读《月亮与六便士》有感
当品味完一本著作后，你有什么体会呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的读《月亮与六便士》有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
读《月亮与六便士》有感1
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
《月亮与六便士》一文是英国著名小说家、剧作家―毛姆的经典代表作之一。这篇文章以法国后印象派画家保罗·高更的故事为原型，讲述了伦敦证券经纪人斯特里克兰，在不惑之年，为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，创作作品无人欣赏，在经历了种种遭遇后，他厌倦了人类文明世界，来到南太平洋的塔希提岛，和当地女子结婚生子。在哪个乳伊甸园般的世界，他创作了一系列不朽之作。好景不长，他得了绝症。当生气从他体内一点点抽离的时，他耗尽力气在木屋地板、墙壁画下了一副骇世大作。临死之际，他却让妻子把这最后一副作品烧掉了。
文中斯特里克兰的一句话让我印象深刻。他说：“我告诉你我必须得挣扎出去，不然就得淹死。”他那对画画的热忱，激烈的感情和坚定的意志，让人心生感叹。主角斯特里克兰40岁之前的人生一直是按部就班的，他循规蹈矩。可就是这么一个普通人，突然在一天做出了离经叛道的行为：抛弃幸福美满的家庭，放弃优渥舒适的生活，去寻找心目中的“月亮”，去追寻精神上的伊甸园。他对家庭冷漠无情，对艺术如痴如醉。他逃离文明世界，遁迹荒岛追寻自我。
理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，社会与自我的摩擦，感情与理智的`反差。在斯特里克兰这个“疯子画家”的身上体现的淋漓尽致。毛姆刻画了一个挣脱现实桎梏，遵循内心声音，所以艺术感召的底层画家形象。他在描写斯特里克兰粗鄙、无情的同时，也刻画出了其令人望尘莫及的精神需求，超凡意志力和创作激情。我认为主角斯特里克兰不是一个好丈夫，不是一个好父亲，更甚者不是一个好画家，但我认为他是一个很好的追梦人。也正是因此，他才能倾尽余生之力，创作出最后那幅伟大的画作。
理想瘀现实似乎总是难得两全其美，有时它们甚至会站在对立的天平两端。书名中的“六便士”是指当时英国价值很低的银币，它代表着残酷的现实和世俗的物质；而“月亮”则高高在上，象征这理想和自由，是诗和远方。理想与现实是矛盾的，如果暂时无法做到理想与现实一致，那么也要尽量让现实时刻闪耀着理想的光辉。
枕着六便士，也不要忘记抬头看着月亮。
读《月亮与六便士》有感2
首先，我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂，你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我，一定要坚持读下去，来到第三章，当故事徐徐展开，一个个人物粉墨登场，你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书，再回过去看第一二章，所有的文字就将不再艰涩难懂，其中所蕴含的智慧是显而易见的。
其实，这是一个情节非常简单的故事，讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛妻弃子，离家出走，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。
大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的解释如下：六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的'六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
如果用现代通俗的话来说，那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是，我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克兰德的，是一种创造美的激情，这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者，被一种神圣的怀乡之情所困扰，他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样，他所追求的美，等同于真理。像他这样的人，我只能深表同情。”
如果从这个角度理解，思特里克兰德的结局并不让人沮丧，他终于达成了他的理想，也摆脱了恶魔对他的折磨。“思特里克兰德也知道，这是一幅杰作，他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”
所以，这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择，而是一个天才燃烧自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，倾毕生之力，表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的，他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。”
在读完整本小说之后，可以说是回味无穷，竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以，我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。
读《月亮与六便士》有感3
作者毛姆以第一人称“我”的视角来讲述了这样一个故事：一位沉闷的证券经纪人斯特里克兰，拥有可爱好客的妻子，面容姣好、健康的一双儿女，在大多数人看来都感到稳定的生活状态下，在一天寄出了一封信件给相伴17年的妻子，大概内容为：房子里的一切我都安排好了，我不会在家里迎接你和孩子们了，下定决心和你分开过，此刻我人已经到了巴黎。
但没有说明详细的离开原因，妻子和家里的亲戚都在猜测，斯特里克兰到底是为什么离开在大多数人看来稳定的生活状态，只身一人跑到了巴黎，但绝大多数的猜测都是“女人”，因为爱上了一个女人跑到巴黎，抛妻弃子；而作者“我”则是受斯特里克兰夫人之托，前去巴黎看看斯特里克兰到底是什么情况，当“我”在巴黎看到斯特里克兰住在全巴黎最破旧的旅馆里，内心难以相信，而他在那里开启了自己画画的天地，在追逐画画梦想的过程中，经历了物质上的匮乏，病痛的折磨，有两段婚外情，最后死在了一个小岛上，但他的画作在他死后却让人们一掷千金，“我”由最开始的不能理解到见证一系列事件发生后由此成为整个故事的讲述者。
这个故事的男主人和现实生活中的人们是多么的格格不入，他突如其来的出走去到巴黎追逐自己的绘画梦想，这里的梦想的确不是大众传播出来的价值观中的梦想，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点儿米粒，感觉像是和现实背道而驰，大多数本本分分过日子的人应该都无法认可克里斯特兰的这一决定，作为一个女人，如果将我放在斯克里特兰太太的角度我应该也是无法接受的！现实中大多数女子都是想拥有一个爱她的丈夫和一份稳定的生活状态，其实写到这里我的思想是很纠结的，同样身为女子，但相比较年代的不同，与时俱进下教育文化对个人心灵思想的滋养有了以下的内容。
摘录了本书第四十一章的内容和我的个人感想：
当一个女人爱你的时候，直到她占有了你的灵魂才能心满意足。因为她是弱者，所以具有强烈的统治欲，不把你完全占有和统治，她就不会甘心。她的思想狭隘，所以对不能掌握的抽象之物就深恶痛绝，满脑子都是物质的东西，对男人的理想充满妒忌。而男人的灵魂在宇宙的最高处徜徉，她却寻求用收支账本把他囚禁在日常生活的圈子中，你还记得我妻子吗？我看出布兰奇一点一点地施展出她所有的伎俩，带着无限的耐心，她准备诱捕我，囚禁我。她想把我拉下来直至和她一样的水平，她对我什么也不关心，只想让我成为她的猎物。她愿意为我做世界上所有的事情，除了一个我真正想要的`事情：那就是让我一个人待着。
从斯特里克兰留下字条给他的老婆孩子后，到独自一人来到巴黎追寻自己画画的梦想，“我”一路看着这些事情的发生，最开始是不理解，在斯特里克兰后面对待斯特罗伊夫的种种不屑一顾、冷漠、不知感恩，并且因为斯特里克兰的原因导致布兰奇死亡，“我”气愤，不想理斯特里克兰，而这段摘录恰恰把斯特里克兰内心的想法写出来了，从一个女性的角度去看待这样一段文字，不免反问自己，真的是这样吗？毛姆写出这样一个人也是为了把这一类男性的思维表达给大众吧！也让作为女性我会反思，如果我作为当事人，我内心真实的想法，会促使自己怎么样行动呢？
曾经看过一句话，大致是这样子的“好的爱情是让彼此成为更好的样子，爱不是负担，要折断你的翅膀，真正爱你的人会希望看到你展翅飞翔的模样”。
文中的小女人思想现实生活中的确有，不过通过阅读，我们反省自身，让一本本知识的积累帮助我们跳出小女人思想，因为关注自身的成长，会给彼此自由的空间，所以爱不是占有，我不需要去想着如何才能占有一个男人的灵魂，因为那样反而会失去我自己的灵魂。
小说之所以存在是因为它可以给与我们释放现实，实现理想的空间，也许在我们有代入感的去看一本小说时那原本不可能实现的理想也实现了片刻，跳出这本书，回归生活，还是相信大多数男人都是有担当和责任的，斯特里克兰也并非是没有这些，只是他更服从宿命，梦想击中了他，就像他说的，“我跟你说过我必须画画。我控制不住自己，假如有人掉进水里，那么他游泳的本事高明也好，差劲也好，都是无关紧要的：他要么挣扎着爬出来，要么就被淹死”。
大多数读完这本书的人，都会在读后把感悟上升到理想这样的高度，如同这本书名背后的含义：六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，而月亮的皎洁则象征着理想与崇高，所以本篇读后感对这一部分没有进行过多的表达，加入了自己从爱情中女性看待理想的角度。
读《月亮与六便士》有感4
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮！”
六便士是当时英国通用货币的最小单位，朋友跟作者开玩笑说，人们在仰望月亮时，常常忽略了脚下的六便士。作者觉得这个说法很有意思，书名于是就叫做《月亮和六便士》，一句玩笑成就了这本经典之作。月亮代表美好的理想，六便士则代表目前的现实。
毛姆高明地运用了第一人称和第三人称的相互转换，把读者与他笔下的人物营造成一种旁观的距离，再运用简单的笔触进行描写，使我们徘徊在热情与冷静中不断重复回味情节。
可望而不可及的月亮，赖以生存的六便士，描述的是两种不同的生活方式。两者并不对立，甚至可以通过努力，相互拥有支配。小说毕竟只是小说，主人公作为家中顶梁柱，说走就走，在追求自由的同时也背负了不负责任。其违背人伦的行为，也许只是为了配合那句“人的每一种身份都是一种自我的道德绑架，唯有统统失去，才是通向自由之途。”
我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔之中，只能依靠一些符号向别人传达自己的'思想。而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传给别人，但是他人却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依赖心却不在一起，既不了解别人，也不能为别人所了解。
读完之后，眼中应当有月亮。如果没有，应是乌云暂时遮住了双眼。再读一次吧，直到你读出月光为止！
读《月亮与六便士》有感5
只有诗人和圣徒才会往沥青路面上浇水，一心以为劳作能使之长出百合花。
——毛姆
最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。
读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与平庸，而我读出的，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我解放。主人公查尔斯.斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学习画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。
有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的.妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。
为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。
伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。
读《月亮与六便士》有感6
《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说。
作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。贫穷的纠缠，病魔的折磨，后悔却从来没有光顾过他的意识。
读完这本书的时候，里面让我印象最深刻的一句话是：追逐梦想就是追逐自己的厄运。在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。月亮代表高高在上的理想世界，而六便士则象征现实的世俗世界，月亮与六便士则是两个世界的角逐。
在我们每个人的心里，都住着两个世界，一个是现实世界，另一个是理想世界。大多数人还是向往走进理想世界，但是，却都情不自禁地，一生扎入现实世界，一往而深，不能自拔。
每个人在踏入社会，承担一些自己应当承担的责任之前，都在向往着过上自己理想的生活，例如说我们小时候常说，我要当科学家，我要当老师，我要当医生……诸如此类，又有多少人实现了呢！
随着我们不断长大，我们考虑的东西越来越多，我们慢慢地开始不再只是抬头看天上的月亮，我们开始低头，去寻找地上的便士。我们开始为了生活，为了家庭，为了责任，不断奔波不断改变自己，开始放弃了一些自己喜欢的东西。
但是，在一个人独处的时候，我们还是会想到曾经那个单纯的自己，怀念那段无忧无虑追逐梦想的时光。
记得腾讯视频今年出了一档《一本好书》的节目，这档节目的第一期就是月亮与六便士这本书。节目以舞台剧的形式展示了这本书，虽然只是选取了其中部分角色和场景，但是却让我们对斯特里、德克、毛姆等人的形象有了更加清晰的认识。
我们常问，追求理想到底是什么？斯特里告诉我们，追求理想就是意味着放弃稳定和舒适，接受风险、未知甚至是贫穷。就像毛姆在书中说的一样，“我觉得，大多数人这样度过平庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂妄不羁的旅途。我的.心渴望一种更加惊险的生活。”所以，斯特里放弃了舒适的生活，过上了只想画画的他自认为快乐的生活。
不管别人怎么说，他只是反复强调：我必须画画。
当你仰望月亮的时候，你无法照顾家人。当你养家的时候，你要低头捡起六便士。现实世界充满名利、诱惑、丰裕、舒适，理想世界则充满自由、孤独、卑微，甚至绝望。不管选择是什么，我想说的是，便士很重要，但是在追逐便士的路上只要不忘初心就好，每个人都在月亮与便士中间挣扎，只要对自己的选择不后悔就好。
就像书里的主人公一样，放弃了便士去追逐心中的月光，虽然生活很拮据，但是精神上非常富有。如果两者注定无法兼得，那么就顺从自己的内心吧！
读《月亮与六便士》有感7
初读月亮和六便士，总给我一种是真是幻的感觉，骨子里明白这仅仅是小说但精神上却隐约觉得是多么真实。对于毛姆为何选这样的名字，我更加偏向于这样一种解释——据毛姆说，这本小说的书名带有开玩笑的意味。有一个评论家曾说《人性的枷锁》的主人公像很多青年一样，终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士银币。毛姆喜欢这个说法，就用《月亮和六便士》作为下一本小说的书名。这种说法很简单，我想，也正好符合艺术家们对简单的向往和追求。
其实，我也希望有像斯特略夫那样的对艺术的欣赏能力。对艺术的欣赏不仅是吸收和接受，同时也是投入和创造，里面掺杂着自己的人生体验，这可能就是那种和作者心灵交流吧。可以说，斯特略夫的遭遇值得同情，他一心一意地帮助思特里克兰德换来的却是家破人亡。这就让我不禁发问，思特里克兰德这后半生所追求的一定要建立在这样的基础上么？他所追求的艺术并没有错，为了艺术他几乎抛弃了一切身外之物，这让我感觉到和古希腊哲学家们追求的幸福有着相似之处。伊壁鸠鲁说过“过一种简单的生活，实际上，一个最不需要奢侈生活的人，他能够最奢侈的享受生活”。简单的生活是享受生活的重要法则，而要追求精神上的超脱，也许在思特里克兰德眼里还需要放弃人们那仁义道德，过那种原始人所有的半人半兽的生活吧。所以，他会对拆散斯特略夫的家庭会毫无愧疚；对勃朗什的死也会无动于衷。他所关心的仅仅是自己身心的自由。
毫无疑问，思特里克兰德是被现代社会所不能接受的人，在初读时我也不喜欢这样的一个画家，即使在一开始便知道他画了一幅能和西斯廷小教堂中的壁画相媲美的作品。但当我看到他在马赛所过的生活时，脑海中迸出了一个词——安贫。的确，他很好的传承了儒家“安贫乐道”中的安贫，而对于乐道却丝毫不以为意。我想，要是孔子知道了一定会气得从墓中蹦出来和他讲解五常中的`仁义礼吧，而他也一定会回一句“关我屁事！”。
在马赛的生活是我对思特里克兰德态度的转折点，从一开始的不喜到这时的迷惑。我看到了他那种在经历周流之苦后依旧坚忍执着的精神，佩服于他的毅力，折服于他的精神。但当我想到他一开始对家庭的抛弃以及后来的致使恩人的家破人亡，这无论如何都是在道德上有缺陷的人，抑或说是抛弃了道德。所以，所迷惑的是难道对这更高品质的追求一定要突破那道德这些伦理的枷锁么？而如果真的是这样，那我们所追求的精神上的超脱恐怕对于别人而言是一种无法理解的灾难吧。
在最后思特里克兰德找到了精神的归宿，他创造了能和米开朗琪罗相提并论的壁画，却在临终之际让自己的妻子毁灭了它。这又让我想起叛逆的鲁路修里鲁路修最后说的话——我毁灭了世界，又创造了它。这种截然不同的做法，让我感觉思特里克兰德又有着道家的超然物外，他的确无为，但更加符合道家中小国寡民中的寡民形象。在小说最后，显然给人的更多的是敬佩之情，虽然在道德上不完善，但也无法掩盖思特里克兰德的伟大，正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人。”
回归到现实，在人性自由和道德的选择上我更加偏向于那种阴阳调和折衷的方法。追求人性的自由没有错，但要是建立在他人的痛苦上的话就大错特错了。有些时候我们的确要抛弃人的价值尺度去看待一个问题，这样才会具有所谓的神性。而在更多的时候需要我们用道德律去约束自己，让自己更能融入社会中。不要过分追求超脱，也不要过分让自身一直处于尘世之中，入世和出世相辅相成在我现阶段看来是最好的方法。所以我很喜欢苏东坡的这句话“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一不好人”。这种热爱世界，热爱人生的生活态度是值得我们追求的。
读《月亮与六便士》有感8
思特里克兰德，一位证券交易家，就如大多数人一样，他有自己的家庭，有一位美貌但有些虚荣的妻子、两个可爱而活泼的孩子。他的生活，就像英国货币最小的单位“六便士”那样，平凡普通。可是，他偏偏不想以这种平凡的方式过完一生。他在捡六便士的时候，月光洒在了他的身上，他抬头看到了天空中虚渺朦胧的月亮，他的眼睛里燃起了对月亮的渴望。因为这一望，他放弃了六便士，抛弃了美丽的妻子与可爱的孩子们，启程去了巴黎。大家都以为他有了外遇，但令人大跌眼镜的是，他去巴黎只是为了追求自己以前并不擅长的画画。他的画作蹩脚没有品位，并不为他人所认可。在追求艺术坎坷的道路上，他有几次都险些因饥饿和疾病而死，但幸运的是，他活下来了，并不停地流浪。他最后来到了一个小岛，和一个土著姑娘结为伴侣，共同完成了一卷巨幅画作，然后思特里克兰德便染疾而死。死后，新婚妻子依照他的遗言，焚毁了满壁画作。
不可否认的是，思特里克兰德，他对梦想的渴望和对艺术的追求已远超他人。但是在我看来，这样的做法对于大多数人来说不免偏激。生而为人，我们就有自己的责任与义务，我们不能因为追求理想，就丢失掉自己对家人的责任感，抛妻弃子，更不能去拆散朋友幸福美满的家庭，出轨朋友的'妻子。
我们可以不甘于平凡的现状，可以通过自己的努力，去追求自己的理想，但这一切都是建立在已有的生活的基础上的，我们不能不顾一切地舍弃掉这个基础和平台。我们要做的，就是在平凡的社会中用自己的行为让自己变得不凡，在现有的平凡的生活中有趣味、有目标活着，明白人生的意义，直面人生的痛苦与欢乐。在拥有六便士的同时，细细品味月光的柔和美好，和家人一起仰望月空，脚踏实地。
如何在平凡的大环境中做出不凡的事，去享受美好生活的同时追求自己的理想，才是更多人值得思考和研究的问题吧。
读《月亮与六便士》有感9
一位步入老年的男人，大红胡子拉碴，行为怪癖。他是斯特里克兰，毛姆笔下的主角，令人厌恶又同时令人尊敬。
他是一个毫无感情可言的人，脑子里也许只有画画。他放弃了证券经纪人的职位，抛弃了家庭，舍弃了富贵安逸，去到巴黎。这样做的目的却只是一个：画画。画画对他的诱惑胜过一切，饥寒与病痛都不能阻止他作画的欲望。这些也是显而易见的。然而，斯特里克兰从未得到任何人的充分理解，他的一举一动都难以被旁人猜测。加上他狰狞的面容，更加使人望而却步，害怕接近他。他给外人的感受从来是矛盾的，甚至读者对这个角色的感受也是交杂不清的。
在斯特里克兰身边也是一大折磨。他生病了，服侍他的人得不到感谢；他经济困难，资助他的人没有回偿。斯特里克兰完完全全掉入了画画的魔咒，于他，根本没有人情。但同时，所谓的好友也对他怀着一种期待，一种渴望：期待他的画能出名，渴望他能一鸣惊人。这种矛盾的心情简直折磨死人。
不过，话说回来，斯特里克兰到底值不值得尊敬？他到底是讨厌的死心眼还是伟大的艺术家？谁也成就不了一个人，但单凭着一个人也无法成就自己——只有自己获得突破并且让他人看到，这个人才能“成就自己”。斯特里克兰苦心于作画，献身于艺术，本是一件意义非凡的事，他也能被认为值得尊敬的大家。不过，懂艺术的人认同他，不懂艺术的人只能袖手旁观，即使略知一二也对他的认知变了味道。他成了一个弃妻弃子的负心汉……
他对外人的感染力不扎实、不坚定，没能抓住人们的`眼球，没能“规范”人们的认识。即使他在艺术领域多有成就，也绝对不会在现实生活中博得信赖与欣赏。他的追求如月，很美好很诱人，但他忽视了生存的根本，没能珍惜每一枚“六便士”。
其实在每个人心中都有一个“月”，对于每个人来说都有自己向往的，青睐的东西。只是不同的人，有不同的夙愿，不同的夙愿如不同的月。究竟是月朗星稀还是众星捧月，依人而定。有些人沉浸在自我的世界里，追求自己的目标，飞向高空的圆月，他们总有一种捉摸不透的仙气，难以接近但却有不可否认的抱负理想。更多的人追求弯月，希望身边的明星同自己一道发光，把黑夜的天空照得更闪耀。
“人生漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追求星辰的人。”他放弃城市，来到落后的岛屿，与土著交往，摒弃了红尘，靠近了星辰。那种活得毫无束缚，随心而行的人，就像书中的斯特里克兰，将抽象的理想无止境地放大，成为理想与现实的天平上下沉的一边。如此不谙尘世的男人，固然难以在城市立足。
然而他用画笔和颜料勾勒出的尘世和现实，最终成了真正尘世与现实中的稀有财富。
一位逃离都市的男人，将灵魂寄托在画笔上，将精神展现在画布上。他是斯特里克兰，毛姆笔下的主角，永远令人尊敬。
读《月亮与六便士》有感10
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
——题记
你是否认识这样一个人：年过中年，业绩平平，与妻子孩子生活的很融洽？这种人，想必在生活中很常见吧。这本书就是讲述了这样一个人身上发生的种种故事。
可如果突然有一天，这个人突然离家出走了，只留下一张“晚饭准备好了”的纸条就抛弃了身无分文的妻子儿女跑到了巴黎，你会怎么想？憎恶，对吧。书中的每一人一开始都是这样想的，还为他妻子的悲惨遭遇感到同情。后来，书中的“我”到巴黎与他见面后得知他离家出走不是为了别的，而是为了画画。你也许会感到惊奇，不可理喻，可事情就这样发生了。再后来，“我”搬到了巴黎，结识了艺术家——施特洛夫，正巧又遇到了他，并且发现他也常常要为了吃饭发愁，可似乎只要能画画，别的也就毫不在乎了。
过了几个月，他突然病了，病得很严重，于是住进了施特洛夫的家。施特洛夫和他的妻子全心全意地照料他，可等他稍微康复后却又把施特洛夫赶出自己的画室，要求要独自在里面作画——他当时在别人眼中画得并不好。看到这儿，我相信很多人都会感到气愤不已，甚至想钻进书里狠狠地打他一顿，可这却不是最严重的。后来，等他痊愈后，施特洛夫的妻子竟对他产生了好感，要求跟着他一起走，可怜的施特洛夫也感受到了人性的悲惨。
许多年过去了，他离开了巴黎，开始了在马赛的流浪生活。后来他又去了塔希提岛，与当地一名土著女子结婚生子，并在那里创作出了许多令世人惊叹不已的画作。不幸的是，他患上了麻风病，双目失明，痛不欲生。可就算这样，他也坚持做画，直到他生命的最后一秒钟。
他就是毛姆笔下的查尔斯·斯特里克兰德，或者说著名画家——高更。
这本书书名中的两样东西——“月亮”与“六便士”在书中几乎就没有出现过，可是书中的道理也离不开它们的象征意义。“六便士”是数目较少的一笔钱，非常平常，人人都可以拥有。而“月亮”则是非常遥远的，在当时人们的眼里是遥不可及的，并且总是那么神秘，不可捉摸。斯特里本来拥有着那么多“六便士”——幸福的家庭，稳定的收入。可他却并不满足于此，他追求的是“月亮”，他心目中的月亮。其实在现今社会中许多人都是非常“六便士”的，得到了一点微小的好处，就不愿意继续尝试追求更加远大的目标，不愿意抬头看月亮。说得好听点，这叫见好就收，适可而止。可当你真正去尝试，而到达了“月亮”的境界时，你就会发现当时的“六便士”是多么的卑微。
可斯特里这个人说来也很奇怪，他作画时从来不允许有别人在旁边——任何人都不行。
画完的画也从来不想着卖掉，不轻易拿给人看，甚至有时画完就扔掉或烧毁。你也许会问，那他画这些画到底是为了什么呢？书中的“我”通过与他的.对话猜测是因为他能感受到世上一些常人感受不到的独特的东西，只能通过绘画把他内心深处的想法表现出来，而等他画完后就认为他该做的已经完成了，那些画也就不重要了，于是毁掉也无所谓。他不求人们理解他，赞同他，只求自己的内心世界得到“解放”，自己的欲望得到满足。
你也许还会认为斯特里有做的不合理的地方，那就是他完全可以与妻子儿女呆在家里画画，为何一定要离家出走，过着穷困潦倒的日子画画呢？这就是斯特里另外一个不同寻常的地方了：他对爱情的看法。他认为每一个男人都需要经历一段爱情，但是当自己的欲望得到满足后就不再需要了。他认为女人总是会想方设法想要讨好自己的丈夫，而那会让女人拖延他们实现理想的脚步。正如加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：“爱情是一种病，得治。”
这本书中还有一个出彩的地方是作者对人物的分析，把“我”眼中的各种人的行为分析出了各种可能，并试着用可能性最大的一种说服自己。如果你对这本书还有许多疑问的话，去看原著吧，也许那会使你更好地理解“月亮和六便士”。
读《月亮与六便士》有感11
毛姆的写法，和预料中有所不同，可能如知乎所说，他已经收放自如，不需要刻意去吸引读者，字里行间就已经把人性剖析得很清楚。以“我”的视角去切入主人公的故事，加上中间不时的小插曲，一开始看时，容易让人不习惯。比较遗憾的是，看完全书，我都没有明显感到很大的触动，即便书中刻画的人物都算是个性鲜明。我想，或许是我已经看过《异乡人》，也更喜欢《异乡人》，所以《月亮与六便士》已难以让我觉得惊艳。
“为什么你认为美——这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。”
整个阅读过程，我一直在困惑，为什么斯特里克兰能够做到，一夜之间，抛家弃子，甚至对于友人的关爱，都能无情至斯。思来想去，始终不得其解，只能猜想他抬起头，望见的月亮够大够明亮，足以让他放下世间万物，忘情追逐。若当真如此，恐怕我一生都难以明了，当然也非要明白不可。我也曾想，是否因为西方人素来思想较为自由开放，方能做到如此，但印象里却有个李叔同先生，不知他走出家门的那个早上，是否望见了一条芳草连天的证道之路。
“人活在这世界上，免不了有些罪恶感。”
一直以来，我都妄图窥探人性，虽然经常遭报应，但依旧屡犯不改。大概是这个东西有毒，一旦上瘾了就戒不掉了。毕竟当你有了试探的意味，就容易放纵，就容易不真诚。我有时候也感觉自己越来越无情（也可能我只是单纯地变自私了）。即使我常常表现出对友人、陌生人的热情，但实际上，我越来越做不到花时间去对朋友，尤其是老朋友好一点。而且麻烦的是，我又很难去接纳新的朋友，虽然去到哪里，基本都能和大家打成一片，但是真要交心，并做不到。当然，这也没什么关系。
“我知道这世界我无处容身，只是，你凭什么审判我的灵魂。”
前段时间交了个女朋友，一中师妹，华南师范大学，高中化学老师，喜读诗书，善写文章。性格体贴，还喜欢我，也没有诸多要求。连她都说，“你以后再也遇不到像我这么好的人了”。可是呀，问题偏偏就在于此，那么多的`优点，却独独漏了，是不是真的喜欢呢？我没有经验，却抱着给自己机会的想法，去尝试，任由事情一步步地进展。
“那些都是很好很好的，可我偏不喜欢。”
“人要学会珍惜。”可是感情的事情，又怎可如此丈量呢？那天我想起来要看《月亮与六便士》，其实我是想看看，主人公是如何做到那么决绝，他是如何去逃避良心和道德上的责难的，然而最后，我并没有找到答案。我的朋友告诉我，“一段感情里头，没有对错，没有说付出得多，就应该得到该有的回报。”道理我都懂，但是当你明知会伤害一个人，却不得不去伤害时，终究不是好事。
读《月亮与六便士》有感12
“有些人，一出生就好像被抛到了一个本不属于他的地方。或者与周围的人格格不入，或者与家庭观念相冲突，甚至对自己当下的身份缺乏认同，似乎某个远方才是冥冥之中的家乡。”偶然间看到这句话吸引我读完了这本《月亮与六便士》。
它是英国著名作家毛姆最重要的长篇小说代表作之一。从名字直白的理解，也许月亮代表着崇高的理想，六便士是英国价值最低的银币，则代表了现实与卑微。小说中的主人公思特里克兰德原本是一位事业有成的证券经纪人，他的相貌很平凡，只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，而他的家庭也如同世间无数对夫妻一样感情十分融洽，让人心生艳羡之感。作者写道，这种生活模式给人以安详亲切之感，它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。但是大海却总是那么平静，总是沉默无言、声色不动，你会感到一种莫名的不安。突然有一天，一切常规都被他打破，他离开了原本创造的一切生活，离开妻子孩子，独自一人逃到巴黎开始画画。读到这里时我一边觉得疑惑，为何他能果断抛弃如此幸福稳定的生活，一边却被他的一意孤行坚持自我所打动，正如他自己所说“我必须画画儿，我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”辗转流离的他最终选择抛弃文明世界，远遁到南太平洋与世隔绝的一个岛屿，在那里找到了灵魂的.归处，创造出了一幅幅令世人震惊的艺术作品。
书中的部分情节让我对这位画家一度感到不满，从丈夫和父亲的角度来说，他一定是不合格的。抛家弃子、伤害危难时期帮助自己的朋友，视伦理为无物，藐视时间道德价值，无情而冷漠，用疯子来形容他不以为过。但是，从另一个角度来看，他同时又是个天才，中年时期没有任何基础，即使生活拮据到快要死去，他丝毫没有动摇，手中的画笔似乎是他生活的全部。他从不在意任何人的评价，燃尽一生去追求纯粹的艺术。满地都是六便士，他却只看到了月亮。每个人都有其复杂性，不同的选择使我们的人生角色在做一道道加法，而文中他却丢弃了社会中的各种角色，努力挣脱束缚只为了遵从他内心的声音——追求艺术。每个人面临问题的选择不同，正是在不断的选择中造就了各色各样鲜活的人。如同书中的施略夫特是最早发现主人公才能的人，在危难时伸出援手却被背叛时依然出于内心对天才的爱惜选择默默离开，妻子在得知丈夫离开时强大的报复心以及丈夫成名后的虚荣心与她原本温柔可爱的形象大相径庭。也许我永远无法真正理解，更不能站在道德制高点去评判任何人，但我无法否认他是一个伟大的人。原来卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。
另外一个让我印象深刻的角色是一位叫阿伯拉罕的医生。学生时期的他对于外科手术是个天才，没有人不承认他的才华过人。然而面对人人艳羡的最佳选择，他坚持留在了亚历山大港做一名检疫员。书中是这么描写的：“他从甲板上看着这座阳光照耀下的白色城市，看着码头上的人群。突然间感到一阵狂喜，有一种取得无限自由的感觉。他觉得自己好像回到了老家，他当时当地就打定主意，今后的日子都要在亚历山大度过了。”一个人因为看到另一种生活方式更有重大的意义，只经过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这需要很强的个性。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争。与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万磅，就是成功吗？这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对于社会应尽什么义务，对自己有什么要求。可以看出这两个角色有着相同的特质。从他们身上我感受到了一种模糊却认同的东西。主人公在临死前都不知道自己是个天才，他只是离家后笨拙的开始学画，坚持内心，在无人问津的小岛上心满意足的度过了一生。而阿伯拉罕医生同样放弃了唾手可得的成功，选择了一个小城市胸怀坦荡的过着自己想要的生活。他们的选择，都注定会不被理解。同样是天才，一位选择了纯粹的理想，人们认为他是个疯子，另一位选择了平凡的快乐，人们认为他是个傻子，但二者都乐在其中。既然免不了被评判，我们为何不无视这些外界的评价坚持自我呢。主人公最终是创造出了惊世骇俗的艺术作品，而天才只是万分之一，现实中多是碌碌无为的平凡人。这本书给了我一个答案，无论外在因素是怎样，无论我们是不是天才，我们每个人都有选择一生为之努力的东西的自由，当我们敢于无视外界评价，努力坚持自己的时候，我们本身就已经处于自由之中了。不管是主人公、阿伯拉罕还是我们，始终追求的无非是不辜负来这世界一遭，能够心满意足的度过快乐顺遂的一生。很多事情纵然拼命也没能够达到终点，是否我们就应该后悔当初的选择呢。我想内心的富足正是在我们每一次鼓起勇气踏出第一步的时候积攒下来的，一切经历都是探险，在未知中探索自我，找到自己愿意为之坚持一生的东西。如同史铁生在《病隙碎笔》中说到，且视他人之疑目如盏盏鬼火，大胆地去走自己的路。我试着描述出想要的生活却始终无法得到清晰的答案，但我想只要还有学习新知识时的激动，品尝美食时的快乐，与亲人朋友相处时的真实，那么一切都是值得的。（张薇）
读《月亮与六便士》有感13
一百多年前，英国诗人王尔德写下这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”我想，这简直可以拿来概括《月亮与六便士》这部小说。
一个家庭美满、事业成功的证券经纪人——思特里克兰德，年届不惑突然抛弃一切，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由。后来人们才知道，他是去那里画画，并因此在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头。有位好心的画家赏识他，同情他，接他到家里养病。他却恩将仇报，“勾引”画家的妻子，并导致她自杀。他对家人、朋友、一心爱他的情人都非常残酷，对世俗的一切观念都不屑一顾。只对艺术，有着一种本能的，不可遏制的追求欲望。最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的塔希提岛，与世隔绝，娶妻生子，终于创作出了艺术史上的不朽之作。但在得了绝症之后，他又叮嘱自己的土著妻子，一把火烧了这些伟大画作。他的后半生，就是为画画本身而活。只有画画这个过程，是让他醉心的，至于画作的价值，受多少赞誉，他毫不关心。
这就是整个故事。“满地都是六便士，只有他抬头看见了月亮”，这句有象征意义的话很煽情。“六便士”代表了世俗的利益，“月亮”则是看似遥不可及的梦想。
读完了整部书，虽然不能百分百理解主人公的理想，但是十分欣赏他追求梦想的极致状态。虽然主人公的许多行为与世俗道德不符，但他的初衷却令我颇为心折。这就是所谓的“先人高品，虽不能至，心向往之”吧！
由思特里克兰德，我想到了更多“神仙”一样的人物！
2500年前的古印度，小国王子乔达摩·悉达多自小享尽人间富贵，但在看到世人生老病死的苦厄后，便决心舍弃王位与家庭，为大众求解脱之法。经过16年的苦修，终悟道，成正果——这就是佛祖释迦，
半个多世纪前的中华民国，有一位浊世风流公子李叔同，于39岁时毅然决然抛抛弃富家生活，遁入空门，度己度人，活出了恣意而为的心性、遗世独立的风骨——那就是一代高僧“弘一法师”耀眼的传奇。
“人是一个被废黜的国王，否则就不会因为失去王位而悲哀”，借用帕斯卡尔的这句名言，我们可以把这些奇人异士的精神史，看作是为恢复失去的王位而奋斗的历史。无论是小说中的原型人物高更，还是佛祖、高僧，他们的`决心犹如壮士断腕，选择了忠于自己的梦想，就像一个真正的勇士去挑战一切厄运。
然而，对大多数人而言，梦想从没有照进现实，而总是败给了现实。二十世纪初的英国，正是经济快速增长，工业化进行得如火如荼的时代。时代的特征反映在人的身上，就是金钱至上，物质主义横行。这也像极了今天的中国。如今，有多少年轻人愿意放弃高薪职业和稳定地位，去寻找虚幻的梦想？有多少人的梦想不是百万年薪，宝马香车？每个人都低头寻找着地上的“六便士”，抬头欣赏月亮者，鲜矣！
我想，这就是一个选择的问题，无所谓对错，但确实有高贵与平庸之分。如何选择，还是取决于我们追求的目标和人生观、价值观。
离经叛道追求“月亮”的不一定就是疯子，他也有可能是神明；循规蹈矩为五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很压抑；荣华富贵、功成名就，不应该是成功的唯一定义；做自己想做的事，让内心安宁，不完全是不负责任的借口！
人生苦短，还是要回到内心，追问灵魂。生活也好，谋生也罢，做出自己的选择，无悔就好！
读《月亮与六便士》有感14
之前就听老师推荐过这本书，但是一直没有买下来，今天中午的时候去书店看了一下，还是有这本书的，我就买了下来。读更多的书，读更好的书，对自己是有好处的。
我用了整个下午的时间读了这本书，这本书是通过回忆自己与画家查尔斯·斯特里克兰的过往的方式描述了这个画家的天才之旅。在作者的回忆里，斯特里克兰给作者的第一印象就如画家太太描述的一样，是个无趣，普通的中年人。有着两个孩子，过着普通人的生活，普通的好像一眼就能看到未来。
但谁也想不到，就是这样一个普通的男人，居然毫无征兆的抛弃了家庭，去了巴黎。很多人都说斯特里克兰是带着一个女人一起走的，他爱上了别的女人。作者受这个画家太太的委托，去了巴黎，见到了斯特里克兰。事实却很让人意外，并没有什么女人，而且住的也不是什么富人区，跟普通旅店相比，普通旅店都显着奢华。那么他来到巴黎是为什么呢。理由可能让人难以置信，他要画画，这句话从一个二十多岁的人口中说出，还值得鼓励，可是一个为人父的中年男人说出这样的话。作者和画家的太太都很难理解。
画家的太太宁愿相信他是爱上了别的女人，而不是为了什么理想。外界也是如此，这为画家的太太博取了同情，五年以后，画家的太太过上了优越的生活。作者再次见到斯特里克兰，他还是穿着五年前的衣服，没什么变化，说到变化，就是更加尖酸刻薄了。
斯特里克兰的生活并不好，没人愿意买他的画。而且他也不卖，也不展览，在所有人眼中他是个怪人。还欠了很多钱，还不上钱的时候就会送别人一幅画，而这些送出的`画也是被主人堆在角落里，直到斯特里克兰离世后，他的画从六便士卖不出去，到价值连城。角落里的画重见天日。
斯特里克兰最后的日子仍在画画，被大家评论为天才。你想得到从未拥有的，就要付出从未付出的。人都是有理想的，很多人过着普通的生活就知足了，成为不寻常之人，必然要经历常人未经历的。斯特里克兰的勇敢选择，我们未必会做，但好在我们年轻，趁年轻，追理想，不放弃，必成功！
读《月亮与六便士》有感15
月亮与六便士这本是是我在公园跑步和遛弯的时候，通过喜马拉雅APP听完的。说实话这本书听的让我几度想要放弃，因为情节实在是让我讨厌。但是出于对于一本名著的尊敬与向往，我忍受着厌恶感把这本书听完。虽然书还是读起来更好，但是对于这本书我是很庆幸是通过听书的形式完成阅读的。如果是通过阅读，我可能看了三四章就会放弃。
这本书的描写手法或者说情节的设置在我看来可能不是符合中国人的思想脉络与阅读观念。主题对于中国卷帙浩繁的书卷来说并不缺少此类文章。个人感觉其并没有特别突出的或者可以称之为一本世界名著的特点所在，当然这并不否定这不是一本出色的小说，但是我认为其文字、情节、乃至主题均无法称之为世界名著之流。
之前总是能看到豆瓣上说毛姆的月亮与六便士，卡夫卡的什么什么之类的，我并没有阅读过卡夫卡，但是毛姆的这本书真是让我失望。读后感·书中整体上可以说用着欲扬先抑的手法，这本书直到斯特里特兰到了塔西提的时候，我才稍微产生了些许同情，前面的情节真的是让人讨厌，尤其是对于女性的描写，几乎都是各种近乎于侮辱的描述，对于感情也是无比贬低。当然可能过去的年代里女性的地位角色都是差不多的，可能是我个人的喜恶比较明显。
在阅读过程中，可能是在我预知了斯特里特兰将来的成就的原因，对于他所做的一切都有着解释，作者一边极尽可能的贬损主角，但是行文间的认同与赞美让我觉得极为矛盾。书中让我觉得最为舒畅与对斯特里克兰产生认同的情节是在结局，老医生描述斯特里克兰描绘那幅心中的天堂并烧毁的`情节，真是极为震撼，也真真让我感受到了作为有着激情的画家，和艺术家的崇高。
但这本书最大的问题是让我觉得别扭，整本书百分之八十的情节都让我觉得追求理想如果是这种方式，莫不如放弃，仰望星空也要脚踏实地，但是这本书给我的感觉就像是只有为了自己的理想，用折磨自己，用自己的痛苦去献祭才能实现它。
也许画家的原型就是这样？我并不了解高更，因此无从揣测。但我可以肯定的是，原型是高更给他增加了许多名气是肯定的。
【读《月亮与六便士》有感】相关文章：
月亮与六便士读书笔记03-05
月亮与六便士读书笔记10-02
《月亮与六便士》读书笔记09-25
《月亮与六便士》读书心得12-30
《月亮和六便士》读书笔记04-02
月亮与六便士读后感12-06
月亮和六便士读书心得01-30
《月亮与六便士》读后感09-29
六便士与月亮读后感11-22