（荐）音乐会观后感15篇
当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，每个观看完影片的人都有不一样的感受与想法。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编为大家整理的音乐会观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐会观后感1
《蝙蝠》是三幕轻歌剧，由小约翰·施特劳斯作曲，剧本根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》改编而成。
《蝙蝠》序曲已是家喻户晓，大幕拉开就使观众沉醉其中。整场演员大多采用咏叹调演唱，对白较少，这是演出的一大特点。
演员们功底深厚，几位主演很好的抓住了角色特点，整场演出极具诙谐感。现场为观众贴心的`准备了字幕，幕与幕之间有主持人为观众进行剧情讲解，使观众紧跟剧情发展。舞台布景华丽，演员服装贴合剧本，剧情引人入胜，场景富丽堂皇，表演幽默诙谐，可以感受到主创团队的精心设计。
音乐会观后感2
此版《蝙蝠》采用钢琴伴奏，由项静洁、朱雨龙、张帆、占悦、付汝慧五位师生担任艺术指导，虽没有原版管弦乐队的华丽诙谐，但也很好地衬托出演员们不俗的唱功。
在序曲中，此版《蝙蝠》还加入了舞蹈的肢体表达，将主人公子爵埃森斯坦的朋友法尔克医生被称作“蝙蝠医生”的前情呈现出来，在叙事上更加完整。在表演上，声歌学子们用可爱的诙谐肢体和丰富的面部表情将一个个人物鲜活得呈现在观众面前，华美的咏叹调与合唱的.完美配合将舞会的氛围感拉满。
从20xx年的歌剧《魔笛》到20xx年的轻歌剧《蝙蝠》，都带给观众们一次次视听盛宴，期待下一次的精彩！
音乐会观后感3
如果只用四个词语形容今晚轻歌剧《蝙蝠》的演绎，“小巧、精炼、轻盈、愉悦”将会是我的首选。整场演出诚意满满，无论是第一幕法尔克与艾森斯坦的二重唱“跟我一起共赴晚宴”（Komm mit mir zum Souper），还是舞会上女仆阿黛莱的“侯爵请听”（Mein Herr Marquis），在不影响整体剧情的前提下，今晚的演出删减了部分对白，成功在有限时间内将三幕剧中最具特色的唱段呈现于舞台，众演员们的朝气与活力让整部作品多了几分俏皮之感。
令我感触最深的是演出利用不同的'叙述方式，努力消除听众对歌词的困惑，最大程度照顾了集体的观感，这一点在开场就有明显的感觉。
此外，主持人担任旁白角色，不仅清晰地为观众讲解剧情，弥补没有歌词字幕的遗憾，还间接参与到舞会之中，与谋划者法尔克互开玩笑，大大渲染了喜歌剧特有的活跃氛围。
音乐会观后感4
8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会，《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团，也是全国著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过：“作为中国人的我，很高兴在中国有这支合唱团的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的`歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的环境氛围，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、还有最重要的遗传基因。
想想在我们身边，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。
可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
音乐会观后感5
佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了，有幸遇到了李老师，让我真正喜欢上了古典音乐。20xx年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国，更是首次深入中国腹地，来到武汉，让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲，像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章，更加证明了我的观点。凡事皆有因果，为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影（安永彻20xx年退休，樫本大进接任至今)。
这一次，在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起20xx年在上海第一次听柏林爱乐，这次星期一晚上的演出，带给我的不是音乐欣赏的'所带来的激动和兴奋，而是旧梦成真的满足感，更是一种分别多年的老朋友久别重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不过以前是萦绕在脑海中，回荡在声音里，而现在就在你的面前咫尺之遥处。
人生无憾，夫复何求。
音乐会观后感6
作为小约翰·施特劳斯最具代表性的轻歌剧之一，《蝙蝠》的上演率极高。
在进入主题前，一对舞者伴着欢腾热闹的序曲身着现代服装摇曳在华丽的'宫殿中，与蝙蝠相像的服饰似乎暗示了蝙蝠闹剧。此版本虽然有所删减，选择了一些精选选段，但其中声乐表演着实惊艳到我。轻歌剧就是那么诙谐幽默，由一场闹剧导向happy ending，在场的所有人也在这圆满欢乐的气氛中迎来美好的双休日。
音乐会观后感7
我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的 家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。
在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的`十分精彩，我也用力的大声鼓掌。
当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子， 还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表 演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。
我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子，让大家玩得开心极了！最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵！参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。
音乐会观后感8
此版本一小时四十分钟，相比原作缩短了近一半时长，几乎没有宣叙调部分。
首先，该剧最明显的特点就是将原剧的管弦乐伴奏全部改为钢琴伴奏，在我看来此举虽然减轻了演员的排练压力，但是一定程度上影响了轻歌剧的表现力。
其次，该剧在正式进入故事情节前，增加了一段四分钟的现代舞，该片段预告了《蝙蝠》的`前情，具有巧妙的导入作用，但是演员们现代化的服饰装扮与之后的剧情（发生在19世纪）略显跳脱。
另外，避免了如去年上演的歌剧《魔笛》用中文念白及现代流行语造成的违和感，从另一方面而言，减少了演员们临场发挥的压力，而将精力更多集中于歌唱部分，也更符合歌剧原本的味道。
总体而言，浙音学子的演绎还是较为精彩，不论是在演唱还是表演上，都展现出演员们专业的艺术水准，同时舞美设计及演员的服装造型也令人印象深刻，整体上看是一次较为成功且精彩的演出！
音乐会观后感9
今晚有幸在现场观看了由陶维龙老师导演指挥、我院声歌系学生们演唱的音乐会版轻歌剧《蝙蝠》，对于从未现场观看过轻歌剧的我来说，舞台上的一切都令我好奇。
《蝙蝠序曲》伴随着舞蹈系同学们的表演，展现了“蝙蝠医生”法尔克的醉酒佯狂，交代了这场荒诞闹剧的起因，也将我们带入了轻歌剧《蝙蝠》的世界。伴奏音乐不同于原先宏伟的交响乐队版本，而采用纯钢琴伴奏，配合着演员们娴熟的唱腔，别有一番精致的风味。舞台的'布景虽不复杂，却简洁小巧。轻歌剧《蝙蝠》，从体裁与内容上来看都充满了滑稽与荒诞感，演员们生动出色的表演，瞬间将我带入了这个可爱的故事中。
印象深刻的是第一幕中演员们歌词中的伤痛与他们欢乐表情的对比，充满了戏剧感。第二幕中无论是主演还是合唱演员，都全身心投入在这场音乐会中，也深深感染到我。从音乐到调度再到舞台动作，无不经过了精心的设计。排演一部完整的歌剧，是非常辛苦而困难的，整场歌剧虽然只有一个半小时，但为了呈现最完美的表演，陶老师与同学们付出了大半年努力。
在现场，我看到了他们在舞台上散发的光芒，更看到了他们对待音乐的真诚。许多微小的细节，细微的笑点，都能够被现场的观众捕捉到，也使观众们受到强烈的情绪感染，跟着演员笑。我仿佛回到了约翰·施特劳斯所在的那个时代，回到了19世纪的维也纳歌剧院里，我与那个时代的人们一样，狂热地喜爱上了这个属于他们的“流行音乐”！
音乐会观后感10
听班主任吕老师说，北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐，但是听说北京电视台要来拍摄，到那里凑凑热闹也好，我兴奋得前一晚上都没有睡好。
到现场后，我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的，也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆，心里充满了懊恼，后悔我没有带本书过来。
正在我走神的时候，一刹那间，灯光暗了下来，喧杂的声音戛然而止，接下来发生的事情让我的嘴张得老大，下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器，声音优雅，但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声，仿佛身临其境，陶醉在鸟语花香的世界中。
突然，惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实，我再也听不见鸟鸣声，瞬间仿佛来到了一个风雨交加的夜晚，万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下，我仿佛听见动物绝望的惨叫声，看见一个个懵懂无知的孩子，惊惧地望着窗外的景象，我闭上了眼睛。渐渐地，雨过天晴，鸟儿欢快地叫着，动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野，展现出一副生机勃勃的'画卷。我猛地睁开了眼睛，震惊地说不出话来。
这一刹那，我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次民族音乐会，真是太幸运了。
这次音乐会不仅拓展了我的见识，也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。
音乐会观后感11
《蝙蝠序曲》以钢琴引入，为全曲奠定了活泼灵动的基调，但钢琴相较原版管弦乐队还是略显单薄了。我个人觉得演员在服装方面与舞台布景以及故事所处时代背景不够贴切，容易让人跳戏。除此之外，不得不赞叹一下浙音声歌系的学生们专业技能非常突出，演技与演唱都非常引人入胜，尽管听不懂语言，但也能体会到轻歌剧《蝙蝠》所应有的轻松愉快。
另外，这场演出不管是舞台布景还是演员的服装道具都看得出是精心准备的。除此之外，我觉得非常可惜的是直播的音响效果太差了，并不能很好地欣赏每个唱段，甚至因为语言的问题，以及节目单的模糊，我并不能完全明白《蝙蝠》所要讲的故事内容，并不能完全了解剧情的'走向，这可能是最为可惜的地方。总的来说，这是一次成功的尝试，每一幕的节选都很准确，演员的表演也很到位，期待下一次的现场舞台。
音乐会观后感12
开场用钢琴和舞蹈演出引入剧情颇具新意，虽删减了部分对白，但在幕与幕之间通过主持人的介绍，也能够用另一种方式使观众更好的理解剧情，欣赏音乐，也让观众能够产生浓郁的兴趣去感受《蝙蝠》独特的喜剧内涵和戏剧魅力。
全学生的阵容虽稚嫩，却使整部作品呈现出年轻的朝气与活力，每一个演员在舞台上的`表演都十分投入，无论是演唱还是表演都将角色淋漓尽致的展现了出来。
音乐会观后感13
不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的`。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。
此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。
这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。
音乐会观后感14
20xx年8月21日15时，由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办，抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》，在沈阳大学音乐厅成功举行，希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。
中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁，中国音乐学院作曲博士高佳佳，辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和，辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏，辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜，及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。
音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩，无论是断奏、连奏，还是音程（双音）、和弦都很准确，较好地表达了乐曲的内涵。
音乐会上所选的曲目有简有繁，从《世上只有妈妈好》到《无穷动》，听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛，观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声，还是复调、对位的运用，都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底，使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦，使乐曲的.艺术表现力臻于完美。
音乐会的成功举办，应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师，现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格，在排练和演出时，无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握，还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一，都一丝不苟；在生活上她对学生体贴入微，学生们发自内心地称她“妈妈”，在她精心培养下，学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。
音乐会的成功举办，还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校，多次到抚顺讲座、指导，和同学们一起拉琴，甚至连一些同学的名字都叫得出来。
辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师，在这场音乐会上她担纲主持，她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩，既介绍了曲目特点、编者的初衷，又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中，她的语言流畅，语速准确，形象完美，稳重大方，颇受赞扬。
如果说音乐会不足之处，我感到两人以上演奏的节目中，手风琴音色、音量的平衡稍差些，这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关，统一起来的确有难度。但总体看，不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。
音乐会的成功举办，使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来，我们坚信，将会有更多金顺善这样的好园丁，手风琴的希望将灿烂辉煌！
音乐会观后感15
淑桦，一切还好吗？
但愿你已从失去母亲的深切哀伤里平复过来。不管我们乐不乐意，随着岁月增长，我们都得渐渐地去看见人生更完整的面貌。我们所有的获得或失去，恐怕都不是生命的本意，反而是经历了一切之后，从而发现自己。
这几年少有机会见你，在办公室碰见也只是擦身而过匆匆来去。记得小小黑黑的、臭臭的录音室吧？对，我还在那里。记得不厌其烦，一再要你重来的小李吧？是的，我还是坚持我要的自有道理。我仍然在为每一首歌、每一个艺人、每一个案子尽力。在绚烂舞台、惑人名声之外尽力完成自己。
好久不见，淑桦。你在台下看吗？看小李变成真正的老李啦。头发没了，胡子白了，人漂泊了，心沧桑了。却要大声唱歌，好像当年一样。没关系的`，日子会顺顺的往下的，我们会再见面，唱歌，像当年一样。
【音乐会观后感】相关文章：
音乐会观后感05-17
音乐会的观后感5篇08-06
音乐会观后感5篇11-25
春天举行音乐会说课稿07-12
音乐会的邀请函11-26
《春天举行音乐会》说课稿12-24
《春天音乐会》教学反思03-31
《春天音乐会》教学反思05-16
《春天举行音乐会》教学反思08-01