美术说课稿

时间:2026-01-11 23:02:01 说课稿 我要投稿

精选美术说课稿范文锦集五篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,时常会需要准备好说课稿,说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。快来参考说课稿是怎么写的吧!以下是小编整理的美术说课稿5篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

精选美术说课稿范文锦集五篇

美术说课稿 篇1

  一、教材分析

  本课的内容、地位、作用

  本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

  二、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

  1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

  2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程

  3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。

  三、教学方法

  1.任务型教学法

  这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。

  2.多媒体教学法

  这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的'背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

  3. 问答式教学法

  提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

  四、教学重点和难点

  1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

  2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

  3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

  五、教学过程

  1、导入新课

  回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

  2.背景介绍

  向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

  故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

  (敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。

  敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

  3.回到主题

  敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

  1.什么是彩塑

  以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。

  2.彩塑的分类:

  由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

  4.内容讲解:

  (1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。

  1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?

  2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

  2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)

  (2)辽代华严寺彩塑的主要特点

  辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

  (3)宋代彩塑的主要艺术特征

  以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。

  《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍

美术说课稿 篇2

  一、说教材:

  《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书(人教版)七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索,以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛,实用价值高,是本单元教学的一个重要内容。

  二、说学情:

  初一学生具备一定的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字,在生活中也见到过不少变体美术字,上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法,这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。

  三、说方法:

  1.图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

  2.知识要点的讲解,采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法,引导学生由感性认识上升到理性认识,最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人,教师适时加以引导总结,起到了“四两拨千斤”的作用。

  3.作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字,体现时效性,知识来源于生活,应用于生活,这样学生既体会到了学习的价值,也为下面的学习奠定了基础。

  四、说目标:

  1.认知目标:了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。

  2.技能目标:掌握变体美术字的变化规律和设计方法

  3.情感目标:感受变体美术字的形态美和意蕴美。

  教学重点:变体美术字的变化范围和变化方法。

  教学难点:运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。

  教具准备:

  1.变体美术字图例。

  2.多媒体教学课件。

  学具准备:

  1.收集生活中常见的变体美术字。

  2.绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。

  五、说过程:

  我在上课前走到学生中间,检查学生是否收集了变体美术字图例,工具是否带齐,与学生简要交流是否了解变体美术字。

  导入新课:

  同学们,今天老师为你们带来了几位新朋友,大家看看认不认识它们?(打开课件,伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例:可口可乐、金丝猴、梦幻西游等)

  学生纷纷回答:认识。

  教师启发:它们属于什么美术字,这些字有什么特点?

  学生回答:这些美术字属于变体美术字,看起来形象、生动、活泼、很吸引人。(部分学生能回答出来)

  教师总结:回答的非常好,今天这节课我们就共同学习变体美术字。

  讲述新课:

  活动一:展示与交流

  每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例,并讲解其特点。学生讲完后,教师带头鼓掌,给予鼓励。

  教师总结:同学们搜集的资料非常丰富,讲解的也非常精彩,说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念:变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的.美术字,它形象、生动、有趣,广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

  活动二:探究变体美术字的变化范围

  本活动采用:提出问题──出示典型图例(观察、比较、分析、讨论)──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

  1.提出问题:变体美术字是把字的那些部分进行变化?

  2.出示典型图例:星星诗刊(变笔画)、群星争艳(变字型)、音乐会(字型笔画一起变)

  3.学生回答(教师此时可提问不同层次的学生)

  4.教师总结:A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变

  5.检验检测:举出字例,让学生判断是哪种变化方法

  活动三:探究变体美术字的变化方法

  出示多种变化方法设计的变体美术字例,由学生讨论分析,在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律:

  1.笔画装饰

  2.背景装饰

  3.连笔

  4.折带

  5.象形

  6.阴影、倒影

  活动四:我当小小设计师

  (经过活动二、三,学生已经理解了变体美术字的变化规律,活动四即是对前面学习效果的检验,也是打开学生思维,最终完成设计作业的必要过程)

  以汉字 “雪山”为例,启发学生思考怎样把它设计成变体美术字,可以用那些方法设计,鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一,学生对这个方案可能认同,也可能有不同的意见,对于学生的不同见解,教师要给予肯定,并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法,以拓宽思路。

  活动五:设计实践

  布置作业:运用刚刚学过的变体美术字的知识,把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字,应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

  (多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材,让学生作为参照。)

  学生完成作业的过程中,教师巡回辅导,帮助学生解决问题,引导学生用多种方法进行表现。

  (临近元旦节和圣诞节,根据学生的要求,加入了贺卡制作的教学内容,本次作业的设计,达到了学以致用的目的,学生情绪很高,非常乐意完成)

  活动六:评价与拓展

  学生完成作业后,在四人小组内展示交流,进行自评和互评,并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中,由设计者讲解设计构思,并由全体同学评议,教师以鼓励为主,给予相应的评价。

  课堂小结:同学们,大家设计的非常好,希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中,也希望同学们在生活中留心观察,设计出更多更好的变体美术字作品!

美术说课稿 篇3

  说课材料

  大家好,今天我说课的内容是是小学美术人教版第三册、第十六课《风来了》。

  教材分析:

  本课属于造型表现领域,是一课时的内容,

  以自然现象——风为内容题材,要求学生表现风来时人物和景物的不同变化。因为风的形状是看不见摸不着的,所以对于风的表现只有从相关联的其它事物上得到体现,这就要求学生观察风来时周围景物、人物的变化和特点,用画笔生动形象的描绘出来。为此,课前我让学生从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料图片,使学生对风有一个初步的感性认识。课堂上让学生观看台风的视频和各种图片,使学生更形象更准确的描绘风,为学生创设轻松愉快的学习空间。

  教学目标:

  认知目标:学习风的表现方法

  能力目标:在绘画表现活动中,提高学生观察、记忆大自然的能力,同时使学生的想象力和绘画表现力得到进一步发展。

  情感目标:唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。

  教材重难点:

  引导学生观察回忆刮风时周围事物和人物的变化是本课的重点。运用线条大胆的表现出对风的感受与认识是本课的难点。

  教学方法:

  本课体现的是师生间的互动,在整个教学活动中,我采用了开放式的教学法,课前,为了使学生对风有一个初步的感性认识,我让他们从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料。在教学中为了能让学生感受风、描绘风,我采用了谈话法,如小组交流、师生间交流。课堂上还准备了大量的图片让学生欣赏,给学生一个强烈的视觉冲击。通过CAI多媒体课件,营造了一个愉快、直观的教学环境,极大的调动了学生的学习兴趣。

  学法指导:

  课堂以学生为主,收集资料、汇报材料、欣赏、感受、想象、表演等活动贯穿于整个教学过程。学生在自由的交流、体验、感受、观察、讨论中去了解风、表现风,体验创作的乐趣,让学生成为课堂的主人,课堂的主宰者。

  教具准备:

  为了能让学生对风有一个直观的感受,我制作了CAI多媒体课件。

  学具准备:

  练习纸、作业纸、铅笔、彩笔、油画棒

  教学流程:

  为了使学生多方位多感官的感悟风,我设计了这样几个环节:听风、说风、画风、忆风、看风、赏风、绘风、评风、拓风。

  具体教学过程如下:

  一、 听风

  课堂伊始,为了调动学生积极性,我设计了这样的导语:同学们,在我们的身边有各种各样的声音,你们听,这是什么声音?同时课件播放风的声音,学生回答。引出我们每天都跟这位朋友碰面,那么本节课我们就来画一画和它在一起的情景。学习十六课《风来了》,出示课题。利用课件播放风的声音,在学生头脑中迅速浮现出风的相关内容,激发学生对风的回忆。

  二、 说风

  为了让学生对风有一个感性的认识,培养学生自主学习的习惯,课前我让学生在电脑、书报、杂志上搜集关于风的图片资料,课堂上再请学生汇报自己收集的资料成果。并达到信息资源共享的目的。

  三、 画风

  首先提出问题:你平时遇见过什么样的风呢?那么谁能尝试着画一画风呢?找学生上台画风,其他学生在下面画。学生画的风可能是多种多样的,教师在这里不做具体的评价,只强调风有大小、方向的不同。画风时线条要自然、流畅。此环节只是让学生初步尝试表现风,然后在以后的师生交流——发现问题——总结方法的活动中再逐步的掌握发现用线画风的方法。

  四、 忆风

  风能让很多东西动气来,飘起来。课件出示草、花、树的图片,让学生回答风来时它们的变化。再出示几幅刮风时的草、花、树的图片,能让学生真切的感受到它们的变化。接下来,小组回忆、交流在风中行走的经历。同时课件出示人在风中艰难行进的图片,给学生一种直观的感受。然后找几名学生表演在风中行走的样子。能使学生清晰的看到人在风中行走时上身和四肢的变化,为后面的绘画创作积累素材,唤起学生对风的.记忆和感受。

  五、 看风

  风就像我们人一样有时温柔有时暴躁。现在让我们看一段关于风的录像,课件播放台风。看完后问学生:你看到了什么?有什么感受呀?影像资料能带给学生更加真实的感觉,学生看后对于强大的台风带来的危害会留有深刻的印象,能用各种线条画出凶猛的台风,为后面的绘画表现注入了感情色彩的成份。

  六、 赏风

  我利用课件出示画家柯罗的作品《阵风》和小朋友的作品。引导他们欣赏欣赏画中人物的动态和周围事物的变化。通过欣赏画家和小朋友的作品,刺激学生的绘画表现欲望,增强孩子们的创作热情。

  七、 绘风

  作品欣赏完后,进入本堂课的重要环节绘画表现阶段,为了激发学生的创作热情,我设计了这样的导语:同学们,我们每天都和这位朋友碰面,你可曾记得上学路上它吹走你的帽子,教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗?或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗?现在让我们用手中的画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。学生开始作画,对学生画面中出现的问题及时指导并给予纠正。为了活跃课堂气氛,给学生营造良好的绘画环境,我让学生边听音乐边作画。在音乐的感染下学生的想象力、创造力得到极大的发挥。

  八、 评风

  适时的评价鼓励能激发学生对美术学科的兴趣,调动学习的积极性。因此我利用黑板进行作品展示,同学们能清晰的看到自己的作品,再让学生从这些作品中选出自己最喜欢的、最有特色的、最有情趣的作品师生进行评议。这种展示评价能促进学生间的交流。培养学生的评价能力与审美能力,增强孩子们的自信心。

  九、 拓风

  是课后延伸部分,为了继续培养学生观察生活、表现生活的能力,激发学生对自然现象的探究与表现,我设计了这个环节,请学生课后尝试着表现春、夏、秋、冬四个季节不同的风。教学过程到此结束了

  十、 板书设计

  本课的板书我是这样设计的:黑板中间是题目《风来了》,下面是学生的绘画作品。

  小结:

  本堂课我重在学生学习方式的转变,以学生的自主探究为中心,将学生的交流感受表演活动贯穿其中,充分调动学生的积极性,学习方式的转变,使学生的学习活动变的丰富多彩.同时CAI多媒体课件的运用,为课堂注入了活力,使美术教学变的格外生动有趣.

  以上是我对这节课的讲解,由于本人的能力水平有限,在讲解过程中出现的不足,恳请各位领导、各位老师提出宝贵意见。谢谢大家!

美术说课稿 篇4

  一、展示评价

  1、展示学生作品

  2、互评

  你最喜欢哪幅作品,为什么?(引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价)

  3、自评

  向大家介绍自己的作品,制作过程中遇到的问题是如何解决的。

  你在这节课上有什么收获,谈谈心得体会。

  4、教师提出进一步要求

  根据别人的评价和自评,结合学习的达标要求,自己再来进行适当修改。

  二、拓展延伸(出示)

  1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。

  2、课后可以尝试用不同的材料(各种纸或布)来进行粉印纸版画的创作。

  3、作品进行装裱后,变成了一件艺术品,可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。

  三、板书设计

  粉印纸版画

  想一想

  刻一刻

  印一印

  四、教学反思

  版画这一画种不仅同其他美术样式一样,具有较强的审美性、实践性和创造性,更由于兼具绘画和工艺的特性,版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备,更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征,对于发展学生素质的作用是十分明显的。

  所以,对本课我一共花了三个课时的时间,第一课时,我安排了对版画特点、工具的介绍,让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样,要经历一个复杂的过程:构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品,学生赞叹不已,当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时,我从学生的表情和眼神中可以看出,他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时,学生都很认真的在书上记着,生怕自己忘了。第二课时,当我检查学生工具准备情况的`时候,每位同学都准备好了材料,我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项,很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了,当我让他们可以构思、画稿时,有些同学已经转画到版上开始刻了,这让我有些兴奋不已,没错,兴趣是最好的老师。在刻的过程中,可以看出他们很用心,同学之间还在讨论着各自的作品,互相交流着,气氛很不错。第三课时,印。印的过程中,在示范了如何印以后,我让学生自己拓印,学生都非常珍惜自己的作品,况且对这种材料还是头一次用,兴趣甚是大。学生也是越做越有经验,我在学生的脸上看到了灿烂的笑容,有些刻的比较好的作品,学生还纷纷争着要印。

美术说课稿 篇5

  一、 教学目标:

  我的教学目标能从学生角度出发,结合教材把目标分成三个进行教学。

  1、知识目标:初步了解公益招贴画的概念,设计方法、设计要素、形式美要求;培养学生良好的设计思维方式。

  2、技能目标:学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画,初步学会合理选择图形,控制画面的构图及色彩等知识。

  3、情感目标:培养学生关注生活、热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。

  二 、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学的重点和难点:

  重点:招贴画图形的选择与主题的关系。

  难点:招贴画图形大小位置的处理与主题的关系。

  三 、教学准备:

  教师准备:美伊战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。

  学生准备:图画本、彩色笔、油画棒等。

  四 、教学方法:

  依据本课内容,我以欣赏,提问,分析引导,启发,交流讨论等方法,让学生感受公益招贴画的设计方法及设计意识的形成。本课以多媒体课件贯穿课堂,通过直观的图片及优秀作品,达到本课的教学目的'。

  五 、教学过程:

  我的教学过程是这样安排的:

  导入新课——讲授新课——学生活动——作业评价——课后小结

  (1)创设情景:导入新课 以和平为主题,联系事实,用战争带给人类的灾难,激发学生对和平生活的热爱,并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情,从而引入和平鸽这一标志性形象。

  (2)讲授新课:教师讲述 和平鸽的由来小故事,通过欣赏和平鸽的绘画形式的作品,启发学生思考还可以怎样表现和平题材,表达你对和平的热爱。展示和平题材招贴画,介绍招贴画的概念,引导学生分析招贴画,招贴画的要素及特点,注意图形选择和主题表达之间的必然联系,构图与主题表现、形式美感之间的联系,具体到图形的大小,位置,色彩的处理。

  (3)学生活动:由和平题材的招贴画拓展到其他公益招贴画,让学生多个角度去思考,关注社会,激发学生对生活的关爱和思考,选择合适的主题,运用富有创意的构思,设计一幅公益招贴画.(教师提出作业要求)

  (4)展示作业 评价交流 (自评互评和教师评相结合,尊重学生,以鼓励为主)

  (5)课堂小结:本课你学会了什么?你有什么体会?

  通过学习回顾本节课的内容,巩固所学知识,为以后的学习打基础。

  本课依据以人为本的教学新理念,在整个教学过程中因势利导,促进学生积极主动参与教学交流,以愉快的心情体验课堂,培养学习基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

【美术说课稿】相关文章:

美术说课稿12-18

美术说课稿08-31

美术说课稿08-06

小学美术说课稿01-21

美术说课稿模板12-04

中班美术说课稿12-08

美术说课稿模板[经典]12-10

中班美术说课稿10-20

美术说课稿范文11-16

中班美术说课稿11-17