舞蹈的观后感
看完一部经典作品以后，相信你会有不少感想吧，观后感需要表达真实的情感，不能虚假刻意。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编为大家收集的舞蹈的观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
舞蹈的观后感1
《中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。在这个舞蹈里,无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视
《中国妈妈》
，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。
一，憎恨
一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天!那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。二，接纳
音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜!然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到!但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀!
三，养育
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的`伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生!接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。四，送行然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。
舞蹈的观后感2
芊芊淑女，婀娜旗袍着身；江南粉黛，素雅蒲扇着手。
——题记
音乐便从不知名的角落里缓缓流淌过舞台，溅落进人们的心里，荡漾在人们眼眸中的还有那婀娜的身姿。
18张平淡无奇的板凳，质朴、无华却又不乏精巧。18位身着烟灰色旗袍的仙女，步履款款，轻摇薄扇，举手间凝固成江南水乡特有的风景，投足间漾起一幅淡雅的水墨画，观众无不倾身以观，屏息以叹。一身旗袍将我们带回江南的烟雨，一把蒲扇扇出了市井的生活气息。清晨的袅袅炊烟，摇曳动人的舞姿，将时光拉回到上海的弄堂里，长长的雨巷中，配着小提琴的长音，我们又仿佛看到了江南的.富贵与繁华。
芸芸众神在，飘飘仙子舞。美哉！
云游海空，鱼藏水底，舞美的巧妙设计，舞者的神韵风采，融合在背景中，交织在音乐里。你瞧，每一位舞者似雁，轻盈自在，翩若惊鸿；每一位舞者似柳，柳腰春风过，百鸟随风走；每位舞者似仙，出尘如仙，傲世而立，令人不敢逼视……飘逸的旗袍，精致的妆容，飘然登仙；一把团扇，袅袅入凡尘。这是怎样的一种美啊，东方女子独有的那份优雅，恬淡，知性，柔美，让人陶醉、沉醉、迷失。
巧笑倩兮，美目盼兮。他们的一笑一颦，静态极妍，恰似一朵含苞待放的花蕊，但却表现的又是如此的家常。站在小凳上翘首而望，可是等待尚未归家的郎君？小憩时脱落的蒲扇，可以梦到的幸福？回首对扇时，可是在对镜贴花黄？我无从知晓，但却让我感到最平常的最暖心的生活日常。
沁晕在丝绵里的旧事，最是淡浓相宜；间最美的，莫过于人间烟火气息，莫过于爱人温柔的期盼。惟有此，方能惊艳了时光，温柔了岁月。
美矣美哉！那是由内而外优雅高贵的美；那是不喧不闹不徐不疾的美；那是不争不放波澜不惊的美；是那自带风情万千但不取悦一人的美。
美哉，我江南文化魅力；美哉，我江南女子的光彩！岁月更迭，惟晨光一曲里的烟火人生！
舞蹈的观后感3
舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。
我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的.震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。
《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。
而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。
最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！
舞蹈的观后感4
歌声温婉响起，仿佛走进了蓝色的热带雨林。只见一只洁白的孔雀飘向舞台中央，她就是杨丽萍，这位上天派来的仙子。
这位仙子左手轻轻缓缓一扬，两只手提着裙子转动起来，完美的没有任何缺陷，那优美的动作令人惊叹。
仙子轻俯在了地上，好似在闻着大地的气息，只能用一个字形容“美”!
一只活生生的孔雀!
她站了起来，她的左手轻放在前方，陶醉在自己的`美丽中，她俯下身来，舞蹈着身体，她小小的翅膀舞动着……
右手粘上裙摆的她，头轻轻地舞动，灵活地转来转去。
她不断拂动着，她再次旋转起来，她的双臂开始缓缓舒展，像流水，像波浪一般，轻轻地又一次拂动起来，多么梦幻，多么优雅。我想，她一定是上帝派来的……
她有一种无鸟能及的美丽，她的双臂不停拂动着，在黑色舞台的衬托下，她更加耀眼了，仿佛在召唤着什么……
天地灵气都被她唤来。
五彩的灯光照在白孔雀身上，她挥动着手臂犹如桃花般柔弱。
她不停与大自然交流，每一棵树、每一滴雨、每一朵花……音乐逐渐快了起了，她再一次俯下身去，忽然，她的手臂颤动起来……
远远望去，舞台变成了一个大大的画框，她便是画框中的仙子!“杨丽萍老师”!舞台变成画，一切消失了，时间消失了，她也消失了。她狂舞了起来。
孔雀在想什么?她是否想起了孤独的日子呢?没有，没有鸟儿可以理解，永远没有。
她再一次俯下身，优美的动作令我陶醉在这片白色中，仿佛她要变成圣洁的火焰，她的手指、她的腰肢、她的摆裙、都化作了美丽的火焰，诉说着她的故事。
舞蹈的观后感5
对于一个单纯喜欢跳舞的人来说，我反复看了三场中国好舞蹈队的专场，不得不发表一下自己的看法。
三场比赛下来，老师组金星打回最多。舞蹈的形式感很强，不刻意卖弄技巧也能瞬间抓住观众的眼球。一个好的舞蹈不一定要有非常高难度的舞蹈技巧。要看技巧的话，体操和杂技绝对可以直接把舞者甩出几条街。舞蹈本身就是给观众最美的呈现。舞者要带着情绪呈现一部作品，直击观众最柔软的内心。金星老师在全体学员中不是最强的，但正因为他不是最强的，才有更多改变的可能，这也是中国舞蹈界需要和缺乏的创新和思考力。
关于郭富城老师团队：整场演出的设计和编排有利于流行舞者，但预计古典舞、现代舞、现代舞、民族舞等等都会吃亏，短时间内无法大放异彩。毕竟郭天王的团队更喜欢演唱会这样的舞台形式，更在乎观众的感官和互动。全队唯一记得的是朱涵和三阳跳的《兄弟》。朱涵在情感收敛和舞蹈技巧上比三阳更成熟，三阳略显青涩和“僵硬”。
关于克里斯蒂娜老师团队：全班同学在舞蹈技巧和技巧上是三个团队中最强的，但是学院派的统一弊端就是太过自信，自大，通俗点说就是不接地气，永远活在自己的`世界里，不管观众是否被作品感染。在电视节目上，这样的舞蹈形式很难完整的呈现和表达，毕竟受限于时间和观众的接受程度。给观众的惊喜不足，过于仓促和平淡。克里斯蒂娜团队要求观众不买单的主要原因可能是克里斯蒂娜教师团队的学生都是来自国内知名舞蹈公司的首席演员，所以观众对此有特殊的期待。学生们的舞蹈太保守，一成不变，没有表现出个性。过于直白的表达方式已经无法满足当下观众的需求。毕竟现在的电视观众主要集中在八九十年代的年轻观众。不能说克里斯蒂娜团队没能找到观众的需求是一种遗憾。
关于节目组：不得不提的是，前两个节目剪辑比较乱，舞蹈很美，服装太简单。虽然不能像李涛杯、莲花杯这样专业的舞蹈比赛那么精致专业，但至少要考虑观众的感官。整个场面变成了催人泪下的故事，舞蹈被吃光了。最后不是中国的好舞蹈，而是变成了中国梦秀。如果节目组的初衷是打造一个娱乐观众的节目，那就不要用专业舞厅的口号。
舞蹈的观后感6
顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。 ——————
今晚，宝莱坞艺术团来我校演出，我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术，可以说是一窍不通，但是通过今晚的舞蹈表演，我还是有几点见解与想法。
今晚的演出很好，比较成功，受到了同学们的热烈欢迎，表演中不时爆发出热烈的掌声。
今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的舞蹈表演，以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目，但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引，根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演，而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员，只不过是学生或者其他一些人的表演，不精彩；但是今晚则是完完全全的舞蹈表演，虽然我仍是门外汉，只能看些热闹，看不出其中的深层次含义，但是给我的感觉仍是非常好的。
舞蹈，最重要的应是舞蹈演员的表演，但是我感觉音乐同样是非常重要，其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的，舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的；音乐则是另一个非常重要的部分，音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义，同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接，或是轻柔，或是激昂，能够完美的带动观众的感情变化，使人更加了解舞蹈中内涵所在；另外，灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素，灯光可以渲染出一种氛围，黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等，都可以通过灯光渲染出来那种意境，可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中，给人一种美轮美奂的`感觉。
今年是印度与中国建交60周年，今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素，包括舞蹈的内容、服装、音乐等等，完全是异域风情。我感觉，如果一个国家没有厚重的历史作为积淀，创作一个精彩的舞蹈（也就是艺术作品）几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈，其中第一部分就是古代的场景，战争等等，第二部分是印度的象神舞蹈，第三个就是印度的婚礼习俗；这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时，舞蹈也能够表现一个民族的性格；今晚印度艺术家的舞蹈，用个不专业的名词，很“热闹”，他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情，这也表明，印度人民的性格比较豪放热情，情感比较容易表达；而相反，中国的舞蹈表明中国人比较含蓄，比较内敛。
今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结，将现场的气氛推向了高潮，观众都起立为其长时间的故障，舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此，今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。
舞蹈的观后感7
在这舞蹈鉴赏课上，老师给我们看了许多优秀的舞蹈作品，对于平时没怎么关注舞蹈的非艺术类学生来说还是个挺难得的机会的。在这么多的作品之中，我觉得群舞《中国妈妈》给我留下的印象十分深刻。在这之前，我所看过的舞蹈作品基本上都是展示舞蹈演员精湛的舞蹈技艺的，很少看到像这样用舞蹈来讲述故事的作品，而且能够如同讲故事般成功地将观众带入其中的情节里。
《中国妈妈》讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在舞蹈刚开始的时候，舞台上出现了一群身着东北妇女日常生活常穿的棉袄，梳着典型农村妇女发髻的妇女，在悲愤的乐声中，用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了这一位位中国母亲在抗日战争的'烽火中那份坚强韧性的心。刚开头的片段原先在课上并没有看得很清楚，后来自己又在网上找来看了，才发现原来那些在舞台上那些看起来就像年龄稍大，动作强劲有力的中年女的舞蹈演员们还只是２０多岁的小姑娘，她们通过真实的动作语言、丰富的面部表情还有写实的妆容服饰刻画出了朴实无华的中国母亲的形象。在这个舞蹈里。无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。
全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化，从憎恨到接纳再到养育最后送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。而饰演日本遗孤的舞蹈演员也表演得相当到位，从被抛弃被留下时的绝望无助到被中国妈妈们接受抚养后逐渐开朗起来的表情与动作，再到后来基本已经融入与中国妈妈共同生活的日常，以及最后面对最后的选择时的不舍无奈，每一个地方细节都演绎得引人入胜。这也从另一个方面体现出了是这些中国妈妈们的母爱才让这个日本遗孤有了这样的变化。
整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致。
在此之前，我认为舞蹈一般只是让人们观赏的，现在我发现在舞蹈中也会有许多的感动，各种各样的舞蹈也在讲述着各种各样的故事。
舞蹈的观后感8
舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。
世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。
像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。
一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的.舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。
民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。
舞蹈的观后感9
最近我读了一本好书《好孩子的成长99%靠妈妈》，作者张炳惠博士是三位中国继子的母亲，这位“韩国第一妈妈”将三个继子送进哈佛、耶鲁，她养育孩子的奉献精神与创新探索深深震憾了我，特在此与每一位中国妈妈们分享：
张炳慧博士是三国中国孩子的继母，1959年，作者张炳慧博士与丈夫邂逅并组建了一个新的家庭。丈夫与前妻的三个孩子因分别被托付给别人代养而都缺乏家庭观念。他们没有安全感，对她戒备、不信任；他们没有生活自理能力，缺乏教养；他们没有家庭归宿感，缺乏兄弟姊妹间的谦让、友爱和互助；他们的智力发展不均衡；老二彼德被医生诊断为因心理问题而导致智力发展障碍，中学之前成绩一直很差？？但是，张炳慧受父亲教育子女方法的启发，成了孩子的“良师益友”。在她的教育下，三个孩子都成为了美国社会出类拔萃的人才。张博士一边工作一边将精力倾注到教育三个孩子峰上。她言传身教，并且十分注意培养孩子的基础能力。最终，大女儿毕业于美国哈佛大学，成为一名国际律师；老二在耶鲁大学，毕业后又在哈佛大学进修经济管理学，以第一名的好成绩毕业，并成为卓越的商业人士；最小的女儿16岁时，以第一名的成绩进入耶鲁大学，最后也成了一名国际律师。
张博士教育子女的方法非常简单。她从来没有对孩子进行过特殊的`辅导，也没有寻求过什么特别的教育方法。父母在生活中的言传身教是家庭教育秘诀中的秘诀。在本书，张博士强调了“好父母教育出好子女”的真理。如果想教育好子女，不要从孩子身上找原因，而要首先从父母做起。就像每个孩子都蕴含着无限潜能一样，每一位父母也都拥有自己的教育方法，让我们从现在开始，从基础做起，先成为孩子们的良师益友吧！
此书中张也并未提出任何教育理论，仅仅描述出与三个孩子日常生活的点点滴滴，但从中可以清楚看出一个母亲如何用心去观察孩子所需，从旁辅导孩子，以及在面对问题时的种种挣扎，最后，如何去选择对孩子最有利的解决方法，书中最让我有感触的有以下几点：教育、培养孩子的方法并不来自于所谓的教育理论，而是来自于父母本身。 把厨房作为最好的教育课堂。不要干涉丈夫与孩子之间的关系。不要忽略打破砂锅问到底的提问。要让孩子适应社会，必须让他自己去经历和领悟。你不必成为教育专家，你是母亲，没有一个教育专家比母亲更了解自己的孩子！
我应该算是读了不少育儿类书籍，如：《卡尔威特的教育》，随后又看了《MS斯特娜的自然教育》，等等，我认为每本书都各有所长，都让我学习与体验了为人母的责任与义务，也教会了我用一双慧眼去选择、阅读与学习。
相对而言，我觉得《好孩子的成长99%靠妈妈》一书更具时代与现实意义，因为张炳惠老师就生活在我们的身边，说的都是在养育孩子的生活细节中我们很多中国妈妈们所忽略的重要事情、所常犯的习惯性错误：许多中国妈妈们喜欢聚在一起互相攀比、显摆自家孩子的兴趣、特长；不弄清楚自己孩子的爱好与兴趣就铺天盖地得给孩子抱名参加各种各样的学习班、特长班、兴趣班等等。“我家孩子钢琴弹得可好了！”“我家孩子学英语了！”“你怎么这么不了解大人的苦心呢，好心当成驴肝肺！”“你知道爸爸妈妈挣钱养家供你读书上学多么不容易吗？你怎么还不好好学习上进呢？”？？各种各样的抱怨与牢骚不绝于耳，扪心自问，作父母的是否真正了解孩子最需要的是什么，真正尊重孩子，是否和孩子有过真正的沟通与交流，而不是单方下命令、指责与埋怨！
我始终不渝地认为，也正如书中所述：沟通不是学习与作业监督方面的日常对话，这不是沟通，而是很糟糕的与孩子们的相处方式，长期这样下去，孩子们自然而然地就会觉得与大人无话可说，疏远父母，到时再想挽回就需要付出非常多的时间与精力，同时也错过了与子女孩童时期天真烂漫的游戏与玩耍！因此，我现在每天都有一种冲动与激情，想到人行天桥上去大身疾呼：中国的妈妈们呀，不要让单纯的母爱蒙蔽了您们的双眼，睁大眼睛看清楚我们周围的世界，您的孩子究竟需要的是什么？不要让您的孩子仅仅只是跟着老人与保姆，您多抽一些时间陪一陪自己的亲生骨肉，这样您们才能亲自体味为人父母的滋味，才能了解自己的孩子究竟是个什么样子，到底需要什么？退一万步来说：一位养母能做到的，难道我们这些亲身父母连其十分之一也做不到吗？我们应该多花一些时间与耐心去学习与阅读《好孩子的成长99%靠妈妈》这本书，多花一些心思去和我们的孩子相处与嬉戏，也许只有这样，社会中存在的各种各样的青少年心理问题、犯罪问题、动辄轻言自杀问题等等才能遏止在其最初发育生长的摇篮期！这难道不比您一年挣几百上千万更有价值与意义吗？（更何况有的父母并不是因为生计困难而奔波劳顿，只是为了挣钱而挣钱，为了一己自尊与面子、为了暂时的安逸与享乐而失去了许多同自己孩子朝夕相处的大好时光，真不值呀！）
总而言之一句话：无论您有再好的家庭条件与教育方法或专家，做父母的自己不付出时间与耐心，没有良好的家庭教育作为孩子成长的基石，那么您要希望自己的孩子健康快乐地成长也只有枉然与徒劳！最后与所有的父母们一起分享一段育儿心语：
有一位著名的心理学家说过：人的个性，像树的年轮，是一圈又一圈发展的。婴儿的一圈代表爱与享受；孩童的一圈，代表创作与幻想；少年的一圈是玩耍和嬉戏；青年的一圈是情爱和探索；而成年人的一圈则象征现实与责任。其中任何一圈未完成，这个人的个性就会负伤，不会善始善终。
舞蹈的观后感10
星期五，受冰姨邀请，我们一起欣赏了一台《青春.绽放》舞蹈专场。
台上的舞者很投入，台下的观众很专注，没有报幕没有解说，独舞群舞双人舞......自灯光亮起，这整场一个多小时的表演，只有音乐、掌声和舞台上的激情。
这样的纯舞蹈专场小冰是第一次看，我原以为她坚持不到最后，可是除了一开始觉得音乐太响，提醒我替她捂一下耳朵有点分心，她的目光一直都盯着台上，前排挡了视线的时候，她还要调整位置以便看得更清楚。也不知道她从舞蹈中感受到了多少，只在看到群舞《雀语声声》时，伴着灵动地音乐，看着眼前优美的身姿和飘逸五彩的服饰，她小声对我说：妈妈，台上的是小公主吗?好象是好多孔雀。
散场的时候我问她好看吗，她说：好看的`，我以后还要看!
舞蹈是看完了，作为妈妈，我还是很俗地要和冰谈一下感想作一番教育。最后我们达成共识：跳舞的人要有表情的，有面带微笑的，有难过伤心的，要把故事跳给大家看的，反正都不是呆呆的(冰说，我现在也微笑的，不咬嘴巴的);跳舞要跟着音乐节奏的;跳舞时动作都要做到位的，要有力的(冰说，他们跳得汗都出来了，我星期一跳舞也有汗的);跳舞要专心的，不好东张西望的(冰羞羞地笑：我知道了～，哈哈，想到自己跳的时候老回头找爸爸妈妈的事了)。
舞蹈的观后感11
期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的.官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞蹈的观后感12
21个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界!
你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望!
好一群聋哑人!好一个千手观音!
她使人想起：破土而出的新芽;
她使人想起：凌寒独自开的腊梅;
她人想起：长青不老的松柏;
二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中;那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已;那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信;好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”!古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》!
在《千手观音》中，邰丽华与20位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，"述说"内心世界的美丽话语。伴随着激昂的'乐曲，舞者鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。身着白纱衣的4位手语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们无法听见的音乐。
21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。他们优美的肢体语言，触动了全国人民的心弦。在这样的节目面前，似乎所有的语言都显得苍白无力。
舞蹈的观后感13
月亮山位于贵州省黔东南苗族侗族自治州和黔南苗族布依族自治州两地交界处，黔东南州榕江县境内，是传说中诸葛亮七擒孟获的地方，因地理位置极其偏僻，至今仍保存着300多平方公里的原始森林，居住在这里的水族、苗族等少数民族群众自耕自织，同大自然和谐共存。其中月亮山苗族，是黔东南苗族中极为古老的一支，保存着众多原始文化习俗，被有关专家、学者称为“苗族文化的历史博物馆”。
由贵州师范大学音乐学院创编、表演的苗族女子群舞《月亮山》，就是取材于月亮山秀美而神秘的自然风光和苗族独特的文化习俗与民族风情。它是20xx年第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞参赛入围终评的作品。
欣赏这个舞蹈，让我们品尝了一场苗族舞蹈的饕餮大餐。给予我们最深刻印象的是它的民族风情之魅力，它会让从没去过贵州的`人，也对贵州特别是苗寨的风土民情，有了大致的印象。毫无疑问，这是一部极其动人和成功的作品。
在贵州黔东南与世隔绝的大山深处，苗家人把艰辛酿成醇香的美酒，在月亮山神奇秀美的如歌岁月，她们用炽热点燃艺术的光芒，这是一个艰苦卓绝的民族，这是一个不屈不挠的民族，在苦难中沉淀，在沧桑里淬炼。在月亮山巅，看那绽放最华美的生命之花。
可以说，欣赏《月亮山》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是生命与美的组合。在民族乐器的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了月亮山，来到了神秘的苗寨，高贵的发髻银饰，华丽的服装，在不可思议的律动中，展开了让人目眩神迷的民族风情。
随着她们的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了月亮山上，在感受一个民族生命的律动，惊叹生命的华章演绎。
可以这么说，《月亮山》给人的感觉似乎不是一个演出，不是舞者在为观众表演，而是她们沉醉在自己的生命乐章里面。
舞蹈的观后感14
由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》，正在热播。虽然节目只播出了两期，但给很多观众留下了深刻印象。一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性，使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力；而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点，成为节目的一个重要看点。表面看起来，三位导师中，不可否认金星是专业性最强的一个， 而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称，相比之下，只有海清看起来要“相对逊色”了。
但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知，但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈，17岁更是从学校走进省歌舞剧院，成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因，她在影视行业一炮走红，慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。
在20xx年春晚上，海清与黄海波合演的小品广受好评，但在接受媒体采访时，她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时，就想寻找一个既有着较强的公众影响力，又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清，也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言，她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》，一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。
而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的`选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她，在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她，充分表现出了自己性格里的“多面性”：有的时候，她说话很直接，对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手，她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言：“这里是中国好舞蹈，不是中国好故事”，“ 舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。
但另一方面，他有展示了自己性格中温婉的一面，甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑，“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中，一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上，海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已，但另一方面，却又像一个大姐姐一样，鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说，海清在《中国好舞蹈》的导师席上，充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面，也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。
但真正令观众意外的，还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球，其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师，而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是，在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外，她的点评中，在专业之外更有几分风趣幽默，与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言，这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲，而对于很多观众而言，这样的一个海清则更为真实，也更贴近人心。
舞蹈的观后感15
前不久，中国重庆少儿杂技团在新德里卡玛尼梯形剧场进行了一场演出。一个多小时的节目让到场的印度人看得目瞪口呆，看完后都说，“没想到中国杂技这般神奇”。就在同一天，我们这些中国人也在这里观看了一场印度卡塔克舞蹈。半小时的舞蹈令在场的中国人十分震惊，至少我的感受也是，“没想到印度舞蹈如此动人”。两个“没想到”说明了中印两国之间在文化交往上的现状，特别是我们对自己的近邻如此缺乏了解，至少是文化上的一种缺陷。
印度是个舞蹈的国度。早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。20xx多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著了，“湿婆之舞”应该是世界上最古老的古典舞蹈之一了。印度舞蹈进化到现在，据说已有180种形式之多。其中系统的'古典舞可分为六大派系：婆罗多舞、卡塔卡利舞、库奇普迪舞、奥迪西舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度人常常用毕生的精力专攻一派古典舞，而且要从七八岁学起。一般来说，南印度的尚轻柔，北印度的尚速度。其中，由于更接近于现代生活的审美情趣，卡塔克舞越来越被印度国内外舞蹈爱好者所接受和传播。
卡塔克舞是印度北部地区的古典舞蹈，可称为印度古典舞之鼻祖。观看卡塔克舞时，不禁使人想到西班牙的弗拉门戈舞。原来，弗拉门戈舞里果然含有北印度舞蹈的成分。据说是当年印度的吉普赛人将卡塔克舞带往欧洲，杂以欧洲人之优雅和阿拉伯人之感伤。难怪它们都是以双手扬腕和双足踢踏见长，只不过弗拉门戈舞加进了响板以加强节奏，又以铃鼓代替了脚铃。尽管弗拉门戈舞远比卡塔克舞闻名，但自从看了印度的卡塔克舞，我只感到它比弗拉门戈舞更为传神，更为震撼。弗拉门戈舞虽然奔放有余，但似显热情不足，伴唱也过于沧桑感，舞者又是那么忧伤。卡塔克舞同样是热情奔放，但自有一种无比自信的力量。舞者始终面带笑容，一看就是一个喜乐的民族。卡塔克舞同样也有伴唱，但主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。
谈到印度舞蹈，人们自然会想到印度电影中的歌舞。印度电影以载歌载舞闻名于世。经过几十年的演变，过去那种小规模的独舞和双人舞已被大规模群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。打开电视，调到任何一个频道，人们都能看到这种有着几十甚至上百人为两名男女主角伴舞的舞蹈场面。几乎没有一部电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光（有时甚至是外国的）和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。
但令人惊讶的是，印度的古典舞、民间舞与电影舞蹈的发展并行不悖，它们相互间并不排斥和歧视，而是不断对话进行互补。民间舞蹈常常堂而皇之地进入大雅之堂，而古典舞蹈和电影歌舞除了表现浪漫和幻想之外，也开始表现现实的艰难和民间的疾苦。这就使得印度的舞蹈世界显得更加丰富多彩。另外，由于印度的民间舞几乎都是土生土长，舞蹈同他们与生俱来，因此无须刻意模仿和学习。不仅人人都会跳舞，而且跳起舞来十分自信，没有扭捏作态和矫揉造作。许多印度人日常生活中就穿民族服装，用不着太多的打扮和化装，跳起舞来显得朴实自然。也许正是这些特点，才使我们对印度舞蹈感到由衷地赞赏和钦敬。
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