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美术教学反思

时间：2024-07-03 14:43:21 教学反思我要投稿

美术教学反思[通用]

　　作为一名优秀的人民教师，我们的工作之一就是教学，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？以下是小编帮大家整理的美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教学反思[通用]

美术教学反思1

　　在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，《静物苹果篮子》一画作于1890—1894年，是由法国作家塞尚所画。在此而是使他们能够觉察自己的潜能，建立大胆创造的信念，养成坚韧不拔的毅力，画中，塞尚仔细地支配了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在为将来无限的进展创造可能。

　　桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，垂直看也是桌子的顶

　　本节课我已经上过很多次了，但是每次上课都有不同的想法和教法，每次上点。这幅画的绝妙处是难以用语言来表达的，观者能从不同的水平上领悟到他所完都有新的'收获，我想这就是老师的快乐。表达的美。画中的每个笔触都在其自身的作用，然而又同时服从于整体的和谐。

美术教学反思2

　　本课向学生介绍了自然界中奇妙的植物——吃虫草，从教学内容来说非常生动有趣的，易于激发学生的学习兴趣。通过视频、图片的介绍了解吃虫草这种植物的奇妙，更是大自然的奇妙。培养学生热爱大自然、热爱科学的情感。

　　本课我觉得有成功也有许多不足之处：

　　1、注重创设问题情境，激发学生探究兴趣。本课以吃虫草为什么要吃虫子？吃虫草是怎样捕捉虫子的？吃虫的植物靠什么来吸引小虫子？这三个问题为主线来组织教学，使学生带着问题进行下一个环节的学习，极大激发学生的探究欲望和学习兴趣。

　　2、利用多媒体教学，拓展学生思维。在教学中我能够有效使用信息技术，大量展示吃虫草的'有关资源，使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。通过播放视频，拓展学生的思维，吸引了学生的注意力，增强了教学的趣味性，这是传统教学手段无法超越的。

　　3、注重学科整合，寓教于乐。本课能将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，培养学生自主、探究学习能力，增强学生的好奇心与求知欲。

　　不足之处是：

　　在最后的展示评价环节，由于时间关系，我没有让孩子亲自介绍自己的作品，感受到成功的喜悦，只是我一味的自说自演，造成了授课环节的不完整，学生作品中有出现捕虫器小、不突出、构图不合理，还有主题与背景的色彩选择不合理。

美术教学反思3

　　活动目标：

　　1、尝试用弯弯的长线条画柳枝，锻炼幼儿的手臂小肌肉。

　　2、体验给柳树姐姐梳头的快乐。

　　3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动重点难点：

　　重点：尝试用弯线条画柳枝

　　难点：能很清楚地把柳枝画得根根分明

　　活动准备：

　　1、柳树图片

　　2、咖啡色、橄榄绿蜡笔若干

　　3、小鸟胸饰

　　活动过程：

　　一、跟柳树姐姐问好

　　1、请幼儿观看柳树图片，帮助幼儿回忆。“看谁来了？”（柳树姐姐）请小朋友跟柳树姐姐问好。

　　二、观察柳树姐姐

　　2、请幼儿观察柳树姐姐的头发是怎么样的？（一根一根垂下来的）像什么？请幼儿自由想象。

　　三、给柳树姐姐梳头

　　3、“呼。”教师模仿风声，春风一吹，把柳树姐姐的头发都吹乱了，你们说怎么办呀？（给她梳梳头）

　　4、请一幼儿给柳树姐姐梳头，“从头顶弯弯地梳下来，一直梳到腰上，长长的，长长地垂下来。教师指导，演示将两根头发梳在一起对吗？为什么不对？（打结了）。

　　5、请全体幼儿尝试教师指导，鼓励幼儿大胆尝试，把柳树姐姐的头发梳得顺顺地。

　　四、柳树姐姐请小鸟来做客

　　6、收作品，游戏：柳树姐姐请小鸟做客，人手一个小鸟，请幼儿扮小鸟，飞到自己喜欢的柳树上。并说说为什么喜欢这棵柳树。请幼儿自由回答。

　　活动反思：

　　由于在活动前有了老教师对这次活动的梳理和指导，使我感到思路清晰了许多，活动内容比以前丰富了，孩子对于给柳树姐姐梳头的激情很高，可是面对孩子的这些激情，我还是感到了自己的词穷，总是预测不到一些情况的'发生，比如孩子在梳头的过程中只盯着一个地方梳，而没有给而不是在柳树的头上长满头发。感觉自己还是有些无力，不知道怎么去预测。因此，对孩子的经验把握还不够明确的我，必须在这方面对注意观察和积累。

美术教学反思4

　　活动目标：

　　1、能大胆地画出鲸的外形特征，并尝试运用点、线来为鲸的衣服想象创作。

　　2、在绘画中，体验创造设计的乐趣。

　　3、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

　　4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　　活动准备：

　　PPT课件记号笔教师示范画幼儿作画纸

　　活动过程：

　　一、认识鲸，介绍鲸的外形特征

　　1、出示鲸的图片。

　　今天啊，我带来一张图片和你们一起欣赏欣赏。这是什么?

　　2、让幼儿说说对鲸的了解。

　　你们知道鲸是生活在哪里的吗?它是鱼类吗?

　　"是鱼类"哈哈你们错了，("不是鱼类"真聪明)鲸是生活在海洋中的哺乳动物，它和陆地上的大象老虎一样是用肺呼吸的。它们没有办法在水里呼吸，所以它每隔几分钟就要浮出水面，喷出气水化合物，在吸进新鲜空气。

　　3、鲸是世界上最大哺乳动物，那到底有多大呢?

　　我请你们来看看图片这人和鲸在一起的图片。你发现了什么?

　　师：鲸比我们人类大了好几十倍。一条鲸需要我们几十个人才能围起来。

　　二、大胆地画出鲸的外形特征，并尝试为鲸鱼的花衣裳想象创作。

　　1、出示范画1今天啊，我带来了一头大鲸鱼的图片。

　　(1)这幅画的是海面上的鲸，身体全部露出水面。

　　(2)鲸的外轮廓要画得很大、偏下，留出鲸喷水的位置

　　(3)先勾出鲸的外轮廓，然后在添加海水的的一层。

　　(4)给鲸添加眼睛和嘴巴。

　　2、为鲸鱼的花衣裳想象创作鲸的身体那么的庞大，它的衣服没地方买，那我们来帮它设计一件与众不同的衣服。

　　3、出示范画2今天我带来了一张设计图，你们觉的有什么特点吗?

　　由各种不同的点和各种不同线条组成漂亮的花纹和图案。

　　哪些点、哪些线条，是你们认识的，还有哪些点、线是你们不认识的呢?

　　今天请你们这些小小设计师为鲸设计一件与众不同的衣服。

　　三、幼儿创作，教师给予及时指导，对幼儿创造性表现的作品及时给予肯定。

　　(1)鼓励幼儿在绘画中大胆尝试用不同的点、线、面的运用。引导孩子自由发挥，提高幼儿学习的主动性和积极性，体验到造型活动所带来的乐趣。

　　(2)帮助能力差的幼儿变化各种线条花纹。

　　(3)教师提醒幼儿线条和图案要多，不要太空。

　　四、欣赏、讲解作品

　　活动反思：

　　《鲸》是一篇常识性说明文，介绍了鲸的形体特点、进化过程、种类和生活习性等方面的知识。这篇课文层次分明，条理清晰，每个自然段基本上讲了一个意思。

　　文章语言简练准确、平实质朴又不乏生动形象，是这篇课文表达上的一大特点。作者运用列数字、举例子、做比较、打比方等多种说明方法，通俗、生动、准确地对鲸的特点加以说明，融知识性与趣味性于一体，增强了文章的可读性。

　　学习这篇课文，一是让学生了解有关鲸的科学知识;二是体会作者的说明方法，并学习运用到自己的习作中去;三是培养学生探索海洋动物的'兴趣。本课教学的重点是：在理解课文内容的基础上，学习作者用多种方法说明事物特点的表达方法。

　　初读走进文本。

　　在教学中，首先让学生了解课文内容，在初读课文后，让学生说说课文让你知道了哪些鲸的知识?引出：大、重、进化、种类、生活习惯等。

　　自读感悟文本。

　　对于那么多的关于鲸的知识，你最喜欢那种?试着去读读，学学，找找作者通过哪些方法让我们看得更加明白。学生通过读、划、写学习了自己喜欢的那一块内容，并在小组内进行了交流。

　　交流学习内容主要采用以下方法让学生理解说明方法。

　　一是用比较法。课文首先拿鲸和人们熟悉的象作比较，使我们形象地了解到，鲸比象还要。接着，用翔实的数字来说明鲸的体重，以此来说明鲸。然后，又以我国捕获的一头鲸为例，再次列举具体数字，具体生动地说明鲸的确很大。在教学时，为了体现这样的写法的妙处，我让学生进行课文原句和不使用这样的说明方法的句子的比较，从而体会这样的说明方法使读着更加容易理解，生动地感受到作者要描写的事物。

　　二是用画图法。作者在介绍鲸的呼吸时，用“花园里的喷泉”来比喻鲸呼吸时喷出来的气形成的水柱，这种打比方的方法，使说明更清楚，也更形象，便于读者理解。为了让学生感悟，请他们画出鲸呼吸的样子，然后加以辨别是须鲸还是齿鲸，还用自己的语言来进行描述，也体会到这样说明方法的好处。

　　三是想象法。作者在课文中多出运用了列数字这种说明方法，通过这样的数字，可以让学生很形象、明确地知道了鲸的大小。我就让他们想象：大象见到了鲸会说些什么?有学生说：我以为象很大了，可是与鲸相比，却天差地别。

　　但是，在教学说明文中，我还是没有将说明方法有效地让学生加以运用，而这也是单元目标中提出的。同时，在自主感悟时，学生的自我感悟也不是很到位，有些孩子的惰性很大，依赖别人将学习成果告诉自己，也没有新的发现，或者新的体会。

　　在“鲸的自述”中，由于时间的紧促，展开的也不是很到位。因为学生课外资料查找的不够，老师也没有准备太多的课外关于鲸的知识来补充，显得自述很局限，不能透过课文，结合课外。

美术教学反思5

　　本课的学习要求是让学生观察、体验美术作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现二方连续或四方连续纹样，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列，这与他们一、二年级数学学科所学的'找规律有相似之处，因而对四年级的孩子来说本课比较容易理解和掌握。

　　课前我并没有刻意要求学生带什么学具，但是仍然有少数学生自觉得准备了彩纸和剪刀，采用剪纸的方式快又好的完成二方连续纹样。其他的学生则用绘画的形式表现，还有少量的四方连续纹样作品。78%的学生获优、良等级可以说明本课难易程度对四年级的学生来说是很合适的。也有极个别的学生以没有带学具为由没有完成作业。

美术教学反思6

　　本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。

　　一、教学选择

　　本课学习应使用水粉画工具材料，水彩画颜色在调色时会有些不准，但并不影响组合后的整体效果，对于个别地区因条件限制，也可以选择其他合适的工具材料，只要达到最后的组合色彩效果，都可以尝试，但却失去了色彩调色涂色本身的训练意义了。

　　二、教学建议

　　1.本课教学首先应考虑引导学生对世界名画《向日葵》进行欣赏或评述，接触世界名画和世界美术文化，感受作品中色彩的丰富及其产生的.美感。

　　2.综合已知的色彩知识，进一步加强学生识色、调色、涂色的匈lI练。可利用色谱启发、示范演示引导、分析判断等方法使学生能较准确地完成所选方格颜色的涂色临摹。

　　3.选择马赛克处理后的画作的方格时，首先让学生自愿选择，然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。学生超过50人时，较难的方格可被重复选择，学生少于50人时，教师应完成有代表性的方格和最容易的方格的涂色临摹，保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。

　　4.集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位，不可随意放置，教师可进行范例定位演示，起启发作用。

美术教学反思7

　　有进步的地方：

　　1、在设计中体现了综合性和多样性,在美术教学中融入了音乐，还准备在以后教学中融入电脑教学，运用计算机的绘图软件绘画。

　　2、在课件的制作中对音乐和图片的选择有较强的视觉和听觉冲击力。

　　3、在语言讲解上较以前精练简洁。

　　4、在教学仪态上较以前少了些随便的'感觉，多了些亲切的感觉。

　　要改进的地方：

　　1、有些知识点设计不够深入，如在色彩的运用中的搭配服装里，感受对比色红配绿的搭配时，对学生有些误导，应对对比色搭配协调的方法知识进一步引导学习。

　　2、不注意总结，使课堂设计的每个环节主题不明确。

　　3、对学生的评价没有达到全面性，未能关注全体学生，如在结束时后排有两个学生很积极地想上台展示自己的作品，但是未能关注到。

　　4、对学生评价语言不够丰富，反馈学生的回答应变能力不强。

　　5、应加强自身综合素质锻炼，在色彩在绘画中的运用环节中，音乐和美术的结合，由于自身对音乐的感悟能力不强，所以在运用色彩表现对音乐的感受时没有深入地引导。

　　6、语言和动作等仪态方面，应更注意自然、亲切。，电脑美术教学反思

美术教学反思8

　　曾经有位文学家说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这句话的寓意在小学美术教学评价中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以他们最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个学生都有自己特有的成长环境，个性不同，成长环境的不同，所表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该遵循新课程评价理念的要求，积极探索、创新评价策略，从学生学习的过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护学生的个性特点，培养学生独特的艺术个性。

　　美术被人们称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和创新的尝试有着更宽松的态度，美术活动的这些品质极大的降低了学生的挫折感。学生们在老师的鼓励中不断地尝试新的表现方法，更多生动有趣、独具匠心的作品因此而诞生。

　　一、用心地去理解学生们的作品

　　达·芬奇曾经说过“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、书页和一千种其他的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”经常会有学生会迫不及待地把他完成的或未完成的作品拿给老师看，然后用紧张而又期待的眼神看着老师，希望得到老师的赞赏或者指导。在这种情况下，教师不能用三言两语打发学生，而是应该认真地看他的作品，把一些想法或建议告诉他们。就算教师的想法与学生的不一样，也能增强他们的自信心。记得开学第一节课，我让学生以《快乐时光》为题作画，一个男同学迫不及待地把他的作业拿给我看，那是一幅很不起眼的画，画面上只画了一个人坐在桌边看报，看到他的画，我没有说“你画得太简单了”之类的话，而是问他：“这个人是你吗？”他说：“是”，我又问：“你从中体会到了什么快乐？”于是他说：“别人都觉得很多人在一起玩才是快乐的，可是我却在安安静静的读报中享受到了阅读的乐趣，增长了知识，爸爸妈妈也为我高兴！”听了他的话我恍然大悟，原来快乐是分很多种类的，每个小朋友快乐的定义都不一样。于是我向大家介绍并肯定了他的想法，然后我建议他在画面上把人物的表情、动作刻画生动，还要用恰当的背景巧妙地衬托出人物，做到画面的完整性。他听了之后嘴角露出灿烂的笑容，回到座位上专心地画起来，。在他完整的画好后画面效果可想而知，我又再次向全班同学介绍了他的作品，赢得了大家的掌声，从那以后他的绘画热情更高了。

　　二、鼓励学生自主选择喜欢的美术活动

　　儿童的创作热情决定了他们艺术个性的发展方向，健康活泼的儿童，个个都是艺术家。有些孩子不太喜欢画画，却喜欢做手工。每次碰到绘画可就皱着眉头，苦着脸，好像很烦恼。一次，我在上课时，发现一个男同学在抽屉里专注地干些什么。仔细一看，原来是在用纸折一个玩具，我轻轻的拍拍他的肩膀，他抬头看见我，慌乱地把纸塞进抽屉深处，我对他说：“喜欢折纸是好事，下课后继续做吧！做完以后给我看一看！”结果这个男同学课后拿着做好的玩具来找我，还说了许多心理话。其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动，特别是他们不太喜欢或不太擅长的活动，那么会使他们出现厌倦心理，倒不如尊重他们艺术个性的发展，激发他们创作的热情。

　　三、在评论中表达自己独特的艺术语言

　　恩特斯·贡布里希说过“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。他们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论他们优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。谈论的过程即是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。学生们的.想法或许与作者的想法相距甚远，可是这样又有什么关系！何不牢牢抓住这一契机，让他们尽情地表达自己的艺术语言呢？

　　四、根据实际情况实行延迟性评价

　　由于每个学生的发展都存在着差异，我们应允许一部分学生经过一段时间的努力，再达到目标。为此可采用“延迟性评价法”，即推迟对学生的评价。这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。有一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画，要

　　求学生回答“菜场给你什么样的感觉”的问题。很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：“菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有，买菜买菜的人非常多，显得很喧闹，生活气息很浓厚。”这位教师一听，答案非常正确，情不自禁地说：“啊，答得真好，你真聪明！和老师想的居然一样。”教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！这位教师不知道自己到底错在哪里……其实道理很简单，教师在课堂上过早地对学生的回答作出终结性的评价，扼杀了学生创新与发展思维的火花。试想，这个学生的答案真的是“非常正确”吗？

　　再看另一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画片段，提的都是同一个问题。

　　生1：画面看上去有很多摊位，很多菜，显得很热闹。师：噢，是吗我想同学们一定跟老师一样，想听你具体说说。（没有马上评价，只是引导发言者与其他同学一起进入更深层次的思考）

　　生1：如果这个菜场不喧闹就不会有这么多拥挤的摊位，菜案上面也不会堆放着这么多种类齐全的菜……

　　师：你能从菜场的摊位摆放，菜的种类繁多看出了菜场的热闹，其他同学还能从别的地方看出来吗（肯定学生的思考方法，更加激励了其他同学的积极性）

　　生2：我是从菜场里面人物的外貌特征看出来的。这些人的衣着特别朴素，甚至还有些土气，通常情况下他们都非常节约，所以在买菜卖菜的时候会“斤斤计较”地去讨价还价，所以给人感觉画面很喧闹。

　　师：恩，你观察的角度很特别！还有吗（对于学生的创新思维给予鼓励，并不影响学生对问题的进一步探索）师：这么多同学都说了自己的想法，有的甚至是老师没有想到的，你们观察的很仔细，范画中还从哪些方面表现出了菜场的喧闹，体现出了浓厚的生活气息，你们先讨论一下……

　　不难看出，正因为这位教师合理的运用了延迟性评价，从而给了学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的氛围中驾御想象，畅所欲言，相互启发，从而获得了更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。

　　教师的不当语言评价会干扰或阻碍学生的思维发展。第一位教师的语言评价对当事者或许具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。那个学生的回答得到教师的最高“待遇”，会是其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生在创造想象的余地。第二位教师采用了延迟性评价，既没有直接了当作出“是”与“否”、“对”与“错”的评价，也注意避免了评价语言暗示的消极作用，给了学生自由思考的空间。

　　对于学生而言，他们每一次所经历的评价，都是建立自信心的良好时机。教师必须充分理解和尊重学生的发言，学会放下架子，学会少“讲”多“听”，关注和理解学生个性的发展的需要，尊重和认可学生的艺术个性，给予合适的评价，让每个学生都得到关怀，扶起他们的自信心，促进学生艺术个性的和谐发展。

美术教学反思9

　　新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力，还要注重艺术与文化、历史与生活的联系，创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，让学生在活动和游戏中学习。在教学中，我努力用新的思路组织教学，取得了良好的效果。

　　例如，在“色彩的情感联想”课程中，虽然学生对色彩并不陌生，但他们不了解色彩的分配和变化规律。而且，由于学生是第一次接触水粉颜料，可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇，所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色，你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的`装饰品，包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。

　　学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察，学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷，激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题：这些美丽的颜色能与颜料混合吗？学生们齐声回答：是的。我不急于给出答案，而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心，不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，并回味无穷。看到学生如此快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习大师。在教学中，还要善于发现问题，分析问题，关注学生情绪，改进教学和组织形式，以达到教学目标，开创教学新境界。

美术教学反思10

　　合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面能力也会得到提高。

　　美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。

　　在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：

　　1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。

　　2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。

　　3、过程与方法：小组合作教学，直观教学。

　　教学重点：用泥塑造型面具。

　　教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

　　在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

　　首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

　　其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓——捏——压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

　　最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

　　通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的`课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

　　所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

　　美术教育中的合作教学实破教学重点、难点时，运用“合作学习”有助于调动学生的积极性和主动性。

　　在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

　　当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

美术教学反思11

　　课程标准指出兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。作为孩子们心中最神奇的一种动物，如何抓住学生对恐龙的兴趣，进一步提高教学效果，是我所重视的。本课通过大量的图片，使学生对这个遥远的动物产生了直观的认识，在学生的脑海里形成了形象的“恐龙世界”。

　　为了更好的让学生感知、体验恐龙的生活环境，我还找了《恐龙》这一个非常经典的影片。学生一听有影片看，一个个欢呼雀跃。这时，我适时的提出：我知道同学们都很喜欢看恐龙的电影，但是，大家在观看的时候要记录下这些问题：“你在影片中看到了哪些恐龙？”“你看到的恐龙有什么特点？”“他们生活的环境是怎样的？”之后，影片中活灵活现的恐龙把学生的思绪带入了遥远的恐龙世界，当画面上出现成千上万不同种类的恐龙在地球的各个角落里奔跑、嬉戏、漫游的宏伟场景时，学生们都睁大了眼睛，惊叹不已。生动的画面拉近了孩子与恐龙的距离，学生如见其形，如闻其声，仿佛进入了恐龙的时代。学生们看的很认真。通过影片铺垫，学生在表现恐龙的世界时有了许多奇思妙想。

　　由于动物画本身就具有一定的难度，再加上学生的年龄小，估计个别学生在线条的流畅性及恐龙形态的把握上比较困难。为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中示范了恐龙的画法，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取学生自评、互评相结合的方式，培养他们的合作精神和审美鉴赏力。“介绍你的恐龙让大家认识。”“谁的恐龙画的最棒？”“你最喜欢那幅恐龙画？为什么？”通过提问的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的'方法，并且敢于表达自己心中所想所感的勇气，从而取得良好的教学效果。自评、互评和教师评价相结合的方式，培养了孩子们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　虽然本节课学生学习气氛还是比较热烈，可是还有一些地方还有很大不足，比如优秀学生作品我是在学生作画的时候展示的，只是给予孩子们参考并没有引导他们欣赏分析，如果加上这个环节教学效果应该会更好些。

　　在以后的教学中，将继续加强学生美术技能技法的训练，注意让学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

美术教学反思12

　　《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即通过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　美术课上，给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的，能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，通过“看一看”、“比一比”，让学生感受不同场景下的美丽夜色，给学生一个感性的认识，一下子就把学生的注意力吸引住了，为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫，符合小学生的心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。

　　第二个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用，通过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，符合新课改理念，既培养了学生的观察能力，语言表达能力和动手能力等，为学生的终身发展着想。

　　第三个亮点我认为做的.比较好的就是在传授知识的同时，能始终渗透情感教育，让学生不仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培养高尚的情操打基础。

　　此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创造的空间。例如，鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬。在评价的环节，我采用了自评和互评的方式，锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。

　　不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自己的特长。

美术教学反思13

　　（一）、把“学”的权利交给学生。

　　课程标准指出：学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。这就要求教师在教学中应恪守组织者、引领者与合作的角色意识，将学习的主动权最大限度地还给学生，让学生真正成为学习活动的发现者、研究者、探索者。实录中教师只占用了一点时间，而是把大部分的权力归还给学生，让学生去发现新知识，发现学习中碰到有价值的问题，并通过教师的引导，自己的努力找到多种多样解决问题的方法，真正让课堂成为学生自己的舞台。

　　（二）、把“想”的时间交给学生。

　　“思考”是一切发明的.源动力。培养探索精神给学生提供自主探索的时间和空间，是把学习自主权归还给学生的有利保证。学生的潜力是巨大的，他们思考问题的方法有时会大大出乎我们的意料之外。因此教学中，教师要舍得给学生自由思考的时间和空间，大胆放手，让他们各显神通，把自己的所知所想都表达出来，充分发挥学生的创造力，体验创新，为培养学生的创新意识提供肥沃的土壤。

　　（三）、把“做”的过程留给学生。

　　美国华盛顿国力图书馆墙上写了三句话：“我听见了，但可能忘掉了；我看见了，就可能记住了；我做过了，便真正理解了。”可见，亲自实践、亲自参与是何等的重要！让学生在这种自主活动和相互交流的方式中使学生体会到成功的喜悦、学习的快乐、并激活学生的思维，使学生在操作中有所发现，有所创新，促使学生个体自主和谐的发展。此外，做的过程中又溶入了学生的互助学习，体现了学生的团结协作精神。

　　学生有一种与生俱来的、以自我为中心的探究性学习方式，美术教学更应该放飞学生的思维，不断激起创新的火花。

　　（四）、把协作的思想灌输给学生

　　未来的竞争中不但讲究个人的实力，更倡导团结、分工协作、取胜，现今的美术教学中更讲究综合性学习。协作就是综合性学习中关键的一环。合作完成纸弹簧，将学生的满足感和旺盛的求知欲化于协作中，腼腆的学生不再因为求助而感到压力。优秀的学生因为个性有了展示的方面而信心更增，协作的过程中，学生学到的不仅是美术知识，学到的还有团队之间的那种的合作精神，这将使他们终生受益。

　　新课程理念下，教师的角色定位是一项十分重要的内容。新世纪的教师，除了将文本知识传授给学生外，更重要的是营造宽松、积极的教学氛围，锻造出学生适应社会的意品质志。

美术教学反思14

　　艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

　　一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

　　二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

　　三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

　　上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：

　　一、预成教材和生成教材相结合。

　　知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。再如，大炮、坦克是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最近的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，坦克、大炮、飞机、航母、导弹??,孩子们竟能画得栩栩如生。可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴近幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰

　　富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成功地作画。

　　二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。

　　示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。

　　以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的`幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。

　　三、教师评价与幼儿评价相结合。

　　评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。

　　四、课内空间与课外空间相结合。

　　常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良习惯，还可

　　以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取；六个平面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲；平净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣；选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！

　　总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！