实用的美术说课稿九篇
作为一名教职工,通常会被要求编写说课稿,借助说课稿可以让教学工作更科学化。我们应该怎么写说课稿呢?以下是小编帮大家整理的美术说课稿9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
各位老师:
大家上午好,我是来自前进小学的美术教师,我的名字是王爱美,今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课,请各位老师多提宝贵意见,谢谢。
教材分析:
每一条街巷,每一栋老屋,每一座桥梁,每一尺驳岸,都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课,着重引导学生从观察老房子的外形特点,了解老房子的昨天和今天,让学生能真正触模城市的文脉,品味城市的精神,并在身临其境中感受某种特殊的气氛,产生相应的情绪,并用美术的形式表现出来,这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面,是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习,学生不仅要了解本地区的老房子的特征,还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
教学目标:
(1)认知目标:观察、寻访本地老房子,对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。
(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习,让学生感受家乡老房子别具风格的.古朴美,从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
教学重难点:
教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
教学准备:
师生共同准备:
a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料,对本地老房子进行初步了解。
b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
教学过程:
一、讨论、引领阶段:
学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。
结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?
引导欣赏一些老房子的写生作品,并针对作品提出相关问题:
1你喜欢哪一幅写生作品,为什么?
2你喜欢哪种表现形式,能否学着用自己喜欢的形式表现作品?
3如果让你来画,你准备如何表现?
二、示范、提示阶段:
利用实物投影仪或幻灯片,根据一张老房子的现场照片,讲解写生时取景与构图,并做相应的示范。
提出外出写生注意事项:
l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)
美术说课稿 篇2
说教材:
1、说课题。
今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解,也为了把学生引进生活的情境,我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。
2、说教学内容。
大自然中有许多奇花异草,为我们人类带来美的享受,是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉,把学生带进花的海洋,利用花卉制作方法的比较和介绍,让学生了解花的形状、色彩以及结构关系,拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型,鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉,学生经过这一活动会受到启发:相同的内容可以有多种不同的表现方法,只要抓住花形特点,巧妙地利用各种材料,就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力,培养学生的动手能力。
3、说教法、学法。
五年级学生是小学高年级阶段,已具备了一些“造型表现”的技能、技巧,在教师适当的引导、启发下,能主动探索纸花的制作方法,并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是:自主探索,6人小组合作表现花卉,发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式,精心设计教学过程,创设学习情境,引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养,都是在学习活动的参与和探究中实现的。
4、说教学目标。
根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容,我设定本课的教学目标为:
(1)、认知领域:通过本课的学习,让学生了解更多花卉的知识,开阔学生的眼界,拓宽学生的知识面。
(2)、操作领域:学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中,注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。
(3)、情感领域:通过学习培养学生对花卉的情感,体验纸花制作的趣味。
5、教学重点和难点:
(1)、教学重点:引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点,启发学生了解不同的工具,不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。
(2)、教学难点:在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵,能注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。
6、说教学准备:
(1)、教师:收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片;多种方法制作的花朵作品;制作工具;各种纸张及废旧材料。
(2)、学生:收集有关花朵的制作方法,废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。
说教学设计过程:
总说5个环节:本课教学过程我共设计了5个环节,分别是:
一、揭示课题,利用鲜花图片创设情境。
二、欣赏纸花作品,探索纸花的表现手法。
三、学生设计、表现花卉。
四、展示、评价花卉。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
分说各个环节:下面我具体说一下各个环节的设计。
一、揭示课题,利用鲜花图片创设情境。
1、首先教师用一句话导出课题:在大自然中,最美丽的就是花朵,让我们一起走进美丽的花园,来欣赏花朵的魅力吧。
2、用课件揭示课题:《美丽的花园》揭示
3、在音乐的.伴奏声中欣赏花卉图片,将学生带入美丽的花园。
本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园,在花丛中轻歌漫舞,领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时,配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏,借助乐曲力度的强弱,旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境,引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。
二、欣赏纸花作品,探索纸花的表现手法。
1、在第一个环节的基础上,教师适时地提出问题:自然界中的花卉随着四季的变化,花开花谢,不可能永远留在我们的视觉中,我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢?老师提出问题后,学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见,主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有:拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。
2、在学生交流后,教师自然地引到植物园中的白玉兰,一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品,有目的地将学生引入纸花的制作,让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。
3、接下来是本课的重点,让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径,教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图,激发出学生学习的兴趣,使学生变“须学”为“乐学”、“想学”,积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式,让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤,学生可以从这些方面分析、探究:玫瑰花的花瓣有点圆,稍微有些卷,是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析:有的是仿真、立体的,是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的;有的是简化的纸雕花卉,在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花,起到借鉴作用,让学生系统地了解纸花的制作技巧,并且得出不管做什么形状的花,只要抓住花形特点,选取适当的工具、材料,了解一些技能技巧,就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。
4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片,为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段,而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点,教师设计制作与教学内容相关的图片资料,用多媒体进行演示,使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识,激发创作热情。
三、学生设计、表现花卉。
1、6人小组合作,讨论自己准备怎样做花,用什么方法和材料?完成有新意的花卉制作。
2、制作时注意花形的设计,色彩的选择,制作方法的变化,鼓励学生使用不同的材料。
3、教师在学生设计表现花卉时,巡回指导,例如:可以参与小组讨论,适时给予提醒和建议,使纸花做得漂亮有神韵;对遇到制作难题的小组及时给予帮助;发现好的创意及时表扬。
通过第三个环节的学习,学生已基本突破难关,教师给予学生自由的创作空间,让学生的思维处于高度的发散状态,通过小组成员的探索,创作出独特的立体构成的花卉,体验纸花制作的乐趣。
四、展示、评价花卉。
1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里,美化这个花园,使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台,让学生充分体验到成功的乐趣。
2、接着教师引导学生作自评和互评:学生欣赏美丽的花园,并把自己制作的花卉介绍给大家,说一说制作的方法和技巧;也可以选出自己喜欢的花,说出为什么。
学生通过师生、生生交流,学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展学生的审美能力。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
教师小结:生活中处处都有美,通过今天的学习,同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗?学生交流:教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等;家里可以制作流言板。教师展示图片。
这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用,知道用花朵来美化自己的生活,使学生的学习从课堂延伸到课外。
美术说课稿 篇3
一、说教材
分析教材,是上好一堂课的前提和基础。下面,我来谈谈对教材的理解。
《美术的辉煌》是人教版高中历史必修3第八单元第23课的教学内容。本课由“从新古典主义美术到浪漫主义美术”“现实主义美术和印象画派”与“现代主义美术”三个子目构成,主要讲述了五大美术流派兴起的背景、代表人物和代表作品以及艺术特点等知识点。本课与法国大革命、工业革命和世界大战等重大历史事件息息相关,介绍了大卫、安格尔、德拉克洛瓦等一大批伟大艺术家,在近代世界艺术史上的地位非常重要。学习本课不仅有助于学生深入了解19世纪以来的艺术发展历程,更可以帮助学生提高审美品位和审美情趣。
二、说学情
要想上好一堂历史课,不仅要深入分析教材,还要对学情有所把握。
我所面对的是高二年级的学生,经过之前的历史学习,学生们已经初步掌握了一定的历史学习方法,并具备了一定的历史自学能力,对美术的相关知识也有一定的了解,但理解还不是很深刻。同时高二学生具备了一定的抽象思维能力,因此,在教学过程中,我会通过图片引导学生认识五大美术流派,采用探究合作的学习方法,引导学生深入学习五大流派的特点。
三、说教学目标
教学目标是一节课的出发点和落脚点,基于以上对教材和学情的分析,我确立了如下的教学目标。
【知识与能力】
了解五种美术流派兴起的背景,说出五大流派的代表人物、代表作品及其特点,理解艺术与社会的关系。
【过程与方法】
通过合作交流和小组讨论分析各个流派的特点,提高归纳概括历史信息的能力,树立合作学习的意识。
【情感态度与价值观】
尊重世界文化的多样性,认识到不同文化之间要平等对待,加强交流借鉴。
四、说教学重难点
基于对教学目标的分析,我确定以下教学重点和难点:
【重点】
不同美术流派的代表人物与作品。
【难点】
不同美术流派的`特点及背景。
五、说教学方法
俗话说:“授人以鱼不如授人以渔。”。基于此,我主要采取的教学方法有谈话法、材料分析法和小组讨论法等。
六、说教学过程
接下来,我具体谈谈这堂课的教学过程。
环节一:导入新课
众所周知,一堂历史课如果有好的开头,就能抓住学生的求知心理,使他们心怀期待地投入到学习中去。为此,我采用温故知新导入法。
我会带同学回忆近代文学都有哪些主要的流派,分别说出这些派别的代表作品,提出疑问:“那么在其它的艺术领域,有没有类似的流派存在呢?”进而导入新课。
【设计意图】利用历史知识前后衔接的特点,通过对知识的回顾,使学生在旧知和新知之间建立起实质性的联系,创设良好的学习氛围,帮助学生更快地进入上课状态。
环节二:新课教学
(一)从新古典主义美术到浪漫主义美术
1.背景
我会同时讲授两大流派兴起的背景,以方便学生进行对比。首先我会引导学生回忆法国大革命和启蒙运动的相关知识,并提出问题:法国大革命经历了怎样动荡的过程?启蒙运动构建的“理性王国”有怎样的缺陷?学生结合所学及史料可以认识到:法国大革命经历了三次起义和一次政变,动荡不安,资产阶级崇拜英雄主义精神,在这样的情况下诞生了新古典主义美术;启蒙运动宣传的自由民主只是资产阶级的自由民主,无产者依然享受不到,对于“理性王国”的失望和不满,催生了浪漫主义美术。
2.特点
我会展示《马拉之死》和《自由引导人民》,请学生结合课本内容分析两幅画艺术风格的差异,在此基础上进一步发现两大美术流派的区别,新古典主义是以重大历史事件为题材,整个画面严整和谐,在表现形式上突出理性,而浪漫主义美术强调色彩的运用和画面整体的统一,不拘泥于细节的描绘,更加重视表达人的感情。
【设计意图】这一系列问题的设计,能够逐步引导学生新古典主义和浪漫主义,培养学生分析问题和解决问题的能力。
(二)现实主义和印象画派
在这一阶段我会展示《伏尔加河上的纤夫》和《日出·印象》,然后将课堂的主动权交还给学生,请学生按历史兴趣小组进行分组讨论,结合课本知识,采用分析新古典主义和浪漫主义的方式,去分析现实主义和印象画派的区别,在学生讨论的过程中,我会在适当的时候进行指导,帮助学生解决问题。
最后由小组推举代表发言,表述两大流派的不同特点,在学生回答的基础上,我进行总结,现实主义和印象画派的特点是:现实主义注重表现社会现实,而印象学派反抗主题思想,表现微妙色彩变化,后期绘画风格有了新的特点,即线条粗狂、形式夸张、色彩明快。
【设计意图】这样既能引发学生的学习兴趣,也能增强学生自主学习、总结归纳的能力,同时还可以锻炼学生的语言表达能力。
(三)现代主义美术
在这里我会将课堂还给学生,请学生通过自学探究现代主义产生的背景和艺术特点,然后请学生自愿上讲台介绍自学的成果,并对他们的发言进行积极评价,最后总结归纳现代主义的背景和特点。
【设计意图】这样设计是为了给学生创造上台发言的机会,锻炼学生的心理素质,提高学生的语言组织能力。
环节三:小结作业
1.小结
我采用了师生共同总结的方式进行小结,以达到巩固知识的目的。
2.作业
在课程的最后我设置了开放性的作业:请同学们搜集其它现代主义美术的作品,加深对于现代美术的认识。
【设计意图】开放式的作业设计,更能够提高大家的历史学习兴趣,让同学们积极主动的投入到历史课堂的学习中来。
七、说板书设计
美术说课稿 篇4
一、设计理念(或教材分析)
布条、毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料,本活动以故事情境导入,利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散幼儿思维,采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发,从而引导幼儿发现生活中的创意元素,体验废物利用的成就感。
二、活动目标
1.引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料,在浴帽上造型。
2.体验利用废物进行手工制作的乐趣和成就感。
三、重难点
重点:能均匀、密集地将磁带,毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。
难点:发散思维,设计出不同的假发发型。
四、活动过程
1.导入活动,引起制作兴趣
在这个过程中,我运用故事情节导入,充分调动幼儿的制作兴趣。
2.欣赏自制假发,了解制作材料和基本方法
我出示了两个假发,分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料,磁带是他们平时没接触过的材料。我试图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时,两个假发在发型上也有所区别,一个是长卷发,一个是短卷发,引导幼儿创造出不同的发型。
3.欣赏发型图片,探索讨论各款假发的制作方法
我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型,重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性,以及引导幼儿讨论不同的发型可以用什么材料去表现。
4.幼儿制作假发,教师巡回观察指导
操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如,浴帽是软的',所以不好掌握方向性;还有有些幼儿选择了磁带,用双面胶不太好粘,需要老师和同伴的帮助等等。
5.假发秀
最后我选择了一段欢快的音乐,带领幼儿集体跳舞秀假发,将活动推向了高潮,同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。
五、不足
活动过程中,我也发现了一些不足,主要表现在一下两个方面:
1.材料的交代方面不够细致,以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品;
2.浴帽太软了,幼儿不能准确把握方向性,如果能找东西支撑一下会好一些。
美术说课稿 篇5
尊敬的评委、老师:
你们好!
今天我说课的内容是《废旧物造型——和我们一样享受春天》,我将从教材与学情分析、教学目标、教学重点难点、教法与学法、教学过程及教学反思六个方面说一说我对本节课的理解和处理,不当之处请大家指教。
一、说教材与学情分析
本课选自高等教育出版社美术下册第五章第三节。本节是在学习了第一、二节之后编排的。本节的学习既可以对废旧物造型知识进一步巩固和深化,又可以为后面第六章学习打下坚实基础,所以《其它废旧物造型》是本章的重要内容。本着艺术源于生活,根据季节的变化,结合《其它废旧物造型》的知识,把春天融入课堂,激发学生对生活的热爱,使学生在废旧物造型中体验艺术造型的乐趣,提高审美水平。从而提升学生的职业能力。
由于废旧物造型极为灵活,又要创新把春天的元素加入进来,所以要求学生具备一定的美术基础知识和造型能力,思维活跃,有较强的表现X望。他们对废旧物造型的方法非常熟悉,多数学生能自主设计制作,少数的学生习惯于模仿,但学习的主动性和创新能力方面存在不足。
二、说学习目标
根据以上教材和学情的分析,我确定了以下教学目标:
1、认知目标:通过本节课的学习,学生能对废旧物品大胆创作,回收利用。
2、能力目标:通过各种材质的废旧物进行艺术造型,培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
3、情感态度、价值观目标:培养学生在生活中巧用资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。 激发对春天和大自然的热爱之情。
三、说教学重点难点
教学重点:复习运用学过的废旧物造型的表现形式和制作方法创作以春天为主题的艺术作品。
教学难点:培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
突破重、难点:
1、采用多媒体课件、音响设备、投影仪及幕布等教学用具,创设生活意境。
2、在教学的环节中,创设相应的问题情境,有序地启发引导学生探索、思考、提升。
3、通过分小组合作,每位学生运用各种材质的废旧物进行艺术造型,从而培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
四、说教法与学法
在教法学法中设计了:
1、范例欣赏教学法:运用图片欣赏营造教学情境,设疑导入,激发兴趣。
2、 举一反三教学法:教师针对一种材料进行分析它的用途,导出知识点,让学生顺利接受。并使学生开拓思维,举一反三。
3、 小组合作探究教学法:促进学生积极参与,让学生充分地表达,锻炼合作能力,活跃课堂气氛。
4、自主探究法:学习的最好途径是自己去发现,给定条件,让学生去合作探索完成作品。
五、说教学过程
根据以上分析,我将这节课的教学过程设计了“激趣引入——知识探究——课堂示范——设计制作——评价延展”五个环节。下面我将具体说明。
1、创境激趣 寻找春天
首先在导入环节我将利用课件展示各地的春景图片,激发学生的兴趣。然后通过看春景图片猜校园地点的小游戏调动课堂气氛并启示学生要善于发现美。最后教师提问:“我们能用什么办法把春天美好的印迹留下来?”通过这个问题回归课堂,巧妙的引入课题。引导学生自主思考,把学生导入到情景中来。
2、深入教学 思考春天
通过欣赏春天,引出课题。接下来引导学生进入知识探究环节。首先教师出示准备好的废旧物图片,让学生观察。为后面用废旧物进行设计做好铺垫。接着我将让学生通过课件再自主学习废旧物的基本表现方法,理解“和我们一样享受春天”艺术创作的方法,从而打开学生创作的思路。这样来突出本课重点,达到认知目标。然后我将给充分的时间让学生围绕完成表格的任务来拓展学生思维。在学生讨论之后,教师再分析欣赏示范作品以此给学生灵感。让学生在“猜-学-思-变”的学习过程中体验到制作方法的同时感受到创作的乐趣。同时拓展学生思维、开放学生的视野,激发学生的创作X望。
3、设计制作 创作春天
通过思考探究、分析比较的环节层层深入,学生的学习由知识向能力转化。在制作环节,我将放轻音乐和巡回指导。鼓励学生团结合作,提醒剪刀等工具的安全使用。在良好的环境中,促进学生积极参与,让学生充分地表达,锻炼合作能力,活跃课堂气氛。本节课的难点就在这突破。
4、交流评价 欣赏春天
为搭建一个让学生展示自己的平台,提供交流的机会,我设计了展示评价环节。我将用开放式的评价方式从以下三方面进行:
①小组派代表展示作品,进行自评,从作品的构思、有哪些收获、制作过程中遇到哪些困难,是如何解决的等方面进行。②请学生互评,为同学的.作品提出一些自己的看法。③教师简评,教师的评价一鼓励为主。让学生学会评价美、分析美,教师鼓励也能让学生感受到成功,培养了学生想说、敢说,增强了他们的自信心。
5、课后延展 春暖花开
以让学生尝试用不同材质的废旧物制作其他艺术品为契机,让学生关注生活,节约资源,用一双艺术的眼睛去发现美,创造美。从而落实本课的情感态度、价值观目标。以上五个环节我遵循的思路是课堂赏图带领学生欣赏美;课堂讲解和讨论让学生理解美;动手实践让学生学会创造美;作业品评中让学生学会评价美;课后的延伸让学生学会探究美。教学重难点从中得到了体现和突破。
六、说教学反思
这节课设计环节新颖,学习目标明确。活动效果好,教学环节采用让学生眼、耳、手、脑全身心参与活动的方式,循序渐进的突破重点和难点。教学设计符合学生的三维目标。使美术教学水到渠成。整节课以学生活动为主,充分发挥学生的主体作用。教师用小游戏开场,活跃气氛,在分组操作时放轻音乐,建立安静的学习氛围。整节课动静相宜,师生实现了良好的互动,教育效果显著。
当然课堂是动态生成的,在实际的教学过程中,我会根据学生的具体反馈做出相应的调整,让课堂教学因预设而有序,因生成而精彩!
我的说课完毕,谢谢大家。
美术说课稿 篇6
尊敬的各位评委、老师们好:
我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于 “造型·表现”学习领域,本课内容与学生身心特点相融,与美术语言相通,凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系,以人为本,以我为美,生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处,用绘画的方式表现自己的独特之美,提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面,从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。
一、教学内容
本课通过欣赏、观察与交流,使学生了解自画像的基本特点及其表现方法,并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点,用比较自由的方法进行表现活动,提高审美表现力和观察力,增进同学间的友谊和自我的信心,进一步加深对自己的认识。
二、学情分析
每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公,也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能,他们敢动手、爱提问,喜欢想象,大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语
言表达自己的想法和情感,这就为本课的教学提供了良好的前提条件。
三、根据本课的教学内容和学情分析,确定了如下教学目标:
1、知识与技能:通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征,培养学生的观察力、记忆力和形象思维。
2、过程与方法:通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。
3、情感态度与价值观:通过画自己、夸自己,提高自信心,初步培养学生的审美能力和审美情趣。
四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点,我确立了如下的教学重点、难点:
重点: 引导学生观察发现自己,能够运用较好的美术语言表现自我形象,从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。
难点: 初步把握人物的形态特征,能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。
五、教学准备
上好本节课,课前师生需作如下的准备:
教师:多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生:小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔(蜡笔)等
六、教学方法
俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。根据一年级学生年龄特点,采用了以下教学方法:创设情境法、观察法、发现法:在教学中,让学生通过观察,发现自己的外貌特点,激发学生想要表现自己的愿望。演示法:演示法是小学美术教学中的基础技法,由于学生年龄小,又是初次对人物进行写生,演示是必要的。
著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生学。”因此,本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等,突出教法学法的多样性和灵活性,努力达到预期的教学目标。
七、教学过程
一年级学生的好奇心强,游戏活动更能激发学习的热情,合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程:
1、创设情境 游戏导入
俗话说“兴趣是最好的老师”,课前利用多媒体播放《白雪公主》中巫师问魔镜的一段视频,谈话激趣,孩子们童话故事中谁最漂亮?你是从哪里知道的?皇后是怎么问魔镜的?
生: 设悬疑
师:在童话故事中就是白雪公主最漂亮,那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?
生:回答
师:让我们也一起来问问魔镜好吗?
(出示课件——魔镜)
生:一起念咒语,魔镜魔镜,我们的世界上到底谁最漂亮? ⑷猜一猜
师:(利用课件制作的魔镜先生说话)魔镜给了两张画图给我们,答案就是 ,(课前老师先准备好画本班两个学生的画)
生:
⑸揭示课题:小朋友,你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗?
我们一起来问问魔镜,魔镜魔镜,我也可以成为世界上最漂亮的人吗?
(课件出示——魔镜提出的要求:如果小朋友也想成为最漂亮的人,那么请小朋友把自己的样子亲手画下来,寄给我,让我挑一挑吧!)
师:小朋友,你们也想成为世界上最漂亮的人,可是你们会把自己的样子画下来吗?
生:回答
师:那么我们今天一起来学习《画自己》吧!(板书课题,齐读课题)
【设计意图:让学生在情景的创设中,参与游戏活动,激发兴趣,轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】
2、深入探究 感受特点 明确绘画方法
(1)、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字?你从哪里看出来的'?
此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较,让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识,以及装饰的独特。
总结: 表现好人物就要抓住人物的主要特点。
【设计意图:运用比较观察的方法,引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征,突出人物的主题特征,培养他们独立思考能力。】
(2)、接着小组合作
照一照、说一说、演一演、想一想
① 照一照:用小镜子观察自己的脸型、发型与五官的特点。 ② 说一说:小组同学互相说一说自己的脸部特征。
③ 演一演:小组间互相表演喜、怒、哀、乐的表情。
④ 想一想:怎样用画笔表现。
【设计意图:通过看,说,演,想分段分步步骤的寻找脸部特征,捕捉人物的形象的主要特点,遵循儿童注意的广度与深度的规律,初步从感觉向造型表现转化】
(出示课件——欣赏作品)
(3)、欣赏作品:欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。
【设计意图:通过欣赏大师与学生的作品,让学生从感觉向造型表现进一步转化,同时抓住一年级孩子善于模仿的特点,模仿绘画的方法,做到润物细无声。】
(4)、了解画自己的方法与步骤(让学生自己排序) ①?? 脸型(明确自己的脸型)
②添画头发和五官(抓住特点,添表情)
⑤ 色(装扮自己)
3、教师演示 领悟技巧
请小朋友帮助老师,让你们的眼睛做老师的镜子,你说我画,可以吗?说说老师的脸型是什么样的?再观察老师的发型和五官有什么特征呀?
②老师根据学生的发言,在画纸上按步骤分步画自己的样子。
【设计意图:通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化,为学生的下一步创作提供“拐杖”】。
4、自由创作,体现个性。
⑸学生创作:作画前要求小朋友再照一照镜子,可以对着镜子做表情的欣赏,看看哪个表情是最漂亮的,再开始作画。
要求:
①再仔细观察自己脸部的特征,大胆地画出自己的相貌。(对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情)
②可以给自己添画漂亮的服装,装扮自己。
【设计意图:给学生提供创作的自由空间】
5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感
把自己的自画像剪出来,贴到“大镜框”里,做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么?(再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。)
【设计意图:这一环节真正体现课程标准:“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。 体现人文关怀和学生的创新精神,使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息,给长相不佳的学生以自信,使学生体会到“我”是独一无二的,我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感,有助于形成团结向上的团队精神,提升班级的凝聚力。】 6、拓展延伸
课后,让学生根据画出的自画像,用简单的一两句话介绍自己,让同学评一评。
【设计意图:将课堂加以延伸,并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系,体现新课标的精神。】
八、教学反思
在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课,在创设的轻松氛围中,让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。
整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。
在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时,一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说,这个是我呀,这个是我呀??我被感动了虽然不是最完美的,但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。
美术说课稿 篇7
各位评委老师,大家好,今天我说课的内容是幼儿园中班美术活动《大南瓜》,我将从八个方面进行我的说课。
一、说活动意图:
《纲要》中指出,幼儿艺术活动的能力是在亲身体验中逐步发展起来的。绘画是开启幼儿内心深处的一把钥匙,也是伴随他们成长路上的一门艺术。南瓜是日常生活中幼儿很常见的一种瓜类,中班的幼儿一定接触过,其形状大小颜色都很容易掌握,特别适合中班幼儿的年龄特点。
二、说活动目标:
根据中班幼儿的年龄特点和现有绘画水平,我从三个维度定位了以下目标:
1、能用简单的线条画出南瓜的形状,学习用蜡笔均匀的涂色。
2、发挥想象力,尝试进行舔画。
3、喜欢参加美术活动,体验美术活动的乐趣。
三、说活动重难点:
中班的幼儿思维能力还处于懵懂期,为加强他们的`绘画水平,让幼儿能用简单的线条画出南瓜的形状,学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。
中班的幼儿想象力丰富,但创造能力相对较弱,所以,发挥想象力,尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。
四、说活动准备:
为了实现我的教学目标,我做了以下准备:
1、材料准备:大南瓜图片一张;农民伯伯正在哭泣图片一张;白纸,铅笔,蜡笔若干。
2、经验准备:幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。
五、说教法与学法:
为了给幼儿创设一个宽松愉快的学习环境,本次活动我采用了情景法和观察法,幼儿主要通过参与到情境中去,再通过自己的观察学习,来获得知识与体验。
六、说活动过程:
(一)导入部分:
情景导入,引入主题,激发幼儿对画大南瓜的兴趣。
(二)基本部分:
1、出示大南瓜图片,幼儿观察,说说大南瓜的主要外形特征。
2、幼儿画大南瓜,巡回指导。
3、引导幼儿进行舔画,把南瓜变成“南瓜宝宝”,激发幼儿想象力。
4、把南瓜宝宝涂上颜色,强调涂色时一定要均匀。
5、幼儿将画好的作品与同伴互相展示,拿出较好的作品给幼儿单独展示。
(三)结束部分:
情景开头,情景结尾。带领幼儿出去洗干净小手!
七、说活动延伸:
组织幼儿进行手工活动:南瓜宝宝。
八、说活动预期:
中班的幼儿天性喜欢涂涂画画,我将枯燥的“画南瓜”变成了“画南瓜宝宝”,用拟人的手法提高的孩子们对课堂的兴趣,再加上幼儿通过情景的创设,自身的想象,一定会带给他们一节欢乐愉快又能有收获的课堂!
美术说课稿 篇8
各位领导、各位老师,大家下午好,今天我说课的内容是:大班美术活动《美丽的蝴蝶》。
一、 说教材美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。
蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫,许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美,体验到美,能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点,因此我选择了这一教学内容来教学。
通过欣赏范画中美丽的`蝴蝶,激发幼儿画蝴蝶的欲望。
二、说教学目标:
活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点,我设计了以下3个目标:
1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征,并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。
2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。
3、通过绘画活动,提高幼儿的动手操作能力。
三、说教学重点与难点根据活动目标,我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上,活动的难点是:要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。
四、说活动准备为了更好地服务于本次活动目标,完成活动内容,我做了以下准备工作:
1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份3、《交游》的音乐磁带一盒,录音机一台。
五、 说教法新《纲要》指出:"教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据我班幼儿的学习特点,本次活动我运用了观察、比较法,直观法,讲解示范法。
1、观察、比较法,直观法:()因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点,属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看,以看挂图,听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官,能使教学进行得生动活泼,激发幼儿的学习兴趣。
2、讲解示范法:讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤六、说教学流程1、导入。在导入环节中,我利用"郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞,进行导入,激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。
2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征,对称的花纹,比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶,引出范画,引导幼儿对蝴蝶进行观察,比较。通过观察,幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解,进一步拥有感性认识,在老师的讲解下,幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征,知道蝴蝶有两对翅膀,一般靠近头部的这对长得更宽大,而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的,也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角,腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色,引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色,蓝色、绿色是冷色,像这样一个暖色花纹,一个冷色花纹放在一起,看上去非常鲜艳,对比很明显,也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。
3、出示画蝴蝶的步骤图,激发幼儿的绘画欲望。
4、幼儿绘画,老师巡回指导,启发幼儿设计出与众不同的花纹。
5、评价并展示幼儿作品。
6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。
活动延伸:给画面添画。
我的说课到此结束,不足之处,请各位领导、各位老师指正。
美术说课稿 篇9
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。
四、教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的.骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类:
由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解:
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍
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