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美术说课稿

时间：2025-11-26 23:25:29 说课稿我要投稿

美术说课稿集锦九篇

　　作为一名老师，往往需要进行说课稿编写工作，借助说课稿可以有效提高教学效率。说课稿应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术说课稿集锦九篇

美术说课稿篇1

　　教学目标：

　　1、了解中国山水画的知识和基本技法。

　　2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

　　3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

　　教学重点与难点：

　　重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

　　难点：中国山水画的表现技法及运用。

　　课前准备：

　　教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

　　学生：教材、水彩绘画工具。

　　教学过程：

　　1、欣赏。

　　(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

　　(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

　　(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

　　2、讲解。

　　(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

　　(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

　　3、分析。

　　(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的`作品，提出：这些画是怎么画出来的?

　　(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

　　4、示范。

　　(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

　　(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

　　5、实践。

　　(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

　　(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

　　6、拓展。

　　(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

　　(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

美术说课稿篇2

　　一.说教材

　　1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。

　　2.属于第四学段综合~应用领域

　　3.本科的课业类型是欣赏~评述

　　(一)教学目标

　　1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

　　2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

　　3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

　　(二)教学重点

　　通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。

　　(三)教学难点

　　中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。

　　(四)准备工具

　　1.教具：多媒体课件学习单

　　2.学具：相关资料教材

　　板书设置：

　　一：建筑二：雕塑

　　三：人物四：风景

　　二.说教法

　　讨论法

　　讲述法

　　问题发现与探究法

　　合作学习指导法

　　三.说学生

　　初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。厌恶书教师教育，发散思维能力不强。课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。

　　三.说教学过程

　　(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?

　　这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。

　　(二)新课：

　　1建筑播放图片以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。

　　总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。

　　2.雕塑

　　请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。

　　从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。

　　总结：中方雕塑注重写意，西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美，古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中：强调委婉、内敛、保守。西：强调直白、奔放、明晰。

　　3.绘画

　　观看图片

　　从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。

　　总结：人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。

　　工具：笔墨纸砚

　　中国画造型准与不准，要依靠对意的表达程度而定。

　　4.风景画

　　欣赏这幅《道路》，体会西方风景特点。

　　得出：西方风景重光的.运用，重色彩的配合，重透视的应用。

　　欣赏《千里江山图》请学生利用手中的学习单，对这幅中国山水进行分析。

　　从中体会到哪些化元素?

　　(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想，追求和深邃得意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。

　　(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。

　　(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)

　　和同学们讨论，在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?

　　中和平易深沉含蓄

　　用语言阐述自己对中华民族艺术的认识。

　　5.作业

　　题目自拟

　　以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文

美术说课稿篇3

　　一、说教材。

　　人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。

　　二、说教学目标。

　　我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

　　三、说教法学法。

　　教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。

　　我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。

　　接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。

　　四、说重点、难点。

　　我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的.重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

　　五、说教学过程。

　　1、激趣引题，想象感受。

　　我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

　　2、欣赏体验，创作作品。

　　学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象，给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

　　我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。

　　最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：

　　（1）猜猜脚印组成了什么。

　　（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。

　　我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。

　　3、启发创新，课后拓展。

　　接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

　　好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。

　　在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术说课稿篇4

各位领导、老师们：

　　大家好！

　　我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。

　　一、说教材分析：

　　本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言，单方面讲，线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：

　　①认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

　　②操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

　　③情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

　　教学重点与难点：

　　教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。

　　教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。

　　二、教学方法：

　　针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中，为了使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力，我采用的教学方法是：欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。

　　三、学法指导：

　　理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。

　　四、教学过程：

　　具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。

　　1、激趣导入：

　　教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。展示实物，贴近学生生活，拉近与学生的距离，激发学生兴趣。

　　2、分析中国传统绘画作品

　　（1）在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）

　　讨论：

　　①画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

　　这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

　　②通过线条的表现你感受到些什么？

　　《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。

　　《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。

　　《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉

　　通过分析，进一步感悟不同线条带给我们的不同感受，体会线条的表现力，引发学生对艺术作品的'兴趣，感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。

　　（2）、其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。

　　思考：

　　①画面中线条有什么特点？

　　②你从中体会了画家怎样的心情？

　　（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。

　　《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。

　　《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。

　　《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。

　　3、临摹表现

　　任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹，尝试并体会线条的表现力，了解、体会画中线条，使学生对用线造型产生浓厚兴趣。

　　4、展评作品

　　请同学说说尝试画线条的感受，互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣，为学生创设交流空间，培养学生评述能力。

　　五、教学效果：

　　通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力，学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情，上课时我准备了几件物品，如木棍，树枝，树皮，让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习，要求学生画出有情感的线，如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等，提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。

美术说课稿篇5

　　一、说教材：

　　1、说课内容：

　　《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想象力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。

　　2、教材分析：

　　藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。

　　但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。

　　3、学情分析：

　　虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。

　　4、设计意图：

　　(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。

　　通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。

　　(2)加强对美术创作方式的另一种体验。

　　通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的`意图。

　　二、说目标：

　　1、知识与技能：让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。

　　2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。

　　3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。

　　三、说重点：

　　引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。

　　四、说难点：

　　设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。

　　五、说教法：

　　1、巧设疑问，自主探究：

　　在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现，意图是培养学生学习的主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。

　　2、综合欣赏，对比创作：

　　(一)运用多媒体欣赏引导：

　　1、图片欣赏：

　　在教学中，图片欣赏包括两个方面：

　　（1）欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。

　　（2）欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。

　　2、文本欣赏：

　　重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。

　　(二)与名家作品比较创作：

　　1、欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。

　　2、在同一文本中生成自我的内心感受，尝试进行创作。

　　3、意图：

　　使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。

　　六、说教学过程：

　　(一) 导入：

　　1、创设问题情景：

　　平时用什么方法标记属明自己的书?

　　2、介绍藏书票知识：

　　有一个聪明的德国人，他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。

　　(二) 新授：

　　1、欣赏藏书票：

　　一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。

　　（1）知识点1：

　　藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。

　　（2）知识点2：

　　人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

　　（3）知识点3：

　　每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。

　　2、举例两枚藏书票，引导学生讲讲藏书票的内在含义：

　　你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?

　　(三) 创作：

　　1、创作前：

　　欣赏名家作品，解读作品含义：欣赏名家为《童年》所创作的藏书票，请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。

　　2、创作中：

　　重获名作认识，挖掘创作元素：出示文字片断，引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受，想从哪一个点进行创作。及时给出小结：

　　（1）方法1：表现对文本的理解。

　　（2）方法2：表现对读后的感受。

　　（3）方法3：表现跟读书意义有关的感受等。

　　3、创作后：

　　交流创作作品，掌握创作方法：交流创作的藏书票作品、及在创作中是从哪一方面进行创作元素的发掘

　　(四) 评价：

　　1、对藏书票作品的评价。

　　2、对“读书”、“爱书”的重新认识。

　　3、对书中获取创作藏书票方法的总结。

美术说课稿篇6

　　一、说教材：

　　本课是“造型、表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。在学生成长的过程中，丰富的想象力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激

　　发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

　　二、说学情：

　　本节课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于发挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。

　　三、说教学目标及重难点：

　　基于发挥学生的想象力，拓展学生思维，通过教师创造性地处理教材，课堂上的启发引导，激发学生的创意。寻找构成奇思妙想的方法，创造性完成奇思妙想的画面。结合MS-EEPO有效教育理念，我初步设定了如下教学目标：

　　大目标（情感态度价值观）：了解世界多元文化，感受奇思妙想的非凡创意，学习大师的创新品格。

　　小目标（知识能力与方法）：创设欣赏情境和问题情境，引导学生通过欣赏艺术家的作品，学习图像组合的新方法。发散学生思维，开拓思路，鼓励学生富有新意的完成奇思妙想的艺术作品。

　　教学重难点

　　教学重点：探究绘画中奇思妙想的表现方法。

　　教学难点：发散学生思维，运用多种元素构成有新意的画面。

　　四、说教学过程

　　美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，使学生在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计了三个大的环节：1、学习了解奇思妙想的理念2、掌握奇思妙想的方法3、绘制奇思妙想的画面。

　　1、学习了解奇思妙想的理念：

　　在这一环节中，运用了图形组合游戏导入新课，通过学习大师的作品，来了解奇思妙想的理念；运用简单图形的小练笔尝试探索构成奇思妙想的方法，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，为下一环节掌握奇思妙想的方法做好铺垫。

　　2、掌握奇思妙想的方法：

　　在这一环节中，我先搭建标准型平台，出示平台的多项度，让学生来掌握奇思妙想的方法，其次，通过学生组成六人单元组讨论构成奇思妙想的方法，进行二次交互，达到再次强化的目的。这一环节的设计不但是为了学生能想象出更多的构成奇思妙想的方法，开拓思维，同时也是为了是为最后环节的合作探究做铺垫。不仅仅学习知识，更是培养能力。最后在通过学生欣赏日本设计大师福田繁雄的设计作品再次加深理解学生们所找出的构成奇思妙想的方法，做到了多次强化的目的。以达到对教学重点的再次突破。

　　3、绘制奇思妙想的画面

　　前两个环节下来，学生已经了解了奇思妙想的理念和方法，早就迫不及待的想动手来创作了，这时我采用了6人单元组合作学习的.方式来完成本组学生对奇思妙想画面的构思。要求学生想法奇特，方法多样，尽可能快的完成好富有创意的奇思妙想的画面。

　　五：说教学评价

　　为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价灵活有效，实行孩子自评、互评，体现主体地位。对于优秀的单元组作业我会在课后给孩子以小葵花进行奖励。作为教师，我们要相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。这一环节的设计是希望每个同学都可以大胆的表达自己的想法，能够将自己的感受与全班进行交流，从而锻炼了同学们的语言表达能力。

　　本节课在突出美术学科特征的同时，采用了MS-EEPO有效教学的理念，是希望能改变以往课堂上学生被动学习的方式，激发并拓展学生的思维，培养学生的创新意识。这节课呈现的是一节造型表现课程，可能有些教学环节以及小组合作学习的方式使用的、思考的不够准确，还望各评委提出宝贵意见。

美术说课稿篇7

　　尊敬的评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　一、教材分析

　　本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计。应用领域。（地位与作用）

　　二、学情分析

　　，初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，

　　三、教学目标

　　必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述。

　　学会学习：

　　学会做人：

　　学会爱美：

　　学会创造：

　　四、割据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为：

　　教学难点为：

　　教学兴趣点为：

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件画具等

　　学生准备：网上资料收集画具等

　　六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的`教学方法

　　目的在于，另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

　　学法：读图讨论互动

　　七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念

　　我的教学过程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展

　　其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟。

　　创设情景，导入新课

　　讲授新课教师示范

　　读图学生说步骤，教师示范，目的在于调动学生主动参与，

　　学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导

　　小组合作及提出明确的作业要求

　　目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。

　　作业点评

　　自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主

　　目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。

　　课堂小结

　　我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题

　　你学会了什么？

　　你的体会是什么？

　　你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　板书设计

　　详见课件

　　目的是再现过程，突出重点

　　课外作业

　　预习下节课内容及收集资料，备好画具。

　　拓展

　　根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办画展。使学生更深层次得体验成功感。

　　我的说课完毕，谢谢！

美术说课稿篇8

　　一、教材分析：

　　这一课是北师大版《艺术》一年级下册第九单元“蓝色的大海”的第三个课题，主要介绍海洋生物的形状、花纹、色彩等，是学生在学习《小贝壳》、《美丽的风帆》后，让学生对大海的认识从海滩、海面走向更为神奇的海底，从而使学生对大海的认识从“零散”走向“整合”，从“单一”走向“丰富”，为学生认识大自然打开了另一扇窗户。

　　二、学情分析：

　　《艺术课程标准》中指出：艺术学习只有与学生个人的成长环境联系起来，才能获得持久的动力。因此，本课教学前，我着重调查了学生的生活经验，掌握了基本的学情信息：

　　1、闽南是一个洋溢着“海文化”的地区，学生生活在海边，对于大海本身并不陌生，他们听过、见过、吃过甚至抓过不少的海洋生物。

　　2、一年级下学期的学生处于具体形象思维时期，思维运作以形象为主体，对于“动作”和“形象”具有较强的依赖性。

　　3、经过一个多学期的学习，学生合作、交流、独立操作等学习习惯已初步养成，并且学生也初步学习了用肢体、线条和色块来表现事物。

　　三、教学目标：

　　1.认知领域：

　　A、让学生初步认识海底的奇异景观

　　B、让学生初步认识海底生物的形状、花纹和色彩

　　2.能力领域：

　　A、培养学生的观察力、想象力和艺术审美能力

　　B、培养学生用不同的材料来表现海底生物的动手操作能力

　　3.情感领域：

　　A、激发学生的好奇心,引发学生珍爱海洋生物。

　　B、增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

　　教学设计前的考量：

　　思量一：如何真正激发学生的兴趣？

　　正确引导、激发学生兴趣，促使学生真正投入到课堂中来，提高课堂教学的有效性。

　　思量二：如何确实地发展学生的艺术能力？

　　艺术能力是艺术课程主要的教学目标，学生艺术能力的发展不能寄希望于课外的辅导，只能落实于课堂教学之中。

　　思量三：如何培养学生的人文素养？

　　海洋是人类共同财富，是人类赖以生存的家园，联系学生的生活情感，唤起学生热爱科学和关注环保的意识。

　　四、教学过程：

　　（一）变小魔术,揭示课题

　　好奇之心是学生的天性。因此，在课一开始，我就拿出一张白色的纸,告诉学生:老师可以五秒钟之内把一张白纸变成一片大海！信不信？以这样的引入，来极度地调动了学生的兴趣、好奇心，然后让学生根据原有的生活经验说说对海底世界的印象，引出课题。

　　（二）探索海底的奥秘

　　1、让学生模仿潜水员的潜水动作，在感觉中走入海底，产生亲切感。动作表达能力不仅是艺术课程的内容，同时也是学生感受艺术、掌握艺术的重要方法，学生通过动作来把握世界。

　　2、播放“海底世界”的精彩动画片，让学生身临其境地看到海底生物，感受海底的神奇魅力，激发学生的探索兴趣。

　　3、让学生说说还见到过哪些更神奇的海洋生物?充分地调动学生原有的生活经验，来丰富课堂资源的交流与互动。

　　4、让学生随机模仿海生物在水中游行的动作，把握各种生物的不同特性。在培养孩子的模仿能力的同时，也为学生下面的创作打好形象的基础，更为主要的是调动学生的参与激情。

　　（三）深入认识海底生物的特征

　　课件展示不同海生物组成的画面，让学生在形状各异、色彩各异的海底生物中感受美的存在。

　　1、小组内交流，自主选择喜欢的海生物进行比较：

　　a、让学生观察它们的形状特征，想想它们和哪些几何图形相类似。

　　b、让学生欣赏海洋动物身上花纹特点。

　　c、认知色彩。通过课件将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，让学生在潜移默化中学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望。在观察各种不同生物的形状、花纹、色彩中，感受海底生物个性的美；在比较各个生物时，渗透美的鉴赏。

　　2、作品欣赏。我特搜集一些优秀作品让学生欣赏，感受用点、线、面等表现的海生物，增强学生创作的自信心。

　　（四）在创作中内化学生的'艺术素养

　　1、方法渗透。让学生讨论用什么方法来表现海底世界？在讨论的基础上，为学生提供足够充分的创作材料。

　　2、合作创作。让学生在小组中找到自己的合作伙伴，通过观察和学生个性的独特把握，用各种不同的材料进行合作创作，以丰富的色块、线条等来表现海底生物。加强学生的交流、互动和合作，以求使作品的创作呈现更为丰富的表现力。在合作训练中，主要做以下几个步骤：

　　a、确定绘制对象、手法及对象大小。

　　b、根据生物的形象考虑装饰的图案。

　　c、进行具体的撕、贴、画等。

　　3、作品展评。每组选一两名小朋友展示作品，并将该组的构思、设计意图，说说给大家听。在品评学生作业时，对学生施行“大拇指”教育，同时重视生生之间的互评，锻炼学生的表达能力，培养美的鉴赏能力。

　　（五）扩展延伸培养学生的情感价值观。

　　结合生活实际，提出问题：“小朋友们，海底世界是这么的美丽多彩，你会去破坏它吗？那么咱们该怎么做？”引发学生反思与交流，进一步认识海洋是人类的朋友, 是人类共同的财富、赖以生存的家园，不能破坏的，有责任去保护它，使其情感受到深化与升华。

美术说课稿篇9

　　一、学生经验

　　本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。不过特指棕色纸，主要是它的颜色与秋天的颜色有一定的联系，这也是前几节与本课的的联系。所以学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课对学生来讲有难度的是如何发挥创作力，把各种棕色纸的特点巧妙利用制作出各种画面或形象。

　　二、相关知识背景

　　三、教材分析

　　依据教材要求运用棕色纸（包装纸、信封、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸……）在制作中用撕撕、帖帖、剪剪的方法表现平面或立体的作品。教师要与学生对棕色纸的类型和特性进行分析探讨，同时将这几种视觉效果供学生欣赏。理解各种纸的质感与肌理特性对于创作是有很大帮助的。另外应根据画面的需要，选择合适的颜色（深浅）进行拼贴，可以互相重叠，也可以露出部分底色；可以贴平实些，也可以凹凸不平，产生一种厚重感；还可以利用撕纸边缘的裂色产生的肌理来作为特殊的底色，如石路、墙壁等。

　　四、教学目标分析

　　本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课应该把制作棕色纸作品作为重点，而如何巧妙运用想象与技法使作品生动是难点。特制定以下教学目标：

　　情感与态度：体验用棕色纸做艺术品的'乐趣，感受秋天的颜色，领悟收获与成功的喜悦。

　　知识与技能：认识棕色纸的特点，用撕撕、帖帖、剪剪作画。

　　过程与方法：尝试用棕色纸做出画，利用棕色纸的颜色和质感创作艺术品和装饰品。

　　五、教法探析

　　本课的教学设计应该充分考虑到学生在活动中可能遇到的问题以及体现美术与生活密切联系的教育理念。所以在课的开始，通过看录象以及寻找各种棕色纸来帮助学生体会棕色纸与秋天的关系。在制作作品环节过程中，教师可以安排学生讨论各种纸的特点以及对教师范例和学生作品的分析，从而发挥学生的发散思维和想象力、创作力。

　　在用棕色纸制作镜框环节中，教师已激励的手段鼓励学生进行大胆创作，安排一个比赛的情境，以此激发学生竞争意识和荣誉感，并最终为制作生活用品服务，潜移默化地感受到美术与生活的联系。

　　六、学法指导

　　课的引入部分为了让课的氛围与前几节课有一个自然的衔接，以播放一段秋天的录象开头。学生在看录象中找出秋天的颜色——土黄色、棕色，引出棕色纸这个概念。教师拿出事先准备的各种纸，包括棕色纸（包装纸、信纸、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸等），让学生在找一找中了解棕色纸有这么多。从而自然引出课题。

　　在学习制作作品时，首先要让学生明白各种纸的特性和质感，这对制作是十分重要的。感官的刺激比教师的语言更能促进学生的理解。让学生在摸一摸、看一看中比较各种纸的不同，感受纸的特性，有的是光滑的、有的是瓦楞的、有厚的、有薄的……通过了解熟悉纸的特点后，教师出示范例给学生欣赏，教师这时要注意在分析作品时把如何运用纸的特点来表现事物讲清楚。

　　如：揉绉的纸可以表现土坡、树干，再生纸可以表现树叶、窗帘、房顶……还可以让学生模仿教师的分析对书上的作品进行分析。这个活动的目的要让学生了解如何利用纸的特性开展想象，发散思维。在学生的脑中有了一定概念以后，交给学生任务：制作棕色纸艺品。

　　这时学生具备独立思考制作的能力，在先前的思考中进行筛选。平面的与立体的制作方法是不同的，可以师生共同探讨解决。三年级学生已经具备这种能力，所以在制作时小组合作的方式是比较受学生欢迎的。整块活动让学生充分了解各种棕色纸的特点，发散学生的思维，其中教师的范例和学生作品的分析是很重要的。

　　第二个活动通过告诉学生什么是废物利用这个理念引出用棕色纸做的镜框，以新的事物来吸引学生，给学生新鲜感。在学生讨论、比赛的情景中激发学生的创作欲，并以一定的竞争形式展开，气氛会比较活跃。这一块活动是为了体现美术与生活的关系密切联系的理念，让学生用包装纸装饰生活中的东西就是让他们在活动实践中明白道理。

　　因为本课的作业是以小组合作的形式完成的，所以在作业展示评价环节评选团体奖比较公平。这有利于培养学生的合作意识、团结精神。拓展环节可以继续本课的理念，让学生收集废报纸制作各种作品，开一个报纸展览会。

　　七、教学活动实施脉胳

　　欣赏、引入→想象创作→表现、应用→展示评价→拓展

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