当前位置：范文网>实用文档>教学反思>音乐课教学反思

音乐课教学反思

时间：2024-10-18 12:20:21 教学反思我要投稿

音乐课教学反思[大全15篇]

　　作为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编收集整理的音乐课教学反思，希望能够帮助到大家。

音乐课教学反思[大全15篇]

音乐课教学反思1

　　识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使小朋友们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

　　音乐新《课标》指出：要求同学具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢。

　　一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

　　音乐学习的各个方面都涉和到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，同学更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。如：在一节唱歌课中，当同学走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让同学和着音乐做简单的律动，使同学对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让同学欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起同学学习音乐的兴趣。再通过让同学唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使同学在识谱时降低难度，让同学感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让同学放下心理负担，让同学先唱唱歌，用自身的声音去表示音乐，从而激发同学的兴趣，让同学感到这节课是轻松愉快、有所“成绩”的，而且有表示自我的`空间。

　　二、利用创编旋律来提高识谱能力

　　发明性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。发明性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给同学发挥发明想象的空间和机会。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自身的成绩感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

　　总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据同学的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养同学的音乐感知能力、表示能力、鉴赏能力、发明能力。让每个小朋友真正的走入音乐，去寻找，去探索，去发明。

音乐课教学反思2

　　音乐教学对于小班幼儿来说，是有一定难度的，在活动中不仅要尊重幼儿的兴趣和想法，同时要用夸张的语言、体态或者教具来吸引幼儿的`注意力；同样课前备课也是非常重要的，不仅要思考教法学法还要预想突发状况、细节处理等。

　　在音乐活动《小手拍拍》教学过程中我是这么做的：歌曲围绕小手、小脚的动作帮助幼儿关注自己的身体。歌词内容是与动作直接相关的，因此教学由动作开始，幼儿在动作参与中学习歌曲。活动中引导幼儿尝试用手、小脚做做歌词里没有的动作，以达到创编歌词、边玩边唱的目的。整个活动中，幼儿的积极性和主动性都非常的高，课堂气氛也非常活跃。

音乐课教学反思3

　　情境导入，激发兴趣：

　　1、我国的少数民族大多能歌善舞，有趣的是他们几乎每年都有一两次盛大的民族聚会，在这盛大的聚会里歌舞表演和民间传统体育表演是必不可少的。（出示图片）同学们知道那些民族的节日呢？（背景音乐《快乐的泼水节》伴奏）

　　2、自由发表意见，说说自己了解的少数民族的节日，以及节日的盛况，引出泼水节。让学生展示课前搜集的资料。在欢乐的泼水节里，少年儿童也加入了泼水的行列，今天我们学唱的歌曲就是表现傣族人民欢度泼水节情景的

　　反思：

　　在上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。1、在导入本课教学活动之前，用图片导入，并配以《快乐的'泼水节》音乐作为背景音乐，让学生初步以聆听本歌。2、在介绍泼水节的来历时，请学生展示自己课前搜集的资料，这也是对学生自主学习能力的一个检查。

　　本课发挥学生自主学习的能力，以音乐为本位开展各项音乐实践活动。由学生探究式学习（课前搜集），每一处都展现了教师主导、学生主体的民主课堂氛围。最大限度使学生在轻松、愉快、和谐的气氛中完成了学习任务。这首歌曲具有鲜明的民族特点，学生能在课堂中认真学唱，他们也一定会课余的时间积累、留意民族音乐的相关知识。

音乐课教学反思4

　　《我给太阳打电话》是一首天真、活泼的少儿歌曲。歌词立意新奇、富有童趣，充分地表现了少年儿童天真的幻想和欢快的情绪。

　　我将后羿射日的故事作为导入，把贯穿全曲的难点节奏比喻为十个太阳，孩子们在怀着好奇心听故事的同时就将本课内容提前掌握。为下一环节的教学做好铺垫。孩子们对于将PPT上“可恶的太阳”解决掉都还是比较感兴趣的。接下来就可以引出主题了，设问：十个太阳的热度太强烈了，你对太阳公公有什么建议吗？带着这个问题听赏歌曲，接下来是孩子们用前面学到的“射箭技能”把前面已经学会的`难点节奏运用到歌曲中朗读歌词，并用身势律动表现出来。这一块，我能看出孩子们投入的神情。解决好了节奏，其实旋律就很简单了，把1234567套入歌词节奏中，听赏两遍再随乐演唱两遍就很熟练了。这时，师用夸张一点的示范方式启发引导学生将歌曲的情绪、速度、力度进行分辨。最后，孩子们将这一课自由设计律动，大胆表现。

　　课后我发现了自己很多不足之处，我上课时口语使用频繁，节奏学习的时间拖得太长了，少了学生单独表演唱的环节，评价与鼓励学生不能泛泛而谈的说：“你真棒！”而应该诚恳的指出学生做得好与不足之处。导入部分其实还可以浓缩一下，对于二年级的学生可以用更巧妙的方式教授节奏学习，而不需要做太多专业的节奏解析，例如：“孩子们，这个节奏就像拍皮球时一样。”在身势律动的环节可以让学生更放松一些，准备一些表演的道具，例如：让孩子们起立创编，自由一点。

音乐课教学反思5

　　本节课我有一个深刻的体悟，那就是“兴趣是学习音乐的最好动力”。不是学生对现在的音乐课不感兴趣，而是对老师的课堂设计不感兴趣。要对课堂的每一个环节设计一个兴趣点，让学生始终在兴趣浓厚的氛围中渴望学习，只有这样才能激发和培养学生的学习兴趣。

　　1、情境创设部分：让学生先欣赏《阿里山的姑娘》，通过欣赏，一下子就把学生带到台湾，然后通过让学生自己说说对台湾的了解，观看视频台湾的地理位置、名胜、民族，这样既激发了学生对民歌的兴趣，又通过歌曲及几个问题直接进入课题高山族民歌。在了解高山族风土人情部分：利用多媒体播放，高山族杵的图片激起学生对高山族相关的`音乐文化的兴趣，再播放高山族最典型的舞蹈《杵舞》，进而让学生感受高山族风土人情的同时，表现和享受音乐舞蹈美的过程。实际学生的欣赏感受过程比我预设的要好。

　　2、歌曲的教学部分：把原来古板的教唱转变为：歌曲整体感受、学生节奏体验、歌曲情感、速度体验、划节奏、朗诵歌词实践、用“啦”哼唱实践、填词体验实践、合音乐伴奏体验、随音乐原唱、体验歌曲的情感、速度背唱歌词。通过几个体验感受的环节，学生在快乐体验中学会歌曲。本环节注重学生的情感体验过程，改变枯燥的教唱过程，体现了音乐以审美体验为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩。一系列的活动，最后，几乎每个学生都能背唱歌曲。

　　3、实践表现部分：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，在本环节中，我设计了老师学生共同、分小组为歌曲创编节奏、舞蹈的体验。通过我表演舞蹈，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

　　4、结束部分：让学生从人文主义的角度感受到，海峡两岸的同胞祖祖辈辈是一家，从而激发学生统一祖国，热爱祖国的热忱。达到课标要求，通过音乐培养学生爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神！

　　作为课堂的主导——教师，要想上好课，就应该有驾驭课堂的能力，尤为一名音乐教师更应该努力学好专业基本功，真正的体会到、做到学无止境。

音乐课教学反思6

　　——如何提高音乐课堂合作学习的质量和效果

　　合作学习是新课程标准所提倡的一种学习方式，是指学生以小组为单位的学习方式。作为一种新的学习方式和教学观念，合作学习的主要活动是小组成员的合作学习活动。合作学习的展开，往往是在学生自学的基础上进行小组合作学习、小组内讨论的，合作学习对学生的学习和认识有积极的意义。古人云：“独学无友，孤陋寡闻”，通过自主合作的讨论，相互进行思维碰撞，语言的交流，可以培养学生对音乐及音乐中隐含的情感的感悟能力，激发学生的音乐兴趣，使学生感到音乐的乐趣，也使学生更能学、会学、想学。

　　思考问题：

　　如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习，提高音乐课堂合作学习的质量和效果。

　　片断回放1

　　以第六册补充歌曲《嘀哩嘀哩》为基础我设计了音乐综合课《春》，我的'教学设计目标是以春为主线，综合美术、诗歌、舞蹈等其他艺术形式，让学生以音乐为基础，运用歌、诗、舞、画相结合的多种方式体验感受春天，表现春天，从而让学生感受不同的艺术形式对春天的美好表现，从中体验艺术的无穷魅力。教学过程：首先、由春天的诗导入；其次、敲春天的鼓点、学唱春天的歌；最后是请学生合作创编节目，用自己的方式来表现春天赞美春天。在教学法过程中前两个步骤都完成的非常的顺利，可是到了最后一个步骤“合作学习，创编节目表现春天”出现了问题。在这一环节教学中我给学生十分钟的时间合作交流，请学生自由组合，进行合作创编。虽然在合作交流时学生能自由的选择合作伙伴，并能积极讨论，众说纷纭，可在十分钟后的现场表演中，很多同学却还是不知所措，都说不行、不会，而且他们对这一活动表现不是很感兴趣；还有部分学生有兴趣，也创编出了节目，但节目质量不高，对“春”这一主题表现不明确。没有达到我预想的教学效果和目标。

音乐课教学反思7

　　一、细节描写：

　　我先示范演唱歌曲，幼儿认真地听着。

　　提问幼儿：“鼓上的小米粒是怎么跳舞的？” 请幼儿用歌词说出来，教师用歌曲的形式唱出来。

　　“歌曲里的小鼓是怎么唱歌的？”

　　“小米粒听到小鼓的歌声是怎么跳舞的？”

　　在幼儿回答的时候，提示幼儿根据小鼓唱的轻重来回答。

　　二、评价分析：

　　这是一节大班的音乐课《鼓上的小米粒》，在今天的活动中，小朋友表现得特别棒，不但学会了歌曲，还能够边唱边用肢体动作表现歌曲。从整个活动的效果来看，幼儿兴趣浓，参与的积极性高，较好的实现了本次活动的教学目标。活动中，以幼儿喜爱的乐器——小鼓“唱歌”的形式导入活动，激发了幼儿的学习兴趣。我把学唱歌曲与有趣的科学探究活动相结合，让幼儿在探究活动中感受、体验击鼓的不同力度和频率与鼓面上的小米粒的动态变化的`关系这一物理现象，获得知识和经验，有效地帮助了幼儿理解、记忆歌词，避免了生硬的歌词解说。另外我在“小鼓还能怎么唱”和“鼓敲击轻、重引起的米粒变化”的环节中，请幼儿大胆想象、操作和体验，为幼儿提供了探究和表现自己的舞台。其次，是教学的组织方面，在整个活动过程中，我注重游戏教学的方法，动静交替，层层递进。在活动中，注重以游戏形式贯穿始终，让幼儿在玩中学、学中玩，充分调动幼儿的参与积极性，较好地达到了教学目标，充分体现愉快教学给小朋友带来的乐趣。比如在扮演米粒跳舞和最后的《我是鼓，你是小米粒》的游戏中，幼儿玩得特别高兴，在玩的同时体验了敲鼓的轻重与小米粒的动态变化关系。

　　三、所思所悟：

　　在幼儿操作感受鼓点的震动方面没有顾及全体幼儿，只有部分幼儿上来操作了，其他的幼儿都是旁观者，并没有亲身体验。《纲要》指出：为幼儿提供丰富的可操作的材料，让每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件，让每个幼儿都有机会尝试。”本来，我也想多准备些鼓，让每个幼儿都有机会尝试，但我担心孩子们会乱，米粒撒在地上会转移他们的注意力而取消了这个念头。现在想想，只为了让教学保持有序而扼杀了孩子们的探究*望，真是得不偿失。在最后的游戏环节，原本可以请幼儿三五成群结伴游戏，其中一幼儿当敲鼓人，其他幼儿当小米粒，然后互换角色，使幼儿充分体验到游戏的快乐。当时只考虑到教学的不要把时间拖得太长，而略了生生互动，这也是在以后的活动中应该引起重视的。

音乐课教学反思8

　　音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。

　　作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的第二单元《我的中国心》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，唱歌时候应注意歌曲深沉的情感。使学生深深感受到这类歌曲的风格特点。

　　课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的'歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。因此演示好范唱对于学生感悟歌曲非常有帮助。

　　此外，歌曲的练习还是需要学生自己对歌曲的感悟和理解，唱对乐谱，感受节奏的变化等等，应在老师的指导下多加练习。

音乐课教学反思9

　　《小乌鸦爱妈妈》唤起了学生心灵深处最真挚、最纯洁的爱。上这一课时，我首先从学生生活中的小事入手，“如果你的妈妈病了，你会怎样做？”有的学生以自己平时的真实行动回答：“我帮妈妈倒水”、“我帮妈妈扫地”、“我喂妈妈吃药”，也有的孩子以间接经验或想象来回答：“我给妈妈做饭”、“我给妈妈洗衣服”……从他们的语言中，我知道妈妈是他们最爱的.人，也是这节课中我教学的主线。

　　接着从学唱歌曲就开始带入情感，其实这首歌在幼儿园时孩子们就已经会唱了，为了熟悉一下旋律，我请大家轻声用“lu”音随琴哼唱歌曲的旋律，这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些，气息平稳些，还可以创设出这首歌曲“爱”的感觉。由于孩子们在幼儿园学习时不够细，存在着一些问题，所以利用情感学习歌曲还可以及时更正错误，避免学生学习时枯燥无味。我是这样对孩子们说的：“你对xx的爱很深很长，所以这个地方的音唱的深情悠长，要唱4拍。”同时，我用手势辅助，将一字多音的“花”“鸦”等字，保持4拍。在这样启发引导下，学生学得很快，虽然不是一次成功的，但对渲染情感起到了重要的作用。

　　最后，在以小组形式来表现歌曲时，孩子的眼睛里都是饱含着深情，动作轻而缓，符合歌曲中速、深情的要求。我在这节课中，正是抓住学生纯洁质朴的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，演唱歌曲达到情感共鸣，我认为取得了事半功倍的效果。

　　正是教材给了学生能够抒发情感的机会，给了学生创设情感的空间，丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，重技能轻情感的音乐课，变得有血有肉，生动活泼。

音乐课教学反思10

　　课后很多时候颇有感触，今天师生互动的不错，今天的课堂效果很好，而更多时候是课后的困惑“今天的课堂纪律有点乱，今天的结尾有点拖泥带水，今天启发性的语言还少了一点”等等，我都会将这些记录在课堂反思录中。

如镜头一，在去年新授完《小红帽》之后的课堂小节中，我写道：我感到二班三班如此不同，我是否换一种方式进行呢？对于平常不太活泼的一班，我先让他们听一段故事，并且配合画面，让他们沉浸在音乐视听的氛围中，激发他们的表现欲望，而不仅仅认为狼的凶神恶煞而无人演，告诉学生你是最棒的'。

如镜头二，我写道：二（3）班的泽宇上课创编了：小花狗，拉大便”的歌词，我生气的训斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到办公室。我问他，为什么写了这么不文明的句子？他回答说：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，为什么不能写呢？我被问住了，对呀，没人规定歌词中不能提小花狗拉大便，我这么做，不是抹杀了一个孩子的创作欲望吗？如果当时换个角度考虑，讨论一下“小花狗，拉大便”在创编歌词中的可行性，不是可以让学生探讨一下文明与不文明，美与丑，善于恶的问题吗？就因为一句话的改变失去了一次很好的教育机会。

音乐课教学反思11

　　学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下反思:

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。

　　比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学，强化“听”的.功能。当学生进教学时我用的音乐就是本节课要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，从而起了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。

　　所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

音乐课教学反思12

　　音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着进取的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的.享受和成功的愉悦。所以，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我十分注意培养学生的自信心。

　　一、真诚的赞扬

　　对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

　　二、中肯地分析

　　经过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。

　　三、多供给尝试的机会

　　在课堂上我尽量为学生供给尝试的机会，为学生供给展示自我的舞台，使他们感受到自我的潜能，体验到成功的欢乐。

　　四、设计的要求不必过高

　　在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮忙克服自卑、产生自信。

　　五、随时巩固学生的自信心

　　当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑应对学生，经常用你真棒、你能行等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

音乐课教学反思13

　　三年级的学生属于小学教育的中年级阶段，对于三年级孩子们的身心发展特点，我并不陌生。小学音乐课教学是小学基础教育的一个重要组成部分，音乐课不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。同时，还能够促进学生身心健康地发展。

　　在教学中我一向让德育、智育、体育、美育相互渗透，相互结合。尤其是孩子们德育的培养，所以在每一节的音乐教学中我都会或多或少的给孩子们进行思想品德教育。

　　首先，要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。此刻的教学绝不像以前“填鸭式”的教学。课堂教学资料仅有把教材资料与现实生活相结合，把充满生活情趣的资料充实到教学中去，才能激发起学生的学习活力，使学生想学、爱学、乐学。其次，从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去研究。三年级的孩子们已经有了自我的思想，而不会特意的去模仿。在不一样的教学资料中，我会让他们充分发挥自我的想象力去表演，去创编。异常有几个班的同学，隔一段时间就会把他们所创编的音乐或歌曲表演给大家看。对于这样的同学每次我都会跟他们一点小提议，使他们的自我创作活力很高。

　　音乐课是孩子们展示自我，发挥专长的课程。在课堂中除了教材中的必修曲子以外，我都会给他们拓展新的曲子，使孩子们的视野开阔，多听、多唱、多活动，是我上音乐课的.主旨。孩子们经过教师的讲解，能够任意展开想象，自我展示。我一向告诉孩子们，音乐课是让大家欢乐的一节课，所以我的教学中也是充满笑声的，每一节课孩子们都是饱含期待的眼神，对于孩子们的期待和喜欢，每节课我都做好充分的准备，给孩子们上好完美的一节课。

音乐课教学反思14

　　今天，上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。

　　首先，学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。

　　其次，采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的`特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做游戏的方法进行，学生兴趣提高了、收到了很好的效果。课内让学生主动上台表演，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　最后，觉得不足的地方就在于：

　　利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进行演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。争取以后更进步。

音乐课教学反思15

　　《春江花月夜》是选修课程《古代诗歌散文欣赏》里的一首诗，选修课的在必修课的基础上进行，学生已经掌握了一定的诗歌鉴赏技巧，所以我在讲这首诗的过程中充分关注的是学生的审美体验与性灵独抒。重在发展学生的独立品鉴能力，以自主、探究的方式进行，诗歌的意象美、哲理美以及情感美。

　　别林斯基有句话说得好：“美都是从灵魂深处发出的。”因此，赏析这种情韵幽雅的美文，应该是一次赏心悦目的心灵之旅。教师应积极的创设入境氛围，激发学生的创作快感和审美愉悦感。

　　本首诗安排了两节课，但是实际效果和预期还是存在较大的差距。现将本节课的得失作如下分析：

　　“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”是五个独立的，是可以同频共振的。我让学生在交响乐的想象中感受这种良辰美景的美妙。课堂上确实看到了学生驰骋的想象力和对美的感受力。有一个学绘画的这样描述道：“老师我感觉既可以用《富春山居图》作样本，你可以体会到渺远、迷离、幽深，也可以用印象派的油画做样本，你可以尽情感受浓重的视觉刺激，也可以过滤掉色彩，感受它给遐想。”我顺势引导学生：“那么大家快速的浏览一遍诗歌，你们认为是什么把芬芳多彩的花林的颜色过滤掉了？那么又给我们营造出一种怎样的意境？”学生一致认为是月光、水雾把绚丽的颜色过滤掉了，创设了一种朦胧、空灵的氛围。于是我借“空灵”补充道：“这种‘空’刚好是佛教讲的‘空’，可以是空间的空，也可能是心理上的空。中有很多东西存在，可我们常常感受不到。在这种‘独与天地往来’的境界里，人是很容易产生哲学性的思考的，宇宙意识会油然而生。”我趁热打铁让学生找出宇宙意识的进行讲读探讨。这堂课有太多的“想不到”，学生的感受力让我咋舌，我能做的就是不局限于课前的预设，进行适时的引导，极大的挖掘出学生潜在的。

　　从几个较为生僻但又富有表现力的字入手，通过汉字的联想激趣，使学生的视觉经验丰富化、具体化、形象化。学生表现出了浓厚的`兴趣，拓宽了审美视野。于是，后期的创作课堂气象简直可以用“蔚为大观”来形容。学生都有自己的审美体验，风格迥异，触发颇多。阵阵掌声一浪掀过一浪高。我真切的感受到了每个生命之间的互相欣赏，互相。

　　课堂诵读的太少，诗歌的音韵美体现得不够充分。根据课堂的生成看，在“创设氛围”“联想激趣”的引导过程中完全有大量的时间供学生诵读感受，可是功利心态剥夺了学生涵咏体验，置身诗境的权力。这的确是非常遗憾的地方。

　　课时的课堂教学缺乏较为宽松的审美情趣，原因是为了实现对精彩的形象和的品味，我偏向了断章取义的“赏析”，使得诗歌的整体生命力遭到了破坏。另外，对诗歌背后的初唐的文化格局和宇宙意识拓展的太多，使得本首诗的学习在仓促中收尾。

　　通过这首诗的学习，我深切地感受到教师要把关注学生情感的发展作为重要目标，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。

【音乐课教学反思】相关文章：