生了翻转变化。学生初步体验表现方法，再由师生共同示范的环节，重点解决根据叶片的外形变化，线描穿插转折的表现方法。

　　在教师示范时，我利用白板笔直接操作进行构成方式的排列。这一切在纸上演示时则是一个相当烦琐的示范过程，而在白板的强大功能的支持下显得那么的迅速那么的神奇。学生跃跃欲试，纷纷举手上来进行尝试。这样的教学环节由教师示范时的静变为学生参与性的动，突破了理解构成方式的难点，既节省了时间，他们的思维立刻活跃起来，真是一举两得。

　　白板的回溯和重现操作过程功能，可以边重现操作，用画笔修改，添加的功能，让学生直观了解画植物的方法，并解决了叶子间的遮挡与穿插。由于课件与白板的有机整合，使得本课的教学重难点得到较好的落实，而学生的思维也较好地被调动起来，大大地提高了课堂效率。

　　（五）拓展评价阶段

　　新的教学理念要求美术课重视培养学生的美术素养，赏析、评价美术作品是重要的美术素养之一。我设计了这样一个作业评价环节“给我一个小笑脸”，以“尊重学生的选择权”为先，“人人参与”为主要目的。请学生将自己手中的三颗小笑脸送给自己认为画得很好的小朋友。在活动过程中学生可以根据自己的意愿做出选择，使学生在互动点评中寻找分享点，相互学习、相互欣赏、共同进步，体验成功的乐趣。

　　同学们都画完了，现在我组织一个“送我一张小笑脸的活动”，请你看看你的作品以及你组里同学的作品，把你认为符合以下要素的作品贴上小笑脸。

小学美术说课稿14

　　一、教学目标：

　　1、让学生知道各种造型，理解彩灯的审美性和实用性。

　　2、体会彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的彩灯激发热爱生活的情感

　　3、培养学生的形象思维能力。

　　二、教学准备：

　　1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、卡纸、竹篾、胶水、水笔、金色的锡箔纸等。

　　2、教师准备一些彩灯图片及一些制作彩灯的实物材料。

　　三、教学过程：

　　1、组织教学：分小组，并确立组长，统一小组意见。

　　2、导入：

　　扎糊是我国传统的民间手工艺，广泛用于彩灯、风筝等工艺品的制作，今天我们要学习的是用扎糊的方法制作一个彩灯。板书课题：第8课扎扎糊糊

　　3、新授。

　　（一）欣赏扎糊的彩灯的`图片。

　　小朋友们，你们见到过扎糊的彩灯吗？今天老师就带领大家一起走进彩灯的世界。

　　教师逐张出示彩灯的图片，你们可要看清楚了哦：我们每一个都是不一样的，你喜欢哪种呢？

　　（二）并列放置彩灯的图片，让学生欣赏的同时说说喜欢哪种，并说说理由

　　（三）扎糊的制作演示

　　⑴师：下面我先要讲解扎糊的基本步骤

　　设计样式----扎骨架----裱糊彩纸----剪纸贴花或是绘彩装饰

　　⑵演示制作鱼灯的步骤

　　①将一个竹篾弯成圆形，用绳固定住接口处

　　②在彩纸上画出一条鱼的形状不能小于竹圆的大小

　　③用胶水将竹圆粘在鱼形彩纸的背面，再用同样的方法制作一个同样的鱼形，鱼的表面用金色的锡箔纸进行装饰

　　④将两条纸鱼的一端粘好，另一端用一张小卡纸连接固定，并留出空间

　　（四）学生制作，教师辅导

　　制作前先让学生看看以前画过的彩灯图，如小鸡，小兔，桃子等，引导学生展开联想并大胆想象

　　四、作品评比。

　　教师将学生完成的作品展示出来，充分肯定学生的优点，表扬有创意、有特色的作品，评选出最优秀的作品。

　　五、课后拓展。

　　平时多注意观察，在我们身边还有一些什么民间艺术的存在？（剪纸什么的）

　　六、课程结束。

　　教师引导学生把热烈的掌声送给制作出最优秀作品的同学，结束本课。

　　《扎扎糊糊》课后反思

　　本节课我认为成功的是：我能够紧紧抓住教学重点，并根据五年级学生特点，选择了难度一般的彩灯来进行制作，亲自示范制作过程，耐心指导学生制作并取得了很好的效果。但本节课也一些不尽如人意的地方：课堂上示范制作彩灯的过程稍显仔细使课堂时间把握不够准确，有点拖堂。今后，我会努力锻炼自己，改掉不足，积极吸取其他教丰富的课改经验，努力充实自己，争取在以后的课堂上，有更大的进步。

小学美术说课稿15

尊敬的专家、评委老师：

　　你们好，我是某某选手。今天我说课的课题是苏少版小学美术第八册第11课《乘车印象》（板书）

　　我准备从教材分析、学情分析，教学目标，教学法分析，教学过程设计这五个方面进行说课。

　　一、教材分析

　　本课属于“造型表现”学习领域的学习内容。本科所表现的内容是与学生的生活紧密联系。随时留心，生活中的点点滴滴总会有些形象和故事成为你有趣的回忆。本课列举了大量的学生作品，有刻撕纸版画、剪纸作品、水彩作品以及儿童读物插图等作品。表现了日常乘车的一幕，通过这些作品的欣赏，使学生对日常生活中的乘车印象有了进一步的回忆和了解，培养学生发现美，感受美的能力，表达了学生对生活的热爱之情。在教学中老师要着重让学生观察生活，表现生活。

　　教学重点：让学生观察了解乘车印象的特点

　　教学难点：怎样表现乘车场景和印象

　　二、学情分析

　　小学四年级学生在心理特征上已经能够初步认识形、色、肌理和空间等美术语言，能够以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具材料记录与表现所见所闻，所感所想的事物。小学四年级学生已能运用简单的抽象逻辑思维去推理、去判断。

　　三、教学目标

　　认知目标：引导学生欣赏并回忆乘车印象内容

　　操作目标：用不同的表现手法表现乘车印象

　　情感目标：培养学生的绘画兴趣和对生活的热爱之情

　　四、教学法分析

　　本课我主要采用了以下教学方法：

　　1、情境教学法：

　　2、引导发现法：