音乐教学心得
某些事情让我们心里有了一些心得后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学心得，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐教学心得1
我是一名小学音乐教师，在小学音乐教育教学已经有很多个年头了，在这些年的教学中，经常会遇到一些小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
上学期执教四年级的一首《采一束鲜花》这首歌时，发生了一件很尴尬的事情。这首歌曲的歌词字里行间都表达着对母亲无私奉献的赞美之情。本课的重点是学生对于音乐情绪的感受与表现，从音乐中感受母爱的伟大，加深音乐的情感体验，在音乐课中的渗透爱的教育。我让学生通过交流讨论：“用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？”。学生听完歌曲后，展开讨论交流，从中感受音乐表达的“爱的礼赞”。
可是，在交流过程中我班有几个男生对母亲不仅毫无感激之情，反而充满了对母亲的厌恶之情。李同学生气地说：“我妈天天就知道挣钱，从不管我的事情，我讨厌他。”有三个人立马应和：“对，对，他们只管自己，从不管我们，还谈什么爱我们，都是假的。”字字都是对母亲的声讨，这就是我班的“四大天王”。他们平时对老师，对同学都不太友好，可没想到生他养他的父母也让他们如此“痛恨”，他们的思想彻底扭曲了，这让我的课堂顿时充满尴尬的气氛。面对着突如其来的尴尬，我临时决定全班开个短暂的辩论会。我班的其他同学为正方代表，他们四个为反方代表，正方代表宋同学说：“在我们生日时妈妈总是最忙碌的，在我们的学习生活方面妈妈总是为我们操碎了心，可是请问反方代表，你是否知道妈妈的生日？是否关心过妈妈的每一天是怎样度过的？”他们四个人似乎感觉到已经成为全班的声讨对象的滋味，也许是感受到妈妈的辛苦与不容易，低头不语。
我在他们思想有所改变的情况下，讲述了自己的深切感受，并将“汶川地震”中那位舍命救子的事讲给全体同学听，学生们都听得很投入，很受感染。当我讲到：“随行的医生过来解开被子准备做些检查，发现有一部手机塞在被子里，医生下意识的看了下手机屏幕，发现屏幕上是一条已经写好的短信‘亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你’时，我故意瞟了一眼“四大天王”，他们的头低着，眼睛模糊了，我暗自庆幸：还好，他们还有救！我讲完故事后，让他们谈谈自己的感受，并回忆自己平时生活中的点点滴滴，他们的偏执这才消除，我趁热打铁，说：“妈妈为了我们这么辛苦，我们能为妈妈做些什么呢？”“课后或者妈妈生日的时候，为妈妈献上这首深情的歌曲—《采一束鲜花》”。在短短几分钟的辩论后我们才饱含对妈妈的赞美和感激之情深情齐唱歌曲，这次音乐课的尴尬一幕终于圆满解决。
有感：伍德曾说过这样一句话："音乐能使人们沟通思想、联系感情、改进德行，它能使人们带来更高更美的境界。作为老师，应该努力的去使他们焕发光彩，而不是半途而废。孩子千差万别、各不相同，有的一点就通，有的死钻牛角尖，那时，教师就只有一而再、再而三的帮助他们，忌怒忌燥，否则将会事与愿违。俗语说：“罗马不是一日造成的。”学生的转化也是如此，而此时的教师就必须有“滴水穿石”的恒心了。
音乐教学心得2
要真正上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功，要学会善于组织和引导，帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去，让孩子们从心里喜欢上音乐课，教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题，比如学生感兴趣的东西好像不多，如果选择强制性灌输，或者内容单一，往往教学结果都不太理想，因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课，从音乐课上感受学习音乐的快乐呢，我提出了以下几点：
1,纪律是课堂的保证
课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素，只有当孩子能够静下心来，专心安静的听课，教学质量才会得以提高，我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师，当学生课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生，她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，之后和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心，这些都是要下功夫才能做好的事情。
2.音乐教学程度太浅
虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子，可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核，所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减，而且教学歌曲也变成了教一句唱一句，几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已，我觉得这样的教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲，不如教会他们怎么去识谱，学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱，这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透，另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显，比分说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概，我认为理论的教学应该更加深入，比如一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲子，这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱，因为五线谱是国际通用，而且特别规范，更科学。
3.要合理运用多媒体演讲
在现代信息化时代中，单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力，发挥动态的，多媒体功能，会使得我们的课堂更加形象具体，动静结合，声色兼备，可以最大程度调动学生的各种感官协同作用，解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面，音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件，让课堂的气氛更加活跃。
4.激发学生学习兴趣
俗话说得好，兴趣是孩子最好的老师，是人们追求知识，钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中，老师首先要给学生美的示范，音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密，直接，它能够激起情绪的共鸣，哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥，激发学生们的学习热情。
5.注重课后教学反思
教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节，教师们要经常静下心来反思，教学环节的设计是否合理科学？问题的提出是否能够促进学生自主学习？今日的教学有没有价值？等，及时的记下这些得失，考虑如果再教学这部分内容时应该如何做，重新整合教学设计，扬长避短。
当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养，需要学习和进步的地方还有很多很多，需要在各方面努力不断提升自己，这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。
音乐教学心得3
今天是圣诞节，再过几天又是元旦，所以这几天我们已经把教室装扮得喜气洋洋的。孩子们也在前几天陆续带来小礼物，圣诞的节日气氛深深吸引着孩子们。于是我结合节日选择了《铃儿响叮当》和孩子一起来感受节日的快乐。
给孩子们欣赏歌曲时，不少孩子都拍手，跺脚，脸上已经满是快乐了。我问孩子们听了这首歌你有什么感受呀？多多第一个站起来说：“我好开心哦。”任天翔说：“我想得到礼物了。”张弘说：“好象很多人都在唱歌一样。”……孩子们的简单语言已经把他们对歌曲的感受表达出来了。谁说我们的孩子还小，音乐是没有年龄界限的，孩子已经被音乐的魅力所吸引了。
“今天圣诞节，圣诞老爷爷要坐着车去送礼物了。你们想不想和他一起去送礼物呀。”这一问，孩子们立刻兴奋起来：“想，想想。”在欢快的音乐声里，我们的孩子很自然地排成了一排，随着音乐欢快地跑跳起来。虽然脚步不是那么轻盈，但是那努力模仿老师动作的认真劲可真可爱哦。
忽然，我看到付xx离开队伍坐到了椅子上，两个手捂住耳朵，一脸厌恶的表情。正好音乐停了，我问他：“你为什么不跳舞了？”他撅着嘴巴不开心地说：“音乐一点不好听，我不想跳舞。”我奇怪地问孩子们：“你们说音乐好听吗？”孩子们大声说：“好听。”我又请付xx说说理由。他捂着耳朵：“太吵了，我听不到音乐。”哦，原来是孩子们的快乐的模仿唱歌声，脚步的跳动声使他感受到今天音乐掺杂了不和谐的声音呀。
于是我请小朋友来讨论怎么办？孩子们经过讨论，一致提出：跳舞时动作轻点，跳舞就不要唱歌了，要用耳朵来仔细听音乐。经过这样的调整，孩子们再跳舞时动作轻了很多，付xx终于乐意和同伴一起快乐地游戏了。
小班的孩子在欣赏音乐时很喜欢去模仿着唱唱，而因为不熟悉歌词和旋律总是跟不上节奏，这样整个活动难免会出现唱的声音和音乐不协调的现象。而音乐教育是建立在音乐艺术基础上，在幼儿参与的实践活动中进行的。音乐教育有可能、有责任促进幼儿在体、智、德、美、诸方面得到发展。今天孩子非常兴奋，学唱的歌声和舞步的踢踏声已经引起了个别孩子的厌烦。如果老师只是一味地教育孩子们注意听音乐时先不唱歌，跳舞时动作轻点，孩子们难免会很难遵守。但是今天老师及时抓住付xx无声的抗议引导孩子们自己来讨论得出的规则，他们自然能比较自觉地遵守。俗话说：“没有规矩不成方圆。”学习是多方面的，而规则又是学习活动有效进行的必要保证。所以教学中的规则意识还是要从点滴小事做起。
音乐教学心得4
小学音乐教学与中学音乐教学是不同的，我认为有以下几点；
1、学生年龄特点不同。
2、学习内容不同。
3、学习要求不同。
4、学习程度不同。
5、学习方法不同。
中学音乐教学，要求学生感受音乐整体美感的同时，通过细分构成音乐诸种要素，用分离的办法进行系统教学，让学生认识每一首歌（乐）曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素，同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃，是音乐直觉感受的深化，是理性认识的形成。也就是说，感性认识与理性认识结合起来，音乐学习步入了一个更深的一个层次。
小学音乐教学，要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来，歌唱的姿势正确，吐字清楚，声音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。
例如：我在小学一年级音乐教学时，抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点，用各种形式，带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上，引导学生即兴创作歌词动作与表演，如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等，或者做歌曲接龙游戏——————先邀请一人即兴上台演唱，凡要参与活动的地方，同学们共同模仿着做，歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词等等。
又例如：我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时，采用多种教学手段。
1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》，请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花？（很多花）。歌词中提到了哪些花？他们各有什么特色？（木棉花、牵牛花、梅花）。
2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带，请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上，创设一种“花圃”的情景。
3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题：什么花儿空中开？朵朵花儿像火焰（红烟花、红伞花、木棉花），什么花儿早上开？朵朵花儿像喇叭（太阳花、牵牛花），什么花儿腊月开，朵朵花儿雪中开。（梅花）
4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》，先请学生边听范唱，边跟着老师拍节奏；当歌曲中出现“嘁不隆咚锵，隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏；教师与学生合作，随着音乐节奏念歌词。如：教师随音乐念前半句，学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵，隆咚锵”。
5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵，隆咚锵”，教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵，咚锵”，老师唱剩下的歌词。
6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如：第一段教师演唱“问”的这部分音乐，学生唱“答”的这部分音乐，第二段学生与教师对换角色演唱，第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度，“答”的这部分音乐用ｆ的力度。第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱，其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是ｐ与ｆ。
7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，请学生任选敲击乐器，可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。
8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件，请学生模仿舞步。熟走舞步后，教师可把学生分成二组，人少的一组围小圈，手拉手，边唱“问”的这部分音乐，边走舞步；人多的一组围大圈，手拉手，边唱“答”的这部分音乐边走舞步。
9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如：什么花儿晚上开？晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开。
10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结：木棉花热情像火焰，象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。
总之，我在小学音乐教学中，千方百计地将孩子们引入音乐天地中，以听觉为中心，配合视觉、动觉，运用听、唱、奏、动、视、写、忆、创等手段和运用各种乐器、录音机、多媒体视频等教学工具，让孩子们主动参与学习音乐，并引发孩子们的兴趣，感受音乐美感的冲动，诱发他们自身的音乐潜能。让学生在快乐地玩和唱中主动参与音乐、感受音乐、学习音乐。
音乐教学心得5
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。
孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
例：心跳声：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓声：2/4 x－|x－||
咚咚
钟表声：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母鸡下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
机枪扫射声：2/4 x x x x|x x x x||
哒哒哒哒哒哒哒哒
这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。
“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。
音乐教学心得6
教学情境的创设既是教学设计中的一个重要环节，又是小学数学教学中常用的一种教学策略。通过这次的学习交流，使刚走上工作岗位的我认识到了情境创设在小学数学课堂中的重要性。
1、要正确认识情境在教学中的作用，防止认识上的片面性。如新课程标准中强调的“要提供丰富的现实背景”，这个现实背景既可以来源于生活，也可以来源于数学本身，情境的表现形式应该是多种多样的，如生活情境、问题情境、活动情境、故事情境、竞争情境等。
2、创设的情境必须目的明确。如果是问题情境，提出的问题就要紧紧围绕教学目标，尽可能做到小而具体、新而有趣，既有适当的难度，又富有启发性。这样学生才能理解问题的含义，才有可能去探索、思考和解决这些问题。这就要求教师一方面要在创设的情境中及时提炼出数学问题；另一方面要充分挖掘情境的作用，不能把情境的创设作为一种“摆设”，要运用到实践中去。
3、情境的内容和形式要根据不同的年级有所变化。我执教的是三年级，低年级学生对声音、动作更有吸引力，要多创设表现活泼、内容生动、形式丰富的情境，如运用编儿歌、讲故事、做游戏、猜谜语、模拟表演、直观演示等形式；对于高年级学生，则要多创设有助于学生独立思考、自主探索、合作交流的情境，用数学本身内在的、隐性的美去吸引学生，尽量让他们由内心的成功体验产生对情境的满足，进而成为推动下一步学习的动力。
4、创设情境还要充分考虑学生的知识基础。研究表明，认识兴趣与学生的知识基础有密切关系。因此，课堂教学应先易后难、由浅入深、从简到繁循序渐进地安排。按照学生已有的知识经验和心理发展水平为基础，安排教学过程。
总之，创设教学情境的形式还需要老师根据自己的教学实际和教学环境做出相应的设计和改变。只有这样，才能提高教学效果，达到有效课堂、高效课堂。
音乐教学心得7
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。
在音乐教学实践中，我发现学生感到最因难、最头痛的就是视唱旋律。在我要求学生进行视唱练习时，发现学生的视唱能力相当差，很多应该掌握的音乐知识都没有掌握。要想转变这种状况，使学生从被动消极的学习态度转变为主动积极的学习态度，我认为培养学生的视谱能力是一个重要环节。
一、由浅入深，循序渐进，积累视谱知识。
1、补缺补漏，掌握读谱知识。
由于多种原因，学生掌握的音乐知识缺乏系统性。一、二年级应该掌握的知识没有较好的掌握，所以对学生的识谱带来了很大的因难。因此，在教学中就十分注重向学生讲解最简单的音乐知识，弥补学生音乐知识的不足。如：小节线、终止线、小节等。大部分的学生都不知道哪种音符要唱长，哪种要唱短。长多少？短多少？讲解之后，很多学生明白了音符后的线段越多，时值越长，下面的线越多，时值越短，各音符之间是1：2的关系。对于这一知识点要根据学生的情况而定，让学生明白它们各个音符之间的时值关系，并能准确的读出它们组成的节奏练习。
2、唱准单音、音程。
在教学中，常常存在学生把握不住音高的问题，由于这种原因，导致了学生对视唱的胆怯心理。音高、音准、节奏是视谱的三大要素。所以在学生掌握好节奏的情况下，首先解决学生的单音音准。运用约翰?柯尔文的手号来训练学生的音准。它的好处是利用手势在空间的位置和运动方向来直观表示音级的关系。例如每一节课采用2、3分钟的时间来唱几遍音阶、要求学生打手号边随琴唱出音高。
3、用模唱的方法练唱旋律，培养识谱能力。
为了培养学生的听辨和视唱能力，在教学中就根据教学内容的需要让学生听辨一、二个小节的旋律要求学生用alalu等模唱出来，这样既为学生视唱本节课的歌曲旋律做好铺垫又培养了学生的音乐听辨力。加深了学生对音高、音准的识记。
二、转变固有教学思维，以读谱简化识谱，提高学生识谱能力。
看谱视唱能有效调动学生的学习情绪。当学生练习两到三遍就基本能掌握时，学习热情最高；当一首曲子唱上四、五遍还未能掌握时，就容易产生厌烦情绪，甚至失去信心。采用“通过读谱简化识谱”，能降低学习难度。
1、读谱中寻找相同旋律的小节，缩短旋律。
在教学中、低年级识谱视唱时，一般先让学生读谱。开始读的时候，对音准、节奏不作明确要求，只是让学生对照谱子大致了解，同时让学生将曲中小节注上数字，把节奏、音高相同的小节标上相同的记号，把几组相同的小节每组之间用不同的记号或颜色标明，并合并相同的小节。经处理，理清唱谱理路后，学生产生“不难”的感觉，消除了心理障碍，为进一步的学习作好心理准备。
2、读谱中寻找旋律中的大、小音阶，简化旋律。
音阶练习在中、小学音乐教学中具有重要价值，熟练地掌握“用唱名唱准音阶”是牢固确立音程观念、主音感和“唱名音程感”的基础。这对于识谱能力的培养十分必要。如果学生对各种大小音阶相当熟悉了，do. re. mi. fa. sol. la. Si.do等随时都会脱口而出。给他们一个唱名，他们就会从这个音上、下行各一个八度。在如此情况下，试着让学生在第一次读谱时寻找旋律中的大小音阶，并用音标在下行或上行的大小音阶下方。然后在识谱的过程中，看到有此标记的音阶，只要认得第一个音，后面的就能唱了，这样旋律变得简单多了。
三、创设愉快的教学氛围，激发兴趣，提高学生识谱能力。
兴趣是最好的老师，它能激发求知的欲望，促进思维的活跃，保持学习的持久。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。在课堂教学中，要通过营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣。
1、以熟带新，激发兴趣。
选择部分熟悉的歌曲，让学生自由演唱。刚上课时，先带学生做律动，曲目便是本节课所学的曲目。做完后，学生对乐曲非常熟悉了，这时再让学生默认曲谱就简单了。之后，再不失时机地对学生的表现大加赞赏，极大地提高了学生学习的积极性。实现学生愉悦体验的强化，教学效果十分良好。
2、巧填歌词，调动兴趣。
利用学生爱编儿歌、顺口溜的特点，为视唱曲巧填歌词，既调动学生的视唱兴趣，又提高学生的审美能力。这样的教学氛围能激发学生创新意识和进取精神，充分调动了学生学习乐谱的积极性。
3、旋律新创，提高兴趣。
在小学课程中，音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。在教学中，从学生的童心童趣出发，着力设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。单就歌曲识谱教学而言，应时常引导学生为所学的歌曲添加适当的装饰音记号；为歌曲添加引子、尾声；为歌曲编写伴奏谱（小打击乐器）；续写歌曲等等。这样，让每个孩子都有自主学习、自主探索、施展才华的机会。
音乐教学心得8
作为一名小学音乐教师，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，从细节之处去慢慢培养学生热爱音乐的兴趣，从而热爱生活，通过音乐课堂达到美育，德育的目的，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢音乐课，在快乐中学到知识，这才是最难的。
本学期我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上画出六颗星星，作为孩子们上课是时的过程性评价，奖励给上课学习态度认真，歌曲表演完整等优秀的孩子，这一招，总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。例如：每完成一节课内容，我都会布置课下作业，让孩子们课下为已学歌曲编排简单的舞蹈动作或为歌曲配打击的节奏，在下一次的课堂开始，就开始以小组为单位进行比赛，表现最好的由学生民主投票选出“音乐之星”。这样一来，既培养了学生的创新能力，也展示了学生的才艺，锻炼了学生的表演能力和自信心。
另外，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学习，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
音乐教学心得9
情境教学是指在教学过程中教师根据一定的教学要求，有计划地使学生处于一种情境之中，利用其中的生动场景与教育因素综合的帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到教育与发展的一种教育方法。良好课堂情境的创设，可以引发学生的新鲜感，调动学生大脑皮层的兴奋，激发学习激情，培养学生的思维能力。情境教育教学理论创造性地借鉴了“境界说”的“真”、“情”、“思”、“美”的精华，儒家文化“敏于行”的思想，以及杜威的以儿童活动为中心的现代教育理念，构建了情境教育在课堂教学中的基本模式。在李吉林老师的理论阐述中对情境教学的操作要素提出了以下要求：
以“情”为纽带。传统的教育往往注重理性，忽略情感，因而造成教师与学生之间、学生与教材之间、学生与学生之间的距离与隔膜，从而使学生难以形成热烈的情绪，难以主动地投入教学过程。情境教学中提出以“情”这纽带有利于缩短这种心理距离。
以“思”为核心。学生的思维总是从问题开始的。情境教学中主张教师应以学生思维发展为主，设计组织教学过程，让学生在学习中形成热烈的情绪，学生在兴奋的情绪中思考问题，学生往往会因兴致所至，产生超越“障碍”的力量。在政治课教学中结合不同的情境创设，的发展思维落到实处，培养学生的思维能力。
以“生活”为源泉。生活是智慧的源泉。现实生活是世界上最大的资源库，它取之不尽用之不竭。教育教学同样要来源于生活，再回到生活。在政治课教学中情境教学的素材选用要以社会生活事件和社会生活现象入手，通过生活化的、时政化的情境使学生的情感体验更加真实、具体、丰满，对知识的理解和运用会更加全面、深刻。
情境教学在实践运用中的有着积极的作用。
首先，情境创设拓展了教学渠道。在教学中通过创设不同的情境，如问题情境、生活型情境、探究性情境、实验型情境、趣味性情境等，丰富了教育教学的内容，诱发了学生对于学习的兴趣，有利于克服学生对学习的排斥感，让学生在不同的情境中感受到学习的乐趣，激起学生学习积极性，获得了积极的心理满足及对学习的信心。
其次，情境教学缩短了心理距离。在情境教学中通过亲和的人际情境和生动的学习情景，有利于缩短学生与教师、与同学、与教学内容的心理距离，促使学生以最佳的情绪状态，主动投入，主动参与，获得主动发展。
最后，情境教学体现了教育创新。学生创新能力的培养教育方式有着极为重要的引导作用，教师已不再是知识的传授者，而是唤醒者、鼓舞者——唤醒学生
创新的潜能，鼓舞学生创新的志向。情境教学从情境的设计、情境的选择、情境的运用都体现着教育的创新。在这一过程中，要让学生的思维进入最佳的心理状态，要让情境点燃学生智慧的火花，要在情境中拓宽学习的空间。情境教学不仅对教师的教育创新提出了要求，也培养了学生的创新精神和求异思维品质。在情境教学的实践探究中，我们依然要加强理论的学习为课题研究提供有力的理论支持，同时在研究过程上，不能为情景教学而情景教学，要结合不同的教学内容、学生的学情状况，教学的实际条件等诸多因素，有目的、有选择、有意义地进行情境教学，让情境教学更好地为课堂教学，为学生的发展服务。
音乐教学心得10
加强我们音乐教师自身素养的修炼，这，也许是成为一名优秀的音乐教师所应努力的一个重要途径。
我从去年参加了晋江市十一·五期第二期中小学骨干音乐教师的培训到现在也快接近尾声了，从开始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导！！虽然我们是特殊教育学校的，但是我相信教育是相通的，所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的（律动）音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的教学律动（音乐）中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的律动（音乐）教学又上一个新的台阶。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律动（音乐）教学一定会更上一层楼，通过这次的公开课的交流，也给学生提供了一个良好展示平台的机会，更好的增近了学生与外界的交流，让大家明白他们也是能行的，从而增加学生的自信心。为了消除聋童的自卑心理，让其拥有一个健康快乐的人生，需要教师在平时的教育教学过程中注重培养聋童的自信心，就此我谈谈自己的几点看法：
一、在肯定鼓励中找寻自信
每个学生都有被爱和被承认的心理需要，聋生也一样，课堂教学中善于应用激励手段，对学生的点滴成功和小进步，我都要给予充分肯定、及时评价。作为教师感受最深的莫过于学生在学业上的差异，在律动教学中，有的教学目标部分学生很难达到，针对这一情况，作为教师就要注意根据学生的个别差异给予灵活的评价，学生的智力的个别差异，是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习、评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，并且有差异地发展，树立学习的信心。
二、在成功体验中享受自信
我将一个律动分成若干个小节，又将各个小节的动作分解成手上动作和脚上动作，先学习手上动作，再学习脚上动作，一个动作一个动作地教，一个小节一个小节地过。慢慢地，我发现那些原来默默无闻的孩子不仅掌握了律动，而且性格也变得活泼起来。在小步子教学中，孩子们得到了成功的体验。正常孩子有成功的愿望，同样聋童也有得到成功体验的渴望，而成功的体验是滋生自信的催化剂。
三、在活动体验中走向自信
对于正常孩子而言，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。同样，如果聋生没有亲身参与到律动教学中“舞”的活动中，也同样不会体验到愉悦的感受。而小组合作学习的教学方式则给学生们提供了获得愉悦体验的机会。小组合作学习，为性格内向的学生提供了一个参与和表现的机会。有些聋生的动作不够协调，加上性格又比较内向，在老师面前比较胆怯，不好意思跳，但在小组活动中，这些学生相对而言却很积极。小组合作学习，不仅给聋童提供了一个相互交流共同进步的平台，也给了他们一个亲身体验群体活动的机会，在活动中，教师要特别关注这些学生身上微小的闪光点，尽可能让他们真正参与小组合作学习活动中，并在活动中走向自信，自信的走向社会，这就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。曾经也有人问我你在这里幸福是什么吗？
我笑着说：一直以来，我都在追求着幸福，殊不知，原来幸福一直都在我的周围。我问我自己，幸福是什么，我说幸福就是在我最忙碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我，幸福是什么，我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，幸福是什么，我说，幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。
音乐教学心得11
一、数学教学游戏的设计不宜单一，游戏内容要考虑幼儿的能力差异。
1．设计符合幼儿年龄特点的趣味游戏
《纲要》指出：在每项活动中，应让幼儿的自主性得到充分发挥，才能使他们的能力得到充分的发展。因而，游戏的设计应具有让幼儿独立思考的成分，从而让幼儿主动去学习，让幼儿积极运用自己的心智去探索周围世界，在探索过程中有所发现，才能有效地发展幼儿思维能力。因此，我在编制数学教学游戏时，都会根据幼儿数学活动的内容和目标，选择和编制大量符合幼儿年龄特点的、有趣的.游戏，使幼儿积极、愉快地投入到学习活动中。如在小班“学习分类”活动中，我设计了“颜色宝宝找家”、“好玩的图形”等各种游戏，使幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学会了分类。又如在中班游戏“击鼓传球”、“玩具商店”、“小猫钓鱼”中帮助了幼儿练习正确、迅速地数数能力，也促进了幼儿目测能力的发展。
2．游戏内容要因材施教
教师必须了解本班幼儿的不同水平，按幼儿能力的差异来安排游戏的内容，做到心中有目标，眼中有幼儿。如：在“使两组数量相等”游戏中，我在提供操作材料时，根据班级幼儿的情况分层次提供，能力强的幼儿提供数量差异大，且不对应排列的操作卡；能力弱的幼儿提供对应排列差异较小的操作卡，这样使幼儿在原有水平上都得到了发展。因此，我们在设计教学活动时，可选择不同的游戏形式，如个别玩的游戏，结伴玩的游戏，小组玩的游戏以及集体进行的游戏等。这样既能提高幼儿学习的密度，又能适合不同发展水平幼儿的需要。再如中班数学“学习10以内的相邻数”中，既有幼儿的单独操作游戏“给小动物送礼物”，又有集体参与的游戏“找朋友排队”等，使每个幼儿都能积极、愉快地投入到学习活动中去。
3．数学游戏要渗透其它领域
将数学活动与音乐、美术、体育等游戏进行结合。让幼儿在各种活动中不知不觉地学习数学。如在学习“比较多少”时，我让幼儿玩“抢椅子”的音乐游戏。当音乐一停，会有一位幼儿没有坐到椅子，这时，我就引导幼儿用一一对应的方法来比较，幼儿能通过游戏实践获得“比较多少”的方法的数学知识。
二、提供合适的操作材料，且游戏材料的提供要有利于幼儿智力的发展。
4．提供适宜的操作材料
在数学游戏中幼儿最主要的作用对象是操作材料，所以在设计游戏时，由于幼儿期的逻辑思维能力处于萌芽阶段，概括能力差，我们应根据幼儿的这一思维特点提供合理的、便于幼儿操作的材料。如：在进行“认识数字
4、5”的教学时，为让幼儿正确感知5以内数量，我为每个孩子准备了一套数卡、实物印章以及做纸球用的皱纸。孩子们通过“给数卡排队做实物卡”、“看数字做纸球”等游戏，很快就理解了数字所表示的物体的数量，体现了材料为数学游戏服务的宗旨。
5．操作数学材料促进幼儿智力发育
幼儿时期是智力发展的最佳时期，在这个时期促进幼儿智力发展，能起到事半功倍的效果。数学教学活动游戏化为幼儿在活动中接触各种材料提供了条件，幼儿在操作材料进行游戏的过程中，可以认识各种材料的特性，体会物体与物体间的相互关系、相互作用以及事物之间的因果关系，不仅发展了视觉、听觉、嗅觉、等各种感官的感知能力，还发展了幼儿的观察力。例如在“学习10以内序数”的教学活动中，我采用了幼儿非常感兴趣的“捉迷藏”游戏。小动物们分别躲在10间小房子里，请幼儿把它们找出来，孩子们进行了积极地观察，并回答出“某某小动物藏在第几间房子里”，既认识了序数，又发展了观察力、思维力。在操作游戏材料的过程中，幼儿可以探索尝试多种解决问题的途径，不断运用想象和思维，从而获得了解决问题的各种经验，促进幼儿的智力发展。
6．创设良好的数学环境，增强幼儿主动性
教师还要注意为幼儿创设与数学游戏活动相适应的数学环境，激发幼儿参与活动的主动性。因此，为了给幼儿提供更多的游戏和自我发现的机会，我在益智区放置了各种教玩具，其中有贝壳、小花片、各种印章、各种珠子、各种图形、操作卡片、数字卡、点卡、分类盒等等，并根据教学内容和幼儿的需要及时地进行添加和更换。在区域中，幼儿可以自由随意地操作各种材料，通过玩“图形接龙”、“母鸡下蛋”、“会变的数卡”、“找邻居”、“小动物住哪里”等游戏进行巩固和练习所学数学知识。
三、教师应善于以不同的角色灵活地指导不同性质和形式的游戏。
7．充分发挥幼儿参与数学的主动性
教师要正确处理教学活动中的主体与客体的关系，充分发挥幼儿的主体性。把教学活动从教师在教育目标控制下的对幼儿的施教过程转变为教师指导下的幼儿主动学习的过程，使幼儿的学习能体验到游戏的乐趣。幼儿是学习的主体，教师是主导。在幼儿的操作活动中，我一般通过观察、询问、交谈的形式对幼儿进行启发、暗示，进行指导和评价，并及时、准确地进行反馈、调整。
8．教师要扮演不同角色指导幼儿学数学
在不同形式的游戏中，我们要以不同的角色身份进行指导。在集体进行的游戏中，教师主要起组织与协调的作用；在小组玩的游戏中，教师起观察与鼓励合作的作用；在个别玩的游戏中，教师以观察为主，并对个别幼儿进行交谈与指导；在情景性、娱乐性较强的游戏中，教师一般以角色身份进行组织与指导；在操作性、竞赛性的游戏中，教师主要以评价者的身份进行启发与发现。
幼儿园数学教育应注重启蒙性，生活化，游戏化，让幼儿在生活和游戏中感受事物的数量关系，积累数学经验,体验数学的重要和有趣，体验运用数学知识解决实际问题的乐趣，提高学习数学的主动性和积极性，从而为孩子顺利进入小学学习数学奠定良好的基础。
音乐教学心得12
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。
艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学
生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。
音乐教学心得13
反思对于一个教师来说是非常重要的，它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：
一、教学实践中的自我反思。
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，考虑哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自己措手不及，哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，可以实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学习中的自我反思。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践，指导自己的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自己教学水平的提高。
近几年，通过自己的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。
在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，只有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自己的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的非常成功。
关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自己的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳！这才是充满人性魅力的教育。
音乐教学心得14
小学音乐的情境教学是指对一定教学内容进行形象情境描述或对其环境设置、模拟以及创设出与之相匹配的场景，以激发学生的情感和思维，使学生产生如临其境的真实体验，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。如何结合小学生的年龄特征，更好地学习音乐技能，提高音乐素养，从而可以在具体教学中使孩子们更快地进入音乐情境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象，进入角色。我认为在音乐教学中结合乐曲意境、音乐形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的方法。
1.以生活展示情境“教师源于自然”
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
2.以故事导入情境
导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。如果运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，则能唤起学生强烈的学习欲望，使他们很快进入学习情境。导入的方式有很多，可以是谈话、猜谜语，也可以是游戏、讲故事等。如新课之前，我这样导入：“在一片美丽的大森林里，住着许多可爱的小动物。春天来了，它们要举办一场田径运动会，还邀请同学们去参加，大家高兴吗？”（高兴）“它们也很高兴。听！有些什么动物来欢迎我们呢？”于是孩子们迅速安静下来，静静聆听乐曲，仔细辨别不同的音乐所表现的不同动物形象，并随音乐模仿它们的形态和叫声。接着我说：“今天兔子和乌龟要举行一场有趣的比赛，大家想看吗？”（想）全班同学异口同声，迫不及待地想听故事《龟兔赛跑》。
3.以动画进入情境
随着电子技术的突飞猛进，计算机辅助教学已渗透各学科领域。音乐教育更不例外。教学中，老师们充分运用音响、文字、投影、动画等多媒体技术，营造出声画并茂的情境，生动活泼地展示教学内容，大大地激发了学生学习兴趣与积极性，很好地培养了学生音乐感受力、想象力及审美能力，同时大大提高了课堂教学效率。如《龟兔赛跑》这课，当学生积极性被充分调动时，我迅速点击鼠标，播放音乐故事，让学生欣赏音乐动画。于是他们全神贯注、津津有味地欣赏了整个音乐故事；并能准确回答老师提出的相关问题。熟悉故事内容后，我创设了《找气球》的动画游戏：让学生听辨乌龟、兔子的主题音乐，想想哪些气球是兔子的、哪些是乌龟的？学生都能快速准确地选择。因而教学达到了事半功倍的效果。
4.以图画再现情境
图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，也就是把音乐内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点；在用图画再现情境时，老师适时指点、启发、描述，能主导学生认知方向，让他们充分感受形象，巩固学习内容。如完整欣赏《龟兔赛跑》之后，我把五幅表现音乐童话内容的画面同时展出即：森林的早晨———比赛开始（发令）———兔跑、龟追（比赛中）———兔睡、龟赶（比赛中）———比赛结束（欢庆胜利），让学生分段赏析，并思考每段音乐分别表现的是哪一幅图？同时引导学生讲解每一幅画的大意；这样，学生在看、听、说等训练中深刻理解了音乐童话所表现的内容，并很好地培养了语言表达能力及各种能力。
5.以表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“4”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。
6.以探索创建情境
音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位，建立探索性的学习方式。”学生是学习的主人，音乐课堂则是学生自主探索，获取知识的场所。作为一名音乐教师，更应把学习的时间与空间还给学生，允许他们大胆设想，敢于质疑，放手让学生去探索，去思考，提出自己独特的见解。因此，创设一个个探索的情境也很必要。这样的教学情境，充分发掘了学生的潜能，让学生通过自己不停地思考，在想象与实践中，增强学生的创造意识，全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美，但他们仍沉浸在成功的喜悦之中。在这探索的学习过程中，使学生真正成为学生的主人，也促进了同学间的合作交流，为学生的创新提供了天地。
小学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力。两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此我们在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。如果说：“情境是只船”，教师不止是让学生坐在“船上”，而是引导他们动脑筋，动手学习划“船”，并与老师“同舟共济”，向着预定的目标前进，到达希望的彼岸，这才是情境教学的追求所在。
音乐教学心得15
前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以欣赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过很多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采用最恰当的教学方式，一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发现了课与课之间的差距。究其根本，原因还在教师身上。又一次深刻地发现：教师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！
莫扎特相对来说是比较有名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应该说学生在上这一课之前对该作曲家就有一定的认识。教师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟悉他的作品风格。如果能够通过对作品的分析，掌握他的创作风格，也就能进一步地深入了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对教师本身就是一种挑战。因为这需要教师具备相应比较广博的专业知识，不是照本宣科，而是内化为教师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是含糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？
在这节课上，教师采用了比较新颖的方式进行导入，吸引学生的注意力，提高了学生的兴趣：从听六年级大部分学生都比较熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生浓厚的兴趣：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时，学生恍然大悟，急切地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和教师课前对教材的深度挖掘有着密切联系，也和教师本身对该作曲家作品的熟悉程度有关。接下来是教师对作曲家的简介。教师对该作曲家非常了解，对他的许多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来教师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完美地演绎出来，需要一定的键盘演奏技巧。这个作品一般教师也能弹，可是如果要求教师在音乐课上进行示范演奏，恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完整程度，应该给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的教师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课教师以自己并非完美无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的聆听时，我感受到了一种震撼！
在分段欣赏时，教师采用了范奏方式，和学生进行着最直接的交流，让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时，教师立刻通过弹奏让学生分辨，并当场讨论，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管教师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果似乎是让学生参与了一次小型的音乐会，既培养了学生对音乐的鉴赏能力，又让教师在学生心目中的形象更加高大起来。
其实，在每一节课音乐课上，教师的亲力亲为都对学生有着非常深刻的影响。范奏给学生带来的是直接的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以直接地用模仿来学习声音的表现，感受音准、节奏的准确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生也许肢体语言就很丰富。难道这些不是恰好说明了教师行为的影响力吗？如果音乐教师能在课堂上展示其较高的音乐素养，也许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的钦佩开始，逐渐受到老师的影响，被教师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。
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