美术的教学反思
作为一名到岗不久的老师，教学是重要的工作之一，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编精心整理的美术的教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的教学反思1
本课属于造型表现学习领域，学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现，学生由兴趣出发到回忆生活中的事物，再到概括事物的.特征，最后运用这些特征表现自己的创造性想法。
这节课的教学方法是用观察——分析——学习探究——直观演示——欣赏评述。这几个环节贯穿始终的。比如，开始利用汽车玩具来吸引学生的兴趣，同时在参观汽车的模型过程中，对各种汽车的立体有个全方位的印象，加上老师以解说员身份简单的讲解，给学生一个直观的感受。然后让学生观看各种汽车图片，开拓学生的视野很思维。并问：这些汽车种类一样吗？形状有什么不同，都是什么颜色？设置这样的问题，是让学生分析，讨论并探究，给以后学生如何画汽车做好铺垫。由于前一课时已经学过汽车的基本车法，本节课没有对汽车的表现方法进行过多的讲解面是注重在引导学生进行汽车的设计。通过欣赏各种汽车的优秀作品，扩展学生画汽车的思维，启发学生的想象力，激发学生的创造性思维。
从学生创作作品来看，学生独特创意的作品比较多，但表述能力比较弱，应给予更多的耐心，以便于他们的审美创作力的培养。
美术的教学反思2
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的'自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术的教学反思3
纵观小学美术教材，有多篇课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。
每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小朋友们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的资料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问和小朋友们准备美术资料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到资料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种资料。这么多学生没有资料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的深思而恬静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有资料或准备不充沛，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。
当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？假如放弃的话，是不是要等到学生都把资料准备充分后才干上课呢？这样，我想，不只打消了已经带了资料的小朋友的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的'时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定筹划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决局部学生资料的缺乏，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带资料的小朋友，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协商其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。
但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小朋友难免有时候会准备不充沛。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差别，有一些美术手工资料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的资料作适当的布置，以减少学生为购买手工资料而烦恼的问题。
美术的教学反思4
《刷牙》是一节 “造型·表现”课，在备课时我感觉无从下手，到底要学生们学习什么呢？较以往的课本教参中的教学目标、重点难点并不明确。不能上成健康教育课，讲刷牙的知识与口腔保健，但应该让学生们增强口腔保健的意识。利用刷牙这个特殊的角度启发学生，激发学生创作欲望，这倒是很特别，我们经常忽略了这个日常环节。
根据二年级学生年龄心理的特点，我先给大家猜了个谜语，谜面是“小小石头硬又白，整整齐齐排两排，一天到晚不出门，吃尽天下南北菜。”学生们很快就猜出了谜底是我们的牙齿，于是他们迎接他们这节课的主角“神气的牙齿宝宝”。看着又白又健康的牙齿宝宝，有的孩子有了疑问，为什么有的人牙齿黄黄的、有的人黑黑的，还有人长“虫牙”，那么有效地保护牙齿健康的方法就是刷牙，学生们提出了好多小问题来考大家，比如：一天最好刷几次牙；刷牙有什么好处；正确刷牙的方法；刷牙用到的工具……一些简单有充满童趣的问题，孩子们说出了刷牙保护牙齿的具体措施。这个环节没有老师的参与，由孩子们自由提问、总结。
接下来，我设计了一起来刷牙这个环节，让大家都来做刷牙的动作，仔细观察刷牙时是什么样子的。有人闭着嘴巴刷，有人张开大嘴里外上下都刷刷，还有人在“漱漱口”，孩子们记下这种体验，为创作时人物动作的表现打好基础。
最后，我精选了几幅关于刷牙的画，注意引导学生绘画时的构图，人物的位置、大小，刷牙的动作，细致的表现，人物与周围环境的关系、色彩的搭配，以及创新等，孩子们在画画时要注意的有很多，只要有一方面比平时有进步，就算是小小的成功。有的.孩子画海绵宝宝在刷牙，有的孩子画汽车在美容工厂刷牙，有的孩子画挤牙膏这个动作，还有的画的颜色鲜艳漂亮，当然也有孩子画的人太小，周围的橱柜比人高。
通过这节课的学习，同学们在绘画选材上有所突破，注意观察生活中比较有趣的特殊的点，希望在今后的绘画创作中，能保持这份个性，画出有新意的作品。
美术的教学反思5
在美术课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不作美术作业，个个垂头丧气，当与我的目光相遇时，忐忑不安的心情，更使他们加深了对美术课的厌恶。我也尝试过惩罚他们，却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业本，首先映入眼帘的是鲜红的批语“不及格”，其次是由几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫美术室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的.专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。
用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己断续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。
第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下，你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第，你肯定会不满意，你来找老师谈谈好吗？我在美术室等你。“这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。
美术的教学反思6
美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。
在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。
一、教材分析
教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。
在我教学的美术教材总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。
在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。
二、情境创设
一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在低年级美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。
如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
三、教学资源
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。
美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
四、学习形式
在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。
五、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的`评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，
关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。
在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的，但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度，这部分的同学可能是态度的问题，也可能是个性的所然，只要教师细心的观察，从中可以发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
总之，现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
美术的教学反思7
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的`知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术的教学反思8
美术创作需要一个相对较长的过程，但在我们的课堂40分钟里，教学一个创造内容，除去师生之间的讨论交流，最多也只有20—30分钟的自由创作时间，若有时候想讨论的全面些、深入些，恐怕时间就更加不够了。试想，在这么短的时间内能够让学生充分地感受自己想要表现的作品是什么吗？能有时间按照自己的意图完美地完成自己的作品吗？就算完成了，我想充其量也只是学生为完成任务快速地赶制应付而已。
所以在上完一堂课后，有很多学生都意犹未尽地说：“老师，我还没画完呢。”“老师，下节要是还上美术就好了。”“老师，我可不可以带回家画啊？”可大家都知道，小学生很难在有兴趣以后保持一个相对教长的时间，更别提在缺乏大家的集体合作以后会有更新的发展，所以，是否能提供一个比较长的时间，让学生在共同的创作中细细去体会呢？在法国，为了使艺术教育与社会实践结合起来，教育部门提出了三条原则：（1）凡是能在室外学习的东西不在室内进行；（2）凡能通过社会和自然界可以掌握的东西，绝不停留在书本上；（3）凡能观察看得见、摸得着的动态事物，绝不观察停止不动的静物。他们认为，社会和大自然就是艺术教育的课堂。因此，他们经常鼓励教师带学生外出郊游、参观、访问，在社会实践中接受艺术教育。在中国一节课40分钟内，这一切很难想象可以做到。课时的宽松完全可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然，走向社会，在实践中直观地学习美术，将更能激发学生主动学习，积极创新。甚至可以适当增加一些学生自己愿意学习的，在日常生活中需要的，但在教材中缺乏的实用美术内容。我们学校现在已经在进行英语长短课时的研发，那么，我们是否能参照这样的课时，针对艺术创作的'特性，增加一个课时，将一个星期的美术课集中在一次两课时连起来上，有条件的话最好像德、美等国家一样，一上就是半天，这样，我们就有充足的机会深挖我们的教材，也有机会创造更好的艺术创作场地。
美术的教学反思9
上完这节手工制作课以后感觉还是不错的。课堂上结合我校的绿色教育渗透变废为宝的意识，教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作，这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。
教学中我让学生带着问题研究笔筒的制作方法，激发学生的学习兴趣，培养学生探究学习的能力的最有效途径，这为学生的课堂学习，解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究，发现了设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。一堂课下来看着孩子们的作品，鲜艳的色彩，不同的造型，别致的设计．让我感叹孩子们的创意如此丰富，有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差，也不愿意动手操作，在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生，让他们也动起来。
《有趣的造型》以蛋壳或乒乓球为主体，附加彩色纸或者其他材料，进行人物或动物的创作。用鸡蛋壳做小工艺品，在我儿时的美术课堂里就出现过，现在回忆起来，还记忆犹新，做好的小工艺品，似乎在我的案头摆放了很久很久，非常有成就感。所以我对于这节课特别的感兴趣。
这一课属于设计应用领域。目的在于引导学生善于利用身边的的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。在上课的时候我深深的体会到老师示范的重要性，所以这节课就把重点放在了教师示范上。一上课，我就告诉同学们，今天我们学习有趣的造型，有几个小朋友和我们一起来学习，但是他们非常不听话，谁能让他们变听话呢？于是我掏出了准备好的'鸡蛋壳和乒乓球，班里的气氛一下活跃了起来：把它直接粘在纸上，做个小圆筒，你一言我一语的。同学的主意真不错，好吧，就听你们的吧。蛋壳和乒乓球固定的问题的解决了。
接下来抓住“有趣”和“造型”两个方面为特点为重点。适时的演示如何使作品黏合的美观、牢固。一节课下来，孩子们的作品特别的有趣，有小猪，兔子，鱼等等等的形象。
回忆这节课的不足之处：课程设置可以安排的更巧妙些。课堂评价语不够有效。
路还很长，愿我和孩子们快乐学习每节美术课！
美术的教学反思10
托班幼儿对美术活动的表现往往带有“情绪色彩”，常停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。我发现我班孩子非常喜欢“印”的活动，丰富的材料和鲜艳的色彩能给孩子带来极大的满足。秋天美丽的落叶充满了丰富的艺术美感，又易于孩子观察、体验、创作和欣赏，非常适合托班幼儿。所以我以“印”为活动的方式，设计了美术活动：纸团印花，引导幼儿积极、快乐的投入活动。在本次活动中我从激发幼儿的兴趣入手，围绕目标将多种教学形式相整合，幼儿始终处于积极的探索状态。
我创设了有趣的情境，激发孩子们活动的热情。首先在活动导入中，我运用了谈话导入法，“秋天到了，树叶都落了。我们用什么方法把美丽的树叶留下来？”通过提问引发幼儿参与活动的积极性，一下子把幼儿的注意力紧紧吸引住了。接着让孩子观看各种树叶的图片：“老师带来了好多树叶，我们一起来看一看。”通过图片，让幼儿认识各种树叶，引导幼儿观察，给幼儿一种感性的认识。方法的介绍也很重要，首先由老师示范用不同的颜色印画，接着请个别幼儿示范。示范操作就注意提醒孩子选择不同的颜色，在印另一种颜色前要换一个纸团，以免颜色交替后搞杂了。在活动中孩子们的参与性积极，每个孩子都能主动的选择自己喜欢的颜色。在最后的成果展示中，孩子和老师都是眼中为之一亮，好美丽的小树叶儿啊！这一刻孩子们是快乐的，他们的脸上洋溢着灿烂的.笑容，他们的心中充满了成功的喜悦。
本次活动同样也存在许多的不足之处，也是我今后努力和思考的方向：如在活动中，可以让幼儿自己团纸团，幼儿已有团纸团的经验和能力。让幼儿自己团纸团，而不用老师事先团好。细节部分要处理更完善。如：工具的介绍、要求的交代，观察等。评价部分还要更详细一点。充分体现幼儿在活动中的自主地位和作用。相信在不断的学习和反思中，对托班幼儿的美术课堂我会把我的更好。
美术的教学反思11
美术学习教学的过程中强调学生主动地建构知识，反对教师的灌输；强调学习过程应以学生为中心，反对教师中心论；强调尊重学生的个体差异，反对“一刀切”的大一统评价方式；强调互动的学习方式，反对单项的信息交流。这种思想引导我们从学生的成长和发展考虑教学方法，不要只关注学生学习效果是不是好？要求的作业会画了吗？美术知识掌握了吗等等？而传统的评价最直接最简单，会的就是好的，对的就是会的。这种评价的优点就是操作简单、一目了然，但缺点也是显而易见的，那就是只重结果，不管过程，我们都知道，美术教学过程的活动体验是学生形成正确价值观和审美观的直接因素，也是学生进行知识情感建构的重要过程，忽视了这一点，也就忽视了美术教育育人的重要功能。
其实，在我们每天进行的美术教学活动中，多从学生的角度去考虑问题，你就不断会有新的发现，子曰：“知之者，不如好之者，好之者，不如乐之者。”如今的学习原则正在倡导“学乐”精神，这也是对传统苦学精神的'一个颠覆，活动建构正式如此，如果连最基本的兴趣都谈不上，就不能确保活动的有效性了。活动建构美术教学模式的研究就是对平时我们上课、听课和学习的一个总结，然后在反馈到课堂上去，久而久之，就形成了一种思想，一种“心中有学生，用线条去育人”的一种探索。
美术的教学反思12
《夜色》是一篇短小的诗歌。课前我让学生说说对于夜晚的感觉，大部分学生都说有些害怕，觉得晚上挺恐怖的。进入备学熟读课文、学习字词。找出小作者心理的变化，他的爸爸妈妈都帮着他做了哪些努力。后来他发现了夜色中的哪些美好的事物。第一课时后，我留了一个作业，晚上和爸爸妈妈去外面散散步，看一看夜色。第二天我问学生，有的说晚上看到人们在广场跳舞很热闹；有的说晚上去遛狗听到有脚步声，原来是一只小狗来找他家小狗玩；有的说看到了小鸟从树上掉下来。
之后我和学生们又一起学习了几个描述夜晚的词语。最后留下充分的时间书写本课生字。我发现现在有些学生们已经开始按照自己的速度来写生字，他们把一笔一划的把字些好看作为目的`，而不是单纯追求速度。写得又快又好的学生，能在课上就完成家庭作业，他们很开心。课文的背诵对于他们来说并不难，所以这一课他们学得很轻松。
美术的教学反思13
在教研组长公开课中，我承担了美术活动《买地造房子》这一教学活动，在这节课中，主要运用了观察式体验、情景式体验（游戏式体验）这几种方法。观察式体验主要运用在课前及教师示范，如课前组织幼儿到马路上观察各种形状的房子、屋顶的形状等。
而在教师示范的过程中，我主要体现美术审美教育的作用。通过剪、贴、画帮助幼儿正确的认识美、发现美、感受美。
这种体验式教学为幼儿搭建了美术与生活相联系的平台，所谓多一种体验便多一种经验；多一种体验便多一分感动；多一些感动便多一些表现的欲望。以游戏《买地》的形式让幼儿选纸，即能激发幼儿的兴趣，又能在良好的常规下巩固认识数字。并通过剪剪、贴贴、画画，来掌握和发展各种绘画技能，提高幼儿对美的感知能力。在整个教学活动中，幼儿在买地、造房子、装饰房子的游戏式体验中进行，更能激发幼儿主动参与的积极性。
在教学前，我也认真分析了教材，我认为剪屋顶是教学的难点，如何突破难点，我进行了分析和研究，最后我决定用示范和出示剪屋顶的图示来突破难点，从教学来看，幼儿的动手能力都很强，突破了难点。在本次活动中，幼儿始终比较专注地在剪、贴、画，如：张卓彦、周之航、王靖茹等平时不愿动手的幼儿在这节课中都能大胆动手，并创造出与众不同的屋顶。在启发幼儿运用点线游戏的方法装饰屋顶的.这一环节，我让幼儿观察学习间隔装饰方法和对称的方法。
这其实是初步感知，因为这是幼儿第一次接触间隔和对称的方法，所以我没有例入教学目标中，在幼儿作画中，我发现张宇露、袁明娜、居尼吉、张如月等小朋友，就运用了间隔和对称的方法来画屋顶，特别是张宇露小朋友，她运用了左右对称的方法进行装饰。还有一个添画的环节，我也是随机决定的，因为动作快的幼儿没事做了，我就让他们进行环境美化，添画树、花草等。从整体效果来看，在整个活动中幼儿参与性强，很投入、很感兴趣，幼儿都能大胆动手，全班幼儿都能运用点线游戏的方法装饰屋顶，每一个作品展现了幼儿们丰富的想象与创造。
体验式美术教学中要注重评价的多样性，在本次的教学活动中，我主要采用：榜样式评价（幼儿在操作过程中，教师对个别好的作品随机拿出来给其他幼儿看，让其他幼儿有所启发）、小组内相互评价、展示性评价、延伸评价。最后的评价活动，鼓励用自己的理由来说明房子的优点，并通过讨论“把自己设计的房子准备送给谁”，不仅大胆地表达了自己的心愿，同时也激发幼儿的童心和爱心。
当然，上好一节课，肯定还有许多值得自己反思的地方，如在相互看看组里小朋友造的房子，并讨论：你喜欢哪幢房子，为什么？这么漂亮的房子，你准备送给谁这一评价环节中，尽管有孩子很自信地说我的房子最漂亮等，但我觉得还是有点匆忙，其实还可以多让幼儿说说、看看，鼓励幼儿大胆地表达也是很重要的。
美术的教学反思14
《彩陶》这节课是三年级课程中的河南地方课程，这节课是为了参加美术学科方面“基于标准的教学设计”比赛而准备的。但是在备课的过程中我发现原本以为可能会枯燥无味的内容竟然别有一番趣味，于是我在课堂上就讲了这节课。果然，学生们也被彩陶文化吸引了并且创作出了很多优秀的具有彩陶风格的作品。
在课的导入环节，我出示了河南渑池仰韶村出土的一件彩陶作品，为学生们介绍了彩陶的由来和种类。学生们都表现出了自豪感，想要对彩陶文化了解的更多更深入。在新课的讲授环节，在彩陶造型分析上我让学生通过欣赏双连壶大胆想象这件彩陶作品的由来，学生们展开了大胆的想象猜测，有的说是表示男女结婚，有的认为是部落结盟。我及时肯定并表扬了他们的'推测。接着在彩陶图案分析上我重点让学生欣赏舞蹈纹彩陶盆和人面鱼纹彩陶盆，这时学生已经开始自己想象了，他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究，并不时为自己的想法发出阵阵欢乐的笑声，我也加入到学生们热烈的讨论中去并为他们的想法鼓掌。
本来在创作环节我没有对学生严格要求，我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了，但是没有想到学生的创作热情很高，并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案，在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到培养学生的审美意识非常重要，在今后的课堂上要多进行这样的课，培养学生创造美的愿望。
美术的教学反思15
这是开学以来，第一次上美术课，孩子们似乎也都很兴奋。原来我们小班上来的孩子，印象中在绘画和手工方面进步是很明显的，对于新插进来的11位新生，绘画的能力水平就没什么底了。一开始，我先跟他们说明了画画的要求，不可以涂到桌子上，油画棒的取放方法，接下来我又讲了涂色的要求等等。在这一活动中，从最后的结果来看，两位小朋友在能力上与其他的孩子存在差距。顾凯涛是新来的小朋友，他的能力水平处于小班刚入园孩子的水平，没有涂色的概念，一味的在本子上画着线，有点画线团的感觉。还有一位也是新来的小朋友，只会机械地画线。当然我们注重的不仅是结果，虽然结果很重要，但是过程更精彩。从整个画画的过程来看，发现幼儿能力方面存在一定的差距，能力强的孩子，半节课就画完了，能里弱的孩子一节课还画不完。针对孩子们存在的这种客观差距，我对能力强的孩子提出了更高的要求，给画添画背景，让这幅画显得更加的完整，表现一定的内涵。对于能力弱的幼儿我更强调让他们学会完整涂色，降低要求。在这一过程中，也发现个别幼儿有畏难情绪，遇到困难就说："老师，我不要画了。"有的小朋友很热情，就给他帮忙，说"我帮你画吧！"我当时很快阻止了，并鼓励到："你看，你前面画的不是很好看吗，现在不画了多可惜啊！"并给了他一些小建议，没想到效果还不错。
通过这个活动，让我意识到孩子各方面的能力水平是存在差距的，尤其是新插进来的孩子，他们有的只在托儿所呆过，没有接受过幼儿园的正规教学。所以对于这些新来的孩子，教师需要付出更多的耐心，让他们适应并习惯幼儿园的生活和学习。
一、案例背景
在幼小的孩子的心中，这个世界会是什么样子的呢？他们会把自已想做的，想说的，甚至有可能是说不出来的做不到的事情，统统通过画表现出来。随着幼儿年龄的增长和绘画技术的提高，我发现最近孩子在绘画过程中总喜欢创造出各种奇形怪状的事物，而且会觉得很有成就感。
二、案例描述
今天我让小朋友进行制作纸版版画《蜗牛》的活动中，我讲解了剪贴版画蜗牛的方法，讲完后请小朋友自己制作，并要求幼儿在版面上添一些背景来构建作品的`情节。小朋友开始按照我的要求来做了，在指导过程中我发现费逸杰，制作的蜗牛是比较好的，正在我想拿他的作品，给小朋友欣赏的时候，发现他又用剪刀剪了许多的长条，粘贴在蜗牛的身上，把蜗牛也遮盖住了，我忍不住问：“杰杰，你这是做什么？你的小蜗牛呢？”“老师，你别急，你看，我的小蜗牛都躲到草丛里面去了。”“为什么小蜗牛要躲到草丛里去呀？”杰杰的想法引起了我的好奇心，我接着他的回答继续询问他。“因为小朋友们老是要去抓小它，我叫它躲起来。”想不到杰杰的回答尽如此简单，但却是来他的生活经验。
三、案例分析
通过这个案例我们可以看到在孩子的眼里绘画世界和现实世界是同一回事，他们可以让自已生活到虚拟的世界中，也可以让虚拟世界中的美好事物满足自己的需要，而且孩子在绘画时把自已对事物的看法，自己的情感都融入到了作品里面。
案例中的杰杰，虽然没像其他孩子一样听话来为蜗牛增添背景，但是他有的是自己的思想，他能够联系生活中小朋友们经常捉小蜗牛的情形，替小蜗牛感到担心，他用自己的方式帮助小蜗牛，早退一片绿草地叫小蜗牛赶快躲起来，虽然他的这片“绿草地”并不能够让小蜗牛避难，但他却表现出不同一般孩子的善良、为他人着想的优良品德。
四、案例反思
1、情感在版画作品中的表达
最常见也是他们最乐意来表现的，是孩子们的情绪。一个小孩是很容易表达自身的喜怒哀乐的，因为他们的情感是那么的外露和不善隐藏，如果给他们一张画纸，他们会毫不迟疑地表达他们的所思所想，一个孩子可能在画中反复地出现同一个人物，并把他们的画得尽善尽美，这是因为他们喜欢这个人物，一个乐观主义的陔子，总喜欢在一切事物上面都画上阳光明媚的天空。
2、对事物的看法在版画作品中的表达
不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。
3、个人的性格和脾气在绘画中的表现
儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。在我的美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自己的空间里，多数脾气古怪。
总得说来，看待一个孩子的版画作品，除了技能上的评估以外，更重要是去了解孩子的内心世界，因为美术不单单是美的一种体一方式，它在孩子身上更多的是用来表达思想，交流体验的方式。
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