小学音乐教学心得体会(精华15篇)
当我们经过反思，有了新的启发时，心得体会是很好的记录方式，这样能够给人努力向前的动力。但是心得体会有什么要求呢？以下是小编精心整理的小学音乐教学心得体会，欢迎大家分享。
小学音乐教学心得体会1
长期以来，传统的英语教学一直都是采用的“满堂灌”式的教学模式。使用这种缺乏趣味性的课堂教学模式造成的直接后果是学生觉得被动，渐渐失去了学习的热情和积极性，课堂气氛变得沉闷，教学效果差。音乐能给人以美的享受，使人心情舒畅，生活中离不开音乐，在英语课堂教学中适当地运用英文歌曲，不但能够使学生通过听和唱来学习英语，而且有助于打破沉闷的课堂气氛，激发学生的学习激情和积极性，会收到很好的教学效果。随着素质教育的深入，越来越多的语言学家和英语教师认识到，音乐对学生的语言发展有着不可替代的作用。
教学中运用英文歌曲的理论依据。有实验表明，有音乐伴随的教学比没有音乐伴随的教学的记忆效率高达2.17～2.50倍，可见音乐对于语言学习的重要作用。从心理上来看，唱歌是以听觉感知为主的形象记忆。歌曲悦耳、动听，而且歌词和旋律可激发人的情绪记忆。而儿童的记忆特点恰是：形象记忆和情绪记忆要先于逻辑记忆。所以，积极向上的、朗朗上口的歌曲教学在小学英语教学中非常重要。运用英文歌曲符合小学生的年龄特点和心理特征，作为一名小学英语教育工作者，我们要清楚我们的教育对象是小学生，所以了解他们的心理特点有利于我们开展英语教学工作。拿三年级小学生学习英语的特点来说说：首先，他们对外语的学习有着强烈的好奇心和浓厚的兴趣；其次，他们的模仿能力强、记忆力好，有用英语进行交流的欲望；另外，他们勇于参与各种适合他们的有趣的教学活动。然而，作为初学者的孩子们，他们身上也存在着不利于英语学习的因素：a.他们学习的兴趣较脆弱，且容易丧失；b.他们认知水平较低，学习进度较慢；c.他们好动，注意力集中时间短。面对我们教育对象的以上的特点时，我们也不要忘了小学生最大的特点就是爱唱爱跳，而采用听、唱英语歌曲的教学手段，将语言与情境结合，创造轻松、活泼的课堂学习氛围，不仅最大限度的激发了学生心中学习的驱动力，而且增强了他们学习的兴趣。
运用英文歌曲符合小学生的认知规律，《英语课程标准》就倡导我们教者要用听、说、唱、玩、演的方式来进行教学，鼓励学生积极学习，用英语交流，轻松学英语。小学生的思维还停留在具体形象思维到抽象逻辑思维过渡阶段，他们很容易受音乐的吸引，他们喜欢唱唱跳跳，而那些有着动听的`旋律和明快的节奏的英文歌曲可以集中学生的注意力，提高他们学习的积极性，同时也可以丰富他们的感性知识。在我的教育教学实践中，我深刻地感受到如果将音乐融入到小学英语的教学中，可以取得事半功倍的教学效果，因为音乐可以为学生创造一个轻松愉快的学习氛围。尤其对英语初学者来说，让他们觉得原来英语学习是快乐的，英语课堂是有趣的，同时也消除了他们对英语学习的恐惧感，从而全身心地投入到课堂活动中来，提高了学习的效率。
教学中在什么情境下运用英语歌曲，运用什么样的英语歌曲，都要有讲究，不可滥用，不然会适得其反。当然我们可以根据不同的教学情境，合理地安排、巧妙地运用，以达到较理想的教学效果。英语教学要使学生尽可能多地从不同渠道、以不同形式接触和学习英语，亲身感受和直接体验语言及语言运用。在英语教学中，除了合理有效地使用教科书以外，还应该积极利用其它课程资源。在英语教学过程中合理利用音乐辅助教学，对优化教学情景，激发学生学习的积极性，都有显著效果。
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
小学音乐教学心得体会2
《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的.第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。
这堂课的设计突出两个特点：
第一，体现了音乐教学的综合性。这堂课以“欢乐过新年”为主题，以敲锣打鼓、扭秧歌为主线，学习演唱《龙咚锵》，结合《龙咚锵》学习秧歌舞步和演奏民族打击乐器锣、鼓、镲，模拟新年秧歌队欢庆新年。
第二，体现民学习多元文化的理念。这堂课对比学习国外歌曲《新年好》，创设国外新年情景，使学生感受国外儿童欢度新年的情景。
音乐教学不能只把学生拘泥于书本上的学习，应当让他们回归生活，在日常生活中体味音乐的存在。课一开始，我就让学生体会过年的生活情景，在节日里会听到什么？看到什么？学生们说出放鞭炮、放烟火、敲锣打鼓等，接着我就让他们模仿，在不知不觉中，同学们都感受到了节日敲锣打鼓喜庆的气氛，感受到了音乐的美妙，生活的美好。
《音乐课程标准》（实验稿）指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合；音乐与艺术之外的其它学科的综合”、“综合应以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系”这堂课的主体部分是学习表演唱《龙咚锵》为重点。
配合表演唱《龙咚锵》练习秧歌舞步和演奏打出乐器。配合学习表演唱《新年好》，创设国外新年情景，进行情境表演，其间穿插进行四首歌曲和乐曲的欣赏，将唱歌、演奏、欣赏、律动和表演等有机地结合在一起，围绕：“过新年”这个主题，提供了生动活泼、丰富多彩的活动内容，很好地体现了小学音乐教学的综合性质，十分适合这个年龄段儿童的生理心理特点。
小学音乐教学心得体会3
4月19日下午，我们音乐组一起学习《小学音乐律动教学》体会如下：
一、要根据不同学生的年龄特征进行律动教学
在进行律动教学时，教师必须要注意到学生身心发展的过程是一个循序渐进的过程，不同年龄阶段的学生，体力、动作发展以及心理发展水平都各不相同。我们在进行律动教学时应该是由浅入深，由易到难，应遵循从易到难、循序渐进的过程，这样才能保持学生积极主动参与的激情，才能启发学生情绪、联想和想象能力。
二、要根据不同形式的方法进行律动教学
从多角度、多元化出发，根据有的心理特征，采用多种不同形式的'方法对学生进行律动教学。
1、用生动、形象的方法教会学生基本动作和基本步法进行教学。
2、凭借拟人、夸张的方法来进行教学。
三、要根据游戏情景的开展进行律动教学
在整个教学过程中，注重的并不是高超的技能技巧，而是通过游戏和联想，使学生身临其境，从中猎取情趣和美感。如果教师善于在学生律动教学中产生联想，从律动的联想中抒发亲切的感情，这就构成了律动的一大艺术特色，联想与真情默契，显示了情景交融的美感。
由此可见，律动教学是对学生进行舞蹈教学的首要途径，它通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，能促进学生身心发展，使音乐教学更好地完成培养孩子素质的任务，也十分受孩子们的喜爱，所以，学生律动教学值得我们不断地去研究和探索。
小学音乐教学心得体会4
一、录音艺术实践的优势
传统声乐课的实践展示形式一般是通过在厅舞台上演唱的形式呈现，在音乐厅使用话筒扩声，加上音乐厅良好的混响等效果，一定程度上掩饰了演唱者在演唱中的不足，使得演唱者感觉不到自身演唱的缺点。而通过辅助录音艺术对演唱者进行演唱展示，可以使演唱者很清晰地听出自己演唱中的细节问题，这对学习声乐的学生来说，是较好的辅助方法。
一般来讲，在音乐厅中，演唱是通过扩声技术实现的，而录音棚里的演唱是通过录音技术实现的，虽然两种形式对于演唱者来说都是演唱，但最后表现出来的效果却截然不同。现将扩声技术与录音技术简要概述如下：
（一）扩声技术
扩声技术简单来说其实就是将声音拾取并将声音播放出来的全部过程，是通过相关专业设备将声音转为电子信号，并通过对信号进行加工、放大，传递到扬声器的过程，在很大程度上，采用扩声技术对现场的操控性要求较高，它要求音响师在演出现场对采集到的声乐信号进行实时调控，否则将会影响现场的扩声效果。
（二）录音艺术
录音艺术采用的`技术手段与扩声技术手段大致相同，只是录音艺术为了达到较好的效果一般设置在专门的录音棚内，录音棚没有像音乐厅那样过多的扩声设备，并采用了一定量的隔音设备以提高拾音效果，是人们录制优质声音的场所。录音艺术较扩声技术有明显的优势，前期有较为充足的时间挑选和准备拾音设备，并将设备反复调整至最佳状态，且在实际录制过程中，表演者的各种微小的细节都能够被完整地记录下来，回放时听得很清楚。
由此看来，录音艺术实践因其特有的优势，相比于扩声技术，它可以高度地还原细节，帮助演唱者了解自身的不足，从而改进演唱方法，不断提升演唱能力。
二、录音艺术实践范例
为了帮助学生发现自己在演唱中的细节问题，我与我院声乐教师挑选了部分学生进行录音演唱实践。通过录音艺术辅助声乐教学的实践，使学生很直观地了解到自己真实的声音和演唱过程中的细节问题，从而更好地掌握自身的发声方法与声乐技巧。以下是一些范例：
（一）音乐学
1312班小刚同学，学习民族声乐演唱，他存在着民族声乐咬字不准的问题，因为他是山东人，在发音上有一些地方口音。在录音实践中，我们通过相同歌曲的比对和示范，将小刚同学的咬字发音与歌唱家以及同班同学的咬字发音进行对比，让小刚同学找到了问题所在。
（二）音乐表演
1411班小雯同学，学习流行音乐演唱。她在表演时，经常出现跟不上伴奏和节拍不稳的情况，为了帮助她找到节奏，我们找到不同风格的歌曲进行讲解，反复录制演唱过程，让她了解不同风格音乐的节奏特点。通过播放单个音轨，将歌曲的节奏声部如，鼓、贝斯、柱式和弦等清晰地单独播放出来，加深她对节奏的感受，并通过分析伴奏音乐的提示音的方法，帮助她逐步找到节奏强弱拍，卡准节奏点。一段时间之后，小雯同学基本能保证跟歌曲伴奏时不掉拍，并能在某些时候有一些自由的处理。
以上都是学生在声乐学习中容易出现的问题，他们走进录音棚的时候都会惊讶地发现，原来自己的声音是这样的。
小学音乐教学心得体会5
小学音乐是一门启蒙式、体验式为主的艺术课程，音乐微课以视频为载体，将枯燥的乐理知识形象化和可视化，通过音画兼备、丰富直观的微视频，有效引起学生的学习兴趣，极大地提升了音乐课堂的教学效率。
一、微课在小学音乐教学中的优势
1.课堂前后灵活运用。可以将音乐微课提前发在班级群或网络空间中，学生在课前进行观看，帮助学生有效预习，进行翻转教学；或者在课堂使用帮助学生理解课堂知识；也可用于课后复习巩固。
2.突出重点突破难点。由于微课是围绕某个知识点展开的，基本是为了向学生呈现一定的教学重难点，聚焦某个小的知识点，进行针对性教学，有利于突出重点，突破难点。
3.教学效率得到提高。音乐微课时长都在10分钟以内，而小学生课堂上的注意力集中时间一般也就在20分钟之间，加之微课是精心设计的视频，会引起学生的短时注意，引导学生跟着微课的主线进行，课堂教学思路清晰，能使有限的教学时间内创造更大的教学效率，达到预期的教学效果。
4.教育质量得以提升。通过微课播放视频，让学生以视频中的教师或歌唱家演唱奏曲为示范，对自身演唱演奏中存在的不足进行改正，潜移默化地丰富学生的艺术欣赏水平。
二、微课在小学音乐不同教学内容中的运用
在唱歌教学中的运用。唱歌是小学音乐课中最常见的教学内容。音乐微课视频围绕其中的某个重难点，让学生聆听、感受、模仿、体验、互动。微课具有时间短、指导细的优势，可以使学习事半功倍。以《我爱北京天安门》为例，本课的教学重点是运用聆听与歌唱的学习方式学习歌曲，围绕这一任务我组织展开一系列的导入、练声、欣赏、演唱等活动，但是有时候学生的演唱没有达到预期效果，或者我高音示范不到位，在遇到这些棘手问题时，我及时运用微课中的歌唱教学来弥补教学的缺陷，不仅能调动学生的学习积极性，培养学生的内在学习动机，还可以丰富教学手段和教学资源，利用微课，也改变了以教师反复范唱为主，学生被动接受的局面，使学生迅速进入动态的教学环境，及时得到启发，从而学得兴趣盎然。
2.在音乐鉴赏中的运用。音乐欣赏与感悟是音乐学习的基础，是培养小学生音乐审美能力的有效途径。对小学生进行音乐鉴赏能力培养主要是能让他们更直观、更形象地理解音乐，对于小学生正确的审美观、人生观和价值观的`树立起着非常积极的作用。音乐教师通过微课让学生去欣赏和感悟，可以边听边看，仿佛身临其境，很容易走进音乐的世界里，形成自己的情感体验与鉴赏观念。比如我在引导学生欣赏《彼得与狼》一课时，为学生播放交响童话《彼得与狼》，学生根据视频通俗易懂的解说和生动画面来辅助教学。在欣赏完后，我引导学生对音乐作品“重新构建”，展开丰富的想象，主动进行审美再创造，把故事重新编排并表演，学生积极性特别高。有的模仿狼，有的模仿猎人，有的模仿彼特，有的模仿小鸟、猫、鸭子等等，每组学生都按耐不住心中的兴奋与强烈的表现，把编排的故事栩栩如生地表演出来。
3.在乐理教学中的运用。我利用微课的优势，把乐理知识制作成一堂内容精炼的微课。从听觉、视觉各角度帮助学生理解乐理内容，加深他们对音乐的情感理解，培养他们的音乐兴趣、审美能力和相关音乐文化知识等。比如我教学《木瓜恰恰恰》，歌曲采用了大量的切分音，我提前为学生准备了切分音教学微课，学生通过观看视频，很快就了解并学会演唱切分音，提高了课堂教学效率和教学效果。
4.在节奏教学中的运用。小学生音乐节奏的把握能力将直接影响小学生音乐知识的深入学习，微课教学方式在小学音乐教学中的应用，有助于提升小学生的音乐节奏学习能力，通过视频指导小学生有针对性地学习节奏知识，注重对小学生节奏知识重点与难点的指导，借助直观的视频模式，降低节奏训练的难度，为小学生带来全新的音乐学习体验。例如，在教学《大雨和小雨》时，我借助微视频内容，指导学生拍拍手、跺跺脚等，在动作演示的同时，聆听微视频中的歌唱效果，引导学生自主领会其中的特点。微视频教学的方式能够全方位展示动物的动作，使小学生跟随着视频摆动的过程形成一定的节奏感。在此基础上，我根据学生的学习情况以及训练中的问题，实施专项训练活动，对各项内容进行逐一击破，提升学生的学习能力，缩短节奏训练的时间，也能够使学生感受到节奏训练的乐趣。
5.在器乐教学中的运用。乐器演奏教学能够最大化地扩大音乐的表现力，激发学生学习音乐的兴趣。相对于唱歌课、欣赏课，它更适合一对
一、单独授课，微课视频可以实现这个教学愿望。我运用微课进行乐器的辅助教学，利用多角度的图片或视频逐帖快慢自如地展示乐器演奏的关键要点，让每一个学生都能清楚地看到。使学生更好地掌握乐曲演奏要点，达到意想不到的教学效果。比如我在《中华人民共和国国歌》口风琴吹奏微课中，有示范、有讲解、有图示，还有具体详细的演奏说明。录制我的示范时，放大我演奏的指法，使学生能清楚地看清我的演奏指法，掌握演奏的技巧，通过在家用设备上反复观看、练习，很快地学会了用口风琴演奏此歌。微课运用不仅能够弥补当前音乐教学的不足，而且能够有效提高学生参与学习的主观能动性，促进学生学习思维的转变。我有效性地针对学生个性化学习诉求展开教学工作，极大地提高教与学的灵活性和互动性。在这一过程中，不仅学生的音乐素养得到培养，我的教学水平也得到提高。
小学音乐教学心得体会6
上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
我带了小学二年级的音乐课，从以往的教学和学生的课堂表现来看，学生的课堂反应一直让我忧心重重，曾一直迷惘，到底该如何上好低年级的音乐课，如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至，这么说当然有点夸张。
从本周开始，在上二年级的音乐课时，我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片，通过我对图片的解释，让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
因此，在本周的音乐课教学课上，也就是第三单元的第二课时，歌曲《两只懒乌鸦》的教学。我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种舆教与乐的最佳方式。特别是今天这节课，开始上课的时候，学生无论如何也不跟你配合，甚至不去理会你说什么做什么。面对这样的境况，做为老师的你该如何处理这样的情况？！
我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
总上所述，最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。
“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,美国音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔一语道出了器乐教学的宝贵价值。排笛以其音色优美，便于携带，易学易吹等优点，成为我校三年级学生音乐课堂乐器。如何在新课程改革背景下进行排笛教学呢？我总结了平时课堂教学中的一系列措施与同行们共享：
一、营造氛围，激发兴趣
美国心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”在排笛教学中，应把培养学生的兴趣贯穿于教学始终。记得在上第一节排笛课的时候，我给孩子们欣赏了由冯明德老师演奏的排笛曲，那清丽婉转的音色和富有诗意的旋律深深吸引了每一位学生。看到他们一个个好奇渴望的目光，我及时抓住时机，拿出排笛，向学生介绍其构造特点，并富有激情地示范，讲解演奏姿势、方法。这个看似简单的乐器竟能吹出如此悦耳美妙的旋律，着实让他们觉得神奇。这一过程中，学生始终保持着旺盛的学习热情。兴趣是最好的老师，这无疑是给排笛的教学开了个好头。
然而，孩子对于乐器的好奇心是有限的、不稳定的，容易转移和消失的，如何能让学生在后续的学习中持续保持学习的欲望，能从排笛的学习中感受到乐趣，并将其当成一项乐事来做呢？我们可以试试，将练习“游戏化”，让枯燥的练习变得有意思。如初学时，可以用“给音符找家”的游戏来认识每个音的位置，认准了音符的'家，再去按门铃，音符才会给你开门，千万别冒失地找错音符。教学中还可以引导学生把乐器当成自己的朋友，如在演奏排笛时，有的同学不注意控制音量，吹奏的声音很刺耳，可以启发学生，要跟排笛交朋友，必须温柔亲切地对待它，它才会喜欢你，才会发出美妙动听的声音，否则它会不高兴，会痛苦地尖叫。俗话说：给点“颜色”，学生就能自己“开染坊”。随着排笛教学的深入开展，我们可以创造机会，为学生提供展示的舞台，秀一秀自己学习的成果。
二、规范常规，养成习惯
德国教育家赫尔巴特说:“如果不坚强而温和地抓住管理的缓绳，任何功课的教学都是不可能的。”合理、有效的课堂常规管理，是把握课堂教学的法宝，是达成教学目标的有力基石。在进行排笛教学时，课堂常规显得尤为重要。试想，上课时学生们毫无章法、自由随意地吹响排笛，课堂一片混乱，教学效果可想而知。建立良好的课堂常规，对于排笛教学的顺利进行是非常必要的。而课堂常规不是一朝一夕就能形成的，教师需要在课堂上建立科学的管理机制。我总结了以下几点：
（1）起立、坐下、安静都要训练学生看指挥，不同的指挥手势代表不同的要求，学生才能愉快、有纪律地进入状态认真学习。
（2）使用红绿灯指示牌。学生看到绿灯指示牌，开始自己练习，看到红灯指示牌时，立刻停止，认真听老师讲解。
（3）规定学生将排笛统一放在规定位置，如老师在讲解时将排笛平放在双腿上等。
当遇到调皮捣蛋的学生时，教师要采用人文管理机制。儿童的天性就是好动，在课堂的特殊时刻，要及时“调频”、“换挡”，唤回暂时”离开课堂“的孩子。一般来说，调皮的孩子情商是比较高的，他是想用自己的行为引起老师和同学的注意，教师要多关注他们，多从正面引导，多给予鼓励，如：让他们做小助手，看看谁忘带排笛，看看谁上课认真；还可以让他们充当小谱架，为演奏的同学唱乐谱，这样不但不会影响其他同学，还学会了乐谱，课堂上没有了体罚、训斥，呈现出和谐的气氛。
三、循序渐进，扎实基础
排笛教学是一个由浅入深、由易到难的过程。教师要根据学生的能力，整体把握学习的进度和节奏。教师可以从正确的演奏姿势，气息的练习开始，再到吹奏方法技巧，根据学生学习的实际情况，适当增加吹奏的难度，先慢后快，先从乐句学起再过渡到乐曲的练习，不能急于求成，必须一步一个脚印，踏踏实实，循序渐进地练习。
想要学好排笛，必须要训练基本功，打好扎实的基础。教师要选择恰当的教学形式和灵活的教学方法来调动学生学习的积极性。气息训练是排笛教学的重点，掌握平稳自然的运气方法不是一件容易的事。吹奏时，需要深呼吸，必须要把气吸到腰腹部。深呼吸看似简单，但练习起来很抽象，不容易被学生理解。教学中常采用“闻花”方式来练习。可以引导学生想象面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感受深呼吸的状态，这样，枯燥的练习变得直观而有趣。教师在练习中要重视学生的感受，注意先感后悟，发挥学生主观能动性。在进行速度练习时，先观看一段视频，一列火车从车站出发，先是缓慢行驶，然后加速，到达目的地时，慢慢减速，然后停止。然后请学生试着用排笛来表现，不但让学生理解了速度的变化，还丰富了学生的排笛表现力。
四、因材施教，小组互动
《音乐课程标准》指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”排笛教学要面向全体学生，就必须承认学生之间存在差异。学生的音乐基础有高低，接受能力有强弱。教学中要做到“齐步走”很难，必须考虑到学生的实际水平和接受能力，既要满足基础比较好的学生的学习要求，又要兼顾到基础比较弱的学生，让他们能通过自己的努力和老师、同学的帮助而缩小差距，逐步赶上大家的步伐。对于一般学生，可以安排练习比较简单易学的曲目，帮助他们树立学习的信心。对于尖子生，则在基础曲目练习的同时，提出更高的要求，演奏难度相对大一些的曲目。让学生各有所学，各有所得。另外,我们常常开展小组间的竞争，评优活动，增强了学生的集体荣誉感，培养了他们的团队合作能力。
总之，排笛的学习，让学生多了一件表达音乐美的工具，使学生更贴近音乐，润物于无声之中，给小学音乐课堂注入了新的生机与活力。
小学音乐教学心得体会7
音乐是一门艺术，不仅能够陶冶情操，还能培养学生的审美能力和创造力。作为小学音乐教师，我深知评价在音乐教学中的重要性。在教学实践中，我不断探索和总结，不断完善评价方式和方法。在评价过程中，除了对学生音乐技能和表现的评价，更重要的是关注他们的情感体验和审美意识的培养。在小学音乐教学中，我发现亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美是有效的评价方法。
首先，亲身体验是评价小学音乐教学的重要方法之一。音乐是一门需要亲身体验的艺术，学生只有通过亲自体验，才能真正理解和感受音乐的美妙。我在教学中尽量让学生参与到音乐创作和演奏中，让他们亲身体验音乐的乐趣。例如，在学习节奏时，我会组织学生进行打击乐演奏，在演奏中感受音乐的节奏感；在学习唱歌时，我会让学生参与到合唱中，感受到音乐的和谐之美。通过这样的亲身体验，学生能够更加深入地理解和感受音乐，从而在评价中能够更准确地评价他们的表现。
其次，情感交流是有效评价音乐教学的重要手段。音乐是情感的表达和交流，学生在学习音乐的过程中，也需要进行情感的交流。在评价时，我注重与学生进行情感的互动和交流，通过学生的表情、眼神、动作等来了解他们对音乐的情感体验。在学习唱歌时，我会观察学生的面部表情，看他们是否表达出对音乐的喜爱和投入；在学习舞蹈时，我会观察学生的身体语言，看他们是否能够用舞蹈来表达自己的情感。通过情感交流，我能够更加真实地了解学生的学习情况，从而有针对性地进行评价和指导。
第三，激发学生的潜能是评价音乐教学的重要途径之一。每个学生都有自己的特长和潜能，作为音乐教师，我们需要发现并激发学生的潜能。在评价过程中，我会根据学生的兴趣和特长进行个别评价。例如，如果有学生对钢琴表演感兴趣，我会组织学生参加钢琴比赛，并根据比赛成绩进行评价；如果有学生对创作音乐感兴趣，我会鼓励他们进行音乐创作，并根据创作的水平进行评价。通过激发学生的潜能，能够更好地发挥他们的特长，并促进他们在音乐方面的进步。
第四，注重审美是评价音乐教学的关键。音乐不仅仅是技能的堆砌，更是审美意识的培养。在评价过程中，除了注重学生的`技能表现，我还注重培养学生的审美意识。例如，在学习音乐欣赏时，我会让学生听不同类型的音乐，讨论音乐中的美和感觉，并要求学生进行自我评价。通过这样的方式，学生能够更好地理解音乐的美和艺术价值，并从中感受到快乐和创造力的力量。注重审美意识的培养，能够提高学生的审美能力，使他们在音乐教学中更加独到地评价和欣赏音乐。
总之，小学音乐教学评价是一项需要耐心和技巧的工作，通过亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美等有效的评价方法，我们能够更准确地评价学生的音乐表现，促进他们的艺术修养和全面发展。作为小学音乐教师，我将继续探索和实践，不断完善评价方式和方法，为学生提供更好的音乐教育。
小学音乐教学心得体会8
4月19日下午，我们音乐组一起学习《小学音乐律动教学》体会如下：
在进展律动教学时，教师必需要留意到学生身心进展的过程是一个循序渐进的过程，不同年龄阶段的学生，体力、动作进展以及心理进展水平都各不一样。我们在进展律动教学时应当是由浅入深，由易到难，应遵循从易到难、循序渐进的过程，这样才能保持学生积极主动参加的激情，才能启发学生心情、联想和想象力量。
从多角度、多元化动身，依据有的心理特征，采纳多种不同形式的方法对学生进展律动教学。
1、用生动、形象的方法教会学生根本动作和根本步法进展教学。
2、凭借拟人、夸大的'方法来进展教学。
在整个教学过程中，注意的并不是超群的技能技巧，而是通过嬉戏和联想，使学生身临其境，从中猎取情趣和美感。假如教师擅长在学生律动教学中产生联想，从律动的联想中抒发亲切的感情，这就构成了律动的一大艺术特色，联想与真情默契，显示了情景交融的美感。
由此可见，律动教学是对学生进展舞蹈教学的首要途径，它通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，能促进学生身心进展，使音乐教学更好地完成培育孩子素养的任务，也非常受孩子们的宠爱，所以，学生律动教学值得我们不断地去讨论和探究。
小学音乐教学心得体会9
第一段：引言
音乐是人类普遍喜爱的艺术形式，作为小学音乐教学的实施者，我们肩负着培养学生音乐素养，陶冶情操的责任。在我多年的教学实践中，深深体会到了音乐教育的重要性和美妙性。教学要想取得好成效，必须要将学生的情感、思维、知识与实际操作有机地结合起来，才能使音乐教育真正落地。
第二段：建立基础
作为小学音乐教师，首先要为学生提供稳固的基础。教师要依照小学生的认知规律，对基本乐理、节奏、基本乐器演奏等方面进行详细解析和讲解，让学生在掌握基础知识的同时，能够真正感受到音乐的魅力。在此基础上，要多与孩子们进行互动，让孩子们用自己的创造性的'方式进行表达，发挥他们的天赋，让他们从实践中更深刻地理解和感受音乐。
第三段：注重实践
在基础知识掌握的基础上，音乐教学要更注重实践。学生需要通过眼、耳、手、口、身体各方面的实际操作，才能真正理解音乐。教师可组织学生进行歌曲演唱、合奏、独奏以及视唱练耳等练习，让学生们感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣。同时，实践活动可以增强孩子们的协作能力，增强班级团结性，对他们的成长有着非常重要的意义。
第四段：情感倾注
音乐是一门情感的艺术，教学也一样需要情感的倾注。在教学过程中，教师应该注重教学内容的设计，开展各种形式的音乐教育活动，让学生们充分体验音乐的情感，感受到音乐中包含的思维和灵魂。教师要从感情角度出发，让学生们理解到音乐是可以产生情感交流的一种语言，让此语言能够传递他们内心的感受。
第五段：注重多元发展
音乐教育，在陶冶情操的同时，也能够开拓学生的眼界。教师应该注重让学生感受到音乐的多元化、全球化，开阔孩子们的视野，增强他们的文化素养。不仅要学生了解中国传统民乐，也要让他们欣赏国外的古典音乐、流行音乐等，让学生们更加全面地认识音乐、认识世界。
总结：
音乐教学是一项充满魅力的教学工作。在这个过程中，教师要提高自己的音乐素养，注重教学过程中与学生的互动，全面促进学生的多方面发展。这样才能真正激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养，更好地促进他们的成长。
小学音乐教学心得体会10
从本周开始，在上二年级的音乐课时，我主要观察了局部学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片，通过我对图片的解释，让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
因此，在本周的音乐课教学课上，也就是第三单元的第二课时，歌曲《两只懒乌鸦》的'教学。我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种舆教与乐的最正确方式。特别是今天这节课，开始上课的时候，学生无论如何也不跟你配合，甚至不去理会你说什么做什么。面对这样的境况，做为老师的你该如何处理这样的情况?!
我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活泼脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。 经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来鼓励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
总上所述，最后详细的将演唱歌曲与游戏相结合，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。
小学音乐教学心得体会11
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示，这样既提高了学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的.限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬的，取长补短，结合实际情况，更地实施教学任务，更地开展音乐教学工作。
小学音乐教学心得体会12
小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的开展，使他们对音乐的兴趣更加浓重和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进展节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比拟深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出一样的乐句，等等。在此根底上让学生进展试唱、视唱、哼唱，然后进展歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率进步了，兴趣更浓重了。
音乐理论活动是培养学生表现才能和审美才能的重要途径，能让学生的创造性潜能、表演潜能得到开展，使学生能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。假设仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而到达目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要进步学生的音乐素质，高质量的进展唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的'特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐理论的活动中获得才能，受到教育，才能得到开展。从节奏入手对其进展唱歌教学，才能收到好的效果。
表达快乐时要唱得欢快、活泼；抒情时那么要连接、柔和；表达悲伤的心情那么要缓慢、消沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进展演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐理论活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和进步。
著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进展唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜；一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于获得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢？“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
小学音乐教学心得体会13
小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会：
一、教学生学会听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的.培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作；面带微笑向顾客问；剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动；照境子的动作；伸出拇指夸奖……最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课情境，使之成为联结儿童情感的纽桥梁。
音乐新课标改革提出了更的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
小学音乐教学心得体会14
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
1、贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的'学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
2、要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
3、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
4、要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
小学音乐教学心得体会15
初中音乐教学中的唱歌教学是音乐课堂教学中的一个难点，由于初中时代是一个特别的时期，学生在心理和生理方面都消失了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于镇静、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应当深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热忱为动力，以科学、相宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特别时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
一、解决学生生理上的变化导致的唱歌困难
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得消沉、嘶哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不情愿张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责备学生，由于这是人生理、心理发生的转折期。
依据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思索歌曲的内在，坚持要轻声唱歌，这样能够避开用嗓过度，尤其是那些平常有挤、压、卡现象的学生，轻声唱歌更为重要。由于变声期，声带常常充血、水肿，假设还用挤、压、卡的方法唱歌，必定给声带带来很大的负担，会严峻影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要留意音域的处理，由于许多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，消失破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应当怎样去唱歌。因此，在歌曲选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较伸展的来唱歌，教师要准时指出学生在演唱过程中消失的问题，并准时予以订正。正确的唱歌方法能给学生带来唱歌的自信。
二、解决学生心理上的变化导致唱歌困难
由于学生处于这一特别阶段，心理的变化也会对唱唱的顺当进展设置很多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些状况教师在教材处理中应避开歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，消失破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较伸展性的来唱。另外共性成就感的产生。使这个时期的中学生开头意识到自己是一个“大人”了。开头仿照成年人的姿势、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时肯定要把握好度，多项选择一些爱国、喜爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的`歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们肯定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要擅长诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步进展，抱负信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一局部学生今日想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。依据这样的状况，我们应选择一些内容比拟温柔、抒情、优美等相关题材的歌曲。
三、解决学生特别年龄段不能声情并茂导致的唱歌困难
依据上面所分析的状况，我们可实行不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的唱歌。
1.一局部学生音色好，领悟歌曲的内涵力量强，能歌善舞。
对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生唱歌，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。
2.一局部学生音色还可以，理解力量也不错，但是不怎么喜爱唱歌和表演，对于这局部学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体唱歌，让他们在唱歌中找到欢乐，并逐步把其他们吸引到唱歌表演中。
3.一局部的学生音色一般，有时跑调，但很喜爱表现自己。
这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。
4.有的同学不喜爱唱，但是有文学细胞并且语言表达力量、理解力量、洞察力都很强。
对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学参加到积极学唱歌曲的群体中来。
5.最终一种状况就是对唱歌不感兴趣，不愿参与文艺活动，特殊不愿教师叫起来答复提问，情愿做个听众。
对于这些同学学唱的时候，肯定要吸引他们的留意力，能够把他们逐步吸引到唱歌中来，到达更好的唱歌效果。
固然还有其他状况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生状况认真的分析区分出来，充分利用前四种状况的同学进展教学唱歌课的整个过程，亲密留意第五种状况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程
总之，让学生科学的发声，把握唱歌的根本学问，让学生有情感的唱歌，让学生完整的唱歌是我们音乐教师在唱歌教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参加唱歌，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的唱歌才会越来越精彩。
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