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观南京照相馆电影观后感
看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编帮大家整理的观南京照相馆电影观后感，欢迎大家分享。
观南京照相馆电影观后感1
今天有幸观看电影《南京照相馆》，影片中那些泛黄的老照片、颤抖的镜头语言，以及普通人在至暗时刻的挣扎与坚守，让我的心情久久无法平复。它不仅是一部电影，更是一面映照历史的镜子，提醒我们：和平从来不是理所当然，而是用血泪换来的珍贵馈赠。
影片没有刻意渲染仇恨，而是通过一家照相馆的视角，展现战争机器下个体的渺小与伟大。那些定格在相纸上的笑脸，那些在枪炮声中依然保持尊严的身影，无声地诉说着：历史不是冰冷的数字，而是无数鲜活生命的叠加。当银幕上的黑白影像与现实重叠，我忽然意识到，我们今天的安居乐业，是先辈用怎样的代价换来的？
走出影院，霓虹闪烁的城市夜景让我恍如隔世。今天的我们，享受着科技便利与生活安稳，却容易忘记——忘记历史的民族没有未来，漠视苦难的社会难以真正强大。影片中最触动我的，不是惨烈的战争场面，而是普通人面对暴行时的坚韧：有人冒险保存影像证据，有人宁死不屈捍卫尊严，有人用微光照亮黑暗……他们让我明白：真正的强大，不是武力的'征服，而是文明的传承；不是仇恨的延续，而是对和平的坚守。
作为新时代的见证者，我们该如何回应历史的叩问？或许答案就藏在影片的最后一幕——照相馆的老师傅将相机递给年轻一代，镜头对准的是充满希望的朝阳。这让我想到：铭记历史不是为了沉湎悲痛，而是为了确保悲剧永不重演；了解苦难不是为了延续仇恨，而是为了更好地守护和平。
今天的中国，已不再是任人欺凌的弱国，但世界并不太平。从《南京照相馆》的镜头里，我看到的不仅是一段民族的伤痛记忆，更是一份跨越时空的责任——唯有自强不息，才能让子孙后代不必再经历先辈的苦难；唯有永志不忘，才能让和平的阳光永远照耀这片土地。
愿我们永远记得：历史是最好的教科书，也是最清醒的警钟。唯有以史为鉴，奋发图强，才能告慰那些在战火中逝去的生命，才能让未来的中国，永远远离战火，永远充满希望。
观南京照相馆电影观后感2
看完《南京照相馆》，我坐在座位上半天没缓过神。心里沉甸甸的，像压了一块浸了水的旧棉布。以前在历史书上读到的“南京大屠杀”，那些冰冷的数字和黑白的插图，好像一下子活了，有了声音，有了温度，甚至……有了心跳。
电影里那个小小的照相馆，像暴风雨里一盏摇摇晃晃的灯。外面是枪炮声、哭喊声，天都塌了，可老板还在坚持拍照。最让我忘不了的，是他给那个小女孩拍照的场景。明知道下一秒会发生什么，他还是一边手抖，一边努力稳住相机，为她拍下最后一张照片。那一刻，我突然明白了，他按下的不是快门，是在替一个即将消失的生命向世界说：“我来过，我存在过。”照片不再是纸片，它成了一个人活过的证明，是黑暗里倔强亮起的一颗小星星。
老板偷偷把那些拍下敌人罪行的胶卷藏进墙缝里，那个镜头让我紧张得手心冒汗。那些卷起来的胶卷，多像我们藏在抽屉深处舍不得扔的旧东西啊！只不过他藏的，是整个城市血淋淋的伤疤，是千万个不能忘记的故事。胶卷安安静静地躺在墙里，像一封封未开启的信，等着未来某个时刻，有人能读懂它们无声的呐喊。原来“记住历史”不是空话，是有人拼了命，把真相像种子一样埋进土里，等着它发芽。
电影最后，当那些泛黄的老照片终于挂在明亮的纪念馆里，被无数人静静注视时，我鼻子一酸。照片里的人，他们定格的眼神，好像穿透了厚厚的时光玻璃，直直地看着我们。他们好像在问：“你们看到了吗？你们还记得吗？”以前去纪念馆，觉得那些照片离我好远好远，是“很久很久以前”的事。但看完电影，我懂了，照片上那些人，也曾和我一样，会笑会哭，有梦想有害怕。时间的长河隔开了我们，但他们的故事，他们的痛，却像接力棒一样，传到了我的手上。原来“历史”不是书上的字，它就藏在这些照片的纹路里，需要我们用心去“听”。
《南京照相馆》让我第一次真切地感受到，和平不是理所当然的。照相馆老板在那个地狱般的日子里，守着相机，就像守着最后一点光。他拍下的每一张照片，藏起的每一卷胶卷，都是对黑暗最勇敢的反抗。他告诉我们：即使是最深的黑夜，也不要放弃记录真相，不要放弃守护记忆。因为记忆，就是黑暗里不灭的灯芯。
走出电影院，阳光刺得我眯了眯眼。看着街上熙熙攘攘的人群，孩子们的笑闹声，我突然觉得，这份安宁是多么珍贵。那些照片里凝固的目光，仿佛在提醒我：今天的平静，是昨天的`他们用无法想象的代价换来的。记住他们，不是为了记住仇恨，而是为了懂得珍惜，为了不让历史的悲剧重演。就像电影里那些最终被看见的照片，它们的光，穿透了时间的尘埃，照亮了我们今天的路，也提醒我们：未来的和平，需要我们来守护。这沉甸甸的接力棒，现在，传到了我们这一代人的手中。
所以，下次再看到纪念馆里那些安静的老照片，我不会再匆匆走过。我会停下来，认真看看那些眼睛，听听那藏在照片里、穿越了漫长岁月的心跳声。因为我知道，记住，就是对他们，也是对未来的我们，最好的承诺。你会是那个接力的孩子吗？
观南京照相馆电影观后感3
电影《南京照相馆》最让我揪心的，是那个小女孩被拍照的时刻。敌人刺刀闪着寒光，照相馆老板却用微微发抖的手举起相机，为这个即将凋零的小生命定格了最后的微笑。那画面让我突然明白了——原来镜头不只是冰冷的机器，它也能成为黑暗里最温柔的光，在生命消逝前最后一次照亮他们存在的痕迹。
照相馆老板在炮火纷飞中偷偷藏胶卷的情节，看得我手心都攥出了汗。他把记录着暴行的底片悄悄塞进墙壁的缝隙里，像是在绝望的土壤里埋下一颗颗等待发芽的种子。这些胶卷让我想起自己藏在书桌深处的日记本，藏着不愿被大人知道的秘密心事。可老板藏下的，却是一整座城市的疼痛与呐喊。原来，那些沉默的底片本身就是一种勇敢的抗争，它们屏息等待，只为在未来的某一天，向世界发出沉睡已久的证言。
影片结尾，当一张张饱含血泪的老照片最终在纪念馆的灯光下显露真容，我忽然理解了“铭记”二字沉甸甸的分量。照片中那些凝固的目光穿越时光，像一根根无形的线，轻轻牵动我们此刻的心弦。它们不再是泛黄的旧纸，而是一双双沉默的眼睛，在无声地询问：你们是否看见？是否懂得？是否愿意接过这沉重的接力棒？在那一刻，历史不再遥远，它带着温度，停驻在我们心上，成为我们的'一部分。
《南京照相馆》让我看见，在漫漫长夜中保存一点火种是何其艰难而伟大。照相馆老板手中的相机，仿佛一支在暴风雨中顽强燃烧的小小火炬。他冒着生命危险守护的影像，不仅为逝者保留了最后的尊严，更在绝望的深渊里为生者点亮了微弱的希望。原来，在黑暗笼罩的时刻，记录本身就是一种不屈的姿态——它倔强地证明，人性之光，永不熄灭。
走出故事，我深深懂得了“记住”不是为了背负仇恨，而是为了在未来的道路上点起一盏盏灯。就像纪念馆里无数游客手机亮起的闪光灯，它们不是普通的亮光，而是无数微小却坚定的回应，在历史的星空下无声汇聚成一条光的河流。这光芒温柔而有力，它告诉过去：我们听见了你们的诉说；更告诉未来：和平的种子，将由我们来守护。
当镜头穿越硝烟定格尊严，当胶卷在墙缝中蛰伏成沉默的证词，那些被守护的光影终于刺破遗忘的阴霾。原来历史从未沉睡，它一直在等待被年轻的眼睛重新擦亮。而我们每一次庄重的凝视，每一次用心的传递，都让自己成为历史的小小见证者，也成为光明的接续者。
观南京照相馆电影观后感4
《南京照相馆》这部影片，没有宏大的战争场面，却将镜头聚焦于一间小小的照相馆。在这个被黑暗吞噬的城市角落里，方师傅和他的照相馆，成为了一束顽强摇曳的微光，照亮了人性在至暗时刻的坚韧与高贵。
方师傅，这位普通的照相馆老板，拥有一种看似平凡却无比珍贵的技艺——捕捉瞬间，定格真实。当南京城沦为炼狱，他的相机不再是记录欢笑的工具，悄然转变为见证苦难、守护生命的“武器”。他冒着生命危险拍摄下日军的暴行，这并非出于英雄主义的冲动，而是一个普通人面对滔天罪恶时，内心深处不可抑制的呐喊与责任感。每一张照片，都是一次无声的控诉，一份沉甸甸的证据。他为遇难者拍摄遗像，更是给予了逝者最后的尊严，让那些被战争碾碎的个体生命，在冰冷的现实中留下了一丝温情的.印记。
更令人动容的，是照相馆本身成为了一个临时的“避难所”。方师傅巧妙地将暗房变成藏身之处，在镜头与布景的掩护下，他庇护了素不相识的同胞——惶恐的妇孺、受伤的士兵、无助的学生。这间充斥着药水味和银盐气息的空间，成为了绝望汪洋中一个微小却至关重要的方舟。每一次暗房门的开启与关闭，都牵动着观众的心弦，是对生命最紧张的守护。
影片以照相馆为载体，深刻诠释了“见证”与“记录”的力量。方师傅的照片，不仅是对历史的无声控诉，更是对未来的庄重承诺——真相不能被掩盖，记忆不能被抹去。他守护的不仅是生命，更是历史的真相和民族的尊严。在那些凝固的影像背后，我们看到的是普通人在极端环境下迸发出的惊人勇气和深沉悲悯。这种力量超越了仇恨，直指人性的核心，它告诉我们，即使在最深的黑暗中，对生命的敬畏、对真相的执着、对同胞的守护，依然可以点燃希望之火，完成灵魂的自我救赎。《南京照相馆》让我们铭记，在历史的废墟上，正是这些微光的汇聚，最终照亮了通往和平与反思的道路。
观南京照相馆电影观后感5
《南京照相馆》以一个缩影呈现了日军在南京制造的大屠杀惨案。我为日军在南京的暴行感到无比可耻，也为在这场战争中牺牲的中国军人深感惋惜。
影片开头，邮递员阿昌为躲避日军追杀逃进一条巷子，却被日军堵住去路。他恐惧地缩在门边角落，日军为锻炼新兵伊藤的胆量，命令他枪杀阿昌。危急时刻，阿昌衣服里的相片掉出，意外救了他一命。阿昌随后同意帮伊藤冲洗照片。
之后，照相馆老板老金将洗照片的技艺传授给阿昌，阿昌一边帮伊藤洗片，一边偷偷冲洗胶卷底片作为备份——他想拿到通行证后，把日军在中国的`罪证公之于众。伊藤则伪善地许诺，洗完照片就给阿昌两张通行证让他逃离南京，甚至提前给了一张“保命符”。
演员林玉秀饰演的角色假扮阿昌的妻子，在去照相馆的路上救了一名中国士兵。这名士兵在照相馆住了几天，偶然看到照片里自己的弟弟被日军杀害，当即决定冲出去与日军同归于尽。最终，只有林小和阿静的小儿子活了下来。阿昌为掩护老金和林小姐逃生，点燃了照相馆，老丁的妻子和女儿因此牺牲；而阿昌自己也因伊藤的伪善，被日军枪杀。翻译王光海为保护李玉秀脱险，同样死在了照相馆。最后，林玉秀将备份的胶卷藏在衣服里，成功带出南京，让全世界知晓了日军在南京的滔天罪行。
影片结尾，中国取得了胜利，那些曾在南京犯下侵略罪行的日军，一个个倒在了中国人的枪下。众人不约而同地喊出：“大好河山寸土不让！”
最让我震撼的片段是：伪善的伊藤为粉饰“中日亲和”，给中国人拍照时，因一个婴儿哭闹觉得吵闹，便让手下将婴儿摔死。婴儿的母亲无力反抗，只能眼睁睁看着孩子惨死在日军手中。这一幕既令人震惊，更透着深深的绝望与无力。
这部电影真实还原了当时日军的残暴，以及中国人民面对侵略时的无助。我在网上看到影片花絮：饰演王广海的王传君拍摄时泣不成声；电影上映后，剧组演员一同观影，也无不动容落泪。
“大好河山寸土不让”，我们当铭记历史，吾辈自强。
观南京照相馆电影观后感6
8月15日，是80年前日本宣布无条件投降的日子，是中国抗击外敌入侵第一次完全胜利的日子，这一天应该刻在民族骨血里。80年后的今天，我带着几分轻松走进电影院，却在观看了《南京照相馆》后，怀着沉重的心情和翻涌的思绪走出来。
这部电影不过是抗日战争时期的一个缩影，但角色展现出的勇气和爱国精神却能在人心深处源远流长。邮差阿昌，最初胆小、只求自保，但在目睹同胞惨遭杀戮后，内心的良知被唤醒，完成了从怯懦到勇敢的蜕变，两次生死关头将生的希望留给别人；照相馆老板老金，在帮助阿昌不暴露假学徒身份的同时传授洗照片本领，并且想办法留下日本人罪证，以及作为丈夫和父亲，他用智慧守护着家人；演员林毓秀，在自身难保的危急时刻，她把戏服换成了铠甲，把逃兵藏进戏箱、把通行证让出来，我们看到了女子本弱，但不是天性，她的柔韧里，藏着民族不屈的筋骨，她的.坚韧与勇敢令人动容。
我，是父母的女儿、是孩子的妈妈，所以在看到老金女儿一遍遍问着爸爸什么时候能团聚，以及广场上一个妈妈怀里的婴儿被日本人抢去重重扔在地上摔死的画面，都让我心碎和愤怒。日本人用机关枪扫射一排排中国人，倒下的是他们的躯体，而站起来的是“宁为玉碎”的中国魂，是“生生不息”的中国根。
有人说，铭记历史是为了放下仇恨，看完电影我懂了，有些历史不是用来“放下”的，而是用来“看见”的。看见南京大屠杀里30万冤魂，也看见那些被遮蔽的苦难。中国浴血奋战的14年期间，除了南京的反人类屠杀暴行，还有一段鲜为人知的经济掠夺与殖民压迫历史——山西大同煤矿事件。因为这是一段未被教科书提及过的历史，所以我希望能被更多人看见和知晓：
日军占领大同煤矿8年期间，掠夺煤炭资源1400万吨，致使6万多名劳工被摧残致死。这些劳工是从山东、江苏、河南、安徽、河北等地抓来骗来的。大多是二十几岁的年轻人，平均年龄不到三十岁，有的都还是孩子！在条件极其恶劣的矿井下，每天服苦役十几个小时，要是因为生病或者身体不支，就会被认定为无用劳动力而扔进万人坑，万人坑分上洞和下洞，上洞宽6.7米、深40多米，下洞宽4.5米、深70多米，洞内的惨状让人不能直视，很多人被扔进去的时候还是活着的，他们想爬出黑暗，但终究还是被黑暗吞噬，所以现在还能看到一些骸骨是向洞口爬行的姿势。漫山不见人，漫山皆是人。堆满的无名白骨，不是历史遗迹，是日本侵略者用“以人换煤”写的血书。日军烧毁了全部资料，但那些骸骨身上的铜钱、票据是刻在大地的证据，日军犯下的罪恶也不会被篡改！
如今，我们回看南京的血、大同的骨，不是为了把仇恨的种子种在心理、延续仇恨，而是为了对抗遗忘！因为铭记真相，不会带来仇恨，掩饰真相才会！壮大军事、研发武器，也不是为了对抗战争，而是为了避免战争！我们父辈那一代，可以说：生在一个和平的年代。而我们现在可以说：我们生在一个和平的国家！
观南京照相馆电影观后感7
《南京照相馆》是一部让所有中国人永远无法忘记的电影，因为电影里讲述了南京大屠杀的真实场景，每一幕都刺痛着国人的心。
这个暑假我就去观看了这部电影，透过屏幕我仿佛闻到了血腥味。看到了后面我听到枪声不敢看，就闭着眼，掩着耳朵，日本人真是连畜生都不如，它们为了拓展自己国家的土地，而杀我们中国人，就连婴儿也不放过，居然把婴儿重重的摔死。令我印像最深刻的场景是所有中国人双手被打断，无法反抗，后面的日本鬼子拿起了机枪，疯狂扫射我们中国同胞，一个个倒下，一个个滚入河中，鲜血把小溪的水都染成了触目惊心的红色。这血红是民族的`伤痛印记，它刻在历史长河里，也刻在每个观影者灵魂深处。所幸最后日本侵略者被告上法庭执行了死刑，可再多刑罚，也无法抚平万千同胞的苦难。
看完这个电影，我心里五味杂陈，沉重又复杂，我懂得了一个道理，我们要奋发努力，用知识武装自己，让祖国强大到足以抵御任何侵略，绝不让这样的历史再度重演。
观南京照相馆电影观后感8
20xx年8月9日（星期六）下午5时25分，我们一家七口走进武乡电影院，观看了票房已突破20亿的影片《南京照相馆》。影院灯光熄灭，银幕亮起，那段浸满血与泪的往事扑面而来。当片尾字幕滚动，我依然坐在原处，久久无法起身。
影片取材于南京大屠杀期间的真实影像：一群原本只为“多活几日”的普通人，躲在吉祥照相馆里，被迫为日军冲洗底片。他们战战兢兢、苟且偷生，却在暗房里意外发现那些底片记录了日军屠城的铁证。于是，求生的本能升华为民族大义——他们决定将罪证留存，哪怕以生命为代价。影片用“小人物”的视角切入，却折射出整个民族的骨气与尊严。
我把两个孙女搂在怀里，问她们怕不怕。她们先是点头，继而攥紧小拳头：“日军太坏了，还比赛杀人！”她们不一定懂得全部历史，却已在心里埋下“绝不能让悲剧重演”的种子。这，正是我带全家观影的初衷。
走出影院，暮色四合，街灯璀璨，恍如隔世。我想起片中那间幽暗的照相馆——红灯泡下，一张张底片显影，映出同胞的哀号，也映出人性的微光。和平年代的安宁与欢笑，何尝不是当年那些“平凡英雄”用生命换来的？
此刻，我更深刻地体会到：
1.以小见大的历史叙事，让平凡人成为英雄。从苟且偷生到舍命护证，他们完成了灵魂的升华，也点亮了民族气节的火炬。
2.和平来之不易，更应倍加珍惜。当孩子们在广场上无忧奔跑，当老人在长椅上晒着夕阳，这一切的底色，是80年前那抹沉重的暗红。
3.勿忘国耻，振兴中华。历史不是尘封的档案，而是照亮未来的明灯。唯有记住黑暗，才能更勇敢地走向光明。
《南京照相馆》没有宏大的'战争场面，却以克制的镜头语言、真实的人性挣扎，击中我们内心最柔软的地方。它是一封写给当代人的“家书”，提醒我们：在快节奏的生活里，请留一点时间给历史，给记忆，给良知。
愿逝者安息，愿生者警醒。让历史的底片永不褪色，让和平的影像永远清晰。
观南京照相馆电影观后感9
看完《南京照相馆》的那个深夜，我在书桌前翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些铅字过于冷静，此刻却与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
这部电影最精妙的叙事，是将宏大的历史灾难压缩进一家照相馆的方寸之间。吉祥照相馆的玻璃橱窗，曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩在此歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感，让我想起历史课上讨论的“文明与野蛮的碰撞”，只是当碰撞具象为镜头里的血腥，所有理论都显得苍白。
影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海这个角色尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》的夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊不清。这种在妥协与抗争间的挣扎，比单纯的英勇更接近历史的真实——就像南京安全区里那些既与日军周旋、又努力庇护难民的国际友人，他们的人性光辉，正闪耀在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房，是整部电影最尖锐的隐喻。他总说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的中国百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的蓄意篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。两者都试图用技术或话术重构记忆，而吉祥照相馆里那些藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，便成了对抗遗忘的'武器。
片尾字幕滚动时，影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的认知，始终隔着屏幕与书页。就像片中老金的小孙子，起初不明白为何要冒着生命危险藏照片，直到亲眼看见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能真正成为民族的基因。前几日参观纪念馆时，看到墙上密密麻麻的遇难者姓名，突然读懂电影里阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，就是对抗遗忘的开始。
走出影院，凌晨的街道空无一人，路灯在地面投下长影，像胶片上的划痕。作为高中生，我们早已过了只懂“好人坏人”的年纪，更应明白铭记历史不是为了延续仇恨，而是要像那些守护胶片的人一样，成为真相的守护者。当我在模拟联合国大会上陈述“战争罪行追责”议题时，当我在历史论文里引用幸存者证词时，都是在接过老金们传下来的接力棒。
暗房里的红光终将熄灭，但那些被胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。这或许就是《南京照相馆》给我们的启示：每个时代都有自己的“暗房”，而我们的责任，就是不让任何一段历史在黑暗中褪色。
观南京照相馆电影观后感10
8月2日那天，我和家人怀着沉重的心情，来到电影院观看了这部令人震撼的电影——《南京照相馆》。
故事发生在1937年南京城里的吉祥照相馆，这里本来是让人们拍照留念的地方，可日军的侵略让一切都改变了。邮差阿昌、演员毓秀、照相馆老板老金……这些人躲在照相馆，被迫为日军洗照片。他们发现日军的罪证，看到了无数同胞被残忍杀害，为了揭露日军屠城的真相，他们冒着生命危险把照片成功送了出去。
最令我感动的是他们生命的最后一天，老金自豪地拉下了一幅幅拍照背景幕布：故宫、西湖、万里长城……那一声“大好河山，寸土不让”的呐喊，喊出了捍卫祖国领土的决心，山河破碎，但精神永在。那一刻，我深深感受到中国人骨子里的爱国情怀和先辈们对祖国的敬爱！
这部电影让我感受到了战争的残酷和对侵略者的憎恨。曾经繁华的南京城，如今变成一片废墟，曾经生活幸福的人们，如今遭遇迫害。有的.小孩在大街上撕心裂肺地哭喊，寻找妈妈；有的人把妻儿送走了，却再也无法相见了；有的被集体屠杀，鲜血染红了原本清澈的秦淮河……我忍不住握紧了拳头，眼中饱含泪水，心如刀绞……
《南京照相馆》不仅是一部电影，更是一堂生动的历史课。它时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！
观南京照相馆电影观后感11
看完《南京照相馆》的深夜，我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些冷静的铅字，此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
影片将宏大的历史灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感，让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本上的理论，当碰撞具象为镜头里的血腥，所有文字都显得苍白。
影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊。这种在妥协与抗争间的挣扎，比单纯的英勇更接近历史真实，如同南京安全区里那些既与日军周旋、又庇护难民的国际友人，他们的光辉闪耀在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房是尖锐的隐喻。他说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。而吉祥照相馆里藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，成了对抗遗忘的武器。
片尾，影院的'黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子，起初不懂为何冒死藏照片，直到亲眼见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能成为民族基因。前几日参观纪念馆，看到墙上密密麻麻的遇难者姓名，才懂阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，是对抗遗忘的开始。
走出影院，路灯在地面投下的长影像胶片划痕。作为高中生，我们早过了只懂“好人坏人”的年纪，明白铭记历史不是延续仇恨，而是像守护胶片的人一样，成为真相的守护者。在模拟联合国大会陈述议题、在论文里引用证词，都是接过老金们的接力棒。
暗房里的红光会熄灭，但胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。每个时代都有自己的“暗房”，我们的责任，是不让任何一段历史在黑暗中褪色。
观南京照相馆电影观后感12
没有哪一场电影如此安静。
炎炎夏日的午后，我走进影院，空调的凉意也驱不散开场前的肃穆。当灯光暗下，南京城的旧影在银幕上铺开，整个放映厅便坠入一种近乎凝固的寂静——没有窃窃私语，没有翻动爆米花桶的声响，只有细微得几乎能数清的呼吸声，在黑暗中与银幕上的苦难共振。
《南京照相馆》的镜头是克制的。它没有用刻意煽情的配乐放大悲恸，也没有用血腥的画面渲染残酷，却让每个观众都被无形的重量压着胸口。理工关注物质世界，文史关注人类心灵，而这部电影最动人的地方，恰是用“物质”承载了“心灵”的重量：那些被药水浸泡的底片，不仅是日军暴行的铁证，更是一个民族在绝境中不曾熄灭的良知。
照相馆的金老板起初不过想守着一屋老小苟活，邮差小苏每天穿梭在沦陷区，眼里装的是如何躲开巡逻的刺刀。他们是战争里最微小的尘埃，是史书里不会留下名字的“普通人”。可当那些记录着“百人斩”、轰炸平民的底片在显影液中浮现，当邻居家的孩子在炮声中没了声息，他们攥着底片的手开始颤抖——那不是简单的恐惧，而是一种被撕裂的.痛。从“只求保命”到“冒险护证”，他们的转变里没有豪言壮语，只有一句带着南京口音的“不能让这些事烂在土里”，却比任何呐喊都更有力量。那些带着地域温度的方言、街巷里熟悉的吆喝，让历史不再是遥远的文字，而成了能触摸到的呼吸。
走出影院时，阳光依旧炽热。这一刻忽然懂了，影院里的寂静不是麻木，而是一种深沉的共鸣。当我们为金老板藏起底片的决绝屏息，为小苏冒死传递证据的身影揪心，其实是在与八十多年前的那些普通人对话——他们用生命守住了真相，我们必须用铭记回应他们的牺牲。
正如片尾那句话缓缓浮现：铭记历史，吾辈自强。这八个字，在夏日的风里，在每个人的心里，都成了最清晰的回响。
观南京照相馆电影观后感13
今天揣着票进影院的时候，真没料到会是这么个心情。看完《南京照相馆》出来，腿都有点发飘，嗓子眼堵得慌，这心里头啊，就像被什么东西狠狠揪着，半天缓不过劲儿来。
电影里那些画面，真是戳心窝子。三十万啊，不是冷冰冰的数字，那都是活生生的人，是爹娘的孩子，是孩子的爹娘。看着屏幕上同胞们遭的.罪，我这眼泪就没停过，止不住地往下掉。旁边坐着的年轻人也在抽鼻子，整个影院静悄悄的，只有电影里的枪炮声和哭喊声，听得人心里发颤。
最让我憋屈的是那个日本摄影师。一开始看他跟咱中国人有说有笑，还帮忙给通行证，我还以为是个好人。哪成想啊，那通行证上的数字竟是杀人的暗号！这真是应了老祖宗那句话，知人知面不知心。笑着给你递糖，转脸就给你捅刀子，这种坏心思，想想都让人后脊梁发凉。
走出影院的时候，天已经黑了，街上车水马龙，路灯亮堂堂的。对比电影里的场景，心里更不是滋味。以前总听老辈人讲过去的事，总觉得离自己远，今天一看才明白，那段历史有多疼。不是咱记仇，是真不能忘啊！忘了，就是对那些遇难同胞的不尊重。
回家路上我就琢磨，咱国家现在是强大了，不用再受那份欺负了，但这好日子来得不容易。
看了电影后，给我最深刻的感觉就是落后就要挨打。我虽然干不了啥大事，但也得有点觉悟，平时节约点水电，邻里间互相帮衬，教育孩子好好读书，做一些力所能及的事，也是在为国家添力吧。
今晚这觉估计睡不踏实了，但我不后悔去看这场电影。它让我更明白，安稳日子得珍惜，国家强大得多重要。只要咱们拧成一股绳，把日子过好，把国家建设好，那些糟心事就再也不会重演了。这大概就是这部电影想告诉我们的吧，也是那些遇难的同胞最想看到的。
观南京照相馆电影观后感14
看完《南京照相馆》，心情久久无法平复。影片没有宏大叙事，却以吉祥照相馆为切口，将南京大屠杀的沉痛历史，刻进了普通人的挣扎与觉醒里。
邮差阿昌最初只为保命，在日军枪口下颤抖着冲洗照片；老金一家蜷缩在暗房，为活下去被迫协助侵略者。可当他们意外冲印出记录日军屠城暴行的底片时，命运悄然转折——从怯懦求生到主动守护，从“独善其身”到“兼济天下”，这些平凡人用最朴素的行动，诠释了何为民族气节。
最触动我的是老金拉开背景幕布的瞬间。故宫的红墙、黄鹤楼的飞檐、西湖的碧波，一幅幅山河画卷在战火中展开，那是他们对和平的渴望，对祖国的深情。当这些画面与日军屠杀的.残酷镜头蒙太奇交织，历史的痛与希望，瞬间击中人心。
作为观众，我更从中汲取到精神力量。影片里的底片，是历史的铁证，也是正义的“子弹”；现实中的我们，虽无需面对生死考验，却能在各自岗位上守护“真相”——就像法院干警严谨审查证据，宣传工作者用心记录公平，普通人在生活中坚守底线。
“铭记历史，吾辈自强”不是口号，而是融入血脉的担当。《南京照相馆》用光影告诉我们：哪怕个体渺小如萤火，只要心怀正义，便能汇聚成照亮黑暗的光。这光，当由我们继续传递。
观南京照相馆电影观后感15
在今天下午，在西南大学旁边，同朋友们一起去看了《南京照相馆》电影！
此电影取材于中华民族最惨痛的历史记忆，南京大屠杀历史事件！但是她的视角是一个普通邮递员，一个普通照相馆，一个普通战士，一个普通演员，一个普通的翻译，一个普通的日本记者……没有大人物，只是我们身边的'朋友，在南京1937年那个环境里，为了自己活下去，在无比悲壮的条件下，为中华民族做了很多的大事情！正如影片里讲，他们是民族的脊梁！
整个影片，牢牢抓住了从日本攻陷南京城，然后大屠杀，做一些禽兽不如的事情，人间炼狱，一个个弱小的生命，如何去抗争，特别是那个被削了耳朵的战士，说了一句话：“是我们没有保卫好南京城……”然后，以绝死的心态，悬挂在汽车底盘下，冲向敌人，最后无可怀疑悲壮死去……
还有日本那个记者，用了一个“善良"的词“我们是朋友”！在这样的情况下，一个日本人，一个中国南京相馆的老板一家人，一个邮递员，相互斗智斗勇，最后，以日本记者惨败剖腹自杀，五个中国人，用自己生命为代价，用衣服夹层方式，送出了日本军队在南京大屠杀中犯下滔天大罪的历史证据，一张张触目惊心照片！在远东军事法庭上，让日本帝国主义无可争辩，最后得到了历史公证判决！
勿忘国耻，勿忘历史，也是我们全体华夏儿女必须要记住的，吾辈当自强，只有我们伟大祖国繁荣昌盛，才能坐上世界的餐桌上，否则只能做别人餐桌上的菜单！
我和朋友们看完《南京照相馆》电影后，在回家的路上，一路默默无语，心情非常沉重……
观南京照相馆电影观后感16
坐在漆黑的影院里《南京照相馆》的最后一个镜头缓缓淡出，我发现自己无法立即起身离场。喉咙里哽着一团难以名状的情绪，眼睛因长时间凝视银幕而干涩发痛。这部电影没有直接展示南京大屠杀中最血腥的场面，却通过一家小小照相馆里流动的日常，让我第一次真切地"触摸"到了那段历史。作为观众的我，不再是历史教科书中冷静的旁观者，而成为了被迫直面记忆碎片的亲历者。
照相馆的玻璃橱窗上映出1937年南京城的倒影，普通市民在这里留下结婚照、全家福、毕业合影。当战火逼近，这些影像从记录喜悦变成了保存存在。我注视着银幕上那些被拍摄者的眼睛，突然意识到一个残酷的事实——他们中大多数人可能没能活过接下来的浩劫。照相馆老板按下快门的每一次"咔嚓"声，都像是对即将消逝生命的某种超前的悼念。当日军进城后，照相馆的功能发生了令人心碎的转变：从记录生活变为辨认尸体。那些曾经洋溢着幸福的面孔，以另一种形式回到了照相馆的底片上。
电影中最令我战栗的是那些"缺席的在场"。空荡荡的'照相馆椅子，等待永远不会回来的顾客；未取走的照片在风中轻轻颤动；显影液中逐渐浮现又模糊的面容。这些留白比任何血腥画面都更具冲击力，它们邀请我——一个八十多年后的观众——用自己的想象填补那些沉默。我不禁想到家族相册里那些我不认识的面孔，他们是否也经历过类似的创伤？历史不再是遥远的"他们"，而变成了与"我"血脉相连的记忆。
令我惊讶的是，电影并未将日本人简单妖魔化。那个偶尔出现在照相馆、对摄影艺术表现出真诚兴趣的日本军官，构成了复杂的道德困境。当他谈论光线与构图时，我几乎要忘记他的身份；当他穿上军装离开照相馆，我又被拉回残酷的现实。这种刻画迫使我面对人性的矛盾，也让我明白历史中的善恶从来不是非黑即白。作为观众的我，既不能简单地仇恨，也不能轻易地原谅，这种认知上的不适正是电影给我的珍贵礼物。
照相馆作为记忆的容器，在电影中获得了近乎神圣的地位。当主人公冒险保存那些可能带来杀身之祸的底片时，我突然理解了"记忆即抵抗"的深刻含义。在试图抹杀一切的暴力面前，坚持记住本身就是一种反抗。坐在影院里的我，成为了这些记忆新的保管者。片尾那些被复原的照片在银幕上渐次呈现时，我感到一种庄严的责任感——必须让这些面孔继续被看见，让这些故事继续被讲述。
离开电影院时，南京的夜空正飘着细雨。我摸出手机想拍下这湿漉漉的街景，却在按下快门前停住了。在《南京照相馆》之后，摄影对我而言不再是无意识的随手之举。每一个取景框都是对记忆的选择，每一张照片都是与时间的谈判。这部电影教会我，真正的纪念不在于宏大的言辞，而在于我们如何对待日常生活中的每一个微小瞬间，如何对那些已经沉默的声音保持忠诚的聆听。
走在回家的路上，那些黑白影像仍在我脑海中闪烁。我知道，这部电影已经永久改变了我看待历史、记忆与影像的方式。当暴行企图抹杀人类存在过的证据时，一家小小照相馆成为了抵抗遗忘的堡垒。而今天的我，也成为了这座堡垒的一部分。
观南京照相馆电影观后感17
《南京照相馆》的片尾字幕落下时，影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕，指尖还残留着攥紧衣角的触感，眼角的湿润提醒着自己刚刚经历了一场怎样沉重的情感冲击。这部电影像一把锋利的刀，精准剖开了那段被岁月掩埋的历史，让南京大屠杀的血泪记忆挣脱时光束缚，直刺人心最柔软的地方。
吉祥照相馆本是老南京城的温情地标，青灰砖墙爬满藤蔓，木门轴转动时带着咿呀的旧时光。橱窗里陈列着穿马褂的老先生、梳发髻的新嫁娘，玻璃柜台下的相册里，孩童的笑脸比阳光还灿烂。可当日军的铁蹄踏碎街巷的宁静，这里的光影瞬间扭曲。暗房红灯摇曳，显影液里浮出的不再是笑脸——同胞倒在血泊中的躯体、被火焰吞噬的宅院、母亲怀中啼哭的婴儿，那些画面像烧红的烙铁，烫得人眼眶生疼。躲在照相馆的人们攥着拳头，指节泛白，连呼吸都带着颤抖，我坐在观众席上，仿佛能听见他们胸腔里压抑的呜咽。
日军摄影师伊藤的虚伪像一层薄冰下的浊水。他总穿着熨帖的白衬衫，袖口系得一丝不苟，递给邮差阿昌糖果时，嘴角挂着温和的笑，转身却让镜头对准被刺刀挑起来的婴儿。当他举着“仁义礼智信”的卷轴摆拍“亲善”照片时，被强按着头的百姓眼里，仇恨像未熄的火星。翻译官王广海的挣扎更具撕裂感，他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他发现照片里有自己的邻居时，突然把钢笔狠狠砸在地上，玻璃笔帽碎裂的脆响，像他良知觉醒的惊雷。最终他中弹倒地时，拼尽全力把藏照片的信封塞进砖缝，鲜血染红信封上“平安”二字的瞬间，让人心头发紧。
平凡人的勇气最具穿透人心的力量。邮差阿昌起初见了日军就缩肩哈腰，可当发现藏照片的邮包被搜查时，突然挺直佝偻的背，用带着乡音的日语结结巴巴地辩解，尽管声音发颤，护着邮包的手臂却纹丝不动。戏伶毓秀穿着绣牡丹的戏服，被逼着为日军唱《贵妃醉酒》时，水袖翻飞间已将胶片藏进夹层，转身谢幕的刹那，我看见她胭脂下的泪痕。老金夫妇在日军枪口下整理照片时，手指在相机暗盒上的'停顿只有半秒，却藏着赴死的决心；他们的小儿子不过十岁，在日军离开后，踮着脚够墙上的碎照片，被钉子划破的掌心滴着血，却固执地把碎片按进相册空缺处。这些普通人没有惊天动地的壮举，却用最本能的坚守，在绝望里种出了希望的萌芽。
这部电影让我真正读懂，南京大屠杀不是历史课本上冰冷的“30万”数字，而是无数个吉祥照相馆这样的家庭破碎，是毓秀再也没能穿上的戏服，是阿昌永远送不到的家书。作为学生，我们课间打闹的欢笑、晚自习窗外的月光，都是这些先辈用生命换来的安宁。铭记历史从不是为了延续仇恨，而是要接住他们递来的勇气——就像那些藏在暗盒、夹层、砖缝里的照片，总要有人守护，才能让真相永远不被掩埋。
“忘记历史就是背叛”《南京照相馆》用光影为我们上了最深刻的一课。它让我们看见，最黑暗的时刻，人性的微光也从未熄灭。唯有带着这份记忆奋力前行，才能守护住来之不易的和平，让那些在照片里凝固的苦难，永远不再重演。
观南京照相馆电影观后感18
相信每个中国人看过电影《南京照相馆》后都会感触颇深，影片通过几个小人物，反映的是几亿中国人的最大伤痛，揭露的是日本侵略者的伪善和残暴。
刚进入影院时我还担心导演反映日本侵略者的残酷暴行时画面过于血腥，可是导演借助长镜头、照片、背影等避免了过于血腥的画面，家长可以放心带孩子观影了。
影片的主人公是几个普普通通的小人物，从保命到觉醒保护日本侵略者残暴的照片底片，并成功向世界展示，导演是一步一步的代入，感觉主人公是一点一点觉醒。我觉得导演在处理金老板时，可以让金老板发现被日本摄影师撕毁的`妻子和女儿通行证，并推断出妻子和女儿被害，再积极对日本侵略者的摄影师战斗，这样主人公的觉醒更丝滑，故事情节更有起伏。
《南京照相馆》用丝丝相扣的故事情节把观众一点一点代入，没有过多的说教，没有高大上的人物美化，却反映出日本侵略者的残酷暴行，还是值得称赞的。好的作品还是有纰漏的，像日本侵略者对金老板提包的检查，明明日本侵略者打开提包并用手翻动衣物检查了，却没有发现提包里的婴儿，而是要再加入军犬……是不是有点不妥。
《南京照相馆》的确是一部好的电影，画面震撼，场面宏伟，故事情节跌宕起伏，演员表演真实，值得一看。
观南京照相馆电影观后感19
在观看《南京照相馆》之前，那些刷到的短视频片段、历史老师那句沉重的“不敢看”，以及每个中国人对南京大屠杀刻骨铭心的伤痛记忆，早已为这部影片蒙上了一层厚重的阴影。
镜头下的窒息与灼痛
从第一个杀戮场景开始，直到影片落幕，我的心仿佛被一只无形的手紧紧攥住，压抑得几乎无法呼吸。那是一种难以言喻的难受——是对苦难同胞锥心的同情，是对不屈烈士深切的缅怀，更是对侵华日军暴行无法抑制的憎恨与厌恶。电影中的画面极具冲击力：被绑缚在城墙下的平民，在日军点燃的烈焰中凄厉哀嚎。那惨叫声不仅在破败的南京城上空回荡，更重重地锤击着每一个观众的心房。看着演员身上涂抹的防火胶，想到那些真正在烈火中忍受焚身之痛、直至牺牲的先烈们，这份揪心的痛楚更添十分沉重。若非身边朋友低声的叹息与控诉，那份积郁的悲愤与深切的.惋惜，恐怕早已化作每个中国人眼中屈辱与心痛的泪水。这不仅仅是视觉的震撼，更是灵魂深处的拷问。我们虽无法完全体会那份绝望，但紧握的双拳、盈眶的热泪，以及那句从白发老者到懵懂孩童都深深刻在民族记忆里的咒骂——“肮脏的日本鬼子”——正是最本能的反应。他们或许不懂“法西斯”为何物，但他们亲眼所见、亲身所感：是残暴的日军杀害了他们的亲人，摧毁了他们的家园，带来了无尽的恐惧与死亡。尤其看到日军将啼哭的婴儿摔死在地，甚至强迫他人怀抱死婴摆拍“亲善”照片时，那份伪善与残忍，更令人发指、齿冷心寒。
照相馆的视角
与历史的显影
这部电影最独特也最震撼之处，恰恰在于它选择了“照相馆”这个视角。镜头（相机）在这里成为一把双刃剑。它无情地记录下人间炼狱：婴儿被摔死的瞬间、焚烧平民的惨状……这些画面是铁证，是对暴行最直接的控诉。同时，镜头也被侵略者扭曲利用——那些强迫摆拍的“亲善”照片，正是企图用虚假的影像掩盖血腥的真相、粉饰滔天的罪恶。“南京照相馆”这个标题本身，就象征着记录与篡改、真相与谎言的激烈交锋。通过照相馆老板（或摄影师）的眼睛，我们不仅看到了1937年冬天南京城最黑暗的角落，更深刻地体会到，在那样极端的环境下，记录本身，就是一种抵抗；保存真相，就是保存历史的尊严。
南京大屠杀，是日本军国主义在侵华战争中犯下的、罄竹难书的反人类罪行。回望那段历史，面对武装到牙齿的侵略者，手无寸铁的同胞们如同待宰的羔羊，令人痛彻心扉。然而，正是这深重的苦难与屈辱，惊醒了沉睡的雄狮。中华民族没有在绝望中沉沦，而是在血与火中浴火重生。先辈们用生命和鲜血换来的深刻教训就是：唯有自强不息，唯有万众一心，才能在危难时刻凝聚起坚不可摧的力量，守护家园，捍卫尊严。
铭记与前行
从镜头到心间
《南京照相馆》以其近乎残酷的真实，再现了那段不堪回首的岁月。它让我们透过历史的镜头，再次凝视那场浩劫。作为曾经蒙受深重苦难的民族后代，我们必须铭记这段历史。铭记，不是为了延续仇恨的火焰，而是为了让历史的警钟长鸣。铭记那些在“照相馆”镜头内外真实发生过的苦难与抗争，是为了汲取“落后就要挨打”的血泪教训，是为了珍视今日和平的来之不易，更是为了激励我们每一个中国人：以史为鉴，自强不息！我们要将这份沉痛的历史记忆，转化为建设国家、振兴民族的强大动力。在国家需要之时，能够像先辈们期盼的那样，团结一致，众志成城。唯有如此，历史的悲剧才不会重演，中华民族才能真正屹立于世界民族之林，守护这用无数生命换来的、不再被战火灼伤的和平之光。
观南京照相馆电影观后感20
当《南京照相馆》的片尾字幕缓缓升起，影院内一片寂静，每个人的心情都无比沉重。这部电影宛如一把锐利的手术刀，精准地划开岁月尘封的伤口，将南京大屠杀那段惨绝人寰的历史，血淋淋地呈现在观众眼前。
影片以吉祥照相馆为故事发生的核心场所，在南京城破、战火纷飞之际，这里成了邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家以及翻译官王广海等一众普通百姓的避难所。然而，日军的到来打破了这份短暂的安宁，他们逼迫众人冲洗照片，而这些照片中竟满是日军屠戮同胞的铁证。
电影中，日军的残暴与虚伪被展现得淋漓尽致。摄影师伊藤表面上温文尔雅，甚至为阿昌等人提供所谓的“帮助”，可实际上却心如蛇蝎。他将中国人的生命视为草芥，一边用镜头记录血腥屠杀，一边又妄图用“仁义礼智信”来粉饰自己的暴行，这种道貌岸然的丑恶嘴脸令人作呕。而翻译官王广海，在利益与良知间摇摆不定，他起初为讨好日军，协助他们做事，却在目睹家人和同胞的悲惨遭遇后，内心的挣扎与悔恨愈发强烈，最终在觉醒中付出了生命代价，其复杂的人物形象刻画得入木三分。
最让我动容的，是影片中那些平凡百姓所展现出的伟大勇气与人性光辉。阿昌从一个胆小怯懦、只求保命的邮差，逐渐成长为敢于与日军抗争、守护真相的`勇士；毓秀虽为一介女流，却在关键时刻坚守底线，绝不向侵略者低头；老金一家，即便身处绝境，依然怀揣着正义与善良，为保护罪证照片竭尽全力。他们没有豪言壮语，没有惊天动地的壮举，只是在生死抉择间，用最朴素的行动诠释着对国家、对民族的热爱，对正义的执着追求。
透过这部电影，我深刻认识到历史的沉重与残酷。南京大屠杀不仅仅是课本上冰冷的数字，更是无数鲜活生命的消逝，是一个个家庭的破碎。那些在战火中挣扎求生的人们，他们的恐惧、绝望与不屈，仿佛穿越时空，直击我的内心深处。作为新时代的学生，我们生活在和平年代，享受着先辈们用鲜血换来的幸福，更应铭记这段历史，传承先辈们的精神。我们要时刻保持警醒，努力学习知识，增强自身本领，让祖国变得更加强大，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。
“忘记历史就意味着背叛”《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动的历史课。它时刻提醒着我们，勿忘国耻，吾辈自强，要用实际行动捍卫历史的真相，守护和平的曙光。
观南京照相馆电影观后感21
看完电影《南京照相馆》，我的心里久久不能平静。这部影片像一束温暖的光，照亮了历史中那些被遗忘的角落。它讲述了一个普通照相馆在南京大屠杀期间的故事，通过一张张老照片，串联起人性的光辉与黑暗。
影片中最打动我的是照相馆老板的选择。面对战争的残酷，他没有逃离，而是用相机记录下普通人的笑脸。这些照片成为黑暗中的希望，让我明白即使是最微小的善举，也能在绝望中点燃一盏灯。特别是当他把最后一卷胶卷留给孤儿们拍照时，我的眼眶湿润了——原来在生死关头，还有人记得要留住美好。
影片的'色调处理也令人难忘。黑白的历史影像与彩色的现代镜头交织，仿佛在告诉我们：伤痛会过去，但记忆必须延续。当看到片尾那些真实的老照片时，我突然理解了导演的用心——这些凝固的瞬间，都是对生命最庄重的礼赞。
这部电影教会我，历史不只是一串冰冷的数字，而是一个个有温度的故事。作为新时代的少年，我们或许无法改变过去，但可以像照相馆老板那样，用自己方式守护善良与真实。回家的路上，夕阳把影子拉得很长，就像电影留给我的思考一样悠远。
观南京照相馆电影观后感22
今天，妈妈带我去看了电影《南京照相馆》，看完之后，我的心情特别沉重，心里好像压了一块大石头。
电影讲的是1937年南京被日军侵占时，在一家小小的照相馆里发生的.故事。照相馆老板老金，还有邮差阿昌、演员林毓秀这些普通人，本来只想在乱世里活下去，可当他们冲洗出日军屠城的照片，知道了日军的残忍罪行后，就决定要把这些照片保护好，让大家都知道真相。
这些照片是日军犯罪的证据。阿昌一开始很害怕，后来却变得特别勇敢，为了保护照片，连自己的命都不顾。他的变化让我明白，在国家有难的时候，每个人都能变得很强大，都能为了正义站出来。
电影结束后，我一直在想，南京大屠杀太可怕了，那是我们国家的伤痛，我们绝对不能忘记这段历史。现在我们能在和平的环境里学习、玩耍，都是先辈们用生命和鲜血换来的。我要好好学习，长大以后把祖国建设得更强大，让别的国家不敢再欺负我们。同时，我们要珍惜现在的和平，也要永远铭记那些为了和平付出生命的人。
观南京照相馆电影观后感23
走出放映厅，晚风吹在脸上，可《南京照相馆》里的画面还在眼前打转。那张张浸着血泪的照片，像钉子一样钉进心里，让我这个习惯了和平的学生，突然读懂了历史课本里那些沉重的文字。
电影里的吉祥照相馆，本是个攒满笑声的地方。老金师傅举着相机，为街坊拍周岁照、全家福，玻璃柜里摆着穿西装的先生和穿旗袍的女士的合影。可日军的铁蹄踏进来，快门声就变了味。他们逼着老金冲洗照片，暗房的红灯下，显影液里浮出的是同胞倒在血泊里的身影、被烧毁的房屋、哭嚎的孩子。老金师傅的手一直在抖，镊子掉在盘子里叮当作响，我攥着衣角，指甲几乎嵌进肉里。
最让我揪心的是那些普通人的挣扎。邮差阿昌背着藏着照片的邮包，被日军盘问时，脸白得像纸，却死死护住包带；戏班的毓秀姐用绣着牡丹的水袖裹住胶片，对着日军笑的时候，眼泪却顺着胭脂往下流。他们不是课本里写的`英雄，只是想活下去的普通人，可当良知被踩在脚下，连恐惧都变成了勇气。
日军摄影师伊藤的镜头最让人发冷。他总说“要留住美好瞬间”，却让镜头对准暴行。当他指挥日军和中国百姓摆拍“亲善”照片时，被按着肩膀的老人眼里全是恨，这种假装的和平，比真实的血腥更让人窒息。而老金他们藏在墙缝、镜框、夹层里的照片，就成了戳破谎言的针。
看完电影，我想起参观纪念馆时看到的那些泛黄的照片，原来它们背后藏着这么多人的牺牲。老师说，我们记住这些，不是为了记恨，是为了不让历史重演。作为学生，我们能做的，就是把这些故事讲给更多人听，让那些藏在暗房里的真相，永远晒在阳光下。
此刻，书包里的历史书仿佛变沉了。那些铅字不再是冰冷的记录，而是老金师傅没拍完的照片，是阿昌没送完的邮包，是无数人用生命守护的记忆。我们捧着这沉甸甸的记忆，才能走好脚下的路。
观南京照相馆电影观后感24
7月28日，我和妈妈去万达看了这部电影。
电影的开头，以邮差阿昌的视角出发。他为了帮助一对夫妇找信，错过了离开的车。他被迫留在南京城里，为了活命，不得不冒充照相馆学徒，在日军翻译王广海的胁迫下，帮助日军冲洗底片，因而遇到了照相馆老板老金一家。白天，他和毓秀假扮夫妻，晚上在这里学习冲印手艺。可最终，这九个人，只有毓秀和老金的小儿子活着走出了南京，并将日军的罪证公之于众。
电影中毓秀冒着生命危险收留了一名中国伤兵，这名战士也知道这会让大家被日军定下死罪。于是他找了个机会，偷偷藏在日军的车子下面，在一个日本军官撬下南京城墙的砖，想要搬回车上时，他冲出来，用这块砖，狠狠地砸在这个日本军官的头上，一下，两下，三下......但此时有无数的日军从四面八方涌来，这名战士也在日军的`围攻中倒下了。整个过程，王广海都在旁边看着，他没有阻止那名战士，却也没有帮助日本军官，我想，他的内心一定非常纠结，跟随日军做翻译的这段时间，他见证了日军的残暴，中国人的血性让他无法阻止这名战士；为了活命，他也不能攻击这名战士，所以他选择站在旁边，眼睁睁的看着这个日本军官死在同胞的手中。看到这儿，电影院中十分安静，我也共情到了当时这位战士的绝望。我一直在想：他为何不逃？不，他不是不想逃，而是退无可退，作为中国人，他只能放手一搏。
作为中国人，我们必须铭记这段历史，照片会褪色，但历史永不褪色！就像阿昌、毓秀和老金一家说的那样：“大好河山，寸土不让！”
观南京照相馆电影观后感25
周末看了《南京照相馆》，原本想带小孩一起看，却因顾虑可能有不适镜头，最终让他选了《F1：狂飙飞车》。我自己看完后，实在后悔没让他一起看这部电影——它分明是一部极好的爱国教育作品，适合这个年纪的孩子一起观看。
南京大屠杀这段历史，国人无人不晓，可如何在影视中妥帖呈现，始终是道难题。《南京照相馆》的切入点却新颖又巧妙：以拍照、洗照片为线索，串联起整个故事，看得人既心碎又震撼。
不得不说，新生代导演正在崛起。执导这部影片的申奥，此前已拍出《受益人》《孤注一掷》等作品，这次依旧没让人失望。他的镜头语言细腻中藏着巨大的震撼，精准捕捉到那个年代的残酷：人如蝼蚁，生死只在转瞬之间。那些还原历史的大场面，每一帧都揪着心，仿佛真的让人窥见了当年血流成河的'人间炼狱。由衷感谢这样的影视作品——屈辱的历史不该在岁月中被慢慢淡忘，而优秀的影视就是最好的记录者。
影片对日军暴行的刻画入木三分。那个看似尚存一丝良知的日本摄影师，究其根本，不过是为了完成自己任务、效忠天皇。如果说真的像道家说的那样有六道轮回，当年那些日本兵，恐怕真的应该都是畜生道转世：他们泯灭人性，对天皇却盲目服从，在奸淫烧杀中没有丝毫的犹豫，更加没有半分愧疚。这与我们民族的本性是截然不同的——即便有朝一日，30万日本平民摆在面前任我们面前让我们报仇，哪怕他们毫无反抗，我们恐怕也下不了手，只因我们骨子里流淌的是善良的本性。
前几日去五台山，中途在南京转车。每次踏上这座城市，都忍不住心生敬畏——它承载着最沉重的情感，默默守护着那些牺牲的普通民众。南京大屠杀已过去90余年，这座城里肯定还有当年的幸存者，或许还有那些遇难者的后代；可百年之后呢？还有人会记得吗？
这种担忧，或许正是我们反复回望历史的意义。
观南京照相馆电影观后感26
看完《南京照相馆》，我的心情久久无法平静，影片里那些沉重的画面，如同阴霾一般，沉甸甸地压在我的心头。
这部电影将视角聚焦在南京城里一家普通的照相馆上。南京城破，百姓深陷水深火热之中，吉祥照相馆成了人们的'避难所。在这里，邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家，原本只是平凡度日的普通人，却被战争无情地卷入生死漩涡。他们被迫为日军冲洗照片，却惊觉照片里全是日军残忍杀害同胞的罪证。那些照片里，无辜百姓惨遭屠戮，被活埋、被枪杀、妇女被凌辱，每一幕都刺痛着观众的心，也深深刺痛了他们。我仿佛也置身于那个黑暗绝望的时代，亲眼目睹了侵略者的暴行，内心充满了愤怒与悲痛。
最让我动容的，是他们在绝境中展现出的勇气和坚守。尽管害怕，尽管力量微薄，但他们没有选择沉默，而是想尽办法守护这些能揭露日军罪行的照片。为了送出这些照片，他们有人付出了生命的代价。当看到老金一家为了保护照片，面对日军的威胁毫不退缩时，我不禁热泪盈眶。他们让我明白，在国家危难之际，平凡人也能拥有伟大的力量，也能成为守护正义和真相的英雄。
走出电影院，我的心情依旧沉重。电影里的画面不断在脑海中回放，让我深刻意识到我们如今的和平生活是多么来之不易，那是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生，我们不能忘记这段惨痛的历史，要铭记历史，缅怀先烈。我们更要努力学习，让自己变得强大，只有这样，才能让祖国更加繁荣昌盛，才能避免历史的悲剧再次上演。
“前事不忘，后事之师。”《南京照相馆》不仅是一部电影，更是一堂生动的历史课，时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！
观南京照相馆电影观后感27
那天，我带着儿子还有侄女去看了电影《南京照相馆》，它给我和孩子带来非常大的触动，让我对南京大屠杀这段历史有了更深刻的认识。也让孩子们有了更进一步的了解。
这部电影以南京的一家照相馆为背景，讲述了在南京大屠杀期间，这里发生的一系列故事。日军残暴的一幕幕让人泪流不止，我侄女更是哭的稀里哗啦。他们杀人放火，就连襁褓中的婴儿也不放过，还强迫百姓拍“亲善照”来掩盖罪行。还有像伊藤秀夫这个角色，开始看起来文质彬彬，但实际上是个杀人不眨眼的恶魔。“仁义礼智信”在他们眼中都是幌子。虚伪的表面，残酷的内心让人恨得咬牙切齿！
然而，在这么残酷的环境下，照相馆里的中国人却展现出了善良和勇敢。阿昌原本胆小，后来变得勇敢起来，把生的机会让给别人；阿秀是个柔弱女子，却能和敌人周旋，努力传播用生命换来的珍贵底片。他们在困境中相互帮助，一起面对危险，这种患难与共的情谊很让人感动。
电影里我印象最深的是，老金拉动背景布，出现了北京故宫、天津劝业场、上海城隍庙、杭州西湖等画面，大家一起念着这些地名。那一刻，我感受到了他们对祖国的`热爱，即使生活在艰难的时期，心里依然装着祖国。
走出影院，两个孩子一直愤慨不已，诉说着讨论着。我看着热闹的街道，繁华的商场，内心久久不能平静，南京大屠杀是一段永远不能忘记的历史，我们的祖辈经历了那么多苦难，我们应该记住他们的遭遇。现在我们生活在和平的年代，这是先辈们用生命换来的，我们要珍惜。作为普通人，我们可以努力做好自己的工作，为国家的发展贡献一点自己的力量，在教育的路上，也要做好传承，时刻提醒，铭记历史，勿忘国耻，吾辈当自强！
观南京照相馆电影观后感28
当《南京照相馆》的片尾字幕缓缓升起，影院内的黑暗仿佛凝固成了1937年南京城的阴霾，久久没有散去。每个人的呼吸都带着沉重的分量，我望着屏幕上渐暗的光影，指尖仍残留着攥紧衣角时的褶皱感，这部电影就像一把锐利的手术刀，精准地划开岁月尘封的伤口，将南京大屠杀那段惨绝人寰的历史，血淋淋地呈现在观众眼前，每一个细节都刺得人眼眶生疼。
影片以吉祥照相馆为故事发生的核心场所，青灰色的砖墙、吱呀作响的木门、橱窗里泛黄的老照片，都透着老南京城特有的市井气息。南京城破前，这里是街坊邻里定格幸福的港湾，孩童的周岁照、新人的结婚照、老人的寿辰照，一张张笑脸在镜头下绽放。可当战火的硝烟弥漫到街角，这里便成了邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家以及翻译官王广海等一众普通百姓的避难所。日军的皮靴踏碎了门前的石板路，也打破了这份短暂的安宁，他们逼迫众人冲洗照片，暗房里红灯摇曳，显影液中浮现的画面却让空气瞬间冻结——那些照片中竟满是日军屠戮同胞的铁证，被活埋的百姓、被焚烧的房屋、哭嚎的孩童，每一个场景都像重锤般砸在人心上。
电影中，日军的残暴与虚伪被展现得淋漓尽致。摄影师伊藤总是穿着熨帖的白衬衫，领口系着一丝不苟的领带，表面上温文尔雅，甚至会递给阿昌一块日本糖果，说着生硬的中文“友好”，可实际上却心如蛇蝎。他镜头下的画面充满了血腥与罪恶，一边用快门记录下同胞倒在血泊中的.瞬间，一边又拿出写有“仁义礼智信”的卷轴，妄图用虚假的文明粉饰自己的暴行。当他让老金为这些罪恶照片装裱精美的相框时，嘴角扬起的微笑里藏着的冷漠，比战场上的枪声更令人胆寒。而翻译官王广海，这个夹在侵略者与同胞之间的角色，更让人看到了人性的复杂。他起初为了家人的安危，穿着体面的西装为日军传递消息，面对同胞的白眼时总是低头闪躲，可当他在照片里看到自己的亲戚倒在日军枪下，那双总是带着讨好的眼睛里第一次燃起了怒火，内心的挣扎与悔恨愈发强烈，最终在偷偷传递罪证时被日军发现，中弹的那一刻，他用尽最后力气将藏有照片的信封塞进砖缝，其复杂的人物形象刻画得入木三分。
最让我动容的，是影片中那些平凡百姓所展现出的伟大勇气与人性光辉。阿昌平日里总是缩着肩膀走路，遇到日军就吓得浑身发抖，可当他发现藏有照片的邮包被搜查时，突然像变了个人，用身体死死护住邮包，即使被枪托砸中后背也不肯松手，从一个胆小怯懦、只求保命的邮差，逐渐成长为敢于与日军抗争、守护真相的勇士；毓秀穿着绣着牡丹的戏服，本是舞台上风华绝代的角儿，却在日军的逼迫下强颜欢笑，可她总能趁着转身的瞬间，将细小的胶片藏进戏服的夹层，那双涂着胭脂的眼睛里，始终燃烧着不屈的火苗，即便身处绝境也绝不向侵略者低头；老金一家更是用生命诠释着坚守，老板夫妇在日军的枪口下假装整理照片，实则将关键胶片藏进相机的暗盒，他们的小儿子明明吓得躲在桌底，却在日军离开后，悄悄爬出来将散落的照片碎片一片片拾起，稚嫩的脸上满是与年龄不符的坚定。他们没有豪言壮语，没有惊天动地的壮举，只是在生死抉择间，用最朴素的行动诠释着对国家、对民族的热爱，对正义的执着追求。
透过这部电影，我深刻认识到历史的沉重与残酷。南京大屠杀不仅仅是课本上冰冷的“30万”这个数字，更是无数鲜活生命的消逝，是一个个家庭的破碎，是一座城市的血泪记忆。那些在战火中挣扎求生的人们，他们的恐惧、绝望与不屈，仿佛穿越时空，直击我的内心深处。作为新时代的学生，我们生活在和平年代，教室里的朗朗书声、操场上的欢声笑语，都是先辈们用鲜血换来的幸福，我们更应铭记这段历史，传承先辈们的精神。我们要时刻保持警醒，在书桌前刻苦钻研，在实验室里探索创新，努力学习知识，增强自身本领，让祖国变得更加强大，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。
“忘记历史就意味着背叛”《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动的历史课。它让我们看到，在最黑暗的时刻，人性的光辉从未熄灭，那些平凡人用勇气与坚守为我们照亮了前行的路。它时刻提醒着我们，勿忘国耻，吾辈自强，要用实际行动捍卫历史的真相，守护和平的曙光，让那些在战争中逝去的生命，能在我们的守护下得到安宁。
观南京照相馆电影观后感29
在20xx年的暑期《南京照相馆》这部电影如一声沉重的警钟，在大银幕上敲响了那段被岁月尘封却不容忘却的历史。
影片以1937年南京沦陷后的“吉祥照相馆”为故事核心。原本承载着百姓美好回忆的照相馆，瞬间沦为人间炼狱中的一隅避难所。邮差阿昌为了求生，冒充学徒开始为日军冲洗底片，却未曾料到，那些显影出来的画面，是日军屠戮同胞的铁证。这一情节紧紧揪住了观众的心，我仿佛也置身于那暗房之中，与阿昌一同被愤怒与恐惧交织的情绪所笼罩。
电影中的'人物形象鲜明且立体。阿昌从最初只求活命的胆小邮差，在目睹同胞惨状后，逐渐觉醒，拼死守护底片；毓秀虽身为女子，却有一身傲骨，与阿昌默契配合，在日军眼皮底下周旋；老金作为照相馆老板，沉稳坚毅，为众人出谋划策。而日军摄影师伊藤的虚伪、翻译官王广海的复杂，也都刻画得入木三分。伊藤表面上的温和，掩盖不了其内心的残暴，王广海在利益与良知间的挣扎，让人心生感慨。
这部电影的独特之处在于，它取材于真实历史事件。1938年，华东照相馆的学徒罗瑾冒着生命危险，秘密冲洗加印日军暴行照片，与爱国青年吴旋接力守护，最终成为审判战犯的重要证据。影片将这一历史事件巧妙改编，让我们看到了普通百姓在绝境中对正义的坚守和对真相的执着。
观影结束，我内心久久不能平静。南京大屠杀不再是课本上那冷冰冰的文字，而是一幅幅惨绝人寰的画面，是无数鲜活生命的消逝。它让我深刻认识到和平的来之不易，我们如今的幸福生活，是先辈们用鲜血和生命换来的。
在20xx年，这部电影的上映有着深远的意义。它提醒着我们，要铭记历史，勿忘国耻，传承先辈们不屈的精神。同时，也让世界看到那段真实的历史，警惕战争的阴霾再次笼罩。我们应当从电影中汲取力量，努力让国家更强大，让悲剧永不重演。
观南京照相馆电影观后感30
《南京照相馆》的片尾字幕滚动时，我身边传来低低的抽泣声。这部电影像一把打开记忆闸门的钥匙，让那些在历史课本上略显枯燥的文字，瞬间化作鲜活而沉重的画面，直击心灵。
影片中的吉祥照相馆，曾是南京城里一处温暖的所在。老板老金用相机记录着街坊邻里的喜怒哀乐，玻璃橱窗里陈列着各式各样的照片，有穿新衣的孩童、依偎的情侣、满脸皱纹的老人，每一张都透着生活的气息。然而，日军的入侵打破了这份宁静，照相馆成了日军冲洗照片的场所，曾经记录美好瞬间的相机和胶片，沦为了见证暴行的工具。
当一张张记录着日军屠戮同胞、焚烧房屋、欺凌妇女的.照片在暗房显影时，老金、邮差阿昌、戏伶毓秀等人的眼神从惊恐转为悲愤。他们只是平凡的小人物，在战争的阴影下艰难求生，却在看到同胞遭受如此劫难后，选择了挺身而出。阿昌冒着生命危险将藏有罪证的照片塞进邮包，毓秀用戏服的夹层藏匿胶片，老金则在日军的严密监视下，偷偷保留着那些能揭露真相的照片。他们的每一个动作都充满了风险，每一次呼吸都带着恐惧，可他们眼中的坚定，却让人看到了在绝望中不灭的希望。
日军摄影师伊藤的行为更显其虚伪与残忍。他一边说着要记录“美好”，一边却用镜头捕捉着日军的暴行，甚至还强迫百姓摆出“亲善”的姿态拍照，试图掩盖其罪恶。而老金他们守护的那些照片，就像一把把利剑，刺破了日军的谎言。
走出影院，我脑海中不断回放着电影里的场景。那些照片不仅仅是历史的记录，更是无数同胞用生命换来的真相。作为学生，我们或许无法改变过去，但可以铭记这段历史。铭记不是为了延续仇恨，而是为了珍惜当下的和平，为了让这样的悲剧不再重演。
如今，当我翻开历史书，那些关于南京大屠杀的描述不再遥远。因为我知道，每一个数字背后，都是一个鲜活的生命，一段破碎的故事。《南京照相馆》让我深刻明白，我们这代人肩负着传承历史记忆的责任，唯有铭记历史，才能更好地走向未来。
观南京照相馆电影观后感31
当灯光亮起，从《南京照相馆》营造的1937年南京城的阴霾中走出，我的内心依旧翻涌着难以言说的复杂情绪。这部电影以独特视角，将那段沉重得让人窒息的历史，鲜活地铺陈在我眼前。
影片中，吉祥照相馆本是承载人们生活记忆的地方，却在战争的阴霾下，沦为日军暴行的见证所。邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人，因日军要求冲洗照片而聚集于此。他们起初只是为了求生，然而当一张张记录着同胞惨遭屠戮、被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影，每个人的内心都被深深刺痛。这些照片不再是简单的影像，而是日军残忍罪行的铁证，也是他们无法逃避的残酷现实。
最令我印象深刻的，是众人面对日军暴行时复杂的反应。王广海身为翻译官，起初对日军谄媚讨好，试图在侵略者的庇护下寻求生存空间，可当看到同胞被集体枪决，他的躲闪与挣扎，将人性在生死与良知间的摇摆展现得淋漓尽致。而阿昌，从面对日军时瑟缩在角落的恐惧，到最后勇敢地用日语对日军摄影师伊藤喊出“我们不是朋友”，他的蜕变如同显影液中的底片，见证了从怯懦到觉醒的艰难历程。老金一家原本幸福美满，却只能躲在地窖，时刻面临生命威胁，他们的遭遇是无数南京大屠杀遇害者家庭的缩影。这些小人物的刻画如此真实，让我仿佛置身于那个绝望又充满抗争的时代，真切感受到他们的`痛苦、恐惧与不屈。
电影里，日军摄影师伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但随着剧情推进，其伪装层层剥落。他对“仁义礼智信”的曲解，充分暴露了日本军国主义的虚伪与丑恶。从拍摄屠杀照片到为粉饰侵略而拍“中日亲善”照片，伊藤的行为让我深刻认识到日本侵略者的“假善之恶”，比直白的暴行更令人愤怒与警醒。
走出电影院，我仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我明白，我们如今的和平生活是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生，我们不能忘记这段惨痛历史，要铭记于心，时刻警醒自己。我们更应努力学习，让自己强大，让祖国繁荣昌盛，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》不仅仅是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻告诫我们：勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，在未来的日子里，带着对历史的敬畏与对和平的向往，坚定前行。
观南京照相馆电影观后感32
8月15日，这是一个被历史重重烙印的日子。
踏入影院，银幕上“南京照相馆”几个字，似尖锐的冰针，直直刺进人心。这部影片并非只是简单的血泪控诉，它更像是一台时光显微镜，把1937年南京城那仿若人间炼狱般的寒冬，聚焦于一家小小的照相馆，以及围绕在它周边的普通人命运切片之上。
影片以南京城里一家小小的照相馆为主线。照相馆的老师傅老金，有着精湛的摄影技艺，他的镜头曾定格过无数家庭的团圆时刻与幸福笑容。可当灾难突然降临，他的照相馆不再是记录美好的所在，而是被迫沦为日军用来冲洗“战利品”的地方，成了见证同胞受难与死亡瞬间的“暗房”。对老金而言，被迫去冲洗那些记录日军暴行、同胞绝望的胶片，比死亡还要痛苦万分。每一次将相纸浸入显影液，都像是在亲手给同胞的伤口撒盐。他那颤抖的双手、紧闭的双眼和悄然滑落的泪水，是良知在巨大恐惧与屈辱下所做的痛苦挣扎。而这挣扎本身，便是一种无声却振聋发聩的人性呐喊，表明即便身处无尽黑暗，人们内心对善的感知、对恶的憎恶，依旧顽强跳动。
影片中那些等待拍摄全家福的平民形象，也是最刺痛人心的画面之一。怀抱婴儿的母亲眼中闪烁着对未来的憧憬，老人脸上刻着历经岁月沧桑后的平和，孩子们天真无邪的笑容还未被恐惧侵蚀。而这张最终未能拍成的“全家福”，成了被暴力彻底撕碎的和平愿景的象征。机枪扫射之下，怀表在血泊中仍固执走动的特写镜头，是时间对暴行的无情嘲讽，更是生命流逝时惊心动魄的倒计时。这毁灭的刹那，将普通人对于平凡幸福的渴望，衬托得格外珍贵且脆弱。
不过《南京照相馆》没有一直沉浸于绝望之中。它于最深的苦难泥泞里，挖掘出了人性那永不熄灭的星火。老金师傅在极度危险的情况下，悄悄藏匿并保护了一些能证明日军罪行的关键底片。他用自己生命最后的力量守护着真相的火种，将阿秀推出魔窟，自己则坦然转身去面对死亡。这火种在影片中具象为在照相馆当学徒的邮差阿昌。阿昌代替被困在地窖的老金，被迫目睹了照相馆外惨无人道的.一切，恐惧几乎将他完全吞噬。可当老金师傅把藏匿底片的秘密托付给这位年轻邮差时，阿昌那年轻的眼眸中闪烁的不只是恐惧，更有着被愤怒、仇恨以及信任点燃的责任与勇气。这份在绝望中完成的信任传递，恰似中华民族众多普通人在废墟之上传递希望的接力棒。
还有那个令人心疼又充满力量的角色——在照相馆废墟中徘徊、失去所有亲人的小女孩。她衣衫破旧不堪，眼神空洞茫然，就像被战争抛弃的幽灵。阿昌在自己都自身难保的处境下，用仅有的一块干粮、一个略显笨拙的安抚动作，甚至还试图用残破相机为小女孩拍一张照片，这张照片不再是记录死亡，而是想为一个破碎灵魂留存存在的证明。阿昌对小女孩这微弱的关怀，是人性在至暗时刻所迸发出的最朴素也最伟大的光芒，即便是在自身性命堪忧的绝境下，也依然对同类的苦难怀有同情与援助之念。而这束微光，穿透了历史的阴霾，照亮了人性深处永恒不灭的温暖。
当影片结束，灯光瞬间亮起，我几乎是有些踉跄地走出影院。20xx年8月15日的夜晚，城市华灯初上，霓虹灯光如星河般流淌。广场上，欢快的舞曲声与孩子们的嬉闹声交织在一起；夜市里，糖炒栗子的焦香、烧烤摊的烟火气，以及情侣相互依偎的甜蜜氛围，汇聚成一股强大且温暖的生命洪流，猛烈冲刷着刚才还让人骨髓生寒的悲愤与寒意。影院内外，仿若地狱与天堂的感官冲击，让人瞬间感到窒息。银幕上凝固的血泪、无声的控诉和压抑的绝望，与眼前这热气腾腾、和平安宁的万家灯火，形成了一种撕裂时空的强烈对比。
此刻，站在灯火辉煌的街头，我心中翻涌的不只是对历史的悲痛与愤怒，更有一种近乎神圣的顿悟。眼前的万家灯火，并非是对历史的忘却，恰恰相反，它是在历史最深重苦难之上，绽放出的最顽强、最珍贵的生命之花。它是无数如老金师傅般在黑暗中守护真相火种、如阿昌般传递希望微光、如小女孩般于废墟中坚强幸存的生命，用血泪浇灌而来的和平硕果。八十年前的《终战诏书》，它所刻下的不仅是日本法西斯罪恶的终点，更是警醒中华儿女铭记民族苦难、誓死奋发抗争的起点。《南京照相馆》里那些被藏在衣服里的底片、阿昌眼中燃起的责任感、他向小女孩伸出的手，这些在至暗时刻闪耀的人性光辉，正是我们民族历经浩劫却不亡、面临生死考验而不屈，最终走向复兴的内在密码。
当我们沐浴在和平的光辉下，回首凝望暗房中的那些血泪过往，胶片上定格的每一寸苦难，都在提醒着我们，必须要让那段历史的警示意义永远鲜明浓烈。唯有清醒铭记曾经的黑暗，才能让现实中的灯火永不熄灭，让希望之光穿透所有历史迷雾，一直延续，生生不息。这，或许就是《南京照相馆》在8月15日这个特殊日子，给予我们的最沉痛却也最珍贵的启示。
铭记历史，并非是要让我们永远被束缚在民族仇恨的牢笼中，而是时刻提醒着我们要肩负起守护的重任。守护这来之不易的万家灯火，守护这份在血泪中艰难重建的和谐与安宁，守护每一个平凡笑容背后所代表的、不容再被践踏的尊严和希望。哪怕我们能做的仅仅只有一点点，也请坚持做下去……
观南京照相馆电影观后感33
看完《南京照相馆》的深夜，我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得冷静的铅字，此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
影片将宏大灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生，秋日里有卖糖画的小贩。可日军的.军靴踏碎玻璃后，橱窗里是日军狞笑的嘴脸，外面是蜷缩的百姓。这种割裂感，让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本理论，当血腥具象为镜头，所有文字都显苍白。
翻译官王广海的挣扎令人窒息：他西装口袋插着日军钢笔，却在暗房用这支笔标注遇难者姓名，血渍晕染了《论语》里“仁义礼智”四个字。这种在妥协与抗争间的徘徊，比单纯的英勇更真实，像南京安全区里那些周旋于日军与难民间的国际友人，光辉藏在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房是尖锐隐喻。他说“光影是时间的琥珀”，却用镜头封存暴行。当他指导摆拍“亲善”照片时，百姓泪痕未干的笑脸，让我想起历史虚无主义的篡改。而吉祥照相馆藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，成了对抗遗忘的武器。
片尾的啜泣声里，我忽然明白，我们对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子，直到亲眼见邻居倒下才懂藏照片的意义——记忆需代际传递才成民族基因。参观纪念馆时，墙上密密麻麻的姓名，让我懂了阿昌摩挲照片的举动：记住名字，是对抗遗忘的开始。
作为高中生，我们早过了非黑即白的年纪。铭记历史不是延续仇恨，而是像守护胶片的人那样，做真相的守护者。模拟联合国的陈述、论文里的证词引用，都是接过老金们的接力棒。
暗房红光会灭，但胶片定格的真相，永远是照亮前路的光。每个时代都有“暗房”，我们的责任，是不让任何历史在黑暗中褪色。
观南京照相馆电影观后感34
当灯光亮起，走出电影院的我，心情依旧被《南京照相馆》中的情节紧紧揪住。这部以南京大屠杀为背景的电影，虽没有宏大战争场面的狂轰滥炸，却用细腻笔触，勾勒出那段黑暗岁月里，人性的挣扎与闪耀。
影片聚焦在吉祥照相馆，这里本是充满生活气息的地方，可日军的入侵，将一切美好碾碎。邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家，还有翻译官王广海，这些平凡人因日军要求冲洗照片，命运交织在一起。当一张张同胞被屠戮、活埋、妇女受凌辱的照片在暗房中显影，每个人心中的愤怒与良知被瞬间点燃。那一幕幕惨象，像尖锐的刺，扎在我的心上，也深深刺痛着他们。
电影里，有个场景令我印象深刻。日军为粉饰侵略，强迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍摄“亲善照片”，可就在一旁，抱着婴儿的母亲只因孩子啼哭，便被当场杀害。这强烈的对比，将日军的虚伪与残暴暴露无遗。看到这，我满心都是对侵略者的痛恨，拳头不自觉地握紧。
电影中的人物刻画得极为真实。起初，他们或许只是想在乱世中苟且偷生，可面对日军暴行，他们没有一直沉默。阿昌从最初的恐惧、瑟缩，到最后勇敢地反抗；老金一家为守护真相，不惜付出生命代价。他们的转变让我明白，在国家危亡时刻，平凡人也能挺身而出，成为捍卫正义的勇士。就像历史上，那些为守护真相与尊严，默默抗争的无名英雄一样。
走出电影院，阳光洒在身上，可我的心仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我深知，如今的'和平生活，是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的初中生，我们绝不能忘记这段惨痛历史，要将其铭记于心。我们更要努力学习，不断提升自己，为祖国的繁荣富强贡献力量，让历史的悲剧永不重演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，带着对历史的敬畏，在未来的日子里坚定前行。
观南京照相馆电影观后感35
开始是在一片混乱之中，日军攻向南京，人们四处逃蹿。本以为人们走向的是希望，可迎来的却是日军的炮弹轰炸。
由于日军正在寻找我国士兵，大肆残杀，身为邮递员的阿昌为活命不得不脱下衣服，但命运并未眷顾他，他被困在了南京城之中，为了活命他只能拼命跑，可不幸的是他被日军发现了。
在他临死之际，一个日军发现了他要给别人送的`相册，误以为他是可以洗照片的人，便留了他一命，让他为日军洗照片。在照相馆，意外遇到了躲在柜子中的老板，在老板的教学下，阿昌学会了洗照片，在保住自己一命的同时，也保护了老板一家。
但日子不是风平浪静的，阿昌拿到通行证后并没有选择自己逃走，而是给了其他人，殊不知，日本人为了日本有一个好的名声，怕阿昌将日本人的行径暴露，告诉日军将持有此通行证的人杀掉。
发现不是阿昌后，日军便去照相馆，准备将人杀死，但并未成功，两机缘巧合下搜到了两张通行证，出了南京城的人带着洗出的日军残暴行为的照片向全世界宣示出了日军的凶残。
这部电影让我更加直观的知道了南京大屠杀的凶残与中国人意志力的强大，同时也让我看见了我们为反抗而做出的努力。
观南京照相馆电影观后感36
今天老师带我们看了《南京照相馆》，走出电影院的时候，我的眼睛红红的，心里像塞了块湿棉花，沉甸甸的。
电影里的吉祥照相馆，本来是个很热闹的地方。金爷爷戴着圆眼镜，总能把人拍得笑眯眯的；毓秀阿姨的花裙子晾在院子里，风一吹就像蝴蝶飞；阿昌叔叔每天背着绿邮包，口袋里总藏着给小朋友的糖。可是有一天，好多戴钢盔的坏人闯进了南京城，他们的皮鞋踩得街道咚咚响，手里的枪闪着冷光，大家吓得都躲在家里不敢出门。
我最害怕看那些坏人的照片。他们让金爷爷帮忙洗照片，可照片里全是可怕的画面：好多人被绑在树上，房子烧得黑乎乎的，还有小朋友在哭。金爷爷的手一直在抖，洗照片的水都溅出来了。我紧紧攥着同桌的手，心里想：那些小朋友好可怜啊，他们一定很想爸爸妈妈。
但我也看到了好多勇敢的人。阿昌叔叔把重要的照片藏在邮包夹层里，被坏人发现时，他明明吓得腿都软了，却还是把邮包抱得紧紧的。毓秀阿姨用唱戏的水袖裹住照片，对着坏人笑的时候，眼泪却顺着脸颊往下掉。金爷爷的小孙子才跟我差不多大，却懂得帮着把照片塞进墙缝里，小手被钉子划破了也不吭声。
电影快结束时，金爷爷家的.照相馆被炸成了碎片，可那些藏起来的照片却被偷偷送了出去。老师说，这些照片能让更多人知道坏人做过的坏事。我好像有点明白，为什么金爷爷他们宁愿被坏人欺负，也要保护那些照片了。
回到家，我把观后感写在方格纸上，旁边画了个大大的太阳。妈妈问我为什么画太阳，我说：“因为以前的小朋友没有太阳，现在我们有了，要好好保护它呀。”以后我要好好学习，像电影里的人一样勇敢，还要记住那些保护我们的人，永远不让坏人再来欺负我们。
观南京照相馆电影观后感37
《南京照相馆》在这个暑假上映，无疑是想通过此片让祖国的花朵们了解历史，接受爱国教育。
有许多家长带孩子看了，也有专家说不适合孩子看，因为场面过于血腥，会给孩子心理上带来不适。
我思虑良久，带睿哥去看了。电影能过审，血腥场面肯定已经通过技术手段处理过了，只怕现在我们在电影中看到的，残忍和震撼不及历史真相的百分之一。
观看时间，我选择了上午场，10点开始，12点多结束。如果小孩子心理承受能力低，白天看会好一些。
电影以1937年南京大屠杀为背景，揭露了日本人惨绝人寰的滔天罪行。轰炸机在南京上方盘旋，古老的城墙被炸成了断壁残垣，民众在一片混乱中逃窜。
一个叫苏柳昌的邮差，正欲随邮局的卡车出城，被一对老夫妇拦下，问有没有他女儿的来信，苏柳昌返回邮局，找到来信给了老夫妇。这时他又去追卡车，但是，眼看着一个炮弹炸翻了卡车，一车人被炸飞。
苏柳昌赶紧逃跑，经过艰难险阻之后还是被抓。日本人问他哪里有照相馆，他把他们带到了吉祥照相馆。无意中发现藏在柜子里的照相馆老板老金。
日本人让苏柳昌为其洗照片，苏柳昌在老金的帮助下完成了这项差事。老金也将洗照片的方法传授给了阿昌。
日本人攻城以后，烧杀抢掠、无恶不作。阿昌和老金在洗照片的过程中，发现了日本人屠城的罪证。
他们从最初的震惊、恐惧，到后来的愤怒、觉醒，是一个普通老百姓在经历极限绝望后的必然反抗。
失去弟弟的宋存义，也失去了活下去的念想，杀死一名日本人后被杀。
翻译王广海看着宋存义杀日本人，没有听日本人的去帮忙，因为他是中国人，他已经看清日本人的残暴不仁。
演员林毓秀，目睹了日本人摔死婴儿，又被日本人欺负。她说她从小唱的是穆桂英，梁红玉，质问王广海的所作所为和汉奸有什么区别。
苏柳昌和林毓秀拿到了通行证，却愿意把生的希望留给老金的老婆和女儿，想必他们已经做好了不顾生死、彻底反抗的准备。
老金把照相馆里的背景布一张一张拉下来时，从万里长城，到黄鹤楼，到杭州西湖，他们是多么想去看看这些地方啊，但是他们知道机会很渺茫了。
当他们喊出那句:“大好河山，寸土不让”时，影院里传来阵阵啜泣声。
如今我们脚下这国泰民安的锦绣山河，是他们永远也到达不了的心之所向。
老金到最后都不知道，他的老婆和女儿没能逃出去。通行证不过是死亡的'加速器。
日本摄影师伊藤，给了两张通行证，却又吩咐日本兵见到这两个编号就杀害。何其伪善！
车轮在死人堆上驶过，鲜血染红了秦淮河，刺刀挑起婴儿，杀人者兴奋得红了眼，比恶魔更恶百倍千倍！
最后逃出的只有两人，林毓秀和老金的儿子。他们将带着日本人罪证的底片在国际上公开，揭露了日本人的滔天罪行。
最后，日本人被审判，处死。毓秀按下相机的快门。无数百姓抱着逝去亲人的照片参观了日本人的死刑。
罪恶滔天的恶魔终于迎来了报应。只是这报应太迟也太轻了。怎能祭奠被残害的三十万同胞?
影片结束，影院里的人久久没动。每个人心里都很压抑，沉闷。
落后就要挨打，我们要谨记这条铁律。
勿忘国耻，吾辈自强。
大好河山，寸土不让。
观南京照相馆电影观后感38
暑假期间，妈妈带着我和姐姐、弟弟一起来到电影院，观看了一部震撼人心的电影——《南京照相馆》。看完后，让我对历史有了更深的理解。
电影一开场，就把我拉进了紧张又沉重的剧情……1937年南京城被日本占领了，邮差阿昌躲进吉祥照相馆，为求生存，他被迫帮日军冲洗照片。毓秀、宋班长来到照相馆避风头，老板老金一家也躲在黑漆漆的地窖里。他们只想在乱世里活下来，却意外发现了日军屠城的罪证。当看到无数同胞失去生命，大家心中的正义感油然而生。为了把底片带出南京，揭露日本人的罪行，他们不怕牺牲，誓死守护罪证，这份爱国情怀让所有人热泪盈眶。
最让我感动的是老金自豪地拉下照相馆的一幅幅背景幕布：故宫、西湖、万里长城……那一声“大好河山，寸土不让”的'呐喊，喊出了对祖国捍卫的决心，山河破碎，但精神永在。
走出电影院，我的心情久久不能平静。这部电影让我真正明白，南京大屠杀不是历史的冰冷文字，而是血淋淋的现实，作为新时代的青少年，我们生活在和平年代享受着先辈们用生命换来的幸福，如今更要铭记这段历史，传承他们的精神。
观南京照相馆电影观后感39
两个多小时的《南京照相馆》，像一道无声的闸门，放出了历史洪流中沉重的喘息声、叹息声。即便时隔88年，即便只是看电影，那场深重灾难中令人窒息的黑暗，依然压得人喘不过气来。照片里凝固的哪里是面容？每一帧都浸透血泪，每一秒都封存着民族劫难时的痛楚与呼号。它们穿越时空无声诉说，在历史沉沦处凿开一道记忆的口子，让真相在岁月的尘埃中无法尘封、无法飘散，更无法掩盖。
一句“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁。”瞬间将南京陷落后的凄惨景象，苦苦挣扎在漫天血雨里的数十万无辜百姓的绝望和痛苦展现得淋漓尽致，这是对那段历史中南京城悲痛遭遇的深刻注脚。对比日常生活中有血有肉、婚丧嫁娶、柴米油盐和“城门城门几丈高？”的南京，日军侵占洗劫下的玄武湖、夫子庙、灵谷寺哪里还有一丝生气和生机？而那句“这已经不是我想象中的南京了”由日寇嘴里吐出来，真是讽刺至极。
“我们，不是朋友。”阿昌临死前说出的是饱经蹂躏、绝望中觉醒的国人的决绝心声与誓言。这微光般的不屈，在至暗时刻是多么珍贵和沉重。看看在强迫摆拍时摔死婴儿、在成堆的死尸上伪善喂狗、在写仁义礼智信时谋划用通行证杀人，等等等等，除了得出“日本人是畜牲”的结论，更需要觉醒和觉悟，发出“我们中国人不许可你们这么糟蹋！”的怒吼，做出义无反顾袭杀鬼子的抗争：当深渊试图吞噬一切时，正是无数平凡个体以觉醒为光、以良知为舟、以勇气为桨，划出人性不灭的航迹，在绝望中为民族存续点燃微光。
“暗房里的底片见不得光。”多么一语双关！在狰狞的刺刀之下，生命被视作草芥，残暴者妄图连人带记忆一并抹掉。照相馆的底片此时成为另一种抗争的武器：一帧帧被定格的瞬间，一张张连畜牲自己都觉得不能发出的照片，都仿佛是在用微光对抗着外界的'无边黑暗。当照片最终成为指认屠戮的证物时，那些凝固的影像，便让“照相馆”成了另一种形式的法庭，分头挟带底片亦化为对暴行掷地有声的审判词。
照片不会说话，但照片又真的会说话。当那些影像再次展现，画面中凝固的苦难仿佛跨越时空，无声地拷问着今天每一位观者的良知。电影结束后，久久不动的人群、持续压抑的氛围、默默留下的眼泪，此刻，历史的显影液已然发挥效力。照片中每一处伤痕，都如烙印深深刻进观影者的记忆之中；每一次无声的啜泣和凝望，都成为连接苦难过去与责任未来的精神脐带。这默然不动的过程，正是历史仇恨和民族精神于血火中淬炼重生的庄严仪式。
《南京照相馆》所呈现的，绝非仅为供人唏嘘的往事陈列。当每一帧画面都浸透血泪，当每一次显影都灼痛灵魂，每一名炎黄子孙便应懂得，历史的暗房最终冲洗出的应该是属于今天的精神底片——以史为鉴，奋勇担当。每一代中国人、每一名中国人都必须成为民族记忆最坚韧的守护者，在每一次回望中懂得山河之重、十四年荡寇之功，让保家卫国的信念熔入全民的信仰，成就新时代的浴血荣光。
观南京照相馆电影观后感40
当银幕上南京城的断壁残垣与百姓悲怆的脸庞交织，我仿佛被拽回到1937年那个黑暗的寒冬。影片中，吉祥照相馆的方寸之地，藏着最震撼的人性光芒与历史真相。
日军的残暴在胶片中暴露无遗：屠刀下的'同胞、血泊中的街巷……而电影中照相馆众人——胆小的邮差阿昌、隐忍的老板老金、坚韧的毓秀，从惊恐到觉醒，用生命守护罪证。老金展开幕布“看，这是长城、西湖……”孩子眼中的光与窗外血色成鲜明对比，那一刻，对祖国的爱和对和平的渴望冲破了阴霾。
和妈妈一起走出电影院，阳光刺眼却暖不了心头的沉重。我们享受的安宁，是他们用血肉换来的。铭记不是为了仇恨，而是要带着先辈的勇气前行。作为新时代的少年，唯有努力拼搏，让祖国更强，才能告慰那些在黑暗中坚守正义的灵魂，让“南京悲剧”永不再现。
这部电影让我感触很深，像一记重锤，砸醒我们对历史的敬畏，更点燃奋进的火种。勿忘国耻，吾辈当自强！
观南京照相馆电影观后感41
观看《南京照相馆》，对我而言，是一次难以忘怀的心灵震撼。这部电影将我带入了1937年那黑暗且沉重的南京城，让我对南京大屠杀这段历史有了更直观、更深刻的认知。
影片围绕着吉祥照相馆展开，邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人，原本各自过着平凡日子，却因日军入侵，命运被无情捆绑在一起。他们被迫为日军冲洗照片，本以为只是换取生存机会的无奈之举，可当一张张记录着同胞被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影，每个人心中的愤怒与良知被瞬间点燃。
其中，有一幕场景令我印象极为深刻。日军为粉饰侵略，强迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍摄“亲善照片”，而一旁，抱着婴儿的母亲只因孩子啼哭就被当场杀害。这强烈的对比，将日军的虚伪与残暴暴露无遗。看到这，我的拳头不自觉地握紧，内心充满了对侵略者的痛恨。
电影中的人物刻画得十分真实，他们最初或许只是想在乱世中求生，但面对日军的`暴行，他们没有一直沉默。阿昌从最初的恐惧、瑟缩，到最后勇敢地反抗；老金一家为了守护真相，不惜付出生命的代价。他们的转变让我明白，在国家危亡之际，每一个平凡人都能成为捍卫正义的勇士。
走出电影院，我的心情依旧久久不能平静。这部电影不仅让我看到了战争的残酷，更让我懂得如今和平生活的来之不易。作为学生，我们不能忘记这段惨痛的历史，要将它铭记于心。我们应努力学习，用知识武装自己，为祖国的繁荣富强贡献力量，让历史的悲剧永远不再重演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！
观南京照相馆电影观后感42
《南京照相馆》带孩子去看了，结束后第一次感觉内心久久不能平静，以前总吵着想去日本旅游，体验他们的民俗风情文化，但是现在我的想法改变了，勿忘国耻，大好山河，寸土不让。
放映结束后，影厅里出奇的安静，30万同胞死在日本人的`手里，我想此刻，中国人应该都是同一个想法，日本人真是畜生，电影里的三个场景，让我永远不会忘怀。
一个是日本人抚摸小狗，给小狗饭团吃，导演想让中国人知道，当时的日本人觉得中国人不如狗！还有一个场景，因为孩子的哭闹，居然活生生将在襁褓中的婴儿摔死！还有最后的一个场景，照相馆里照相时的背景，是祖国的大好河山！生于华夏，我身为中国人而自豪，愿祖国山河无恙，繁荣昌盛！愿中国百姓，常喜乐，常安康！
观南京照相馆电影观后感43
《南京照相馆》的片尾字幕落下时，影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕，指尖还残留着攥紧衣角的触感，这部电影像一把锋利的刀，剖开了那段被岁月掩埋的历史，让南京大屠杀的血泪记忆直刺人心。
吉祥照相馆本是老南京的温情地标，青灰砖墙里藏着无数家庭的笑脸。可战火蔓延后，这里成了日军冲洗照片的`据点。暗房红灯下，显影液里浮出的是同胞倒在血泊中的身影、燃烧的房屋、哭嚎的孩童。那些画面像重锤，砸得人胸口发闷，也让避难于此的人们心胆俱裂。
日军摄影师伊藤的虚伪令人齿冷。他穿着笔挺衬衫，递糖果时说着“友好”，镜头却记录着血腥暴行，还拿“仁义礼智信”粉饰罪恶。翻译官王广海的挣扎更显真实，从为日军传递消息到为藏照片牺牲，他中弹时塞信封进砖缝的瞬间，道尽了人性在绝境中的觉醒。
平凡人的勇气最动人心。邮差阿昌从缩肩躲闪到用身体护住藏照片的邮包，戏伶毓秀在强颜欢笑时将胶片藏进戏服夹层，老金一家在枪口下把胶片藏进相机暗盒，连孩童都悄悄捡拾照片碎片。他们没有豪言壮语，却用最朴素的坚守，在黑暗中点亮微光。
这部电影让我读懂，南京大屠杀不是课本上冰冷的“30万”，而是无数生命的消逝、家庭的破碎。作为学生，我们沐浴的和平，是先辈用鲜血换来的。铭记历史不是为了延续仇恨，而是要传承那份勇气。
“忘记历史就是背叛”《南京照相馆》是堂深刻的历史课。它提醒我们，最黑暗时人性的光辉从未熄灭。唯有铭记苦难、奋力前行，才能守护和平，告慰那些逝去的生命。
观南京照相馆电影观后感44
看完《南京照相馆》的那天晚上，我翻开了历史课本。书页上关于南京大屠杀的几行字，突然和电影里的画面重叠在一起。暗房里慢慢显影的焦黑躯体，和课本上“30万”的数字，像烧红的炭火烫着我的心。
电影把镜头对准吉祥照相馆。这里本该装满南京城的烟火气：春天穿蓝布衫的学生来拍毕业照，秋天卖糖画的大爷在橱窗前歇脚。可当日本兵的皮靴踩碎玻璃，橱窗就变成了可怕的镜框——里头是端着刺刀的狰狞面孔，外头是缩在墙角发抖的百姓。这样的画面让我明白，课本上“文明与野蛮”的.句子，在真实的历史里都是血淋淋的。
翻译老王让我看到普通人的勇敢。他西装口袋插着日本人的钢笔，却偷偷用这支笔在照片背面写遇难者的名字。当他把写满名字的照片塞进《论语》时，书页上的“仁”字被血迹染得模糊。这种藏在生活里的抗争，就像南京安全区那些外国医生，在夹缝中守护着希望。
日本摄影师伊藤的暗房像在说反话。他说“照片是留住时间的琥珀”，却用相机把暴行封存起来。他指挥日本兵摆出“友好”的姿势拍照，可那些被迫咧嘴的老百姓，脸上还挂着泪珠子。这让我想起有人说历史可以随便改，但照相馆藏在墙缝里的底片，就是戳破谎言的证据。
电影结束时，影厅里响起低低的抽泣声。我突然明白，我们这代人了解历史，就像隔着玻璃看老照片。就像照相馆老金的孙子，开始不懂爷爷为什么要藏底片，直到亲眼看见邻居倒在血泊里。有些记忆必须一代代传下去，才能变成骨子里的东西。上次去纪念馆，我摸着墙上密密麻麻的名字，突然懂了电影里阿昌为什么总抚摸照片上的脸——记住他们的名字，就是守护他们的存在。
回家的路上，路灯把我的影子拉得老长，像老电影胶片上的划痕。现在的我们早就知道，记住历史不是为了延续仇恨。就像在模拟联合国发言时引用幸存者证词，在班会上讲老照相馆的故事，这都是我们接过的接力棒。
暗房的红灯总会熄灭，但定格在照片里的真相永远不会褪色。每个时代都有要守护的“底片”，而我们的任务，就是不让任何一张记忆消失在黑暗里。
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