《歌剧魅影》观后感

时间:2024-07-16 12:02:52 观后感 我要投稿

《歌剧魅影》观后感15篇(优)

  当观看作品时,我们会沉浸在情节之中,相信大家一定领会了不少东西,这时候最关键的观后感不能忘了。那要怎么写好观后感呢?以下是小编整理的《歌剧魅影》观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

《歌剧魅影》观后感15篇(优)

《歌剧魅影》观后感1

  看完了《歌剧魅影》,感觉,故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们,一切都会过去的,等年老了再回看的爱情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一起,这是最简单最完美的结局,最后的那一朵玫瑰,给了人们很多遐想。那朵玫瑰,也许是魅影不绝的爱,有他的戒指在承诺。

  《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话,每个人的唱段都很合适,甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐,让人忍不住去关注,魅影究竟是一个怎样的人,是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世,魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子,而后又一直生活在阴暗的地底,导致了他的性格有些怪异,可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时,那属于他的独特节奏总会响起,似乎在为他宣誓:克里斯汀是属于他的音乐天使,真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气,也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律,一点一点的敲进了每个人的心里。只是,是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许,很多。也许,连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的,他愤怒时的音乐很有张力,也有着紧迫感,让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律,却是让人心疼的,就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助,让人忍不住想要去帮他,却什么也帮不了。环境造就了他的性格,他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害,而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的.那一面。一低头沙哑轻柔的伤心,一抬头高声沉稳的愤怒,正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。

  而克里斯汀,她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星,却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的,每一次听到魅影的歌声,克里斯汀总是一脸沉醉,完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵,尤其是高音部分,尽管有一点吵杂的感觉,但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音,优美得直抵人心。可以说,克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美,克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素,美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格,更是后来突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧,每次克里斯汀开始歌唱时,整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许,这就是这个角色的特色吧。

  至于故事里的其他角色,几乎也是每个人都有属于自己的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人,每次出场,他们的旋律都是那样的轻快,就像马戏团里的小丑,总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的,而他们俩,却恰恰是这故事的一小小缓和剂,让人在感觉魅影的怜悯时,可以得到丝丝的放松娱乐。

  《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的,至少它让我们领略到了音乐剧的魅力,还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原来,他一直陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。通过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心……

《歌剧魅影》观后感2

  也许,他明白,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并残忍,也缺同情心,他需要的.是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

  他能够放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

  也许我们能够说,魅影的残忍来自于他童年的幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

  但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。

  而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么仅有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

《歌剧魅影》观后感3

  我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看,原先世上还有一个管外表只靠歌声就答应跟他在一齐的女生,我根本能想象外表像活死人,歌声却像天使般的美妙。并且夜夜笙歌的巴黎歌剧院,发生一连串离奇事件!歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’,竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼

  每个人都有自我的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼,有那绝妙的嗓音,这就是他的优点,所以我们每个人应当多看别人的优点,而是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就会觉得他可怕了,就会叫他剧院之鬼了!还有像书中的克莉丝丁他也有优点,她的`优点也一样是歌声美妙,可是他有一个每个人都有的缺点,就是很好奇,就因为太好奇而才差一点结束自我的生命,‘这让我学到了人的好奇心要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死,因为剧院之鬼要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自我的生命但结束了自我的未来,跟喜欢的人在一齐过着欢乐的生活。

  人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而是向克莉丝汀一样发会缺点,如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点,再把我们的优点发挥出来给世人明白。

  这本书给我们的收获是如果有优点就每一天发挥出来,每一天用自我得优点帮忙别人,但如果是缺点的话就要让缺点变成有点,而是把缺点当成优点去帮别人,这样就会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

《歌剧魅影》观后感4

  我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是―“歌剧魅影”。

  第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的。

  电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段十分悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有少恐怖的情节,只要有人做事顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。

  除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的杯具断发生,让他始终都得到最爱的'克莉丝汀的心。

  这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话:“虽然你的脸扭曲了,但我觉得你丑,可是你的心让你从里到外都扭曲了。

  改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。

  最终,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。

  长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说定魅影就会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!

《歌剧魅影》观后感5

  剧是一门西方国家演出表演造型艺术,是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演,有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。

  教师提早告知了学生们要去看看歌剧,学生们都十分希望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。

  而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。

  《魅影》关键讲了:幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练,变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念她的父亲,并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后,克里斯汀因她美丽的嗓音而出名,而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流连忘返,即便沒有绮丽的服饰,宽阔的演出舞台,依然令人亲临其境,如闻其声,如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。

  另一部我国歌剧《白毛女》也要我难以忘怀。

  《白毛女》关键的剧情是:恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳,抢去他的闺女喜儿并奸淫了她,最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了,因缺乏太阳与盐,全身上下头发皮肤变白,被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军解放了这儿,从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿悲剧的遭受体现了中国封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的歌曲加上演出者与众不同的声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的奠基石,一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的`路面。

  在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的女士有那般顽强的主要表现,是因为对旧时代以及意味着反动派的极其憎恨,也是因为对领导干部的新中国成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老公头部,心如刀绞,为避免周围的对手发觉,也要主要表现得泰然自若;在江姐的身上,寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。

  最终江姐为工作努力了28岁的性命。

  歌剧是一种造型艺术,必须有些人去赏析它的与众不同,听得懂它的美好,了解它所要想表述的含意。

《歌剧魅影》观后感6

  看完了《歌剧魅影》,感觉,故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们,一切都会过去的,等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐,这是最简单最完美的结局,最终的那一朵玫瑰,给了人们很多遐想。那朵玫瑰,也许是魅影不绝的爱,有他的戒指在承诺。

  《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话,每个人的唱段都很适宜,甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐,让人忍不住去关注,魅影究竟是一个怎样的人,是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世,魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子,而后又一向生活在阴暗的地底,导致了他的性格有些怪异,可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时,那属于他的独特节奏总会响起,似乎在为他宣誓:克里斯汀是属于他的音乐天使,真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气,也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律,一点一点的敲进了每个人的心里。只是,是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许,很多。也许,连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的,他愤怒时的音乐很有张力,也有着紧迫感,让人感觉他的.愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律,却是让人心疼的,就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助,让人忍不住想要去帮他,却什么也帮不了。环境造就了他的性格,他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害,而他的音乐与歌声

  却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛,一抬头高声沉稳的愤怒,正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。

  而克里斯汀,她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星,却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的,每一次听到魅影的歌声,克里斯汀总是一脸沉醉,完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵,尤其是高音部分,尽管有一点吵杂的感觉,但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音,优美得直抵人心。能够说,克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美,克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素,美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格,更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧,每次克里斯汀开始歌唱时,整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许,这就是这个主角的特色吧。

  至于故事里的其他主角,几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人,每次出场,他们的旋律都是那样的轻快,就像马戏团里的小丑,总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的,而他们俩,却恰恰是这故事的一小小缓和剂,让人在感觉魅影的怜悯时,能够得到丝丝的放松娱乐。

  《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的,至少它让我们领略到了音乐剧的魅力,还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先,他一向陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心……

《歌剧魅影》观后感7

  歌剧魅影这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧猫是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。

  在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影嘲的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的嘲大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧汉尼拔。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angleofmuic,themuicofthenight。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

  电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,Phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

  女主角Chritine在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的.时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(AngelofMuic)会来保护并指导她。

  这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角Chritine的爱也是疯狂的,他为Chritine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

  对于里面的服装,嘲设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Chritine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和嘲在渲染着气氛。

  看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾布有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

《歌剧魅影》观后感8

  《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰,揪心的音乐,沉重的悲吟,黑暗与光明的断交替,一切都那么吸引着我。

  故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始,镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时,女主人公出现了,一位年轻而有天赋的女演员,但她却是歌剧的主角,而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引,并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际,引导她演唱、跳舞、排剧,而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使,她深深为他的歌声着迷,而一切在伯爵出现后,他们在再为对方所着迷,在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后,女主人公的歌声吸引了众人,就在魅影为她而作的戏剧即将上演前,魅影发现了女主人公和伯爵的感情,他试图将她带到他长年居住的地下宫殿,向她表达爱意,期望她为他留下,而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景,方知魅影原先是一位著名的`音乐家,他对他欣赏、怜悯但又可退步。

  女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像,在他的歌声中沉迷了,但一觉醒来后因好奇心,她揭开了魅影的面具,为他扭曲的脸庞而恐惧,而魅影像被欺骗了一般,恐惧、愤怒,但他依旧期望女主人公能为他留下,可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争,可在生死考验,女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸,让魅影震惊了,他最终放开了她,让他们离开,而自我也消失了。

  能够说,整个电影最让人震惊的是凄美的感情故事,而是一路下来的音乐,他们用音乐互诉真情,也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影,他是永卸妆的演员,在歌剧院以外没有他的世界,没有他的舞台,他只能将自我的期盼寄托于女主人公,他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他,可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了,他的面具是他唯一的衣裳,有了它,他的另一半脸是充满自信和才气,却因女主人公的好奇,他再自信,他崩溃了,将唯一的期望寄托于她会留下,她会爱他,当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时,他怎能崩溃,他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留了他爱的人,就这么无情地被剥夺了所有的希冀,我对他深深同情啊!再谈女主人公和伯爵,全剧明显对他们的感情刻画是那么的少,如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替,那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上伯爵而爱魅影,真的懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的,得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。

  如果是我们,是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强,心理也如其面一样严重扭曲,女主人公如果真的选择和他在一齐,估计离了那灯火辉煌却见得人的地下宫殿,而魅影是否会因为女主人公的留下而逐渐向正常人转变呢我想很难很难!心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切,魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃,甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑,人格早已扭曲,他对世人有的只是冷酷和恨意,而一个人始终都心存期望,他自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱,唤醒他对爱的渴望,但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转,渴望爱又自觉得到爱,他勇敢地去尝试,向光明靠近,伸手去触摸温暖,但仍旧无情地被拒绝,他心里只剩一个声音便是:“我配得到爱,因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人,音乐是他的救命稻草,是他唯一珍视的东西,所以他期望用音乐交换感情,就好象一个小孩哭着要拥抱一样,那便是他所有的期望。

  我想如果他能意识到自我的心理问题,放大现实的残酷,冷静地理解现实,努力认识自我,悦纳自我,他会好起来的,毕竟一个人的心理力量是可估量的,感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果,与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前,要过早地去为之肝肠寸断。与其这样,如多剖析自我,多认识下自我,何况没有完善的自我,也成就了完美的感情!

《歌剧魅影》观后感9

  这个周末,我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍,每一次看,我都会为这个感情故事感动。

  《歌剧魅影》中有三个主要人物:女主角克莉斯汀,魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。

  克莉斯汀与拉伍是青梅竹马,魅影被克里斯汀吸引,并一向指导她,克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的音乐天使。

  在这部影片中,给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家,但他面目丑陋,受尽人间歧视,只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我,明白我为何藏在阴影中”,从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾:喜爱她,却不能暴露在大众面前。

  魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲,就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样,但汤姆没有爱,他有爱,但是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有,他给她创作了优美的音乐,华丽的歌剧,教她演唱,训练她舞姿,并帮她吓跑剧院的首席女高音,使她成为了巴黎礼貌的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了,因此当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时,他的.心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望,冒险杀死皮昂吉,来代替皮昂吉演出,在影片的最后,他得到克莉斯汀的一个吻后,最后被伟大的“感情的力量”撼动,放走了克莉斯汀和拉伍两人。

  也许魅影更需要别人的尊重,魅影有着强烈的爱,却不懂得怎样去爱……

《歌剧魅影》观后感10

  《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会,第633号拍卖品是一只八音盒,白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中,由此引出一个关于音乐的故事,一段与歌者有关的往事。

  19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件,当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏,卡罗塔一气之下罢工不干,由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出,没想到大获成功,成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴,每到夜晚便会教她唱歌,为她谱曲、排剧,正是她的“音乐天使”无所不用其极,不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份,他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人,之后被救,戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带,想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐,可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了,他英俊潇洒,有金钱与地位,更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢,克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”,嫉妒的怒火燃烧,他感觉绝望,自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了,于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔,开始了他的'诅咒、抢夺与报复。

  每个人表达爱的方式都不一样,活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱,这也是他唯一能为她做的,他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚,超越一切世俗,没有物质的彰显,只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她,走向歌后的位置,他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中,或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵,他们相会在每个有着点点烛光的夜晚,她看不见他的相貌,却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱,他们用爱在低回。

  虽然活在黑暗的地下,但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱,聆听他的心声,所以他不觉孤独,而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时,孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

  当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上,一旦此人离开,他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜,还有伤害,情到深处演变成了恨,因为太在意了。他付出了所有,却没有得到爱的回应。他没有了依靠,被遗弃了,感觉这个世界没有值得他留恋的人事了,这个世界不需要他。他自卑,自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失,他已经无所畏惧,因为没有人在乎他、关心他。

  魅影的心灵已经彻底扭曲,他疯狂地破坏他人的幸福,疯狂地毁灭所有的欢愉,疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子,为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗,但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

  肉搏确实可分个输赢,但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢,解铃还需系令人。爱引起的斗争,最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了,放走了克莉丝汀和劳尔,黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。

  从回忆中走出,这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔,克莉丝汀已经年迈去世了,他来到墓前看望他一生守护的爱人,却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指,还有一束新鲜的玫瑰。

  什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边,而是让她自由地选择。她爱唱歌,你做最忠诚的听者;她爱舞蹈,你做她最真诚的观者;她也爱你,你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边,不是爱她,而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由,劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感,那都是爱。

  只要是真爱,恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化,还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱,是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

  记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词,“涤净过往的思绪,让日光擦干你的眼泪,让我成为你的避风港、你的照明灯,无论身往何方,也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱,“与我分享每一天,每一个黄昏晨曦,爱我,那是我对你唯一的要求”。

《歌剧魅影》观后感11

  在这学期的西方戏剧欣赏课程里,我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等,并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

  《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作,以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景,成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版,并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上,巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现,使该剧更添真实可视的魅力,在全剧中,一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

  该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。 幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说

  话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。 至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

  该剧在人物性格的塑造上,达到了一个前所未有的高度,克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理,魅影为爱疯狂,对人性的仇恨和怨恨,他

  过人的音乐才华,又有丑陋不可示人的面貌,引发了人们关于美的定义的深思,子爵对美丽爱情的无畏的追求,整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考,由此让人不由得想起21世纪的人们, 尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态,对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上,功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽,这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好 好思考一下自己的人生观,价值观,爱情一直是文化流传的一大载体,也一直是人们苦苦追求的人生真谛,爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的,都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响,对待爱情以及一切人类情感的态度,我们都应该持真诚的没有功利自私的心态,用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们,只是对这些情感的最大的亵渎,我们忠贞地对待情感,也是寻求真理,寻求人生意义的必经之路。 艺术特征上,音乐是这里最大的特色,原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调,音乐的选择也是该作品的一大亮点,无论是背景音乐的悠扬,激越,还是歌唱部分的唱词,与剧情的发展都环环相扣,既最大程度的突出情节,又要为情节的发展奠定基调,比如在地下室时,幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的`羁绊,加入到黑暗王国,吟唱他谱写的黑暗,歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国

  时,音乐高亢,激昂,神秘又略带紧迫;众人争论不休时,音乐轻快滑稽;女主角身处墓地时,音乐哀婉凄迷;电影除了使用乐剧表演外,画面人物和音乐的使用也是别具风味,拉克被杀时,音乐的急促和拉克逃命的心跳,逃跑汇成一体,充分的将惶恐表现的淋漓尽致,可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没,成为锦上添花的一笔,舞台设计上,该剧的宏大的舞台设计,绚烂的灯光效果,华丽的演员服装,灵动的舞蹈动作,奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

  可能人们对于东方的音乐剧,特别是中国的音乐剧有很大的偏见,殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围,跟别人上百年的发展相比,落后一点也不能责怪,但对于我们的差距还是不能无视,在音乐剧的创作上,中国音乐剧太多的借鉴了西方的,在音乐选择上,中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节,仿佛情节是情节,音乐是音乐一样,不能起到烘托和连接情节的作用,舞台设计上,倒更像是电影,没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果,宏伟和谐的舞台布景,如《歌剧魅影》。这众多方面,中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异,中国文化偏重含蓄细腻的情感表达,而西方文化则比较开放和洒脱,跟许多其他方面一样,中国音乐剧应该探索出一条有自己特色,表现自己文化的大道。

《歌剧魅影》观后感12

  《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧,没有之一。

  观看这部剧时,刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节,鬼魅神秘的气氛,而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影,那歌剧院的幽灵。他是柔情的,却又邪恶;他是不幸的,却又可恨;他是细腻的,却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

  魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来,以咏叹调唱起了《Think ofme》,十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱,赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望,口中蹦跳的音符汇成一条河,令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲,象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美,渴望单纯。

  Christine一举成名,并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白,被魅影察觉了并且带走了Christine。这时,无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of thenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of theopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的.一切,关注这里的人们的一举一动,他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下,以低沉轻缓的声音吟唱着《Themusic of the night》来催眠并诱惑着Christine时,又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

  终于,当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱,原来尚能自控的情绪破堤决口,他尽其所能的诅咒着,破坏着,报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排,要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》,残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执,走向极端了,他强烈的控制欲得不到宣泄,于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

  魅影以Raoul的生命威胁着Christine,要么陪自己展开新生活,要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时,一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着,变形得更加可怖,眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠,浓得溢出来的悲伤深深地打动了我,使我心里像塞进了枚青橙,沉沉的、重重的,酸出了泪花。魅影选择了放手,魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul,放掉了Christine,成全了他们,留下了孤独,消失在人前。我相信这时魅影说的“I loveyou,Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心,不再放着仇恨,也开始装着平常人的爱了。

  当人们到达地下——魅影的住处时,只剩下片魅影一直戴着的面具,魅影已不知所踪,再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏,我想他终是放下了,放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

《歌剧魅影》观后感13

  还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇,在《白毛女》中探索。

  歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说:1940年,在河北北部一个山村中,村干部和村民都很迷信,说曾在庙里看到过“白毛仙姑”,要他们每月初

  一、十五上供。于是,区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”,终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道,“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿,被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲,抢掠回家。后来地主要续娶新人,想阴谋害死她。她设法逃到深山,一住多年,因缺盐少吃,全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品,别村人看见,成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”,世道变了,将她从山洞中解救出来,幷帮她伸冤。

  《白毛女》就是以这个传说故事为主线,写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫,又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照,表现人民的翻身,提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”。

  有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”,这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上,也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。

  “北风吹,雪花飘,雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天,三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面,我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段,简介而生动,在短短几句歌词中,既有写景抒情,又有叙事交待,情境合一,一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中,又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。

  生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的`经历,也不曾感受过旧社会的黑暗,但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚,热浪潮潮。就如曹景行所说:“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情,就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”

  70年的风风雨雨,《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言,不需要华丽的装饰,便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒,感受到贫苦人民的痛苦、愤怒,感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。

《歌剧魅影》观后感14

  歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位。几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼......这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝。

  我今天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

  电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但可以猜到,这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20xx年前引发火灾的那盏大吊灯,“相信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的悲剧,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。

  《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。

  如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的.鬼魅曾经杀过人,制造了种种的恐怖,最后还用一把火结束了整个游戏,但是我相信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music,成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

  关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。

  歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。

  《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑。

《歌剧魅影》观后感15

  《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是始终没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟识了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在观赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分缘由是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不须要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。

  在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。许多的对话都是以歌颂的形式绽开的。许多耳熟能详的曲调如,angle of music,the music of the night。曲调美丽,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语似乎不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

  电影一起先就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,Phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

  女主角Christine在里面的表演似乎是很奇妙的,刚起先的时候没有被看重,后来由于临时状况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么奇妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来爱护并指导她。

  这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了熬煎和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有许多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在许多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角Christine的`爱也是疯狂的,他为Christine创作美丽的音乐、华丽的歌剧、教育她歌颂、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最终为了占有她而发出疯狂的报复。

  对于里面的服装,场景设计,还有许多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和高雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,冲突的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲伤。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

  看完以后,我觉得对剧情有一点不行思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完备的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们惊慌的心情。有时候沉醉在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不行言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在许多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

  我想起了我们古人说的,“可以食无肉,不行居无竹。”我们的生活也不行少了音乐!

【《歌剧魅影》观后感】相关文章:

《歌剧魅影》观后感01-20

歌剧魅影观后感02-26

歌剧魅影观后感11-08

(热门)《歌剧魅影》观后感05-15

《歌剧魅影》观后感8篇11-10

歌剧魅影观后感15篇12-02

《歌剧魅影》观后感实用15篇05-16

《歌剧魅影》读后感06-09

《原野》歌剧的观后感06-17