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音乐说课稿

时间：2025-06-11 10:31:08 说课稿我要投稿

音乐说课稿锦集8篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份说课稿，认真拟定说课稿，那么你有了解过说课稿吗？下面是小编收集整理的音乐说课稿8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐说课稿锦集8篇

音乐说课稿篇1

　　各位老师：

　　早上好！

　　音乐，作为人类文化的一种重要形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。今天我以义务教育课程标准实验教科书第七册音乐《大树桩你有几岁》一课进行说课。

　　一、说目标

　　《大树桩你有几岁》要求学生在学习歌曲技能的同时，了解歌词中提供的大树的“年轮”知识。这首歌旋律优美、节奏轻快，根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：

　　（一）情感态度与价值观：

　　1、通过自信、有表情的演唱，激发学生热爱大自然和保护大自然的情感。

　　2、通过创作实践活动，进一步激发学生的音乐兴趣。

　　（二）过程与方法

　　1、通过反复聆听歌曲击拍的方式，感受三拍子歌曲的特点。

　　2、在交流、合作、表演、创作活动中，丰富学生的体验，培养学生的创造力。

　　（三）知识与技能

　　1、认识附点四分音符及力度记号“f、p”，懂得其在歌曲中的表达作用。指导学生用优美热情的'声音演唱，启发学生想象在河边树林旁发现树桩时的喜悦心情。

　　2、通过学唱歌曲，引导学生积极参加各项音乐活动，激发学生想象和感受音乐的能力，培养创新意识，初步体会成功的喜悦。

　　3、培养孩子们的演唱兴趣。

　　教学重点：自信、有表情的演唱

　　教学难点：教学中学生随时出现的问题

　　二、说教学重难点

　　教学重点：引导学生用正确情绪演唱歌曲。

　　教学难点：给歌曲自编伴奏和舞蹈动作。

　　三、说教育理念。

　　为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节，师生的每一次评价、的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。

　　四、说教学过程

　　在本课中，我设计了一下三个大的环节：

　　（一）激趣导入揭示课题

　　在一开始我就设计了一个《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动，不仅激发学生学习音乐的兴趣，而且为后面的导入创设了一个故事情节。

　　我的课题导入采用的是故事法,一只小蜗牛爬到大树桩上发现有一圈一圈的年轮 ,从而让学生明白通过年轮可以知道大树的年纪，然后问题一转，“这么粗的大树桩到底有多少岁呢？”直接导入了新课教学。

　　（二）视听结合，学唱歌曲

　　在歌曲教学中，我采用的是教唱和听唱法，让学生反复聆听歌曲，每听一遍就提出新的要求，这些要求也层层递进。第一遍听一下这个大树桩到底有几岁；听第二遍的时候要求学生感受这首歌曲在拍子上有什么特点，在节奏上有什么规律，接着老师讲述三拍子的意思和强弱规律，要求学生用身体的各部位击拍打节奏，比如拍手、拍头、拍肩等表现出三拍子的强弱规律；听第三遍歌曲的时候便要求学生用自己最喜欢的三拍子击拍方式来表现歌曲；接着老师出示歌谱表，讲解延长记号、顿音记号和力度符号的相关知识，并示范这些符号的唱法，随后老师教唱歌曲，着重强调这些符号的唱法，第四遍让学生随多媒体学唱歌曲；老师采用师生对唱、男女对唱、生生接龙唱等多种形式巩固歌曲。第五遍让学生齐唱，充分体验成功的乐趣！

　　（三）体验创新激发热情

　　歌曲的第三个环节是表演阶段，也是本课高潮的一个环节。其要求就是要学生为歌曲自编伴奏和自创简单舞蹈动作，为学生提供展示自我的舞台。我先让学生小组进行合作，在小组内进行分工，最后让他们上台表演。这样锻炼了他们动手动脑的能力,也培养了他们的团结协作的精神,更主要的是锻炼了他们大胆表现自我的能力。这一环节充分体现了新课改的教学理念,让学生在音乐的天空中自由的翱翔.

　　总之这节课,我尽努力让学生享受到了音乐的美,激发了他们的创作兴趣,但很遗憾的是学生对歌曲好像还不是很熟悉，还有极少数同学还不能完整流利的把歌曲唱下来。当然问题还有很多，诚恳希望在座的所有老师给我提出宝贵的意见！再次谢谢大家！

音乐说课稿篇2

　　一、指导思想

　　为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，20xx年7月教育部公布了《全日制教育音乐课程规范（实验稿）》。新《规范》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新《课程规范》的理念来看，由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展，感受体验与探索发明的能力不时增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学内容带进了教学课堂。

　　课时布置为一课时。

　　二、教材分析

　　本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐随同我们的终生”的道理，所以我将《感受进行曲》定为了教学内容。

　　音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。

　　进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。

　　根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导同学体验进行曲这种体裁，在实践活动中不时的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：

　　（一）、通过对多首进行曲的欣赏，学唱和队列表示歌曲《红星歌》,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。

　　（二）、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。

　　（三）、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使同学树立民族自豪感，增强自信心。

　　教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。

　　教学难点：培养同学的发明性思维和团队协作意识。

　　学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物（一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒）

　　三、教学过程分析

　　合理的教学程序设计，能充沛地调动同学参与到教学过程之中，去探索，去实践。

　　（一）组织教学

　　同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与同学，同学与同学的互动交流合作。

　　（二）对比欣赏，引入新课

　　播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲，引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。然后点题。

　　（三）实验体会，加深感受

　　音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不只包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让同学去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使同学在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地防止了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。

　　（四）类比欣赏，拓展延伸

　　是不是所有的进行曲表示的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把同学再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让同学聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔同学的`听域，使同学对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场所的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了同学的欣赏素质。通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段，使同学树立民族自豪感，增强自信心。

　　四、教法、学法分析

　　我的这堂课具有创新性，根据新《音乐课程规范》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。

　　在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以实践为手段，以体验为重点，让同学在大量的音乐活动中学会学习，学会发明。

　　具体做法有：

　　（一）体验性音乐教学法

　　1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发同学兴趣。

　　2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使同学对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了同学的注意力，激发了同学的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表示）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了进行曲与摇篮曲不同的体裁风格。

　　（二）实践性音乐教学法

　　创作教学法：充沛发挥同学的主体作用。充沛发挥同学的想象力和发明力，培养同学的扮演欲望。留给同学自主体验的大量空间，让同学自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了同学团结协作精神，给予同学想象和发明的空间，充沛调动了同学创作的积极性，并逐步培养同学发明性的思维。

　　对同学的队列扮演，老师要充沛加以肯定，肯定其成果，充沛地尊重了同学的发明效果，树立同学的自信心，使同学在扮演中不时地探索和总结，并使自身学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，发生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的扮演欲望。

　　（三）探究性音乐教学法

　　请同学下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动同学继续求知的欲望，提高同学的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

　　五、评价分析

　　本节课，充沛发挥了同学的主体作用，通过对比欣赏、考虑与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使同学充沛的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了同学的发明性思维和团队意识。所以，我认为我这是一堂胜利而优秀的优质课。

音乐说课稿篇3

　　一、教材分析

　　我说课的题目是《一把雨伞圆溜溜》，选自人民音乐出版的小学五年级音乐课本第十册的第四课。通过准备分析，我对本课有以下了解：

　　1，本单元的主题是《四季》，课中的四首作品表现的正是人们在四季生活，学习，工作中的缩影。本单元的第一课时学习的演唱歌曲是《童心是小鸟》，欣赏的歌曲是《四季歌》，这两首歌曲都是描写一年四季中大自然的变化，激起了孩子们的共鸣，引发了他们的独特感受。《一把雨伞圆溜溜》是本单元的第二课时，是一首描写在夏天的雨中，同学间团结友爱，互相帮助的歌曲。曲调欢快活泼，歌词十分风趣。

　　2，本课出现了几个难点分别是附点节奏，休止节奏，切分节奏，要求学生唱得清楚，准确。

　　3，学唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》，进行创作表演；

　　4.用模仿，重复的方法创作旋律。音乐课程作为义务教育阶段的必修课程，对学生的人格成长，情感陶冶及职能的提高具有重要意义，而对学生的生活情感，文化素养和科学认识等具有直接和间接的影响，音乐课程要求培养学生的音乐能力，同时还培养学生的整合创新，开拓贯通和扩与转换的能力，促进人的全面发展。

　　二、学情分析

　　本课教学对象是五年级学生，他们活泼好动，想象力丰富，对音乐知识有一定的了解，能唱简单的曲调。但学生的音乐知识参差不齐。对于一些对音乐兴趣不浓，积极性不高的孩子，我在教学过程中以创编活动为主要表现形式，以合作探究法，快乐探究法，直观教学法为主要教学手段，并及时地以语言来启发和激励学生进行探究学习。对于那些有一定音乐基础，悟性较高的孩子，我充分发挥他们的学习主动性，为他们提供展示自我的平台，让学生大胆想象、讨论、参与和评价。对于表现丰富，活泼好动的孩子，尽量让他们主动参与活动创编，培养学生的创新能力。

　　三、教学目标

　　1、知识目标：指导学生唱好休止，附点，切分节奏。

　　2、能力目标：指导学生用欢快，诙谐的声音，用头声和弱声演唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》。让学生在音乐表演中相互合作，相互配合，感受到愉悦。

　　3、情感目标：通过学习歌曲，教育学生团结友爱，互相帮助。

　　四、教学过程

　　（一），组织教学

　　复习《童心是小鸟》，引导学生用喜悦，活泼的情绪演唱歌曲，创设良好的音乐氛围。（〈童心是小鸟〉这首歌曲是上一课时学会的新歌，在这里演唱起到的是复习的作用，对学生也是一个开嗓的练习，要求学生歌唱的气息均匀，要进入歌唱的状态。）

　　（二）情景导入

　　1、根据本课的教学目标，我为课堂的每一环节都作了精心的设计，制作了一套课件，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，让学生在快乐中学习。教师提问：同学们，你们喜欢雨天吗？（课件出示下雨的情景）在这场雨中，正发生着动人的故事，我们一起来听听吧。故事导入：在夏天的某一天，三个小伙伴在回家的路上，突然遇到了一阵大雨，但是只有一个孩子有伞，他们会怎么办呢？（运用课件把孩子们带入到虚拟的情景中，在具体情景的启发下有效的学习。）

　　（三）、学唱新歌

　　1、聆听范唱

　　（1）聆听范唱，揭示课题。设问：同学们，三个小伙伴在大雨中是怎么做的？他们的情绪怎们样？（引导学生说出：三个小伙伴在大雨中共用一把雨伞，他们在一起嘻嘻哈哈笑个不停口，心里很高兴。）老师总结：是啊，他们的心里一定比吃了蜂蜜还甜，因为他们感受到了友情的温暖、团结的力量。

　　（2）你们感受到了吗？我们再来听一遍。（再次感受歌曲旋律）

　　2、学习歌曲

　　（1）指导学生用“啦”音唱旋律。要求学生声音要轻，要有共鸣。

　　（2）教师范唱第1——15小节的旋律，请学生说出旋律的特点，节奏上有什么规律。(这一段旋律的难点就是休止符号的运用，每一句唱完后都有两个休止符号，可以请学生在休止的地方，用拍手，拍肩，和同桌击掌来掌握节奏。“同学们，还有哪个地方难唱？对，还有第一句和第三句，分别有一个八度大跳的旋律，听老师唱一遍。”老师要作好示范，要求学生音要唱准。

　　（3）教师范唱后半部分的旋律学生跟唱，请学生提出难唱的地方。（学生会找出以下难点）

　　（4）重难点的突破：出示附点节奏，提问：同学们，下雨的时候，雨点打在房顶上的声音是怎样的？对，是嗒嗒嗒的声音，我们一起用雨点的声音来唱节奏，请同学们跟老师一起唱一遍。出示休止节奏，雨下小了，打在雨伞上面有嘀嘀嗒嗒的声音，我们一起来模仿小雨打在雨伞上的声音，小伙伴探出脑袋看一看，雨是不是下小了。出示切分节奏，这一条节奏学生可能没有提出来，老师可以提出来，这一条节奏同学们唱得不是很好，我们一起来一遍。提示：女孩子可以仰一下小辫子，男孩子可以摇一下头，表现切分休止节奏。这几条节奏是这首歌曲的难点，分别练习。老师及时发现孩子们学习情况，请学的快的孩子帮助学的较慢的孩子，体现新课标里的合作学习。

　　（5）唱全曲，点评学生的'优缺点。“同学们学得很认真，这么快就把歌曲的基本旋律唱准了，但是附点、休止、切分节奏还需要加强，我们再来一遍。” 处理歌曲：同学们，我们怎样让歌曲更好听？（引导学生说出要有感情的演唱）歌中的孩子们会有怎样的感情呢？（引导学生说出欢快、有趣的感情）前面1——15小节应该用怎样的情绪演唱？（引导学生说出笑起来，眉毛扬起来，声音应该在高声位置）；后半部分应该用怎样的情绪演唱？（引导学生说出要有强弱对比，声音要有起伏）

　　4，表演歌曲

　　（1）老师带领学生随乐表演唱。

　　（2）“同学们的歌声真美妙，动作也很优美！老师从你们欢快的歌声和绽开的笑脸中感受到了同学之间团结和纯真的友情。大家能不能开动脑筋，和你的小伙伴团结合作，用歌唱，舞蹈，情景表演，绘画等方式把我们歌曲的意境表现得更美好，更生动？

　　（３）小组讨论，教师巡视指导。

　　（４）各小组展示表演，学生互评，及时给予表扬。

　　“你们的歌声悦耳动听，舞蹈欢快活泼，表演情真意切，画也非常漂亮，无论是哪种表现形式，都把同学之间的团结友爱表现得淋漓尽致！大家真是多才多艺。

　　（三）、课堂小结

　　今天，老师和同学们一起渡过了愉快的一节课。在这一节课中我们学会了歌曲《一把雨伞圆溜溜》，连较难的休止、附点、切分节奏也唱得很准确；不仅如此，欢快，活泼的情绪感染了我们每一个人，强弱起伏的旋律把歌儿唱得更加生动优美；更重要的是大家在团结合作中成功地把歌曲的意境表现了出来，更真切的体会到了团结的力量和纯真的友情。希望大家在学习、生活中也能像歌里的孩子一样团结友爱，互相帮助。

音乐说课稿篇4

　　教材分析:

　　[作品分析]：陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法，分节歌的形式，口语化的歌词，舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲，采用主题变奏的发展手法，有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解，激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。

　　[教学目标]：远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前，观看媒体资源，结合实际情况设计教学目标，确定教学重点，预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。

　　1、情感目标

　　通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》，演唱歌曲主旋律，感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味，体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感，激发学生对民族音乐文化的热爱之情。

　　2、知识目标

　　通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。

　　3、能力目标

　　通过聆听和演唱，培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力，并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识，培养学生对音乐的感受能力。

　　[教学重点、难点]：

　　能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。

　　学情：对于本课的教学，我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中，提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力，培养其丰富的生活情趣和乐观的态度，增进其群体意识，锻炼其合作与协调的能力。

　　教法学法：运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容，突破教学难点，实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇，让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐，体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标，我采用情景式感悟法为主，师生互动法为辅的教学方法，引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。

　　教学程序:

　　蓝花花

　　一、组织教学

　　师：同学们好！我是曹老师，今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课，希望我们合作愉快。

　　二、欣赏体验，学唱《蓝花花》主旋律

　　1、导入。（对比欣赏）

　　师：今天老师给大家带来两个视屏，首先,请欣赏视屏１，请你说出听到歌曲的曲名，属于什么地方？

　　生：江苏民歌《茉莉花》。

　　师：《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏２，你能听出这首歌的歌名吗？它又是属于哪个地区的呢？

　　生：第二首有可能回答不出。

　　师：没关系，这个“阿宝”是熟悉的吧，他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)？

　　生：（回答）北方。

　　师：“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象，第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么，关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢？

　　师：(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”，被迫嫁给老地主“猴老子”，她勇于冲破封建礼教的`束缚，大胆叛逆，追求幸福的传奇故事。

　　2、复听歌曲，熟悉旋律。

　　师：那么，这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢？下面，让我们听一下《蓝花花》的主旋律，你觉得它的旋律有什么特点呢？你仔细听它每一句的旋律线条是上行，还是下行的？

　　师：这段旋律分为四句，第一句……（教师分句配手势用LA哼旋律，让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的？）。

　　师：旋律下行比较多，陕北民歌还有一种哭腔在里边，哭腔一般是下行的，第一句旋律线是上行的，有一个音感觉拖得老长的；这些都是跟它的地域性有关的，陕北地区全都是坡啊，岭啊，所以，唱的歌全是直抒胸臆这种东西。

　　师：听起来是怎样一种感觉呢？

　　生：噢，是比较宽广、悠扬地。

　　师：下面，我们来哼这个主旋律。

　　师：（演唱指导）声音在哼鸣“h”的高位置，教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句，学生模仿。

　　第一遍：指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱，教师右手弹主旋律。

　　第二遍：指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱，教师右手弹主旋律。

　　师：请大家一起来看大屏幕上的歌词，注意，括号里的“（儿啊）”是衬词，在民歌中经常出现，请不要念。下面，让我们一起来把歌词轻轻地念一下。生：念词。

　　第三遍：跟着钢琴，学生用普通话唱。

　　3、解决难点：用陕北方言演唱主旋律。

　　师：我们再听听原版女声独唱，你觉得你唱的跟它有什么区别？

　　生：（回答）是用方言唱的。

　　师：对，这就是用陕北方言演唱的，个别字的发音，咬字吐字与普通话是不一样的，让我们用陕北话来念一念下面的歌词。

　　练习：老师示范，学生模仿。

　　师：我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢？

　　第四遍：跟着钢琴，用陕北方言演唱（唱两遍，第二遍纠正）。

　　师：闭上眼睛，能不能跟着钢琴背唱。

　　第五遍：跟着钢琴背唱。

　　师：同学们唱得真不错！通过演唱，你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢？

　　生：（回答）开阔地、高亢地、悠扬地等。

　　师：（总结）陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调，“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调，《蓝花花》就是“信天游”的名段，当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点，比较粗狂奔放，开阔，扣人心弦，回肠荡气，集中展示北方的自然景观，社会风貌和北方人的热情、豪情。

　　三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》

　　师：歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇，编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么，人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢，现在请听一首钢琴曲，你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗？听出一次写1、听出两次写2……

　　1、完整初听。

　　生：（回答）可以说1次、2次、3次……。

　　师：到底是几次呢？没关系，让我们一次次来听，边听边完成下面这张表格。

　　2、分段欣赏。

　　（1）、听主题。

　　师：能听出主旋律吗？

　　生：能听出来的。

　　师：这一段就是主题，速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是慢慢地、p—pp、蓝色。

　　（2）、听变奏1。

　　（教师弹奏：变奏1）

　　师：你闭着眼睛听，能听出主旋律吗？

　　生：好像像又好像不像。

　　师：这就是“变奏”，是第一次变奏，即变奏1。

　　师：我们来找主干音。

　　（教师弹奏：变奏1右手旋律）

　　师：主干音是的，所不同的是织体变了，是在主干音上发展变化的，旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是稍快地、p—p、深蓝。

　　（3）、听变奏2。

　　（教师弹奏：变奏2）

　　师：这段变奏，能听出主旋律吗？

　　生：不能，主旋律变了。

　　师：这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢？

　　（教师弹奏：分别弹奏变奏2左、右手主旋律，生哼唱）

　　师：主旋律先出现在左手，又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢？

　　（教师弹奏：变奏2八度、和旋）

　　生：觉得不是单个一条旋律，感觉很丰富，有厚度了。

　　师：钢琴是八度，和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。

　　（4）、听变奏3。

　　师：这段变奏，能听出主旋律吗？

　　生：不能，完全变了。

　　师：这就是变奏3。

　　师：速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是很快地、ff-sf、大红。

　　（5）、听变奏4

　　师：这段变奏，能听出主旋律吗？

　　生：前面像，后面不像。

　　师：这是变奏4，速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。

　　3、完整复听。

　　师：通过分析，我们可以知道主旋律变奏了四次，体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲，思考一下，什么是“变奏曲”呢？请谈谈你的理解。

　　生：（回答）。

　　师：老师也总结了一下，什么是“变奏曲”呢？请看大屏幕（生朗读“变奏曲”概念）

　　三、拓展。

　　1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》

　　师：接下来，老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》，听听它又是怎样来演绎的呢？

　　师：同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同？

　　生：（回答）有两段歌词。

　　2、欣赏MTV《蓝花花》。

　　师：接下来，老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》，让我们跟着一起唱，再一次回顾一下主旋律。

　　四、教师总结

　　同学们，今天我们一起度过了愉快的四十分钟，我们不仅感受了陕北民歌的魅力，还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》，其实关于陕北的音乐还很多很多，同学们感兴趣的话，可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享，今天这节课我们就上到这，同学们，再见！在抒情愉悦的音乐声中结束本课！

音乐说课稿篇5

　　教材分析：

　　《每当我走过老师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲，歌曲结构为两段体，2/4拍，曲调优美深情，以学生的角度歌颂了老师的辛勤奉献的品质，深切地表达了对老师的尊敬与爱戴之情。

　　教学目标：

　　根据本教材的结构和内容分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了一下教学目标：

　　1、能有感情地演唱歌曲，

　　2、让学生深切感受在老师精心培育下他们茁壮成长，从而培养他们对老师的尊敬与爱戴之情。

　　教学重点难点：能以崇敬的心情演唱歌曲，感受歌曲中蕴含的爱师情怀，能从内心体会对老师的尊敬及爱戴之情。

　　教具：多媒体，钢琴，笛子。

　　说教法：

　　结合教师自己专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法：

　　1. 故事引入法。 2、多媒体情景吸引法：

　　3 现场表演法。 4 层层设疑法。

　　5 联想比喻法 6 活动法。

　　力求把复杂的内容简单化，让孩子们轻松地掌握学科知识。

　　说教学过程。

　　一、导入：

　　结合孩子好奇的心理特征，我运用故事导入：从孩子们身边的故事入手，在多媒体画面和《每当我走过老师窗前》的音乐中，讲述一个非常调皮，经常跟老师作对的学生小红的故事，讲到有一次当小红走过老师窗前，看到老师在辛勤地批改作业的情景，后来…..

　　利用孩子们的好奇心，引领孩子们打开课本，学习这一首歌曲。

　　二、培养学生对音乐情绪的理解。

　　在学习歌曲之前：先出问题考考学生，引导学生初步了解音乐情绪。教师用笛子吹奏两段曲子，让学生分辨哪个片段是欢快的，哪个片段是抒情，深情的?具体内容是：(拿出笛子) 在老师现场的精彩演奏下，学生热情高涨，都纷纷回答。

　　三、歌曲教学：

　　在刚才学生对音乐情绪的理解基础上，播放歌曲，让学生认真聆听，提出问题：歌曲的情绪是怎样的，力度怎样,歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答老师再作点评。)

　　让学生先跟着自己打节拍，按照节拍读歌词，(可分组读，教师指出比较难的.节奏，多读几遍)

　　在熟悉节奏的基础上，播放音乐，学生打着节奏，轻轻跟唱，由于旋律比较简单，很多同学都已经基本会跟着唱了，

　　为保护学生的嗓子，老师先带学生们练练声，为避免枯燥的练声方法：老师用各种动物的叫声来引导学生练声。(如大象“嗯，嗯，嗯. “小羊咩，咩。咩”)学生兴趣极高。

　　这时，老师弹奏歌曲，鼓励学生跟着老师深情地用“嗯”哼唱。

　　四、学生互动：

　　在基本会唱的基础上，让同学们分组唱，轮唱，领唱，合唱，培养学生们的协作能力。

　　五、情感交流。

　　让学生们把自己比作小红，看到老师如此辛勤地为同学们改作业。内心会怎样??

　　鼓励同学们都用笔写一句想对老师说的话。让同学从内心体会对老师的感情。

　　最后，让在学生深情的歌声中结束课堂。

音乐说课稿篇6

　　今天我说课的内容是：人教版音乐教科书三年级，上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。

　　下面我从五个方面作简要说明：

　　一、领悟课标，把握重点——说教材

　　《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命。

　　这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。

　　教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标确立为：

　　1、通过欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。

　　2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。

　　3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。

　　教学重点：感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。

　　教学难点：引导学生连贯演唱歌曲。

　　二、彰显主体，自悟探究——说学法

　　音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。

　　三、精选教法，激趣乐学——说教法

　　美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用，让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。

　　四、参与活动，丰富体验——说过程

　　（一）创设情景，激发感情

　　一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始，我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生静静地听了一段后，我问学生可曾听过这首歌，许多学生摇头，但表示好听，我把音量调小，用低沉的声音向学生介绍歌词大意，并揭题：今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥，他就是王二小，在徐缓的音乐声中，我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断，向学生介绍王二小的英雄故事，由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。

　　（二）感受音乐，学唱歌曲

　　新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵，是我们音乐教师不可推卸的责任。因此，我设计了以下几个环节：

　　1、初听全曲，整体感知

　　在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。

　　2、深入聆听，体会情感

　　在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感。

　　3、琴声引导，学唱歌曲

　　在这一环节中，我利用键盘，让学生随琴声轻声分句唱词，并给予必要的`提示及指导，最后随着琴声完整地初唱全曲。

　　（三）加强体验，演唱处理

　　由于本课歌曲段落较多，当学生们都能完整地演唱后，我采用多种形式的练唱，如领唱与齐唱的结合，老师唱与学生齐唱的结合，学生分组接唱等，这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下，增强演唱的熟练性，又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验，在练习过程中，我始终把握歌曲塑造的特定情景，将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。

　　五、拓展延伸，说写碑文

　　这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？

　　有了前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。

　　六、多元评价激励唤醒——说评价

　　“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此，我在教学中采用了多元评价：有表情的鼓励评价，如一个赞许的微笑，惊喜的眼神；也有肢体语言鼓励评价，风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀；还有对学生个别差异灵活评价，针对学生个别特长、强项评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，树立学习的信心。

　　以上是我对本课教材内容的分析，设计及安排，有不当之处，恳请各位领导、专家、老师给予指正。

音乐说课稿篇7

　　课题：非洲歌舞音乐

　　课型： 欣赏课

　　教学理念：

　　音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

　　1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

　　3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

　　教学目标：

　　1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

　　2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

　　3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

　　教具准备：鼓、课件、音响设备。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

　　2、讨论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？

　　（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

　　设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

　　二、走进非洲音乐

　　（一）、非洲音乐———鼓

　　1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

　　（1）、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

　　（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

　　课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

　　（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

　　2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

　　设计意图：通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

　　（二）、非洲音乐————节奏

　　1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

　　（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

　　（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

　　（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

　　2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

　　设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

　　（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩

　　1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

　　（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

　　（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

　　2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

　　3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

　　4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

　　设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

　　（四）、非洲音乐————情境模拟

　　1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的.表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

　　2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

　　设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

　　三、非洲音乐与世界音乐

　　（一）、非洲音乐与踢踏舞

　　1、欣赏踢踏舞片段。

　　2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

　　3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

　　（二）、非洲音乐与爵士音乐。

　　1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

　　2、请学生描述所了解的爵士音乐。

　　3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

　　（三）、课后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

　　2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

　　设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

　　四、小结部分

　　教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

　　背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

　　一．说大纲

　　根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。

　　二．说教材

　　1、教材分析：本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

　　2、教学目标：

　　1）确立美术与音乐相通的教学理念。

　　2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

　　3）用音乐与美术互动的教学方法。

　　3教学重点：

　　1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

　　2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

　　3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

　　4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

　　三．说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。

　　四、说教法

　　1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的内容变得具体形象化。

　　2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。

　　3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

　　4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法。充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。

音乐说课稿篇8

　　一、说教材

　　今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。

　　二、教材分析

　　本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体，将视角投向充满阳光和活力的校园生活，关注儿童身心发展的健康和兴趣特点，体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别，并做出合适的反应，让学生在音乐中进一步解放手脚，通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。

　　三、结合新大纲我制定了以下的教学目标

　　通过学习和欣赏与运动有关的歌曲，使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同，能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等，从而大胆地表达自己的创意，能用轻快、跳跃的声音，有表情地演唱歌曲，同时可以积极参与到音乐实践活动中去，感受“运动”与“游戏”的快乐，增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。

　　四、揭示本课教学重点、难点

　　节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处，表现音乐作品时

　　的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。

　　五、教学方法和学法的讲解

　　音乐学科作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法不同于其他学科，主要体现在：从感性入手，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备，从而让学生更易理解，可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用，所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性，每个学生的感受各不相同，所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用了“听唱教学法”。

　　把学习的主动权给学生，让学生主动参与，自由发挥，这样学生才能学的生动活泼，妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处，老师要及时给予恰当的指点，最后在老师的引导下，真正做到让学生自主学习，自己领悟。

　　六、教学过程

　　(一)、创设情境，欣赏歌曲

　　1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动，从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲，学生很快就能听出音乐的节拍，跟着老师和音乐动起来，这也有助于培养学生内心的音乐节奏。

　　2、当学生进入所设情景和状态之后，根据小学生好奇心强这一特点，我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面，仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐，最终画面停留在乒乓比赛的画面上，根据我所创设的生动情景成功的'引起了学生的注意，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》，全曲有两个段落，第一段呈示主题，简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉，表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。

　　3、节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材，在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化，并不是速度变快了，而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动，根据其心理特点，我采用在游戏环节中学习节奏的方法，适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏，进行训练，使学生学得有趣易于掌握，记得牢固。

　　(二)儿歌诵读声势练习

　　1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力GOGOGO”，在这一环节中，不仅是按节奏读出儿歌的练习，而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。

　　3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动：

　　(1)XX(2)XO(3)XXXX(4)XXX

　　跺脚跺脚叉腰拍腿拍手

　　4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势，学生逐句模仿，此时不给出儿歌节奏谱，只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感，在此基础上，出示节奏谱，学生可以直接将其读出，此时让学生用“titi””ta”来读。

　　5、熟练节奏后加词诵读，帮助学生体会儿歌的内容和情绪，引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏，为后面的学习做好了准备。

　　(三)游戏导入、歌曲学习

　　1、合作学习在音乐教学中被广泛应用，我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动，激起学生学习的兴趣，引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式，导入歌曲。

　　2、出示节奏谱XXX、XXXX和XXX，让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座，并选择其中的两个组合，由老师带领大家一起做一做。

　　3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演，并在第二次与第三次之间用手敲击凳面XXXX两次，由学生总结出敲击凳子的节奏和次数，最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合，通过这样的练习，学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识，以解决演唱时的难点。

　　4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪，在唱歌前，老师可以进行范唱，同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏，这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声，恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学，在学会歌曲之后老师还可以从形象入手，我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择，进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。

　　5、歌曲掌握之后，可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动，将游戏中的节奏用“嘭”读出来，并作为歌曲的前奏。

　　(四)、创编歌词，表现歌曲

　　想象是创造的先导，从模仿到创造，想象起着桥梁的作用，在教学过程中，我遵守《音乐课程标准》指示，设定生动有趣的创造性活动，将歌词进行巧妙的改编，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，激起学生的创编热情，让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐，最后在我的带领和指导下，与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演，像这样把创作运用到歌唱教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，同时也大大造就了学生的成就感和满足感。

　　以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。

　　谢谢大家!

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