六年级美术说课稿

时间:2022-07-12 09:28:28 说课稿 我要投稿

六年级美术说课稿

  作为一位杰出的教职工,通常需要用到说课稿来辅助教学,借助说课稿可以有效提高教学效率。说课稿应该怎么写呢?以下是小编帮大家整理的六年级美术说课稿,欢迎阅读与收藏。

六年级美术说课稿

六年级美术说课稿1

  教材分析:

  《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境,切合学生的心理需求。

  《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材,通过学生参与欣赏(感知)制作(实践)展示(评价)游戏等环节,引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造,激发学生表现美和创造美的热情,提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。

  本课教材虽简单,却给教师极大的发挥空间,包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解,让学生体会美术与生活的联系。

  本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行,在赏+赏,想一想,做一做,玩一玩中,使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用,激发学生创作表现的欲望,积极投入到学习、制作之中,同时起到美术学习的情感教育作用。

  设计理念:

  在成人的眼光里,鞋与小学生好象相距甚远,其实不然,鞋的设计不仅涉及成人的领域,而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化,《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点,是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系,强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。通过情境的设置,转变课堂教学方式,提高学生能力,体现以人为本的教育思想,体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。

  (一)导入阶段

  1、谜语导入,激发学生兴趣

  设计意图:运用谜语导人能激发学生的兴趣,符合三年级学生的心理特点。

  2、鞋的欣赏,丰富视觉形象,注重素材积累

  设计意图:教师课件展示鞋的发展演变,让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族,不同功能的鞋。

  (二)发展阶段

  1、分析鞋子的组成与作品欣赏

  教学意图:通过欣赏教师亲身制作的大鞋子,能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用,起到了很好的示范作用。欣赏同龄学生不同风格的作品,点播了创新的火花,消除了创作的畏惧心理,产生了你行我也能行的学习动力。

  (三)实践阶段

  教学意图:师生转化角色,淡化课堂环境,以两人一小组为单位开展合作学习,充分调动学生的参与学习积极性,激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上,对各种不同造型,不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析,讨论。训练学生敏锐的造型感觉,采用大胆的表现形式,独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。

  (四)作业展评:(观摩欣赏,表演购买鞋的情景)

  1、推销鞋:

  教学意图:将自己的作品向他人介绍,得到他们的青睐和赞赏,是孩子们的愿望,作业交流提高表达能力。

  2、鞋的展示:

  教学意图:创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式,新课程纲要从以人为本的思想出发,就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境,创设有新奇感,能吸引学生的生活情境,为学生的创作奠定基础,本环节还体现了学生之间的合作学习,注重了协作精神的培养。

  3、购买鞋,并说明购买的理由

  教学意图:将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验,均等级的评价,即注重教育过程的情感体验,又注重学生个体的倾向性比较,不评等级,用简单的描述性语言的形式给经适当的评定,激励学生小断努力,不断进步。

  (五)课后拓展,加强学科辐射,注重学习延伸。

六年级美术说课稿2

  一、教材分析

  本课是初中六年级美术书画版教材的第一单元《点和线》的第一课《点的集合》。点线面是平面构成的基本造型元素。任何画面组成的基本单位均可还原到点、线、面,他们三种元素的不同形态和不同组合可以创造出无限丰富多彩的美术作品。而其中的点是本课讲解的重点,通过对点这一元素的学习可以增强学生对后两种元素的认知及运用。为学生今后更好的创作打好了基础。在自然形态中,人既可感知点,也可视之,点是物象的浓缩。康定斯基说:“点是最简洁最坚强的主张,因此点是绘画最初的要素。”点可以是圆的,可以是不规则的,可以是任何形状的。从古至今的艺术家都喜欢用点来创作:古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑;点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光;现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分显示了点的美感。

  二、学情分析

  这是六年级新生进入初中阶段所上的第一节美术课,对于陌生的老师、新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣,培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动,喜欢用各种不同的方式去表达作品,往往创意丰富。

  三、教学目标

  认知与技能:

  知道美术中点的概念,了解点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。

  过程与方法:

  通过欣赏、分析、创作、指导、评价,使学生选择适合自己的画法表现点的集合作品。

  情感态度与价值观:

  使学生在欣赏奥运图片、大师作品、结合点的学习、体验创作的乐趣过程中迸发学习兴趣、爱国之心、陶冶情操、提高艺术修养。

  四、教学重点与难点

  教学重点:明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

  教学难点:学生创作时如何表现点的集合特殊画面效果。

  解决方案:运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉,揭示点的概念.明白点无处不在,可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起,创作丰富多彩的作品。

  五、教学环境

  学生座位分为六组,每组七人,设立组长席位,组长帮助我管理每一组的事务,达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围,故我在设计时,教室后墙的布置与教学环节紧密结合,把历届学生的作品布置在墙面上,使作品即是美化环境的一部分又成为学生观察作品,也是最后展示自己作品的舞台。看似无意的布置,实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境,引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。

  六、教学过程

  (一)生活经验导入,揭示课题。

  在这个环节中我请学生上来画一画点。学生有可能会在黑板上画上大大小小的圆点、数轴上的点。不急于马上说明点的概念,而是播放奥运开幕式上令人激动的画面。

  29个有点组成的脚印朝着会场走去。许多许多的小电珠组成的奥运五环慢慢升起,每一个小电珠都像是一个点。几位美丽的飞天身穿靓丽的衣服漂浮在五环旁,他们像是一个个活泼跳跃的点。上千的缶组合成方阵,其中闪烁的几个缶形成美丽的数字,每一个缶都像是一个点。一万个运动员用彩色的脚印演绎最盛大的行为艺术,他们每踩下的脚步都可以看成是点。这些点集合在一起形成巨大的图画给与我们美的享受。

  随着图片的播放我描绘场景,在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体,许多物体集合起来就可以形成画面。到此我揭示了课题《点的集合》。

  (二)解读图形,讲述概念。

  在这里我找了些学生熟悉的图片,通过游戏找一找点,明白点无处不在。

  通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着,树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。

  我再给出一组图片请学生再辨析那些是点。经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示,学生可以得出:点的形状可以是各种样子的,只要在相对空间中较小都可以看成点。

  (三)欣赏作品,感受魅力。

  这个环节中我给出多种不同的绘画作品让学生欣赏,学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。

  马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。

  电脑绘画,将点整齐排列,用黑白画的形式表现图案。白点集合表现物体,黑点集合表现背景。

  中国画中的电点墨迹不仅墨色万变,还概括表现型型式式的物象。

  民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。

  此时看到修拉作品《大碗岛的星期天》,揭示点彩派绘画技巧:将三原色直接点在画面上,不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果。

  凡高的《星月夜》将点进行方向形组成,形成线化感觉,增加流动效果。

  米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

  (四)图乐共赏,学生创作。

  这里提出作业要求:用点的集合创作一张作品。美术书是学生绘画时最好的帮手,让学生自己观看书上的绘画步骤,这里的步骤简单易懂,可以让学生自主学习,然后选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料创作,题材不限。在学生绘画时播放幻灯将一些点的作品反复播放,给学生借鉴学习。同时播放彪德西的音乐《棕发少女》,因为彪德西的作品被称为音乐中的印象派,而点彩派属于印象派范畴,点又是本课主题,因此将次音乐选择为创作时的播放音乐十分贴切。

  (五)评价互动,展示作品。

  在学生绘画创作中,我巡视指导,对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段,再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评,最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。

六年级美术说课稿3

  装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。

  装饰画,要求在对自然物象,抓住客观对象的主要特征,不受自然规律的束缚,运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工,创造出高于生活,富于想象的完美、典型的装饰形象。

  由于本节课之前已经学过,所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面,学生通过临摹教师的作品,来认识身边的工具,并知道画一幅装饰画是很简单的事情,从而达到学习美术的兴趣,在授课当中,学生的想象力在材料的替换中体现,让学生了解身边的材料,只要合理的运用,都能达到表现一幅装饰画的目的

  课 型:综合型

  教学目标:

  1. 运用现有的材料,临摹表现一幅装画。

  2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

  3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

  教学重点:合理利用材料加工创作一幅装饰画

  教学难点:材料的可代替性

  教学准备:常规、课件

  课时:一课时

  教学过程:

  一、 导入:(课件展示图片)

  欣赏几幅装饰图片,提问:所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用?

  引入课题:装饰画

  二、 新课:(课件展示图片)

  1、你能在画中找到这些生活中的景物吗?

  2、画中的少女有什么特点?(夸张的变形)

  3、画中的植物有什么特点?(画中的植物与生活中的植物有什么不同)---化复杂为简单

  总结:我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体,进行的夸张变形及概括提炼,在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。

  三、 演示:

  1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画(白桦林)

  课件欣赏树的变化

  2、 教师演示(三个不同作品放在一起)

  四、 提问思考:

  老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的?

  画树的卡片可以用尺子代替,纸胶带可以用白纸覆盖

  五、 学生练习:

  1、 学习临摹教师作品

  2、 材料的合理运用

  六、 作品评价:

六年级美术说课稿4

  一、说教材

  本课是一节“设计应用”领域的课程。本课旨在使学生进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系,认识到设计要以人为本的原则。本课的笔的设计要体现美观与实用相结合,对造型结构和功能等方面进行综合性的设计,从而综合培养学生的感受能力、思维能力和创造能力。笔对学生是很熟悉的物品,但是笔在材料、造型、尺寸等方面的运用是根据不同功能而进行设计的,这是学生在以往的生活中所忽视的。对于学生而言,设计的概念有些陌生,本课的教学正是以设计笔为出发点,进而培养观察分析能力,了解设计理念,提高设计意识,学会简单的设计方法,并将设计理念运用到自己的设计中,创造出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

  二、说教学目标

  知识目标:了解笔的设计理念,设计的笔要美观与实用相结合。

  能力目标:学会观察和分析笔各部的特点和功能,学习简单的设计图画法,能够设计一款既美观又实用的笔。

  情感目标:养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本的原则。

  三、说教学重点与难点

  重点:观察分析笔各部分的设计意图,了解形象与功能之间的关系,运用简单设计图的画法设计一支新颖的笔。

  难点:运用设计理念,设计出既美观又实用的笔。

  四、说材料准备

  水彩笔、画纸、格尺、铅笔、各类不同造型、材料的笔。

  五、说教法

  直观欣赏、实物投影仪演示、讲授相结合的方法。

  通过以课件为主直观欣赏的方法,让学生了解不同材料、尺寸、造型的笔,都是根据不同功能进行设计的。了解以人为本的设计理念。

  教师在实物投影仪上对重点部位进行观察,从而培养学生善于观察的好习惯。

  对简单设计图进行讲解,使学生了解设计图画法。

  六、说学法

  欣赏课件,观察分析作品,体会以人为本的设计理念。

  通过对范画的分析了解简单设计图的画法。

  七、说导入

  通过提问:“每天陪伴我们写字画画的好帮手是谁呢?”来导入课题。

  “交流一下”:让学生拿出自己使用的或最喜欢的笔,互相交流,初步观察笔的不同。初步了解这些不同地方的作用。

  八、说教学过程

  1、你认识这些笔吗?

  通过欣赏大量不同材料、不同造型、不同尺寸及不同功能的笔,并针对不同特点的笔提出问题,引导学生对笔进行细致的观察和分析,让学生进一步了解形象与功能的关系、进一步了解以人为本的设计理念、进一步了解美观与实用相结合的设计原则。从而让学生学会分析、思考的方法,为自己的设计打下基础。

  2、细致分析

  通过“以人为本的设计理念”、“形象与功能的关系”、“美观与实用的设计原则”等板块,让学生学会观察和分析,并逐渐理念以上设计原则。

  3、赛前热身

  让学生谈谈自己的设计意图,并了解简单设计图的内容及画法。

  4、大显身手

  让学生来比一比,谁的设计图画的好,谁更有创意吧!在创作中以音乐为背景,让学生享受创作的快乐。

  5、新产品发布会

  让学生展示并阐述自己作品的设计意图,师生之间进行互评,对优秀作品进行鼓励。

  6、梦想成真

  让学生欣赏已经实现的设计理念的作品,使学生对自己的作品及能力充满自信。1、录音笔2、未来多功能电子笔3、最贵的笔

  7、总结:

  希望同学们不仅能够设计笔,而且能够为自己的设计一个美好的未来,并在学习和生活中大胆的表现自己,最终梦想成真!

  九、说板书

  板书除课题外,为学生提供作品展示的平台,将学生的作品贴于板前,并进行评选。

六年级美术说课稿5

  大家好,今天我为大家带来的是山东教育出版社出版的六年级美术上册第五单元《物以致用 求艺尚美》,我采用六说法:说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程来说明我对本课的理解,首先是教材分析:

  一、说教材

  本单元属于“欣赏·评述”学习领域,与前面各单元不同的是,本单元没有进一步下分课题,而是以一个单课为一个单元的形式呈现。

  在第一单元“走进美术世界”的第2课“美术家族成员多”中,我们已通过作品欣赏,了解了美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等八大类别。在“设计”这一大类别中,曾将其粗略分为“为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住与活动空间优化的环境设计”三类。本单元所欣赏的内容,则是从上述中选取了“产品设计”作为欣赏内容。

  本单元从学生生活经验出发,选取了学生最为常见的少量品类的设计作品供学生欣赏学习。教材的五个页面:第36页主要是餐饮用品;第37页是家居用品,主要欣赏的是座椅,也包括室内装饰构件(门锁、门把手);第38页是电器,包括灯具和电子产品;第39页和第40页,是自行车、电动车、汽车等交通工具设计作品的欣赏。由于欣赏作品内容较多,可以分两个课时进行教学。

  二、说学情

  六年级学生见过的有创意的设计用品不是很多,所以要选用学生比较常见的生活用品欣赏,这样能让学生很容易接受,另外,本节课的主要意图是让学生有自己的创意,设计出比较有新意的作品,而六年级学生,刚从小学上初中,想象力还是很丰富的时候,所以一定不要限制学生的思维,不要给学生太多的提示,尽量全部以引导为主,让学生自己动脑。

  三、说教学目标

  了解什么是产品设计;引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯,学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果,认识实用与美观有机结合的设计原则。

  教学重点:使学生基本掌握教材提供的几类设计作品的欣赏方法,认识产品设计的原则。以教材上的家具和用品作为欣赏重点。

  教学难点:创造思维的培养和动手能力的培养。教师要积极鼓励学生的创新意识,敢想、敢做,同时也要学习前人的经验,做到融会贯通。让学生习惯于运用设计术语并正确地对设计作品进行语言评述。

  四、说教法学v法

  根据本班的实际情况,结合教学目标和教学重难点我采用演示法,谈话法,讨论法,实习作业法来完成本次课程。

  课前准备:

  教具:经过编辑的有关产品设计的视频资料、产品设计图片资料等多媒体资源;搜集精选生活中常见的日用品如餐饮具、文具、小电器、手机、钟表等;另备一只多功能笔,作为课后拓展的提示。

  学具:平时携带的书包、文具等日用品实物;用于构思绘制草图的铅笔和作业本等。

  五、教学过程

  (一) 上课

  1、 创设情境、导入新课

  走下来从学生那拿两个笔袋

  师问:

  如果你去文具店买笔袋,看到了这两个,你会选哪一个?为什么选这个,举手回答

  生答:

  喜欢这一个,因为喜欢它的颜色

  生答:

  喜欢那一个,因为喜欢它能装很多的东西

  师总结:

  看来同学们都有选择自己喜欢商品的标准,那么这个标准来源于什么呢?来源于产品的设计,这节课我们就一起来了解一下什么是产品设计

  2、 发展认知、讲授新课

  我们一起来看多媒体

  下面我们来观看一组攻玉产品的设计,思考以下两个问题,在观看之前,先找个同学给大家介绍一下,什么是攻玉产品,找一个朗读好的学生来给大家读一下:

  攻玉设计,源于一群热爱设计、热爱生命的年轻人,对设计的执着与梦想的追逐,攻玉人对设计有着深刻的理解,关注生活,关注消费者,关注市场,关注每个细节,倾情致力于为客户提供产品工业设计和品牌设计的深度整合化的设计开发服务

  攻玉设计,每一个成功的作品,无一不经过千锤百炼,反复推敲

  您为楚人怀中的璞玉,攻玉愿为恶石,与您共同打造美之和氏璧

  《诗经》里也有记载“他山之石,可以攻玉”

  师:现在我们了解了攻玉设计,我们是不是很期待看攻玉设计的作品,我们在看的过程中还要思考两个问题:问题在屏幕上

  视频结束,第一个问题,这是个什么产品?看谁举手最快就找谁来回答,第二个问题,优点有哪些?

  生答:汽车,污染少,环保,自然能源

  师:好,我们同学说的都非常好,列举的也非常全面

  那么,我们来总结一下,本节课的学习目标,什么是产品设计

  设计的原则是指产品的什么和什么特性,所谓设计的原则就是我们要判断一件产品是好是坏应该从哪两方面入手?比如我们去选择产品,主要考虑产品的什么呢?

  下面小组讨论下这两个问题。一会儿找同学起来回答,可以写在纸上

  学生讨论中……

  讨论结束,什么是产品设计,看看我们同学是怎么总结的?

  设计的原则主要包括哪两个方面?

  学生起来回答,老师将这些列在黑板上

  对照着同学总结的,自己默读一下产品设计的定义,看看和自己总结的一不一样,自己想到的这些词有没有体现出来

  下面是有奖问答时间,哪个小组答的问题最多,哪个小组就有奖品,找举手最快的同学起来回答

  我们来看第一件产品,首先这是一件什么产品?你觉得它的功能和外观怎样?

  学生一个一个起来说,重点给学生介绍一下维纳·潘顿的椅子

  老师鼓励,并且在黑板上记下小组的成绩,课下发奖

  3、学生练习

  这节课的作业:从实用功能和美观追求两方面出发,尝试以勾画草图的方式设计一把椅子或一条连椅,或者是一件学习用品,要求简略勾画,以能看出设计意图为原则,并且辅以少量文字说明

  学生开始设计制作

  4、 作业展示评价

  结束,找学生上来展示自己的设计作品,介绍构思过程,评出奖项,颁奖,鼓掌

  一等奖,工业设计最佳创意奖;二等奖,工业设计最佳制作奖;三等奖,工业设计最佳展示奖

  5、 课堂小结、课后拓展

  拿出一只多功能的笔,这只笔是自动铅笔和中性笔的结合,设计非常巧妙,引出鼓励学生利用课余时间关注周围环境,关注生活,留心常见生活用品的设计,有哪些不足和缺点,尝试设计一件自己喜欢的生活用品

  最后送同学们一句话:

  回归生活 寻找设计灵感

  6、 板书设计

  1、学习目标: 一组 二组 三组 四组

  2、设计的原则{产品的实用性

  产品的美观性

六年级美术说课稿6

  一、课型:

  欣赏·评述。

  二、课时:

  1课时。

  我说课的内容是人民美术出版社出版的小学美术教材第十一册第十二课《神州风采》一课,下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序三个方面来谈谈我对本课的教学设计。

  (一)教材分析。

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《神州风采》一课属于“欣赏·评述”的学习领域,即通过观察、分析、探究等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学六年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:

  1、思想目标:提高民族自豪感,增进学生对中华民族文明及历史文化的了解和尊重,积极参与到保护文化与自然遗产的活动中。

  2、知识目标:知道我国现有的世界文化和自然遗产,了解其地理位置,历史背景和艺术价值。

  3、能力目标:学生在搜集资料、欣赏、分析、讨论的过程中,感受大自然奇观,评述自己熟悉或感兴趣的文化和自然遗产,感悟民族精神。

  本课的重难点就显而易见了:

  1、教学重点是:搜集和整理相关资料,认识和了解我国的世界文化遗产、自然遗产和复合遗产,并对其展开欣赏评述活动。

  2、教学难点是:感悟世界文化和自然遗产的深刻内涵,提出有价值的保护建议,并做好宣传工作。

  (二) 教法学法。

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学六年级学生的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  (三)教学过程。

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  1、寻找回忆,先出示一副地图,让学生们在地图上寻找家乡。我首先设计了“创设情景——寻找家乡”这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始展示了一副地图,为后面欣赏图片做好铺垫。

  2、引入新课,以话引入,板书课题。

  3、启发新知,设疑问答,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  4、以点引面,由老师带领学生赏析乐山大佛,知道乐山大佛的相关知识,并且知道怎样组织语言介绍自然文化遗产,为接下来的步骤做铺垫。

  5、探究学习,由学生自主学习,充分体现以学生为主题的教学思想。这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  6、引发思考,通过对世界文化遗产,自然遗产的认识知道我国现有的自然遗产及世界文化遗产,这些都是自然的,是大家的,让学生们思考,我们应该怎样去保护它们。从这点激发学生爱护自然,保护自然。

  7、实践发现,结合实际思考问题,同学们想一想,在我们的家乡,我们的身边,你认为还有那些地方可以申报世界文化遗产?说说你的申报理由,你认为应该如何更好的保护他?通过思考问题让学生从身边开始保护我们赖以生存的环境。

  8、拓展小结,最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:以小组为单位创办一期班级内部的以“文化遗产我知道”为主题的手抄报展览。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

六年级美术说课稿7

  一、说教材:《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课,属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》(20xx年版)关于该学段该领域的目标中指出:“从形态与功能的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法,设计和装饰各种图形与物品,改善环境与生活,并与他人交流设计意图。”依此确定本课的教学目标,知识与技能方面是初步了解城市雕塑,并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品,发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法,设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性,养成良好的学习习惯等。教学重点是设计制作一件抽象雕塑作品。教学难点是造型新颖并有主题。

  二、说学生:六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响,对城市雕塑并不是特别的熟悉,尤其是抽象雕塑接触也少,增大了学习的难度。

  三、说教法:为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉,教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑,再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发,再为他们寻找宣泄的途径,就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来,在体验中深化所学。

  四、说学法:本课内容多、时间紧,所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间,变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟,才能产生情感共鸣。

  五、说教学过程:

  (一)、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑,符合学生的认知心理。

  (二)、感性到理性的升华,接受到创造的飞越,传统文化发挥作用。

  1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑,开拓学生视野。

  2、由传统文化引领学生确定欣赏角度,进行合作探究,理性认识抽象雕塑,学会欣赏、评价美。

  3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤,为后面的创造奠定基础。

  4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路,发展学生的立体空间思维能力。

  5、了解纸造型基本元素的制作方法,树立局部决定整体的创造意识。

  6、出示范作,简要介绍,激发学生的创作热情。

  (三)、合作体验,各司其责。发挥团队作用顺利完成作品,人人都有成就感。

  (四)、各展风采,学人所长。多角度欣赏、评价,领悟设计为生活服务的道理。

  (五)、拓展延伸,增长见识。了解艺术创作方法的多样性。

六年级美术说课稿8

  《我的书包》,选自人美版教育课程标准实验教科书美术第十二册第三课。我从教学内容、教学目标、学情分析、教学流程、板书设计等几方面来谈谈自己对这一课的认识与设计。

  一、说教材内容:

  《我的书包》是一节“设计.应用”领域的课程内容。高年级学生对设计的概念并不陌生,本课的教学正是以设计书包为出发点,培养学生的观察、分析与创造能力,使学生能够了解设计理念,提高设计意识,学会简单的设计方法,并将设计理念运用到自己的设计中,创造出更有创意的作品,同时培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

  二、说学情分析:

  六年级学生思维独特、个性鲜明。在此之前的几册中,学生对于设计课已经有了初步了解,本课旨在使学生通过学习进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系,认识到设计要遵循以人为本的原则。

  三、说教学目标:

  为了更好的完成教学任务,我给本课定位的三维教学目标是:知识目标:了解书包的设计理念,设计的书包要美观与实用相结合。能力目标:学会观察和分析书包各部分的特点和功能,学习简单的设计图画法,能够设计一款既美观又实用的书包。

  情感目标:

  养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本的原则。

  四、教学重难点:

  本课教学重点:观察、分析书包各部分的设计意图,了解形象与功能之间的关系,运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。

  本课教学难点:运用设计理念,设计出既美观又实用的书包。

  五、说教法学法

  结合六年级学生的心理特点,充分借助多媒体教学手段,运用了情景导入法,谈话法,拟人法,直观演示法、合作探究法、展评法等多种教学方法。为学生营造一个充满学习兴趣、学习愿望的氛围,通过大量图片展示和视频演示并配以教师直观讲解演示,辅助学生感受、品味、操作、实践、体验、学会基本的设计制作。这节课我本着来源于生活、立足于生活的

  原则,设计了以下五个教学环节。这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则,设计了以下五个教学环节

  ①激趣导入 引出课题(用时1分钟)

  孩子们是最喜欢看动画片的,我就以直观有趣的动画导入,吸引学生,激发学生对书包的兴趣,引出课题《我的书包》。并板书课题。

  ②讲引观察 巧画书包(用时13分钟)

  书包对学生们来说并不陌生,首先让他们了解书包的外形特征。我就设置游戏问题找不同,让学生主动探究。用游戏的方式,使学生能够在游戏中主动对书包进行细致的观察。培养学生的观察能力,层层深入。提出问题

  (1)你都见过什么样的书包?

  (2)说说你用的书包是什么样子的?

  (3)让学生拿出自己喜欢的书包互相展示,让学生了解书包是由哪几部分组成的?并通过对课件中图片的观察,了解书包书包箱体、书包带、外部装饰,此环节是让学生了解书包的基本结构,为下一个环节作铺垫。

  为了突破本课的难点,还要进一步拓展设计思路。

  设计问题引导学生思考:

  (1)想一想,年龄不同的人使用的书包一样吗?会有哪些不同?

  (2)如果你是设计师,你想给什么样的人设计一个什么样的书包?有什么特别的地方吗?在认知书包的基础上拓宽学生的视野,引导学生看书并欣赏课件中的图片,各小组有针对性地研究回答书中的问题,更深入地对书包的设计细节进行研究。了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的,了解体会出设计要以人为本的理念,为自己的设计打下基础。在教师提出的问题引导下,学会观察和分析研究。

  让学生再次观察,自己提出想了解的问题。提高自学与互学的能力,同时培养合作精神

  ③大胆创作 艺术实践。(用时20分钟)

  学的目的是为了用,美术课堂中最重要的就是作品的创作过程,这一环节中,我的作业提示是:为需要的人设计一个既实用又美观的书包。在学生创作的同时,我还选择了悠扬的《雪山情》作为背景音乐。

  给学生创造一个快乐轻松的情境,让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。

  ④作业展评,感受成功(用时5分钟)

  为了培养学生的自信心,获得成功的快乐,我从作业的完成、作品的构图效果、语言的表达等方面,让学生自评、互评,同时给予指导。力求让每个学生在这节课中都有收获,获得成功的喜悦。

  ⑤课堂拓展,情感延伸(用时1分钟)

  先出示两张太阳能旅行包的图片,你在生活中还见过哪些包?它们在材料和功能上有什么特点?给大家讲一讲。

  七、板书设计:

  这样的板书设计直观明了既符合高年级学生的认知特点,又体现本课的教学内容,对本课教学也起到了很好的铺助作用。

  我的书包

  书包的结构

  书包箱体

  书包带

  外部装饰

六年级美术说课稿9

  一.学生经验

  对于盆栽这个知识学生在前一节课《绿色家园》中有了较深的认识,学会观察盆栽,知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验,但对于学生来讲,比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽,并具有一定的欣赏力,这不仅需要较好的创造力,还要有较强的动手能力。

  二.相关知识背景

  三.教材分析

  本课教材要求,是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆,这样一些其他废旧材料,如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此,教师应该对这种表现技法进行分析,并与学生一起探究、指导其制作方法,同时要提供范例给学生欣赏。教学中,主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析,以及纸艺的表现方法。

  四.教学目标分析

  学生在本课之前已上过《绿色花园》,对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解,因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点,以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己带来的材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标:

  情感与态度:在立体造型中获得对艺术表现的愉悦,在玩中感受创造的乐趣,在完成中体会成就感。

  知识与技能:懂得选用适当的废旧材料制作盆栽,通过剪、插、粘学会枝、叶、花的连接。

  过程与方法:在制作过程中,探究枝、叶、花、盆的构成,并学习拼接、粘连,与同伴一起制作盆栽。

  五.教法探析

  本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣,从

  而激发他们的创作欲。所以在一开始,就出示几个范例让学生欣赏,在学习制作过程中,教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考,在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸,看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特征。因此技法较难,教师一定要加强示范,示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作,再掌握了技法的基础上再进行想象创作。

  教师对学生创造力培养,要通过引导,发散他们的思维,从而充

  分发挥他们的想象。在学生遇到困难时,要予以适当的帮助。

  六.学法指导

  为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组,在每组桌上放上

  一盆事先做好的“盆栽”让学生欣赏。学生对这一形式的作品会非常新奇,会不由自主地进行对比。以观察——讨论中了解到这些作品的特殊性。达到引出课题的目的。并让学生了解本课的作业要求与形式

  新授部分分二大块第一块是掌握基本技法,首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解,让他们“摸一摸”了解到,原来叶子和花是用针、吸管、塑料针,卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象,在观察叶子与技术的连接,刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法,现在再有目的的观察,会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础,所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范,讲解要清晰,关键部分应放慢节奏,要注意跟学生讲清楚叶子的排列(不能只长一边,不能太少,有大有小),通过讲解,教师安排学生进行尝试练习,因为作业有难度时间花费较长,可以让学生小组合作进行练习,整块活动通过活动教具的演示范,学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题,所以安排他们小组合作。为了不减轻学生的学习热情,同时考虑到作业的难度,适当降低要求,让他们模仿制作。

  新授部分第二块是在第一块的基础上,在学生掌握基本技法的情况下,要考虑发挥学生的自主性,要注意发挥学生的创造力,所以通过提问(除了这些,我们还能想出其它不同的盆栽吗?可以在哪些上面做变化?)把学生的思维引向创新方面的思考,让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化,叶子表现的变化,枝干表现的变化,花的表现方法,这儿方面进行创新和制作技巧,在学生思维上有了一定认识后,给学生欣赏范例,让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维,加深认识。因为事先学生准备了各种材料,教师事先可先收集好,进行一些分类,让学生根据喜好、想象,选择自己喜欢的材料,进行创作,也可以几个人合作进行。通过教师引导,发散学生思维,充分发挥他们的想象,对于学生在制作中遇到困难时,教师要予以适当的帮助。

  在展示评价部分,可以让学生把作品放在展台上,让学生自由参观,发挥学生自主精神,可以进行作品创意的自我介绍,并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。

  拓展活动可以把学生的作品,布置成一个生物角,既符合主题,提倡环保,还能美化教室,一举两得。

六年级美术说课稿10

  说教材

  各位评委老师下午好!

  我今天说课的内容是人美版六年级上册第五课《线描画中的黑白对比》本课是“造型·表现”领域的一个内容也是线条系列中的一部分。

  什么是对比?简言之。对比就是矛盾。任何艺术创作都需要对比的形式,对比是一种手段。平面造型艺术离不开黑白对比关系,无论是点线面的组合,还是线描中都存在着黑白灰的对比关系。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比,这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化,使画面产生丰富的乐感,形成美妙动人的画面。通过本课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。

  说教学内容与目标

  本节课我设置了三个教学目标

  一是认知目标:通过学习了解线描画中的黑白对比知识,感悟很白对比的美感。二是能力目标:引导学生在小组学习探究中相互交流,培养学生的合作、探究能力。能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。

  三是情感目标:通过学习活动,培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。

  说教学重点与难点:

  本节课的重点是:线描画中的黑白对比知识及造型手法。

  我认为学生的难点是:如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。

  说学习材料:

  本节课学生需要准备图画纸或彩色纸、黑色勾线笔等。我准备了教学课件和黑色签字笔及铅笔等。

  说教学过程:

  在上课之前我做好组织教学工作,稳定秩序,检查用具,(我的教学意图是保证本课的顺利进行。)

  本节课的教学过程我设置为导入、探究、、学生习作、习作讲评及欣赏四个阶段。

  一、导入过程

  本节课的导入过程我从问题出发通过问“你知道的线条有哪些?”让学生回答并归类——美术中的图形是由点、线、面组成的。线有两类,即直线和曲线,直线线有横线、竖线、斜线、放射线等。曲线类有:弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋线、弹簧线等。(我设置本环节的目的是通过对线的认识导入本课教学内容)

  三、探究过程

  在探究过程我首先引导学生探讨线条的变化形成的不同效果总结出美术图形是由点、线、面组成的的,不同的线与形可以组合出不同的图案,引导学生认识课件展示的线、形并参照这些线、形,自己变化一个,看谁画的样式多。课件展示图片线条疏密变化和形状变化形成的图案。(我设置本环节的目的是让学生初步认识和学习线条的运用)

  接下来和学生一起欣赏绘画作品并向提出问题:

  a、观察绘画中如何表现的黑白?

  b、他们是怎么区分一个物体的不同部分的。

  c、不同质感的物体用的线一样么?为什么?

  d、你从中找到了哪些对比的方法?

  (注:根据时间四个问题可删减)

  通过展示内容相同线条组合不同的两幅作品让学生说不同,体现出疏密对比和黑白对比。总结出以上线描作品,运用点、线、面的有机组合使画面产生黑、白、灰丰富的变化,给人以美感。(我设置本环节的目的是在学生认识线条运用的基础上欣赏线描作品并认识线条不同的组合妙用。)

  四、学生习作

  在学生对通过点线面表现黑白对比的认识基础上给学生设置习作环节,让学生用线描的形式画一幅具有黑白对比效果的作品,我通过课件提示学生创作步骤及方法:1、构思(迅速准确)

  2、起稿(大胆夸张)

  3、线描(细腻)

  4、调整(整齐美观)

  在学生习作过程中我巡回指导,及时提出意见及建议。(我设置本环节的目的是通过学生作品检验学生对线条造型表现的认知和培养学生运用线条表现美的能力)

  五、作品讲评及优秀作品欣赏

  在课程最后留几分钟时间对学生的作品加以评价,同时也让学生参与评价,对学生的作品以鼓励为主,突出体现和巩固线条的疏密和形状对黑白对比的影响。(我设置本环节的目的是通过讲评和欣赏使学生进一步巩固所学知识并提高学生学习美术和创作兴趣。)

  六、教学反思:

  上本课时,为了使学生了解用线表现黑白灰的方法,我给学生展示了一些美术作品进行分析,感悟其美感。另外,利用课件分析其艺术作品中线的组织形式,帮助学生解决难点。对学生在绘画过程中容易出现疏密不够得当,线条画得没有秩序、缺乏变化的问题,在教学中我引导学生体会线条如何产生变化,主要线条可粗一些。另外,可根据所画的内容,适当用一些点和面,使画面更加丰富。在安排写生时,注意选择的物象造型不要太复杂,但要有一些线条变化及深浅对比的物象,使学生的画面更丰富。课堂上,学生学习气氛浓厚,能够独立思考,小组探究,共同解决难点,体会学习的乐趣。但在评价别人作品时,很多学生都不敢发言,害怕评不好伤害同学之间的感情。对此,我及时开导同学们要敢于评价别人的画,只要态度诚恳,注意语气,你的评价是别人的进步。评价也是相互学习、相互进步的一种方式。因此,在今后的教学中应多煅练学生们的评价水评和评价勇气。

六年级美术说课稿11

  尊敬的各位领导,各位老师:

  大家好!

  今天,我说课的内容是:人美版小学美术第十二册第七课《彩球的设计》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。

  一、准确把握说教材

  本课是属于“设计应用”领域的内容。 用一种或两种正多边形可以组合二十余种不同的球体。如果设计边长相等的正多边形,留出插接口,再按一定规律组合,可以创造出千变万化,富有个性的球体。

  根据九年义务教育大纲的要求,我将本课的教学目标定为三个:美育目标:培养学生对民间传统艺术的热爱,培养学生健康的审美情趣,初步了解民间传统装饰艺术的审美特点。知识目标:学 习插接彩球的创作、设计步骤和方法。能力目标:培养学生自主学习和合作探究的能力,分析、解决实际问题的能力,创造能力和动手制作的能力。在合作学习中学 会做人、学会做事。根据本课的教学目标,我将本课的教学重难点确定如下:教学重点是了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点是做出新颖、美观有创意的彩球作品。

  二、灵活运用教学法

  新 课程标准中指出:教师的“教”要立足于学生的“学”,使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。 为他们在以后的学习中树立信心。在教学中,我积极创造条件,引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生,充分发挥学生主体参与的热忱,优 化学生个性,培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力,开发学生的智力,激发学生的潜能。在教学中我主要采用“情境教学法”、“直观教 学法”、“多媒体演示法”来组织教学。学生是学习的主体,在教师的主导下,学生通过欣赏、观察、比较,进行自主探究与合作交流。

  三、层层推进说程序:

  为了更好的落实本课的教学目标,我设计了如下的教学环节:

  1、欣赏导入,了解彩球的作用。

  首先我以一段杂技表演《狮舞》来开课。惊险刺激的杂技表演不断的刺激着学生的听觉和视觉,使他们自觉的进入情境。然后,我适时引导,将学生的眼球定格在彩球上,彩球的作用不言而喻。随即,我出示一个镂空的大彩球,迅速导入课题。 欣赏生活中的彩球,拓宽学生知识面,提高欣赏水平。

  2、自主合作,探究彩球的制作方法:

  为了达到教学目的,我分两步进行:(一) 观看,阅读教材,带着问题进行探究。(二)观察比较,合作研讨,正多边形插接球体的规律。学生通过探究发现问题与解决问题。学会发现、欣赏别人的长处,取长补短。并自己总结出制作方法。

  3、教师示范,演示彩球的制作要点。

  中国有句古话:“授人以鱼不如授人以渔”。 在 课前,我制作示范作品的时候,发现制作彩球的方法千变万化,但我相信万变不离其宗,我们只要删繁就简,找到规律,抓住要点,就一定能做一个与众不同的彩 球。基于这种考虑,我将设计和制作中的知识要点总结出来,拍摄成短片,在上课的时候播放给学生看。这样,既节省了课堂时间,又打开了学生的思路,为后面的 创作提供了有效的技术保障。

  4、学生制作,体验合作学习的乐趣。

  在课上合作,就会考验集体中的每一个人,是否能和大家心往一处想,劲往一处使,齐心协力,共同创造,并在其中得到乐趣、增进友谊、增长知识、开阔眼界、培养意志品质。

  5、展示评价,提高学生的鉴赏能力。

  开展互动式参观、交流活动,能增强学生对创作的自信心与评议能力。鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样,一方面培养了他们的参与意识,另一方面,学生的审美能力也得到了提高。

  、拓展延伸,激发学生的创作潜能。

  通过学习本课,学生了解到生活中处处都有设计,设计的目的是为了方便生活和美化生活。在学习彩球的设计和制作过程中,学生要观察分析、要自主探究、要大胆创新。

  四、提高课效说反思:

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。

  纵 观本节课的整个教学过程,综合我的个人感受,我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体的运用大大提高了课堂效率。课堂上,我还成功运用了自 主探究,合作研讨的教学模式。令我惊喜的是,同学们的作品有的很精美,很有创意,多有独到之处。有的虽然不是非常完美,但是稚嫩的创意和制作中的小小失 误,并不能代表什么,只能说明他们在思考,在体验失败与成功的过程。当看到同学们为解决了一个个难点问题而欣喜不已的时候,当看到同学们为成功插接出一个 个彩球而笑逐颜开的时候,我坚信我的开放式的美术教学课堂是正确的。

  以上是我说课的内容,恳请在坐的各位专家和同行,给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。谢谢大家!

六年级美术说课稿12

各位老师下午好!

  今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。(板书)

  下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。

  一、教材分析:

  本课属于造型。表现领域,本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩,了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法,在教学体验活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析,让学生了解色彩的写实性,了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点,用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。

  根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标,我确定本节课要达到以下三个教学目标:①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观,塑造学生初步的审美心理结构,提高学生的审美能力。

  1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。

  2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,学习和掌握色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。

  3.在教学活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。

  教学重点:了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点,运用装饰色彩创作装饰画。

  教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。

  二、学情分析:

  ⑴、说学生现有阶段的水平和能力

  接下来我对学情进行分析:六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法(如装饰画的特点等)此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣,关注的注意力增强,能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。

  ⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力

  在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是:学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式,运用装饰色彩创作生活中的装饰画。

  三、说教与学的方法

  1、教学分析:

  在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念,根据学生的身体和心理特点,通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏,激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题,引出装饰色彩的概念,并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。

  2、学法分析:

  遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结,再操作,将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。

  四、教学过程的设计:

  各环节时间安排:

  本课我共设计了五个教学环节:

  (一)图片引入导新课(2-3分钟)

  (二)讲授新课 (10-12分钟)

  (三)完成作业(20分钟)

  (四)评价(3分钟)

  (五)课后拓展(1-2分钟)

  (一)课堂导入:装饰画中的牛与自然界中的牛对比。(展示)

  引出本课课题:装饰色彩

  设计意图:《新课标》中明确提出:兴趣是学习美术的基本动力之一,有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣,为下一步的讲授打下基础。

  (二)讲授新课

  1.学习装饰色彩。

  结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点:色泽鲜明、艳丽、明快、简单。(板书),引出装饰色彩的含义。

  设计意图:虽然面对的'是心理日趋成熟的高年级学生,但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节,就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。

  2.分析装饰色彩的运用方法

  利用收集的民间装饰画作品,组织学生交流。

  教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。

  设计意图:这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合,通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。

  3.介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。

  观看教学。

  设计意图:通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用,将书本中美术带到了学生们的身边,贴近学生们的生活实际。

  使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。

  4.教师演示

  (1)展示并分析学生的优秀作品。

  (2)教师示范作品。

  设计意图:在美术教学中,示范与演示是行之有效的教学方发,通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料,加强书本与实践的联系,更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。

  5.布置作业要求。()

  设计意图:根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。

  (三)、完成作业,教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导,注意培养学生个性作品,体现学生差异。

  (四)、评价

  组织学生进行展示与评价活动,鼓励学生积极参与展示和评价。

  在评价中以学生的客观表现为主要依据,突出教学评价的整体性和综合性,过程中加强评价的互动与反馈,重过程、轻结论。

  (五)、课后拓展

  请学生去寻找生活中的装饰色彩。

  设计意图:让生活走进美术,让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。

六年级美术说课稿13

  一、说教材。

  1、教材内容分析:

  《画扇面》是义务教育课程标准实验教科书《人民教育出版社》美术六年级下册第4课的内容。本课为造型表现领域的学习内容。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源,把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。通过欣赏,制作开展教学活动,让学生了解扇面文化知识,掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。学习具有中国传统扇面艺术形式作品——扇面画创作方法的教学活动,是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。

  2、学情分析:

  水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容,是学生了解和继承中国传统绘画艺术精神的重要方式。通过在以前几个学段中对以下几个课题《水墨游戏》《鸟语花香》《画山水画》《画水墨动物》的学习,学生已经有了一些国画方面的知识储备,掌握了一定的笔墨技巧和构图布局的方法,并能够创作一些简单的中国画作品。设计这一课题就是让学生在小学最后一个学段中运用所学过的知识,与有趣的扇面画工艺设计教学活动结合,综合运用各种技能创作完整的国画作品。感悟国画的魅力和扇面艺术的实用性与装饰性价值。

  3、教学目标与重难点分析:

  根据课程标准对第三学段造型表现领域的学习要求:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。结合本课内容,和学生学习需要的具体特点,我制定了如下教学目标:1。欣赏扇面作品,了解扇面文化,感受扇面艺术形式美的特点。这一目标是从对传统扇面艺术知识的了解与掌握的的角度出发,体现了美术课程的人文性特点。2。运用中国画水墨形式的表现方法,巧妙构图,构思创作山水,花鸟等形式的扇面作品。这一目标从学生掌握一定的表现技能出发,体现了美术课程技能性学习的特点。3。培养学生对中国优秀传统文化热爱的思想情感。从学生的情感出发,体现了让学生通过学习能形成正确的价值观的培养要求。因此以上目标的制定是基于三维目标的要求而制定的,体现了新课程教学的理念。

  经过对教学目标进行分析,为利于达成教学目标,我确定了以下几个部分作为教学重点:

  1、欣赏扇面作品,了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。

  2、理解扇面画的构图布局的方法,创作扇面画作品。

  二、说教法学法。

  教学中为更好突出重点和突破难点,体现课程的人文性和技能掌握并重的特点,注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律,遵循“教为主导,学为主体”的教学思想。教学中利用情境创设,多媒体演示,示范演示,启发探究,评价激励等不同的方法引导学生积极互动中参与,创作实践中体验,欣赏评述中感悟,思考探究中创造。

  根据教学需要课前做了充分的准备:教师准备各种有扇面画的扇子和独幅的扇面画作品(圆形,芭蕉形、折叠形)及图片资料,教师自制的扇面作品。多媒体课件,中国画绘画工具和材料。学生搜集的各种扇子,中国画绘画工具和材料。

  三、说教学流程。

  为能够使学生在视、听、说、做、思等学习行为的环节中能经历美术的过程、体验审美的快乐,以顺利达成教学目标,我把整个教学过程设计为四个环节,既:激趣导入,启发思考——欣赏作品,理解知识——学习技能,创作体验——展示作品,交流评价。

  (一)激趣导入,启发思考。

  《美术课程标准》中提出:“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”本课开始的导入阶段我设计了一个有趣的教学情景。老师手持一把折扇,潇洒甩开扇子。在讲台上来回走动吟诵古诗:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”老师用颇具情趣的表演激起学生的兴趣,并跟着老师朗诵古诗。让一位学生到前台体验一下持扇吟诗的感受。这时提出问题:思考手中没有扇子吟诗和持有扇子吟诗会有什么不同?说说扇子此时的作用是什么。通过对比思考总结出扇子不仅仅是纳凉工具,而且是一种极具装饰性的艺术作品。老师展示手中的扇子,让学生观察这把扇子与普通的扇子有什么区别。引导学生欣赏扇子上的绘画作品,导入本课课题。

  (二)欣赏作品,理解知识。

  这一环节的设计主要是让学生通过欣赏一些扇面作品,了解有关扇面文化发展的知识,扇面的各种形式和体会扇面的实用价值与工艺装饰的艺术价值。

  先让学生思考:在哪些情景中见过执扇人物形象,分析扇子在不同形象人物手中起的作用?见过哪些用扇子形状做的装饰物品?电影电视,古代绘画,舞蹈表演,休闲娱乐,居室装饰,挂饰图案……课件展示不同情景中持扇人物的形象和扇面在生活中广泛应用的现象。通过这一问题启发学生思考扇子在不同环境下的广泛应用和对烘托环境和人物形象的作用。总结:基本功能—纳凉,附加功能—装饰。进一步提出问题:你见过哪些形式的扇子?介绍扇子的分类(从样式和材质方面的不同分类)和扇面画形式的分类(团扇和折扇)。

  古代的文人,艺术家往往在扇面上画画、写字,既起到美化,装饰的作用,又可以抒发自己的情感。课件展示:《洛神赋》顾恺之 (东晋)、《簪花仕女图》周昉(唐)、《瑶宫秋扇图》任熊(清)三幅图讲述我国扇文化的渊源。讲述《题扇桥》的故事。提问:为什么开始扇子卖不出去,而被王羲之题过字的扇子却能高价买出?说明扇面被赋予一定的书法字迹或画面,就具有了一定的艺术价值和收藏价值。如此设计是为创设有趣的故事情境让学生在愉快的学习过程中理解扇面画的实用价值和艺术价值。

  (三)学习技能,创作体验。

  这一阶段首先让学生欣赏名家作品,对作品进行分析,分析作品的构图布局的方式。分析课本上的作品《樱桃与小鸡》(唐云),内容取材于日常生活所见,充满生活情趣。运用墨色和红色具有鲜明的民族特色。构图与题款根据扇面的形状进行取势安排成弧线形。画面布局两端紧密,中间疏松。有疏有密,变化而统一,活泼而均衡。经过对作品的分析,在欣赏作品的过程中掌握了扇面构图布局的知识。展示几个扇面作品让学生自由分析,把所学的知识加以运用。

  我通过演示扇面画的创作过程,让学生直观地进行观察,易于掌握基本的创作步骤和方法。

  1、折纸剪裁。做出扇面的形状。

  2、构图布局。对画面结构作精心安排。

  3、落墨绘制。画出画面中的形象。

  4、题款盖章。根据扇面的形式选择题款方式:(依斜线写或依曲线写),加盖名章,完成作品。让学生体会中国传统绘画诗书画印和谐统一的形式美感。

  学生创作实践时教师提出一定的要求:尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。 着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式。 在这一阶段中学生欣赏作品在已有所悟的基础上,自己动手作画做到学有所得。

  (四)展示作品,交流评价。

  这一环节,通过设计一次扇面艺术作品展示和捐赠会,培养学生对美术作品欣赏的能力和用艺术作品美化生活和帮助别人的思想情感。使学生的思想得到升华。

  首先让学生把自己创作的作品,张贴到展板上,作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品。选出自己喜欢具有代表性的作品。

  课件展示乡村小学的“留守儿童之家”和那里的孩子,建议大家捐赠自己的作品装饰美化他们的大家庭的环境。对捐赠的同学颁发捐赠纪念证书。鼓励学生在以后的生活中注意观察,创作更好的美术作品去帮助别人。

  四、说板书设计。

  根据教学活动内容的安排,板书设计分为三部分:课题,主要知识点,示范作品。要求目标明确,条理清晰。

  (一)画扇面。

  1、基本功能——扇风纳凉。

  2、制作步骤:

  (1)折纸剪裁。(扇子功能)

  (2)构图布局。(附加功能——工艺装饰)

  (3)落墨绘制。

  (4)题款盖章。

  (二)扇子分类:

  1、材质: 纸扇、羽毛扇、木扇 芭蕉扇等。

  2、示范范作。

  (三)形式: 折扇、团扇。

  五、说教学反思。

  本课的教学与学生生活经验紧密结合,从学生的学习需要出发,注重兴趣培养。不仅关注课程的人文性,让学生了解一定的扇面文化知识。而且关注学生表现技能的学习与掌握。通过教学学生不仅掌握了有关扇面的知识和中国画的基本技法,更重要的是发挥了美术课程的育人功能,达到了陶冶学生性情,激发学习兴趣的教学目的。教师的示范教学,使学生能直观的学习绘画的表现技巧。使学生能顺利完成作品。使学生的学习真正达到知识能力,过程方法,情感态度价值观的三维目标和谐发展。

六年级美术说课稿14

各位老师:

  下午好,今天我说课的主题目是《提高学生审美能力激发学生的创造力》,内容是湘美版第十二册教材第六课《画坛巨坛》的活动二——比加索。

  可能在座的老师们和我有着相同的感受,低年级的孩子想象力丰富,易于接受一些造型夸张、表现独特的美术作品,但是随着他们年龄的不断增长,孩子们的眼光也“增长了”,到了五六年级,他们更喜爱、更易于接受一些写实类的美术作品,每当他们看到一些类似于照片的作品时便会发出惊叹声,并予以模仿。当然,孩子们追求造型的准确并没有错,但他们的造型能力却没有与日益增长的眼光形成正比,许多孩子造成了挫败感,离绘画越来越远,并误解只有画得像才是最好的。所以我想,做为老师,这个时候应该给予孩子们更多的引导,让他们接受、理解更多的绘画方式与表现形式,走进艺术,理解艺术,热爱艺术。

  毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他一生都在不断变化艺术手法,尝试了现代艺术的几乎所有风格,并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。就是这样一位让我们老师视为偶像的画家,却很难让学生理解和接受。教材第一页的下半部分为毕加索的肖像照片和作品《坐着的玛丽泰雷兹》,旨在让学生了解画家的生平,为多角度欣赏作品提供可能。“活动二”选用了毕加索的立体主义时期的油画代表作品《格尔尼卡》,立体主义时期油画作品《曼陀铃和吉他》及文学插图《和平鸽》。毕加索一生艺术风格分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、原始时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变田园时期等九个阶段,教材主要选用了其最具代表性的立体主义时期的作品,重点让学生了解立体主义绘画的艺术风格。教师可选择其代表作《格尔尼卡》作为重点欣赏描述对象,有选择地引导学生从作品美术语言的角度或从传记的角度或从历史研究的角度或从美术史的角度来进行认识,做到有的放矢。“活动二”教材呈现的活动是尝试对静物、动物、人物形象进行分解,重新组合成一幅画,目的是让学生体验立体画派的表现方法,教师可根据实际情况合理安排活动,除按教材活动要求外,也可让学生选择作品局部临摹体验。

  我将这一课的教学目标定为

  1.通过学习让学生初步认识比加索,并了解立体主义画派的绘画特点。

  2.能让学生自主地从多角度欣赏、感受其作品。理解《格尔尼卡》的创作意义,并能用语言进行描述、分析和评价。

  3.尝试用剪纸拼贴的方式将物象分解后组合成一幅画。

  4.培养学生视觉感受能力,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

  教学重点:

  1.了解比加索的生平,并能从多角度欣赏、评价其作品。

  2.用剪纸拼拼贴的方式将物象进行分解、组合。

  教学难点:

  毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。这位让我们老师视为偶像的画家却很难让学生接受和解理,因此如何让学生从内心深处接受、理解比加索的作品成为了教学的难点之一,另外,如何将物象进行分解后再组合成一幅具有立体主义画派特点的画成为了本课的教学难点之二。

  过程

  课前准备:

  由于东西方的文化差异,课前学生对比加索可谓是一无所知,因此为了提高学生的学习兴趣,推动学生主动学习,课前我让学生收集了解比加索的相关信息,并与家长、同学讨论比加索的画为什么会如此受到世人喜爱?

  1、上课伊始,我给学生观看一小段视频,并提问:通过视频你看到了男孩的哪几个面?因为视频是动态的,所以我们可以在一个平面上看见男孩多个角度的面部,如果是静态的呢?还能让男孩的多个角度的面部呈现在一个平面上吗?看见正面的同时也能看见侧面吗?给学生两分钟热议的时间,并由此引出比加索,板书课题。课前学生收集了比加索的相关信息,所以我请学生介绍比加索的生平,说说你对他的了解。

  2、比加索可以将同一个事物的多个角度同时呈现在一个平面上,他是怎么做到的呢?我们一起来看看,给学生欣赏比加索立体主义时期的人物作品,并说说你的感受。通过欣赏、评述、讨论,让学生知道立体主义画派的特点。

  3、在比加索的立体主义时期创作了一幅巅峰之作——《格尔尼卡》(屏幕出示《格尔尼卡》),说他是巅峰之作,同学们有什么质疑吗?画面是破碎的吗?你在画面当中看到了什么?画面中的牛头、马头、灯光等等是什么意思?这幅画的创作背景是怎样的?通过反复的质疑、提问、分析让学生理解格尔尼卡的价值所在。

  4、比加索开创了立体派画风,为现代美术的发展做出了巨大的贡献,也为许多画家打开了创作的思路,启发了许多画家的灵感。现在我们也来尝试像比加索一样进行创作(课件)。请学生上台来进行组拼,将学生临时组拼的画另存后再放到一起进行评价,加深学生对立体主义画派的了解,提高学生的学习兴趣。

  5、刚刚给同学们欣赏的都是立体主义时期的人物画,其实比加索对各种静物也进行了这样的创作,欣赏比加索立体画派的静物作品。通过欣赏观察比加索的作品,同学们会发现他的很多画中会出现很多类似于纸片的元素,问:你能中猜测出比加索在进行创作时是用的什么方法吗?(剪婚拼贴的方法),师大至介绍比加索的创作方法。并请同学们课后可以试一试,可以拼出很多有创意的作品来。

  6、比加索有如此的杰出成就,起源于他扎实的基本功,和他不断创新、争取进步的精神,除了立体立义画风比加索还创作很多其他风格的美术作品,我们一起来看看(课件)。通过欣赏让学生全方位的了解比加索。

六年级美术说课稿15

  一、教材分析:

  情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感,如:喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等,可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握,是要求学生通过实际体验,感受色彩以及点线内在的生命力和情感,并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。

  二、设计理念 :

  情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈,悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动,使学生产生不同的情绪,真正将学生的主动学习放在首位,然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面,让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。

  三、教学目标:

  1. 认知目标:通过有趣的美术体验活动及欣赏活动,培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

  2、 操作目标:能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。

  3、 情感目标:通过交流讨论,使学生互相启发,激发创造精神,陶冶情操,完善人格。

  四、教学重点、难点:

  教学重点:欣赏音乐、绘画作品,体验色彩和点线变化的丰富,感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。

  教学难点:如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。

  五、教学法分析:

  1.观察人的表情激发学习兴趣。

  2.欣赏图片知道色彩与情绪的关系。

  3.图片与音乐结合感受色彩情绪。

  4.创设情境激发创作潜能。

  六、教学过程的设计:

  1.创设情境,激发兴趣。

  出示学生熟悉的体育明星,让他们欣赏,感受他们的表情,并用自己的话给他们的表情配音,一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了,学生通过欣赏,代说,体会他们的高兴,愤怒,伤心,失落,并揭示本课主题:“画情绪”。

  2.联系生活、情绪探究。

  在视觉中色彩最有力的影响人的情绪,在生活中就有许多利用色彩调节情绪的,接着出示生活中的两个场景:一个是医院的洁白一个是喜庆的火红,让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式,让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪,学完这些之后再回到生活,让学生思考这样一道题:一个独居老人想给自己的房间涂上色彩,用哪种色彩更好,这样既巩固了所学的知识,又培养了学生关心老人的优秀品质。

  接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品,让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪,学生猜完之后,我告诉他们这两幅作品来自两段音乐,这样学生的好奇心一下子又被吸引了,都想了解是什么音乐,我让学生先听音乐,再介绍音乐的知识,来验证他们的猜想是否正确,再欣赏一些表示情绪的图片,让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪,哪些是不愉快的,学生经过思考,交流,总结归纳出画情绪的一些方法。

  3.情绪体验,自主创作

  生活是多姿多彩的,引导学生回想自己的生活,寻找创作的素材,表现的内容,在优美的钢琴曲中,学生用自己喜欢的方式,写意自己的情绪,我想在这自由的气氛中,学生定能创作出优秀的作品。

  4.多维评价、个性表达

  请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出,说说自己画得精彩或得意之处,再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程,让学生大胆展现了自我,增强了学生的自信心,没有轮到上台展示机会的同学,我鼓励下课可以互相评价,互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪,让他们学会要大胆地表现自己。

  每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬,只要有一点进步我都给予鼓舞和评价:“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等,我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信!

  五、拓展欣赏,情绪延伸

  最后部分我安排欣赏大师作品,让学生通过欣赏,体验艺术的感染力,每个人对色彩线条有着不同的心理感受,让他们放松心境,充分发挥他们的想象力,用自己独特的理解来感受作品,老师也穿插介绍一下作品知识,让学生进一步体会作品所传达的情绪信息,感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的,更是一种绝好的自我表现的手段,真正的艺术于生活,更高于生活。

  最后我想对学生说,生活是多姿多彩的,有欢笑,更有泪水,有成功,更有挫折,不管如何,我们都要微笑着去面对,因为明天一定会更加美好。

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