初中美术说课稿(精华15篇)
作为一名默默奉献的教育工作者,总归要编写说课稿,借助说课稿可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗?以下是小编为大家整理的初中美术说课稿,欢迎大家分享。
初中美术说课稿1
一、说教材
1、 教材的解读:
《甜蜜的梦》为冀教版低年级美术教学内容。本课属于造型表现学习领域,是为了培养学生想象力,激发学生热爱生活的情感而设置的课程。以孩子熟悉的生活中常遇到的“梦”为题材,让孩子回味各种各样的“梦境”,体验“甜蜜”的美好感受,再通过独特的表现技法—蜡纸刮画来表现,让孩子在新奇中体验制作过程的乐趣,从而既培养了孩子想象、动手、创造能力,又在此基础上给他们以“欢乐之旅”,渗透了“构图”、“细节表现”等基本绘画知识,让孩子快乐学习,又得益匪浅。且针对低年级孩子具象思维(形象思维)更突出的年龄特点,本课立足于“梦”的表现,让孩子在天马行空的想象中来表现。所以说本课非常适用于低年级孩子。
2、 教学目标(三维):
“新课标”教育理念:重视学生美术实践,培养想象力、创造力、创新能力,陶冶其高尚审美情操,我确定:
⑴知识与技能目标:了解蜡纸刮画的有关知识、技法,能利用各种笔触表现画面;
⑵过程与方法目标:通过对“甜蜜梦境”的感受及表现,培养学生感知美的能力及创造力;
⑶情感态度价值观目标:技法孩子热爱生活的情感,提升对美术学科的兴趣。
重点:对美好梦境的体验,感受蜡纸刮画的技法、表现;
难点:运用蜡纸刮画表现梦境。
3、 课前准备:
教师:⑴“美好梦境“的录像片段;
⑵表现梦境的名家画作;
⑶若干蜡纸刮画作品;
⑷蜡纸、各种笔头(尖、扁等)、全套泥塑笔、实物投影仪;
⑸展板若干放置于教室两旁墙壁;
⑹柔美的北京音乐。
学生:⑴蜡纸;
⑵各种形式的刮笔。
二、说思想:
针对本课重难点,我采用以下方法:
⑴“情境教学法”:情境对孩子有感染、暗示、激励等作用。用录像等表现美的梦境的直观音像资料,可以让孩子更好地进入状态,对梦境有更直观形象的体验,从而为最后的作业作很好的铺垫;
⑵“直观演示法”:在蜡纸刮画表现技法上,让孩子最快最有效地掌握,教师演示(示范)是最有效的。在实物投影下,教师用不同笔触刮擦,表现不同形体,让孩子马上掌握技法;另外,范作的出示也是打开孩子思路和促进其掌握的途径之一;
⑶“谈话法”与“讲授法”相结合。
三、说程序:
著名心理学家利泊说:宽松和生动活泼的气氛可以使情绪具有动机和知觉作用的积极力量。因此,如何更好开发孩子的想象思维,活跃他们的思想和语言,奠定预约宽松的课堂气氛是很关键的。因此:
㈠引导阶段(激趣):
⑴在课还没开始前,教师的屏幕上就开始播放一些非常唯美的画面(真实):A色彩斑斓的海底世界,多采多姿的鱼儿自在遨游;B各国的美丽风景:荷兰的风车;威尼斯的五彩楼房和小艇;欧洲的多样城堡;我国各地各季美景;C宇宙广渺无边的美丽景色:太阳系;银河系;流星划过的美丽痕迹……再配上优雅舒缓点的背景音乐,我想,未等上课铃响,孩子们就已经陶醉了。(这一步的目的是,开拓孩子的思路,使他们等会的“梦境”有更多的现实中的“美景”来支撑;另外,一些美的画面,也会给最后的作业提供更多的可描绘的素材,为孩子的作业更有“话”可“说”打下伏笔。)
⑵铃声响后,我在屏幕上打出著名画家卢梭的《梦》:旖旎的色彩,宁静的场面,郁郁葱葱的森林中(叶子、花卉等形形色色,色彩多变)隐藏着各种小动物和野兽。它们非常和谐地相处在一起。师:在这个美丽的画面上,你能找出哪些动物朋友呢?孩子们肯定跃跃欲试,七嘴八舌找开了。(这里没有直接点出“梦”这个主题,而是现让孩子寻找,目的是激发其好奇心,提升课堂基调,为揭题作准备。)生:有狮子、老虎、长颈鹿、小兔子、狼、大象,还有黑人小朋友……师:好美的画面呀!可是现实生活中,它们有可能这样快乐和睦地相处在一起吗?生:不会!老虎、狮子还有狼会吃其它小动物……师:那为什么画家会画出这样的一张画呢?生:因为他画的是他的梦!师:说得真好!的确是这样的,画家在梦里的'故事被他画下来了。你看,多美呀好!这么多动物快乐地生活在一起。他在梦中实现了他的理想。这真是一个甜蜜的梦啊!
(揭题:板书:甜蜜的梦)
㈡发展阶段:⑴屏幕放映:一些动画片的梦境片段:太空城、植物王国、蚂蚁城堡……师:这些片段大家肯定都是很熟悉的,它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。这些都是多么美好的画面呀,怪不得人们说,梦是甜蜜的。(点题)。你做过哪些甜蜜的梦吗?老师请小朋友们闭上眼睛,好好回味一下,等一会老师请你来说说你的梦境。(轻音乐)(目的:让刚才激动的孩子能平稳下来,更好进入状态,并更广打开思路。)⑵两分钟后请孩子回答。(这里,孩子们的回答肯定五花八门,有多种可能。有的可能比较现实,如成为光荣的少先队员;上公园玩之类;有的比较天马行空。那么,可针对不同的回答,给于不同的提示、拓展和鼓励。)
㈢实践阶段:听了这么多美丽的梦的故事,老师的心都被甜蜜涨得满满的了。小朋友们的梦真美呀!大家等会可以把它画出来。不过呢,大家不要着急画,老师现在也有一个梦和小朋友们分享。大家愿意来和老师一起感受一下我的梦吗?(生:愿意!)
在实物投影仪下,老师示范:金钥匙形的飞船上,老师带领小朋友们一起畅游知识王国的情景(重难点在老师的示范下开始解决):尖头的铁笔描绘人物、飞船等外形和细节的刻画;“■”型竹笔用来划出远景的城堡虚虚的隐在后面的透视关系;“﹋”笔头可以划出银河、流星的感觉(虚线);而棉花棒软软的笔头可以把虚的云层柔和的状态表现出来……孩子们肯定睁大了眼睛看得很认真。当老师画完后,还可因势利导,让学生还带来的范画,巩固技法的掌握。
师:现在,大家有把握用老师刚才的方法表现自己的甜蜜的梦了吗?(开始作业)
教师巡回指导。(屏幕上回放课前放过的美景图片,并播放轻音乐。目的:给孩子良好的作业环境和心情的同时,再给他们以实物形态的支持。)
教师在巡回指导的过程中,有共性问题可统一讲解,并进行个别辅导。发现好的作业及时展示表扬。(目的:渗透绘画的一些基本知识,让学生互相借鉴学习。)
四、作业展评:
让孩子把作业贴到教师两旁的展板上,采用自评和互评向结合的方式,评出作业(“梦境”的表现由创意和绘画两方面来看),让学生得益更多。(目的:评价是为了促进学生的发展,最终的目的是让学生在评价后有所收获。)威廉.詹姆士(心理学家)曾指出:“人类本质最殷切的需求是渴望被肯定。”因此采用自评、互评等多种评价方式,是为了肯定学生。同样,所有的孩子的作业全部展示也是为了这个目的。
五、课后拓展:
师:老师看到小朋友们的画,真的很美!想法也都很独特。课后老师向请小朋友们用“我的甜蜜的梦”为主题,再写一篇小美文,描述一下你的画面上的梦。咱们下节课再来好好交流。(目的:将美术与文字紧密结合起来,训练学生书面表达能力的同时,让他们对本科有更深刻的体验。)
六、本课特点:
⑴紧扣生活与艺术:整体以兴趣为前提,以生活为主线,让孩子通过感受生活(梦境)的美,再表现其精彩。从中明白“艺术从生活中来,到生活中去”的道理。
⑵丰富体验与感受:通过欣赏画作和老师示范,给于学生丰富的情感体验和美的熏陶。同时还获得技法的掌握的收获,让孩子提升对生活的感悟,发展其想象力、创造力、动手能力。最后的评价,促进了孩子的自信心。
⑶强化时间与运用:让孩子在一系列感受之后,多多自己动手,给他们敢于尝试敢于探索与实践的决心和勇气,把孩子现在的学习和未来生活需要联系起来,将学生创作与解决问题联系起来,使学生“敢想敢画“,得到更大收获。
初中美术说课稿2
一、主题
二、说学情
奥苏伯尔认为:“影响学习的最重要的因素,就是学习者已经知道了什么,要探明这一点,并据此进行教学。”因而在教学之始,必须关注学生的基本情况。
八年级的学生已经对中国画学习有了一定基础。本课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生认知。
三、说教法、学法
在教学中,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,自始至终贯穿着与学生的双向交流活动。通过创设情景法、竞赛法、情感交流法、启发引导法,引导学生仔细观察、主动探究,其中为了解决教学重、难点,运用了欣赏法和评价法引导学生探寻绘画作品中艺术语言的表达方式。并在实例的引导下,激发学生学习的积极性、自觉性。通过评价激励法,引导学生积极互动,使学生快乐地学习,大胆地表现,教师也在教授知识的同时为学生营造良好的课堂氛围。
陶行知说过:好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生学。学生作为教学活动中的主体,听课是学生学习的重要环节,学生要在课堂教学活动中积极地与教师互动交流,充分地发挥个体的创造性思维,进行合作探究式学习。我将引导他们通过自身的体验与合作交流的过程达到对知识的掌握,培养主动探索和自主学习能力。
四、说教学过程
下面我将从导入、新授、课堂练习、展示评价和小结拓展等几个环节说我的教学过程。我设计的教学程序如下:
(一)导入新课
每节新授课的导入犹如一场精彩的演出。上课初始,教师将采用情境导入的方式导入新课:“让国宝会说话,阔别许久,我们依然是一个年轻的节目,我们究竟有多年轻?没错,上下五千年!在之前的《国家宝藏》节目中我们越葱岭,蹈东海,凌长白,尽南沙,看尽九州神器,溯求华夏根流。同学想不想继续倾听国宝故事,续看中华历史芳华?那就让我们一起走进本期《国家宝藏》之《以形写神》吧!”顺势导入课题《以形写神》。
通过这样的谈话导入方式能够激发学生的学习兴趣,快速切入新课。
(二)讲授新课
在新授环节我将以鉴赏国宝作品串起本课,围绕初识形神、形神兼备、以形写神等几个环节进行展开:
首先,我将播放两幅国宝作品:何家英的工笔人物画《绣女》以及齐白石的.写意人物《老翁》。以“我们一起找不同”的游戏展开提问:同样是中国人物画,它们有什么区别?学生积极回答后,教师总结:在中国人物画中,人物形象千姿百态,画家的表现手法也多种多样,但不论是工笔或写意、古代还是现代。它们都有一个共通之处就是,画家笔下的人物神态都是通过外在形体来传达的。接着请同学们谈一谈自己所理解的“形”和“神”,教师结合学生观点总结:“形”是反映客观现实的外在形象,“神”是指内在的精神本质,人物的内心活动。
其次,教师引导学生赏析国宝作品《韩熙载夜宴图》并提问:这是中国五代画家顾闳中的画作,这幅作品主要描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。画面描绘的就是一场完整的韩府夜宴过程。请学生讨论分析这组箫管乐女的“形”与“神”,可以从:神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析。通过学生分析总结得出:形与神都不会是独立存在的,形与神相互呼应。
接着引导学生赏析国宝作品齐白石的作品《挖耳图》,引导学生分析画家通过哪些方面来刻画人物神态?教师与学生共同总结:在中国传统人物画中,“神”以“形”为依据,“形”因为有“神”而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一,这就是“神形兼备”。
最后,我将引导学生回顾之前所学的笔墨技法的知识。通过学生回答回顾笔法有钩、勒、皴、擦、点等。墨法有烘、染、破、泼、积等。在此基础上,引导学生用线描的方式来尝试绘画自己的同学,感受中国人物画的以形写神。解决了难点。
(三)评述交流
在这一环节,教师要求各位国宝鉴赏师们根据自己所了解的中国人物画的特点,为自己喜欢的中国人物画作品做一个不一样的“国宝身份证”。教师组织学生在班级内举办“中国人物画鉴赏特展”,学生间相互分享,交流鉴赏心得,并通过投票的方式由全体学生选评优秀的鉴赏文章,并由作者向大家介绍自己的想法和鉴赏过程,教师对学生的课堂表现和作品进行总结性的评价,挖掘学生的闪光点,指出学习过程中的问题。自评、互评、教师进行点评小结。
(四)小结作业
在课程即将结束时,以电视栏目的形式邀请鉴宝大师们总结所学的内容,让学生加重对中国人物画以形写神形神兼备特点的印象。引导他们热爱中华传统文化,保护中华传统文化,继承中华传统文化。下次上课进行分享。课下请学生收集中国人物画背后的故事,下次上课进行分享。以谈话和提问等方式总结这节课的教学活动,鼓励学生畅谈对这节课的收获,教师及时补充,充分体现了学生学习的主体地位,避免教师枯燥地总结,增强课堂学习效果。
五、说板书设计
好的板书能够加深学生对本课知识的记忆。条理清晰,良好的观感也能够给人美的感受,让学生学得更轻松。因此我的板书设计如下:
初中美术说课稿3
一、说教材
教材是课程的基础和依托,正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自湖南美术出版社初中美术八年级上册第6课,本课属于设计·应用学习领域。这节课是前两课创新设计的延续,使学生思维紧密联系生活实际,对现代生活的公益招贴有所了解,能够唤起学生的公益道德。本节课也为后边课程的进行开拓了想象的空间,帮助学生打开了想象之门。
二、说学情
学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。本节课所面对的学生是八年级的学生,这个年龄段的学生想象力和创造力都非常丰富、活跃。所以,通过对于公益招贴设计的了解与制作,学生可以提高对于美的感受能力与艺术创造能力,以此激发起他们对于美化生活和保护环境的意识与愿望。
三、说教学目标
为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了以下教学目标:
知识与技能:了解标志的特点、类型、用途,能够掌握标志图形设计的创作方法。
过程与方法:通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品,了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法,做到能够独立设计公益招贴,提高其设计能力。
情感、态度和价值观:通过公益招贴画这种艺术化的.宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。
四、说教学重难点
基于我的教学目标,我设置了如下重难点:
重点:了解招贴的构图形式与艺术特点,能够掌握图形设计的基本方法。
难点:依据校园绿化标志的特点,设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。
五、说教学方法
教学有法,教无定法,贵在得法。为了突出重点,突破难点,践行新课标中“主导,学生主体”的教学思想。我将采用直观感知法、谈话启发法和示范教学法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学,我还准备了:多媒体课件、招贴设计作品等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体活动如下:
活动一:激趣导入
我将播放音乐MV《tell me why》,组织学生欣赏音乐视频,通过音乐学生能够感受到歌曲中表达的情感,包括人与自然、人与人之间冷漠的关系,在触人心弦的歌声中能够对世界公益性问题产生思考,借此机会我会继续追问:除了歌唱的形式,还有什么方法可以呼吁人们得到这样的共鸣呢?学生由此思考回答:可以通过张贴海报进行宣传的形式。我顺势引出课题《公益招贴设计》。通过这种方式,能够快速的激发学生的探究欲望,并且营造活泼的课堂气氛,使学生迅速集中精力,走进课堂。
活动二:描述分析
新课标中明确指出美术课堂要“关注文化与生活”,因此结合这一特点我会根据课前预习作业与自学情况引导学生们总结公益招贴设计的概念以及它的用途,让同学们能够对其有初步的了解。接着我会利用多媒体展示毕加索的招贴设计作品《和平之人》并提问:作品采用了什么样的表现形式?作者想要表达什么主题?你是怎么看出来的呢?通过同学们对作品的观察以及一系列问题的思考,他们能够通过作品中的和平鸽、橄榄叶和一张充满期待与祥和的人脸,体会到图形标志设计的形象具有简洁明了,容易识别,主题突出等特点。让学生进一步了解美术创作的方法,为之后的创作打下基础。
接下来,我会利用多媒体展示招贴设计作品《和平》引导学生观察并思考问题:作品当中表现了什么内容?都是通过什么形式表现的?教师通过学生回答进行总结:招贴是由图形、文字与色彩构成。为了能够让同学们充分的发挥创新意识,我会继续展示油画作品《大自然的优雅》《绿洲》等,引导学生观察并总结:在图形的创作过程中,联想与想象非常重要。之后便是我本节课的重中之重了,就是图形设计的一些创意手法。我会利用多媒体展示招贴设计作品《和平总是姗姗来迟》和《希望和平》引导同学们观察思考问题:作品当中的图形有什么样的特点?进而根据学生回答进行总结:图形设计的过程中可以采用同构、正负形的创意手法,除此之外通过《和平总是姗姗来迟》《希望和平》和铅笔与斑马设计草图进一步了解渐变等其他创意手法。除了图形设计之外,文字和色彩也是招贴设计中必不可少的要素,作品《汇聚我们的爱》和《济》能够很好地帮助同学们了解文字的具体设计思路,而《保护野生动物》便能够很好地引导同学们如何把握色彩的特点。
活动三:示范讲解
实践是学生掌握美术知识与技能的必要手段。首先,为了更好地帮助同学们拓展创作思路,我会组织学生以“校园绿化”为主题的题材与方法进行交流。其次我也会以“校园绿化”为主题进行图形示范与步骤的讲解,通过这样的方式能够使学生明白其设计的基本思路:1.选题;2.构思;3.构图;4.定稿;5.着色。
活动四:实践展评
接下来便请学生根据交流结果,以小组为单位,以“校园绿化”为主题设计一个图形,以此来呼吁大家都能够投身到绿化维护与建设当中来。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,能够提高学生的观察能力和线条造型能力。在此期间我会巡视指导,积极发现学生中的优秀作品,对部分学生进行技法指导。
我会请学生将作品展示出来,以“我为绿化做贡献”的活动,引导各小组带着设计作品到台前展示,并解说设计意图。同时请其他学生从设计作品的创意手法、色彩特点等角度欣赏交流,并和学生一起拍照留念。这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求。利用自评、互评和师评的方式,能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛,还能帮助我总结反思,改进教学。
活动五:小结作业
课程最后,我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会,对本课知识进行梳理并进行情感升华,引导学生通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。作业是请学生课后搜集优秀的招贴设计作品或者以“我为绿化做贡献”写一篇小短文。
八、说板书设计
为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。
初中美术说课稿4
一、说教材
(一)简介教材
《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册,第二单元“装点我的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练,在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室,是任何风格的居室都适宜的选择。
(二)教学目标
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。
2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3、结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响,培养学生的生活情趣。
(三)教学重点、难点
调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室,从而提高生活审美品味。
二、说教法
要说初一学生的审美是过渡阶段,那初二学生的审美就是一个新的`起点。学生经过一年多的学习,也掌握了一定的绘画知识和技巧,所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味,激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。
1、比较法
通过比较,直观不同形式作品审美感受,可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。
2、演示法
通过演示更明了作画步骤和技法,更能激发学生动手绘画的兴趣。
此外还运用讲解法,分析法等渗透教学当中。
三、说学法
引导学生观察、比较、分析、创作,感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。
四、说教学程序
(一)温故知新
激趣导入
首先,我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画,既巩固了素描技法,又可以培养创作能力。
接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的兴趣。
(二)讲授演示
引导创作
1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步,并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓,并适当地画出明暗调子。
2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时,要特别注意保留铅笔绘画的效果,从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。
展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图,激发学生的创作兴趣。
3、请同学们根据自己的认识和理解,结合自己收集的图片素材,运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作,创作出多样化的作品。
(三)展示评比
整理提高
让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品,说说自己的创作思路,并互换作品装点自己的居室激发学生的生活乐趣。
铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为了提高学生的创作能力创作出更满意的作品,我让学生分组再创作,先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿,再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。
(四)小结
小结铅笔淡彩画的创作步骤,及其对居室装饰的影响。
铅笔淡彩画
特点
创作步骤
简洁
淡雅
先绘铅笔稿
再渲染色彩
初中美术说课稿5
(一) 教材分析
1,教学内容:本节课是九年义务教育第三册第十一课,是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去解瓶子的形状,颜色等特点,并结合自己的审美情趣,把自己的装饰瓶子的想法画在纸上,并设计出色彩,图案等,为下节课做准备。
2,本节课的地位和作用:本节课初步培养学生的设计意识,对学生的实践,探索,动手制作能力的培养起重要的作用,为以后加强学生创造能力的培养,让学生学会感悟,美化,想像生活作较好的铺垫。
3,教学目标:根据二年级学生的年龄特征,心理特点,我确定本节课要达到以下几个目标:A,认知目标:通过启发引导,让学生产生对瓶子的装饰意识,解瓶子装饰的手段与方法,并能用一些设计加工方法进行加工设计,在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标:培养学生的想象和设计能力,并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习,使学生们能够保护环境,热爱生活,树立正确的审美观,提高审美能力。
4,教学重点与难点:重点:在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰,培养学生想象力,设计能力,并解美术表现的多样性。难点:引导学生通过对瓶子的不同角度的观察,感悟,想象,培养装饰意识,能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰,并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的'感受和理解。
5,课前准备:多媒体,装饰瓶范作,各种瓶子和绘画工具等。
6,课时:一课时
(二) 教法和学法分析
教法:遵循"教为主导,学为主体,实践操作为主线"的教育思想,根据小学二年级学生的身体和心理特点,我将采用游戏导入法教学,即先用课件播放各种各样的装饰瓶,这样激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生对本课所学内容有一个感性的认识,然后欣赏观看教师准备的资料,进一步对所学内容加以认识,接下来,教师和学生一起探讨研究,并让学生操作实践,增加学生理性认识,进一步突出本课重点和难点。
学法:遵循"学为主体"的思想,鼓励学生独立思考,及时提问,做到学与练相结合,领悟到重点和难点,发现不足及时改正,养成刻苦钻研,认真细致的学习态度。
(三) 教学过程的设计
在整个教学过程中我将采用以下的步骤:
1,游戏导入,激发兴趣
首先,教师出示课件,屏幕中播放"装饰瓶模特秀",教师过渡 ,谈话:"看,这些瓶子多有趣,多漂亮。"让同学们仔细观察这些装饰瓶,接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀,这样可以导入课文,引出课题,接着教师引导谈话,这些瓶子不但好看,而且实用,让大家想想有它有那些实用的地方,学生通过观察很快知道可以用来装饰房间,教室等,这样引起学生想学的兴趣,接着老师继续激趣谈话:"要做一个漂亮的装饰瓶并不难,大家都能学会,但大家做时要细心,认真,这样,作出来的瓶子才美观。"这样既树立大家"我能学会"的信心,又提醒一些粗心大意,马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
2,生活感悟,拓展经验
利用课件播放人们在生活中乱丢,乱抛瓶子,污染环境的现象,启发学生可以把这些瓶子收集起来,进行想象,设计,创造,就可以把废旧物品变成一件艺术品,可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆,家庭中,展览馆里的装饰瓶,激发学生的创造欲望,然后,一起来欣赏,解书中和老师准备的有关瓶子的图片,让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步解课本上的要求,对所学内容有一个整体的认识。
3,综合实践,形成认知
教师出示多只不同形状的瓶子,让学生解瓶子的造型,结构,质地和种类,从内到外,从上到下让学生认识瓶子,解瓶子的透明和不透明,粗糙和光滑,让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰,小组研究讨论,教师总结可以用套,缠,两瓶相拼等方法,材料可以用色纸,毛线,色水,橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧,缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水,这样有利于着色,并让学生交流自己所知道的技巧。
初中美术说课稿6
一、说教材
《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容,属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识,尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力,同时也可以提高学生对造型表现的认识。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃、敏感,喜欢别出心裁和标新立异,所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期,而且对于造型知识已经有所认识,但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标:
【知识与技能】
认识捏塑,了解捏塑的不同种类,掌握捏塑中泥塑的造型形式。
【过程与方法】
通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。
【情感态度与价值观】
感受捏塑带来的乐趣,体会中国民间传统文化的博大精深,丰富学生们的美术知识。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:
【教学重点】
认识捏塑,了解泥塑造型的不同形式和特点。
【教学难点】
学会捏塑技法,尝试动手制作泥塑人物或动物形象。
五、说教学,学法
为了践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。
七、说教学过程
环节一:讲述故事,导入新课
教师讲述女娲造人的故事并进行提问:大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答:相传女娲用泥土仿照自己来造人,根据学生的回答老师进行引导,本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。
【设计意图】通过故事与提问相结合的方式,可以激发学生的兴趣,集中学生的注意力,让课堂更具有活跃性,并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。
环节二:整体感知,引导想象
(一)感知作品
教师利用课件出示图片,引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”
学生先进行回答老师再总结:无锡惠山的大阿福,他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西,看似平凡,但一块泥土经过三转两捏后,就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。
在解决完第一个问题之后教师继续追问:大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?
学生再次进行回答,老师及时总结:大阿福有“一团福气”的寓意,表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。
(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的作品。
教师组织学生四人一小组讨论并回答问题:教师利用课件出示图片,引导学生进行观察并提出:“大家了解泥塑吗?”等这样的问题,学生代表回答,教师总结:泥塑是雕塑的一种基本形式,有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土,农村烧瓦的泥也是很好的材料。
每个小组对泥塑有一个简单的了解之后,教师继续追问:“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答,首先是学生进行回答,老师再总结:《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默,孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵,寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美,五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高,用一些小工具进行捏制和塑造。
依据学生前面的回答,针对学生的情况和课标的`要求,除了这些泥塑,你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答:陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。
【设计意图】通过作品的对比和细致的分析,学生能更好的认识到捏塑造型的特点,然后通过对几个泥塑的具体分析,加深了学生对造型·表现学习领域的理解。
环节三:示范演练,讲解技法
这个环节主要是突破难点,教师演示一只兔子的捏塑过程,并且在掩饰的时候进行讲解难点,具体步骤如下:
①反复揉搓,让你图案变得坚韧,可塑性高。
②用拍打的方法做成泥板,可用来塑形。
③用手捏出兔子的形体。
④捏出兔子的耳朵和四肢,蘸上泥浆,进行粘贴。
⑤利用工具,进行细部眼睛和嘴的刻划。
⑥借助手法,添加兔子毛的感觉。
【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识,这样不仅仅局限于理论知识,通过示范,尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。
环节四:实践操作,课堂练习
这一环节最多的就是学生自己动手操作,学生是学习的主体,把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题,及时指出,及时纠正。表扬有创意的作品,对个别学生进行技法指导。
【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识,并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。
环节五:交流评议,自愿分享
学生完成之后进行展示交流,首先学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品,并从方式方法上交流评议,最后教师总结评议。
【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力,达到本节课的教学目标和教学效果。
环节六:总结拓展,巩固提高
“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法,紧接着布置课后任务,“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法,下次课一起来分享。”
八、说板书设计
为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。
初中美术说课稿7
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程,属于“造型表现”类型课。编写意图主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品,引导学生掌握观察自然色彩变化的方法,获得表现自然色彩关系的能力,提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识,并直接为第8课《绚丽的阳光》中印象派风景画作品的欣赏做技术准备。
2、教学目标
教学的目的是帮助学生在观察和研究自然色彩现象中,分析自然界丰富的色彩变化,并思考它们形成的原因。引导他们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象,领悟艺术表现与自然现象之间的关系。培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标 为:
(1)知识目标
*感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因和规律。
(2)能力目标:
*学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
(3)发展目标:
*在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
(4)情感目标:
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。
3、教学重点和难点:
教学重点:本课的教学重点在引导学生初步掌握观察自然色彩变化的方法,获得表现自然色彩关系的能力。
教学难点 :帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感,即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异,分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。]攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的自然风光图片和优秀美术作品,引导学生对比分析,并展开讨论。从而获得理性的认识。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、 说教法
这一课的首要任务是观察自然色彩,了解写实绘画中色彩表现的问题。在第一课时中,首先把重点放在感受、分析自然色彩上,为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩,有感情地描述色彩景物,引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。随着分析的深入,教师引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。从对画面整体的感受入手,描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局部色彩进行对比分析,研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用,讲解自己对作品主题的认识。培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、 说学法
在本节课的教学中,以学生为主体,为了加强学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识,本课大量采用作品局部抽取放大法。在回顾知识的基础上,分析色彩对比所产生的感觉,如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系),
引导学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法,获得的色彩观察方法与经验,然后,尝试利用参考图片或外出写生,画一幅写实性的色彩风景画。对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。这一环节中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,使学习活动成为一种享受。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下:
1、创设情景激趣活动导入
用多媒体引导学生借助自然风景与摄影、绘画作品,分析不同光源下的色彩关系。并思考它们形成的原因。引导学生进行色彩感受并运用语 言描述自己的感受。在描述过程中,启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系,结合物理学的一般知识,分析光、大气层和照射角度,不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如:早晨和傍晚的色彩呈现暖色;阳光下景物,受光面与背光面形成冷暖色对比;雪地上的背光面呈现天空的'颜色;叶子上的高光 受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究,帮助学生正确理解景物色彩产生的原因。
2、讨论绘画作品或摄影作品为什么总是倾向某种颜色?
对这个问题,通过活动来回答:
学生尝试用各种方式改变白纸盒的颜色。
①. 教师用光源色来改变白纸盒的颜色。
②. 教师用环境色彩来改变白纸盒的颜色。
③. 师生共同总结:白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响。
3、切入正题
①. 欣赏风景图片(播放音乐)。
②. 请学生分析风景画中白色物体的色彩倾向。
⑴. 提出问题:学生观察思考,景物中物体的色彩往往多种多样,如果景物的固有色不是白色,而是其他的颜色,它的色彩会发生变化吗?
⑵. 教师从风景画中同一景物的受光面、背光面、中间面中拖出色块,请学生来判断、分析,教师及时肯定学生并总结规律。
①受光面:固有色+光源色。
②中间面:固有色为主。
③背光面:固有色+环境色的反光。
3、教师提供风景图片,并标出同一景物的受光面、中间面、背光面。
4、深入分析
引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。同样,从对画面整体的感受入手,描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局 部色彩进行对比分析,研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用,讲解自己对作品主题的认识。
5. 欣赏不同意境的画面。
对不同作品进行比较,如《迷人的夏日》和《三朵 云》两幅作品运用不同的手法表现了不同的情绪。从以下几个方面分析作品:
1、说出画面的色彩倾向;(色调)
2、 归纳两个不同色相,比较面积的大小;(整体的对比关系)
3、分析色彩对比所产生的感觉,如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系)
6、绘画步骤:
(教师演示,多媒体播放)
1. 安排构图(展示几种不同的构图方式)。
2. 画出主要色块。
3. 适当补充和调整细节。
7、尝试表现
参考图片或写生,选择适合的画面,运用颜色和画具,画一幅色彩风景画
(要求注意轻重、干湿、运笔的变化,)
8、展示与评价
学生展示自己完成的作品,教师积极引导同学之间的相互信评价与交流。探讨各自作品的特点与不足所在。
五、说板书设计 :
美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将欣赏范画与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。
初中美术说课稿8
一、 教材分析
(一)教学目标
本课作为初中整个美术教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术,美术的分类,以及学习美术的意义,由此培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:
培养学生审美的眼睛,让学生了解美术的种类,认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)
(三)难点
如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)
(四)内容结构
本课主要分三个部分,第一部分提出什么是美术,第二部分说明美术的分类,第三部分是学习美术的意义。
二、教法:
本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。
三、学法:
本课从最基本、最核心的内容入手,运用学生讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣,让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。
四、教学手段:
多媒体课件
五、教学过程:
1 、导入:一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)
1.学生四人一组展开讨论。2.教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术,个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术,教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。
教师:床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。
学生:尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等,这些都是美术。
结论:大家生活中无时无刻都离不开美术。
导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)
教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线,学生举例,教师补充说明为主)。
1.美术的含义(教师口述内容并重点解释)
教师活动:展示图片:齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。
提出问题:完成这几幅作品的材料是什么?
学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的.这些认识,都涉及到了美术定义的问题。
2.美术的分类(15—20分钟)。
基本内容:美术包括:①绘画:东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑:圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的,浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术:传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑:公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。
绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要);工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。
教师活动:(1)、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。
(2)、提出问题:这些美术作品有什么不同?(提示:造型的、材料等)
(3)、学生回答,总结有关理论和观点。
学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。
(设计理由:在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力。)
3、美术的作用。(7—10分钟)
总体而言,美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。
教师活动:(1)出示幻灯片
提出问题:A、各个图片分别给大家什么信息?(老师给予引导。)
B、大家为什么要学习美术呢?
学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
(能力拓展:让学生开动脑筋,列举自己生活中所发现和存在的美术元素,训练主动思维的习惯)
4、课堂回顾:(2分钟)
这节课,大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等,使大家从宏观上认识了美术的基本知识,为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。
5、课堂小结:(3分钟)由此可见,大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时,是不是需要有人来设计?当你走进饭店吃饭时,需要不需要色香味俱全的菜肴呢?当你住在一间低矮的平房里,你想不想住进一座舒适美观的大楼呢?当你住在家离学校较远,你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢?但是,这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间,所以,你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师,把大家未来的生活创造得更美好。
6、板书设计:
一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的?三、美术的作用
绘画、 篆刻 教育作用
雕塑、 认识作用
建筑、 审美作用
设计、
书法、
摄影
初中美术说课稿9
一、教材分析
我们每个人天天都在和“线条”打交道,为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动,我们设计了本课的知识内容,从丰富生动的感受和体验入手,引导学生不要把线条当作被记录形象的手段,而是把它看作极具表现力的艺术语言,主动地、创造性的组织和运用,以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。
二、 结合新教学大纲制定如下教学目标
1、能够感受体会,线条不同的形态、质感及组合形式,会产生迥然不同的表现效果。
2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。
3、提高对美术基本语言的感受能力。
三、教学重难点
⒈欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。
⒉初步了解线条和“有感觉”地使用线条。
四、教学过程(多媒体展示)
下面我们从以下几点介绍:
1、图片引入(多媒体展示)通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道,引出课题:线条是人类最古老最简洁的造型语言,人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来,从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用,它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。
线是基本的视觉传达和交流的手段之一,在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。
2、知识点(课件出示)
① 线的主要性质是长度,具有方向感和运动感。
② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。
3、从不同角度看线条
①从生活中观察线条
观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感:盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等,都曾给我们启迪。
②从古诗词中感受线条
孟郊的《游子吟》 贺知章的《咏柳》,
慈母手中线,游子身上衣。 碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
临行密密缝,意恐迟迟归。 不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
谁言寸草心,报得三春晖!,
李煜的《乌夜啼》 王维的《使至塞上》
无言独上西楼, 单车欲问边,属国过居延。
月如钩, 征蓬出汉塞,归雁入胡天。
寂寞梧桐深院锁清秋。 大漠孤烟直,长河落日圆。
剪不断,理还乱,是离愁。 萧关逢候骑,都护在燕然。
别是一般滋味在心头
表现亲情的`《游子吟》中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象;表现植物的《咏柳》中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色;表现景色的《使至塞上》诗句中画出了日落月圆的景象;《乌夜啼》中剪不断,理还乱的离愁之感
③从音乐中感受线条
在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致,那竖琴平稳的音阶,有如滑翔在白云之上,追着那道永不消失的天际线。
如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调,用相同的线来加以记录的话,我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化,线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。
4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异,丰富多变的线条(课件出示图片)
5、 中国画描对西方美术的影响
中国画线描追求自然效果,崇尚线条与物象的自然融合,线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化,饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描,并用笔仿中国线描技法过不少作品,笔墨间中国绘画特色浓郁。
6、 线条是抽象思维结合形象视为的产物,对线条必须有所侧重,加工和变形。
7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论:尝试用不同的线条表现手的不同触感(课件出示)
8、 分小组交流 练习将你对线的感受,把下列词语填在括号中,稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。(课件出示)
9、 在音乐声中练习绘画
学习活动:画两组抽象线条,尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。
学生练习作画过程当中,教师巡视指导。
点评:所有作品展示,大家给予点评,教师对于好的作品给予表扬,其他作品给予鼓励。
10、小结:通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。
初中美术说课稿10
教材分析:
本课是第15册第7课的教学内容,属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式,在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材,让学生在学习立体构成——累积构造的基础知识与基本技能的练习中,扩大眼界,培养对立体构成——累积构造的欣赏能力,动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透,从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识,增强对生活的热爱。
教学意图:
八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到,并没有形成独立的教学单元内容,因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上,我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放,累积构成的实际运用的例子比比皆是,本课教学的'设计强调联系学生的实际生活中的素材,激发他们的兴趣,使他们更自觉的关注生活,热爱艺术。同时,累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型,从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成,由此可以培养学生的协作意识,培养集体荣誉感。
教学目标:
1、通过学习立体构成的基本知识和累积构造的制作练习,使学生了解累积构造的基本规律
2、通过对生活中运用实例的欣赏,提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能,重视联系实际能力的培养,发展综合实践能力,创造性的解决问题。
3、增强对自然和生活的热爱,陶冶学生情操,提高审美能力,培养集体荣誉感。
教学重点:
学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”
教学难点:
理解累积构造方式的基本规律,并尝试运用实践。
教具准备:
教具:各色彩卡纸,双面胶,剪刀,刻刀,部分作品,多媒体课件
学具:各色彩卡纸,剪刀,美工刀,胶水或双面胶,水彩笔或水分颜料等。
分组:每组准备相同的材料。(体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识)
教学过程:
一、情境导入
以学生参观世博会的亲身经历导入本课的主题:有趣的墙。
教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会,有没有同学去过世博会呢?
学生:有
教师:同学们在世博会的参观的过程之中,对什么印象最深刻?
学生:…
教师:老师在假期也去参观了世博会,可惜游客过多,许多展馆都没能参观,但世博会的场馆还是给我留下了深刻的印象,尤其是场馆的外墙让我非常惊讶,原来墙壁还能如此的有创意!
二、 以有趣的墙面为案例,让学生在欣赏中体会立体构成的美。
教师:下面我们来欣赏几个世博会的场馆。
西班牙馆:
又名藤条篮子,藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定,像鱼鳞一样排列,既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的,不经过任何染色,藤条用开水煮5小时可变成棕色,煮9小时接近黑色,这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。
英国馆:(表现环保理念)
又名种子圣殿,英国馆的主题是种子,外观像一朵蒲公英,由6万根亚克力管组成,管子的底部放着900种共26万颗种子,全部是濒临灭绝、稀缺品种。
韩国馆:(表现民族文化)
韩文被直接体现在展馆的外观设计之中
匈牙利馆
匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点——无论馆外馆内,参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。
教师:世博会的墙真是构思巧妙!那让我们同学们也来试一试!
三、试一试,垒一垒,在实践中学习
请一位同学到黑板上来,用模拟的砖块设计一面墙。
教师:有没有同学再来试一试?但要求是不能和刚刚一位同学一样
通过几位学生尝试垒墙
教师:
定义:
以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列,我们称这种基本形式为累积构造。
骨式的变化:
上下、左右、前后、倾斜…
基本型的变化:
累积构造可以是以单个块材为单位,同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。
总结:
累积构成能表现一种有秩序的视觉形象,使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美,表现出协调、和谐的感觉。
四、制作示范:
教师制作示范
1、以步骤性的示范,减缓学生自我实践过程中的盲目性。
2、以多个类型的示范,激发学生的想象力,避免出现完全照搬的现象。
五、你也露一手:
A、作业:以小组为单位,自由设计制作你心目中的艺术墙
B、要求:
(1)每组设计制作的基本形
(2)发挥想象累积组合
(3)制作过程中要注意刀具的安全
C、教师巡回辅导,加强技术指导。
六、互评:
(1)选一位对本组的作品进行点评,并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果?
(2)评选你最欣赏的一组作品。
初中美术说课稿11
说教材
东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位,她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富,是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合,充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美,体现出“方寸之地,气象万千”的意境。
本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的,编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法,就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。
本课的教学重点为:东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为:东皋印作印文设计与制作。
说学情
初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累,无论是在学习方法上,还是知识的容量上,已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺,则更接近于他们的生活,更容易激发他们学习的热情,这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
说目标
就本课教学内容而言,主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺,并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承,让学生在乡土美术学习中打开创造之门,培养综合创新能力。由此,我将本课的教学目标界定成三块:
一、知识与能力。通过教学活动,使学生在愉悦中增长知识,关注南通篆刻艺术的发展,提高学生的艺术设计能力和创造力。
二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。
三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣,培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。
说教法、学法
从学生和教材的实际出发,我主要采取了四种教学方法:
一、创设情境法:通过创设与本课符合的情境,会使学生轻松的掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值,并由此导入研究的主题——东皋印艺。
二、合作学习法:通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组,完成研究任务。
三、自主探索法:学生是学习的主体、发展的主体,而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道,对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节,让学生在自主学习活动中,感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。
四、拓展延伸法:学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升,东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花,我们仅在课堂上学习是远远不够的,还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用,不仅促进了这一文化的传承,也将该艺术进行了拓展。
说教学设计
按照前面的分析,我的教学设计如下:
首先进入课前准备阶段,这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的资料和图片,多媒体演示设备和美术课笺等常规物品,还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备,我要求学生,在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。
关于课堂教学,首先导入非常重要,因为她能创设情境,让学生迅速融入课堂,所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的`北京》宣传片,让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺,进入课题。
我们知道,教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用,而自主探寻则是学生发展的动力,因此在“探究”环节,我要求学生自由组合,确定各组研究东皋印派的主题,形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料,不仅促进了学生完成研究的速度,也保证了研究方向的准确性,降低了研究难度,有助于培养学生研究的兴趣,从而使课堂朝着有效的方向发展。
第四个环节是“欣赏分析”,这个环节教师的主导非常重要,虽然前面我们进行了“探究”,学生已经领略到了一些东皋印派的艺术特点,但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作,和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点,以便于他们了解东皋印派的设计风格,掌握设计技巧。
作业是知识积累,技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限,所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识,进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。
最后,作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流,在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流,并进行立体的评价。
说评价与拓展
而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者,需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动,充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点,本课我还增加了最佳设计(创意)奖与最佳制作奖的设置,形成了积极向上学习氛围。
总之,科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点,认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新,以让东皋印艺真正得到传承与发展。
我的说课结束了,谢谢大家!
初中美术说课稿12
王国维在《人间词话》中说:"一切景语皆情语。"我想说:"一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成,这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题,我将从以下四方面进行阐述:眼中有课本,突出教材核心地位;脑中有目标,彰显色彩情感魅力;心中有方法,实现自主合作探究;胸中有流程,达到授之以渔效果。
一、眼中有课本,突出教材核心地位
《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程,选择色彩表现为教学内容,通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维,激发学生的想象力、表达能力和创作能力,让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感,并运用色彩进行个性化的创作。
二、脑中有目标,彰显色彩情感魅力
本节课注重色彩、情感和意境的渲染,以丰富的色彩和生动的意境感染学生,激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为:
1、知识与能力目标:通过学习,让学生体验不同色彩给人的感受。
2、过程与方法目标:能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现;
3、情感态度与价值观目标:让学生获得艺术创作的快乐,培养积极乐观的生活态度。
根据课程要求和学生需要,教学重点确定为:
能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。
根据学生的实际情况和以往的教学经验,教学难点确定为:
让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。
三、心中有方法,实现自主合作探究
根据七年级学生的学情特点:他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配,以满足自己的视觉需要和个人兴趣,但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法,力争在学生心中种下一个火种,点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。
因此,本节课以活动为载体,主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,更多地体验学习的快乐和成就感,从而进一步激发他们强烈的创作欲望。
四、胸中有流程,达到授之以渔效果
本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。
(一) 情境导课入美境,灿烂葵花向阳开
1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏,让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片,并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈,感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。
2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。
设计说明:运用多媒体创设情境,给学习生动直观丰富的视听感受,使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识,激发学生的学习热情,吸引学生快速进入新课,充分调动了学生的积极性,导入新课水到渠成。
(二)探究新课寻美源,大家一起去闯关
向日葵以它独特的魅力征服了我们,也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家,学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。
运用多媒体展示凡高自画像,进入闯关1:
你知道这位爱画向日葵画家是谁吗?请作以简单介绍。
学生回答,老师简要小结。
凡高是荷兰人,世界著名画家。他一生沧桑坎坷,在生活上经历了很多苦难,但他在艺术上的追求却非常执著,在他短暂的37年的生命里,创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间,还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。
运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:
1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点?
2、作品表达了画家怎样的情感?
(引导学生欣赏作品,分小组讨论,然后由小组代表回答。)
根据学生回答情况教师作重点强调:
通过对作品的分析,我们能感受到凡高对向日葵的喜爱,对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
出示图片,进入闯关3:小游戏(你来选,我来猜)
出示一组不同色彩的图片,欣赏比较,请同学们各自选择一个喜欢的图片,其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片,看谁猜得对!
(由于色彩的不同,我们对图片的心理感受完全不同,这也说明:色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在,人们赋予不同色彩以不同的象征意义。)
然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。
设计说明:《美术新课程标准》明确提出:要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此,这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来,又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性,开启学生智慧的闸门,了解艺术家经历和作画的背景,以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断,有助于学生理解作品,让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感,明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段,进而形成健康的审美情操,提高他们的审美能力。
(三)老师示范我创作,色彩助我显身手
1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画,画出特定情境中的向日葵。(注意:此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的,要尽量简单而又能表达自己的情感,让学生感到画画其实挺容易的。)
2、学生练习:
〈1〉改画凡高的《向日葵》,画面造型构图不变,只改变画面色彩关系。
〈2〉任意确定画面造型构图,画自己心中的.向日葵。
〈3〉明确要求:a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可;
b、先拟定一个主题(如:热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……),再尝试用色彩来大胆地创作,力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。
3、播放音乐,请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。
设计说明:考虑到学生的实际情况,运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际,受之以渔,让学生有所得,得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是:现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家,因此,本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹,就应该鼓励。
(四)互赏互评展风采, 多彩花儿放光芒
1、各小组选出优秀作品参与全班展示。
2、全班互赏互评,选出你心中的优胜作品。
注意:从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。
设计说明:《美术新课标》指出:义务教育阶段的美术教育中,评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望,并引导学生发现色彩的神奇力量,从多角度欣赏作品,寻找闪光点,体验成功的乐趣,树立自信心,鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
(五)、认识向日葵女孩,学习向日葵精神
展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片,简介何平的事迹,引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度:要像向日葵一样迎着太阳生活!
设计说明:此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义,培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育,发展创造美好生活的愿望与能力的要求。
板书设计:
向日葵
色彩和笔触可以表达情感
教师示范画
设计说明:这样板书,简洁明了,形象直观地突出了教学重点,对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。
教育家夸美纽斯说过,"找出一种教育方法,使教师因此可以少教,但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想,请老师们指正。我的说课完毕,谢谢大家
初中美术说课稿13
一、说教材
教材是上好一堂课的关键,正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课,本课属于造型·表现学习领域,主要展示了黑白装饰画的装饰美感,并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习,一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯,另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。
二、说学情
合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实,我面对的学生群体特点如下:九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验,审美观念正逐步形成。不过在此之前,他们已经有装饰画的造型经验和能力,为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏,引导学生多观察,掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。
三、说教学目标
根据以上对教材的分析和学情的掌握,我确定了如下三维教学目标:
知识与技能:了解黑白装饰画的美感,学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法,创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。
过程与方法:通过观察、思考、讨论和动手实践,能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。
情感、态度和价值观:养成善于观察,勇于创造的行为习惯。
四、说教学重难点
基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下:
重点:学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法,感受黑白装饰画的独特魅力。
难点:创作有装饰美感的黑白装饰画。
五、说教学方法
依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
俗话说“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备:多媒体课件、铅笔和素描纸等。
七、说教学过程
下面就是本次说课的最重要部分,说教学过程。
环节一:激趣导入
我将出示一个脑筋急转弯的题目,说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?学生回答后,引导他们感受黑与白的朴素纯净之美,从而导入课题《黑白装饰画》。
通过这种脑筋急转弯的导入方式,营造活泼的课堂气氛,使学生发散思维,从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。
环节二:描述分析
我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》,请学生仔细观察思考,然后向学生提问:这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?结合画面内容,学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的`小女孩挎着装鱼的篮子的形象,给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问:画家如何表达画面效果的?学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服,同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩,用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息,画面运用黑白互衬的手法表现事物,以少胜多。
然后我会出示带罐子的静物图片,引导学生仔细观察画面内容,说说运用了哪些创作手法?并说说画面物体有什么特点?让学生小组讨论,师生共同总结出:画面综合了点、线、面多种造型因素,大胆将室内外景物组合在一起,并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。
继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象,对比分析它的装饰美。学生思考回答,教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样,这种手法属于添加法,是我国民间美术中常见的装饰手法之一。
通过这样循序渐进、层层设问的方式,逐步引导学生体会黑白装饰画的美感,学习其表现方法和造型手法,从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画,符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式,可以使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。
环节三:示范讲解
我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项,即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化,抛弃其固有色,采用黑白色进行点线面的重组,表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,及时解决技法上的难点。
环节四:实践展评
接下来便请学生选择喜欢的题材和方法,自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导,积极发现学生中的优秀作品,对部分学生进行技法指导。
创作结束后,我会请学生将作品展示出来,组成黑白装饰画展,并请他们介绍自己作品,同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流,我会进行鼓励性点评。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛。
环节五:小结作业
课程最后,我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会,来对本课知识进行梳理并进行情感升华,让学生认识到黑白装饰画我们生活带来的美感。作业是请学生课后观察生活中的事物,尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来。
这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系,感受艺术创作的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。
初中美术说课稿14
我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的.重要地位,并掌握其发展的历程。
3、教学重点和难点
敦煌是一个艺术宝库,四、教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位:表现主体:佛教偶像
表现对象:佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史:
早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;
中期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;
晚期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
四、敦煌彩塑的功能和特点
1、功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
五、思考题
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点,在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位?
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁?
发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;
鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;
衰败时期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
初中美术说课稿15
一、教材分析
对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元<为生活增添情趣>中第四课,属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式,学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发,通过对装饰画的认识与欣赏,掌握其的用途、特点和基本的设计方法,从而激发学生的创作欲望,尝试用综合材料的来美化生活,以提高学生的设计意识及美化生活的能力,也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析
本课的教学对象是八年级学生,他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平,我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹,学生通过模仿,增强自信心。另一方面可以创作,让学生根据自己的居室环境,创作一幅作品。
三、教学目标
新课标指出,教学目标应包括知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的'一个有机整体,这告诉我们,在教学中应以知识与技能为主线,渗透情感态度价值观,并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此,我确定本节课的教学目标为:
(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点
装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点,而发现材料的美感,巧妙地选材 ,制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法
叶圣陶先生说过:“学习贵在兴趣,兴趣出勤奋,勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同,只有生动活泼的课堂气氛,才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么,怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来,结合八年级学生的认知及思维特点,在教学方法的设计上,我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”, 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,通过让学生欣赏装饰画与写实画, 引导学生分析装饰画的特点,最后用实例演示装饰画的制作过程,组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
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