(集合)古诗教学心得
无论是在学校还是在社会中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的古诗教学心得，仅供参考，欢迎大家阅读。
古诗教学心得1
古诗文洋溢着中国文字的魅力，充满着古人的智慧和丰富的情感。我是一个语文教师，我喜欢这些虽古犹新的文字，在教学时我把这种偏爱不由自主地传染给学生，如果学生能跟我一起体验古人曾经历的生活、思想和喜怒哀乐等等，然后恍然大悟：古人原来也有跟我们一样的思想和感情……那么我觉得古诗文教学的目的就达到了。我在古诗文教学实践中有一个最大的体会，也是我一直以来的教学原则，那就是：一定要揭开古诗文的神秘面纱，使学生觉得古人离我们很近，他们的思想、情感就活在他们的文字中，这样才能培养起学生学习古诗文的兴趣，达到活学活用古诗文，进而培养学生人文素养的目的。
下面我结合一些成功的课例谈一谈古诗词教学怎样处理读与赏的关系：
一、在培养古诗文朗读能力时，注重整体朗读，读出古诗文的内在意义节奏，避免念经式诵读；有时用投入角色加深理解的方法来帮助朗读。
例如在《晏子故事》教学时，先给几分钟学生在小组内自学，了解大意。然后师生一起讨论原文该按怎样的节奏读。（晏子见楚王，楚王问：“齐／无人耶？”晏子对答：“临淄三百闾，张袂成阴，挥汗成雨，比肩接踵而在，何为／无人？”楚王说：“然则／子／何为使乎？”晏子对答：“齐／命使／各有所主，其贤者／使／使贤主，不肖者／使／使不肖主。婴／最不肖，故／宜／使楚矣。”）
然后请两名学生按刚才讨论的朗读节奏对一遍话。
再请另两名领悟力较强的学生用现代语言创造比较生活化的对话读出来或
演出来，要求配合语气和表情：
晏子见了楚王，楚王（傲慢地）问：“齐无人耶？”
晏子（自尊地）对答：“临淄三百闾，张袂成阴，挥汗成雨，比肩接踵而在，何为无人？”
楚王（不屑地）说：“然则子何为使乎？”
晏子（从容，绵里藏锋）对答：“齐命使各有所主，其贤者使使贤主，不肖者使使不肖主。婴最不肖，故宜使楚矣。”
有了这些感知后学生很自然地读出其朗读节奏，也很容易在朗读中加深理解了原文。
在《《世说新语》两则》《曹刿论战》《隆中对》等文的教学时均可采用读读演演的方法达到投入诵读的效果，总之古诗文课堂教学要整体感知，培养语感，不必急于求成地去讲解文意。
二、语言的品味必须伴随着大量的诵读、细细的品读。
古诗词的诵读、吟诵，有别于一般课文的朗读。戴建荣老师执教的《送元二使安西》就别具一格。他把教学过程设计为：读诗、唱诗、吟诗。用大量时间引导学生学会怎样读、怎样唱、怎样吟、特别是教师读、唱、吟的示范，对学生起了很好的导向作用。随着对诗句语言的理解，学生读得有板有眼，读出了节奏，读出了语感，读出了韵味。
一些古诗词教学读的量也很多，但就是读不出味道来。关键在于对诗句的诵读缺乏必要的引导，把诵读和语言的品味、情感的熏陶割裂开来。
读诗先读题，品诗先品题。
例一：《送元二使安西》。先让学生自读题，有的学生把“元二使”三个字连着读。教师再引导学生看注释，学生分别理解了“元二”“使”的意思，就读得正确了。
例二：《忆江南》。教师先板书“江南”，师生分别讲述了江南的风光。再板书“忆”，引导学生联系诗句“能不忆江南”，把题目读出了感情。
例三：《长相思》。教师先用平淡、陈述的语气读，再用充满感情的语气读。两者比较，让学生思考应该怎样读题，怎样的“长”，怎样的“相思”。
一些成功的课例都是伴随着大量的诵读，学生加深了对诗的语言、意境、情感的感悟。
三、教师的示范诵读，是对语言品味的导向。
重新认识古诗词教学中教师示范诵读的功能。学生对语言的品味，通过教师的范读，领会、感悟、传神。
观摩会上所有教师都非常重视范读，而且读的水平很高。声情并成，既传韵，传达诗的韵味，又传情，传达诗的感情。有的一次又一次范读，每次读的目的不同，节奏、语感，情感的表达不同，或是鲜明对比，或是层层深化。既体现了教师的文化底蕴、语言艺术，也体现了教师精心的教学设计。这就和一些教师的教学有所不同，比如有的以播放录音代替范读，有的吝惜到全程仅作一次范读。这反映了教师没有整体把握好诗词教学的特点，没有刻意去提高自己诵读的水平。
请看一些范读片断：
于永正同时范读陆游、毛主席的两首《咏梅》：读得抑扬顿挫，读出不同节奏、语感、情感对比鲜明，让学生从范读中进一步悟出两首词不同的意境。
江秀梅范读“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”：教师诵读的语言魅力引来学生热烈的掌声。但汪老师却这样引导学生：请不要忙于鼓掌，先说说你为什么鼓掌，你欣赏什么，你悟到了什么。
四、意境的想象
古诗词语言的精炼、意境的深远，留下非常广阔的想象空间。古诗词教学没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创意。大多数观摩课都重视创设情境，启发想象，把学生带进诗词所描绘的意境之中。
1、要从文本出发，拓展想象的空间。
想象并不是凭空而来，想象依托的是文本。把诗中语言想象成一幅幅鲜活的画面，一幕幕立体的场景，让学生置身其中，通过想象深化语言的感悟。
从观摩的课例来看，想象的`内容较广阔。包括：
景物的想象：
《春望》，从读题开始，就让学生想象在春天看到的景色：山河、草木、花、鸟、想象未“国破”前长安街头一片繁荣昌盛的景色；再想象“国破”后“草木深”“花溅泪”“鸟惊心”，满目凄凉的景色。边想象，边诵读，从景悟出了情。
叙事的想象：
《闻官军收河南河北》叙述了诗人得到喜讯后的所见所闻。教师让学生品读“放歌”“纵酒”“还乡”“穿巫峡”“下襄阳”等诗句，边读边想象所叙述的人和事的画面，从而加深了对诗人感情的领悟。
情感的想象：
读《长相思》中“聒碎乡心梦不成”一句，想象诗人对家乡的思念，觉也睡不好，梦也作不成的情境。为加深对诗人理解，补充了诗人写的另一首词《菩萨蛮》，对其中“问君何事轻离别，一年能几团圆月”的诗句，让学生边诵读，边想象。并以诗人的妻、儿、父、兄的不同身份，诵读“问君何事轻离别”一句，把“君”字分别换成“夫”“父”“儿”“弟”。如以儿子的身份读：“问父何事轻离别？”这样的角色转换，学生置身其境，与诗人对话，加深了译诗人情感的体会。
2、采取多种形式，丰富想象。
借助多种媒体组合创设情境，激发想象；借助教师生动的语言描述，启迪想象；借助声情并茂的诵读吟唱丰富想象。
《长相思》教学运用课件重现诗中的画面，配上渲染气氛的音乐，教师声情并茂的诵读，把学生带入了诗中情境。接着启发学生想象：你仿佛看到了什么？听到了什么？你想到了什么？从而让学生看到诗中的画，悟到诗中的情。
语文教师如果生硬地传授古诗文知识，只会引起学生学古诗文的恐惧，但是，如果是一种自然的输入，学生又怎么会拒绝自己的本土文化呢？古诗文是一种芬芳的精神食粮，语文教师如果善用，将会泽被后世。希望同身在课堂的语文教师们一起探索更多更佳的方法。
古诗教学心得2
“传承百年经典---古诗文吟诵”|学习体会、银河小学---陈晓玲
我国历史悠久，古典诗文更是灿若星河，它语言精湛，意境深远，情韵悠长，经典诗文亲近自然，启迪人生，修身养性，自强不息。它像丝雨一样润物细无声地滋养了一代又一代学子的心灵，润泽着一批又一批炎黄子孙的生命。让我们每一个炎黄子孙汲取中华经典之精华，打造我们人生美好心灵。随着时光飞逝，蓦然回首，我于20xx年7月10-16日参加了由北京民族大学的徐顺建老师在东莞松山湖试验小学主持的第10届”传承百年经典---古诗文”吟诵培训班学习.通过学习,让我的思想认识得到升华：经典诗文诵读不再是语文教学的延续而是成为建设书香校园的途径，是推进素质教育的载体，是师生生命成长的需要。也给我们带来了巨大的喜悦：学生在经典诵读中，知仁爱、懂礼节；有了读书的兴趣和阅读的习惯；感受、体验着传统文化的博大，无痕的溶入了爱的教育。经典诗文能伴随孩子们快乐成长。
随着诵读，学生良好的行为习惯也就能逐渐得到培养，学校的德育工作也就得以贯彻.一个爱读书、爱学习，敢于发表自己的想法，乐意与他人交流、合作,帮助有困难的同学的好风气就会得以彰显经典诗文中蕴含着丰富的品德教育和审美教育因素，开展经典诗文诵读活动是对学生进行品德和审美教育的最佳方式之一。经典诗文历经岁月淘洗，千锤百炼，是美文中的美文，其中积淀了中华先民几千年来的价值观念、人格精神、审美意识，流淌着历代贤达志士忧国忧民的.情怀和悲天悯人的精神。让孩子们在记忆的黄金时期诵读这些经典，毫无疑问，会对孩子人格的养成和情操的陶冶，对民族精神的养育，都有着任何其他手段所无法代替的作用。
诵读经典提高教师素养.“已所不欲，勿施于人”是多么精炼的八个大字，它告诉我们，做一件事如果连自己都不想去做，不要强迫别人做到，别人即使做但并不乐意，只是敢怒不敢言罢了。我们作为一个班的管理者，管理的对象是学生，虽然是年纪比较小，也同样要
有“已所不欲，勿施于人”的理念，更要做事以身作则。要求学生做到的自己则先做到，如今, 经典诗文的背诵已然成为了一种时尚，全国许多地方学生手捧唐诗宋词，时时可闻他们珠玉落盘的诵读。这样的耳濡目染是可喜的：在“玉不琢，不成器，人不学，不知义”中学生知道了该如何学习；在“谁言寸草心，报得三春晖”中学生懂得了孝敬父母；在“不以恶小而为之，不以善小而不为”中知道了怎样做人；在“人心齐，泰山移”“众人拾柴火焰高”中懂得了团结合作的重要；在“先天之忧而忧，后天下之乐而乐”的诗句中明白了自己肩上的责任，通过反复吟诵，引领了师生的思想，净化了师生的灵魂，润泽师生的人生。
古诗教学心得3
开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"，我问爸爸"绿丝绦"是什么意思，爸爸说，"绿丝绦"是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的`绿*蝴碟结，这就是"绿丝绦"了，哦，懂了。
我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，"迟日*山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，*山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！"黄师塔前
古诗教学心得4
古诗词是中国文化的瑰宝，也是我国文学史上的重要组成部分。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅能够增加学生对传统文化的了解和热爱，更能培养学生的审美能力和文学素养。我曾有幸在一所学校任教，多年来积累了一些关于古诗词鉴赏与教学心得体会，现分享给大家。
首先，古诗词的鉴赏并不是一件容易的事情。要想真正理解古诗词的深意和内涵，需要学生具备一定的语言表达能力和文化背景知识。因此，在教学过程中，我经常注重引导学生通过学习相关的历史和文化知识来丰富他们的背景知识，从而更好地理解古诗词。同时，我还会鼓励学生在阅读和鉴赏中主动思考、积极分析古诗词的意境和抒发，从而培养他们的独立思考和创造力。
其次，古诗词教学应注重培养学生的文学素养。古诗词是我国文学的重要组成部分，了解和掌握古诗词能够帮助学生更好地理解和欣赏其他文学作品。因此，我在课堂教学中常常引导学生通过阅读红楼梦、西游记等经典文学作品，并与古诗词进行对比和联系，帮助他们建立起更为全面和深入的文学素养。
再次，古诗词鉴赏也是一种审美体验。通过对古代文人墨客优美诗句的品味和欣赏，学生们能够培养对美的感受力和审美能力，提高自己的.审美境界。为了增加学生对古诗词的兴趣和热爱，我常常通过讲解古代文人墨客的生平事迹和创作背景，激发学生的学习积极性。我还给学生们推荐一些古诗词选集和名家作品，帮助他们更好地了解和体验古诗词的魅力。
此外，古诗词教学中还应该注重培养学生的表达能力。古诗词是一种典雅高雅的文学形式，学生们通过学习和鉴赏古诗词，不仅能够提高自己的表达能力，更能够提高自身修养和气质。因此，我常常在课堂教学中组织学生进行朗诵和演讲活动，要求他们通过朗读古诗词、背诵和演绎来锤炼自己的语言表达能力，培养他们的自信心和沟通能力。
最后，我认为古诗词的鉴赏与教学应与现代社会相结合。在传统文化与现代社会的碰撞中，学生们能够更好地理解古诗词的诗情画意，体验到古代文人墨客所表达的情感和思考。因此，我往往会引导学生通过与生活和社会相结合，创作一些现代化的古诗词作品，从而使学生更好地理解和传承古诗词的艺术魅力。
总之，古诗词的鉴赏与教学是一门独特的艺术，需要教师引导学生从多个角度去理解、欣赏和表达。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅培养了学生的审美能力和文学素养，也帮助学生更好地了解和传承中国传统文化。尽管古诗词学习中存在一些挑战和困难，但只要我们教师用心去引导，学生用心去学习，相信古诗词的鉴赏与教学必将取得更好的成果。
古诗教学心得5
古诗词历来是语文教学的难点。偶然的机会读到余映潮老先生关于古诗词教学的实例，并且还有杨雪娇老师的精彩点评，雨露般浇灌初为人师的我。
“古诗词里充满了音乐美。有的地方激昂急速，如惊涛拍岸，掀起万丈狂澜；有的地方低沉舒缓，如泉流幽咽低回婉转。有的地方要重读，似有雷霆万钧之力；有的地方要轻读，似蚍蜉撼树之艰。有的地方要引吭高歌；有的地方要浅酌低吟；有的地方甚至还应该有颤音，那是词人心灵的震撼。”余老最激发我心灵的唯美教学设计就是“体味古诗词的音乐美”，诗歌的朗读吟诵是古诗词教学的第一步，也是学生领会作者思想情感的必要法门。作为教师，只有先自己学会吟诵，才能教会学生吟诵。
的确，诗歌是声音的艺术，学生只有亲自参与各种方式的朗读，才能深切体悟到作者的情感世界。因此，诵读法是古诗词教学最好的方式，应该将朗读教学贯穿始终。然而，在古典诗歌的`课堂上，多数语文教师并不注重朗诵指导，只是做简单指导，如划分节奏，正字音等。“教师的讲解只能让学生被动地知道一些知识，朗读才能使学生自己主动地感受难以言传的复杂情感。”朗读应该是每个教师必备的基本功，是学生情感体验的秘密武器。在中国古代，诗词是可以传唱的，透过字里行间的“歌词”，穿过美妙的旋律，聆听诗人内心深处的情思。诗词韵律感强烈，句式整齐，节奏鲜明，在优美的旋律中能够感受作者跌宕起伏的情感，体现诗歌的音乐之美。然而在课堂教学中这种音乐美感却被教师淡化了，没有教师吟诵诗歌的细腻指导，学生凭借自我感觉放声朗诵，很难有深刻的体验。缺乏教师有效的“朗读指导”，忽视诗歌的诵读训练，是古诗词教学的大忌。
正确地吟咏诗歌，有节奏地朗诵诗文，走进诗人创设的语感环境，体悟诗歌之本初。诗人情感的品鉴，以声传情，通过朗诵体味诗歌的音韵、内涵美。因此，教师引领学生体味诗人表情达意的独特方式，品味深刻内涵，对学生的朗诵指导、技能训练尤为重要。叶嘉莹老师在《古典诗歌吟诵九讲》中讲道，“吟诵不是为了给别人听，而是为了使自己的心灵与作品诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。”古典诗歌的诵读教学，要有教师细腻有效的朗读指导，就要有精准的“抓手”，从余老的教学实录中，我总结了四个方面指导诗歌诵读：
第一，划节奏节拍
诗歌朗读前首先要正音释义，这是所有教师一直做的较好的地方。古典诗歌讲究格律、押韵，有优美的旋律和节奏，最早是可以吟唱的，因此有很强的节奏感，把握住节奏才能读出味道来。朗诵诗歌时，节拍的划分对于学生把握诗歌的节奏有重要意义。尤其是七言律诗，是二二三节奏还是四三节奏，并不是所有七言都是二二三划分，因此教师要区分好，给学生做出明示。例如，指导朗读李白的《行路难》（其一），应该是四三节奏，才符合作者那时那刻的情感。
第二，析情感抑扬
诗歌蕴含作者跌宕起伏的情感，学生初学不易把握其中的情感，不能完成从整体感知到深入研读的过渡，在实践中关于情感的阅读指导还有待加深。例如，《行路难》中诗人李白的情感历程是一波三折的，文中的三、四句，是作者胸中郁闷，心里茫然，情感基调一定是抑；同理，五、六句是作者人生道路上遇到的艰难险阻，情感基调也应该是抑；七、八句中，诗人又想到了古之贤者的姜太公和伊尹的境遇，又重拾信心，情感变得缓和；而最后两句，是诗人拨开云雾见到了青天，意欲勇往直前，读时一定要扬，读出慷慨激昂，诗人的自信来！这样，读出了诗人百转千回的情感，读出了诗人的“志”。从案例中可以看出，教师的朗读指导，结合作者的情感变化历程，层层深入，学生不知不觉中渐入佳境，对“辞约而旨丰”的诗歌理解更为深刻，读出了诗人内心的情感激荡，为学生深入领悟诗歌内涵奠定基础。
第三，定语速缓急
分析完情感，就要根据诗人的情感变化来确定朗诵的语速，全诗并非一个语速下来。一般而言，情绪欢快的诗句要稍急促一些，而情绪忧伤的诗句应稍许缓慢，有缓有急才能读出韵味来。例如，《白雪歌送武判官归京》中，“都护铁衣/冷——难——着”、“愁云惨淡/万——里——凝”……破折号的这几个字要读开，突出作者的奇思异想，环境奇冷。又如，《念奴娇·赤壁怀古》，有的地方也是要读开，还要急中有缓，“江山如画，一时多——少——豪——杰”。《望岳》朗读时，应注意押的是上声韵、小韵，每一句的最后一个字应该读的绵长而且饱满，尾音拖长，一定要慢下来，“齐鲁青未了～～”。再如，有的字需要读的特别快，时间短促，如“阴阳割昏晓”的“割”，“决眦入归鸟”的“决”等要读的急促，是古诗中特有的入声字，要读的比现代汉语的四声还要短，大概时间是0.3秒。
第四，读语气轻重
语气的轻重缓急也是情感体现的关键。《念奴娇·赤壁怀古》的朗诵中，文章开头，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，作者心潮如波涛汹涌，起伏激荡，要读得重一些，而文章最后“人生如梦，一樽还酹江月”，就要读的轻一些，现实不堪回首，感叹、叹息蕴含其中。《茅屋为秋风所破歌》中，“唇焦口燥呼不得，归来倚仗自叹息”就要读的轻一些，群童抱茅的无奈、狂风破屋的焦虑蕴含其中；而文章的最后，千古名句“安得广厦……风雨不动安如山”情绪激越轩昂，应读的重些。因此，语气的轻重是品评作者情感韵味的关键，朗读时应多注意指点。
文学是形象的哲学，要用听来体会，要深情地朗读，读出文学的味道，朗诵中激发学生的审美体验。诗歌教学中的朗读指导，力避笼统，务求精细，师生在“朗读对话”中千锤百炼、螺旋上升，共同走进诗人创设的意境，品析语言，体悟内涵。关于古诗词的音乐之美，作为教师，我们需慢慢体味，细细研究，聆听诗词音乐之美，探寻语文教学之蕴。
古诗教学心得6
今天，我参加了三位老师的优质课观摩活动，授课老师精妙的教学设计，娴熟的课堂驾驭能力和流利的口语都给我留下了深刻的印象，使我受益匪浅。三位老师都是教坛高手，几节课听下来收获颇多，最主要的感受有以下几点：
一、新课程理念在课堂上得到了充分体现
1、在《王戎不取道旁李》中，严老师重视了学生的朗读教学，提倡了多角度有创意的阅读，利用阅读拓展思维空间，提高了阅读质量，也加强了学生阅读理解的能力。
2、注重培养了学生的理解能力、语感能力和思维能力。在田老师的《长相思》教学中注重培养了学生的语感能力和思维能力，都在学生读完课文后，留给学生自由发言的时间，说说自己读懂了什么？还有什么不懂的地方？学生不明白的问题都创设思考的空间和气氛，给学生思考的机会，让学生自主探究合作学习，培养了他们的思维能力和语言的表达能力。注重培养了学生运用语言、积累语言的能力
二、教学过程中，注重了学生创新思维的培养
教师善于引导，学生大胆质疑，对问题敢于求异创新，提出自己的独特见解，培养学生的创新精神。在这个过程，教师不光要求学生了解课文内容，还要求学生注意课题与课文内容的关系，鼓励学生不明白的地方要及时发问，发表自己的意见。对于发表自己意见的学生，教师给予表扬，并抓住带有普遍意义的见解、疑问引导全班学生思考，给予正确解答。
三、课堂中，鼓励性语言的使用和积极评价的效果
努力营造宽松、民主的评价氛围，教学是一种沟通的艺术。教学需要在特定的环境中进行。因此，讲课教师都注意了营造宽松、民主的评价氛围。适时捕捉学生的`闪光点，每位学生都有自己的优点，讲课教师都注意适时发现以及进行评价，把握时机进行对话交流、评价。促进师生之间生生心灵的沟通，随时随地的培养学生的兴趣和自信心。
在《伯牙鼓琴》朗读环节中，有一名学生读得不够好，但罗老师并没有批评他或放任不管，而是给他机会并鼓励了他：“一次比一次又进步”。我想这样的激励比任何物质奖动都有用，对学生来说，这样的话语更使他们有成就感，更能激发他们的潜能，以便以后更好的学习。
通过这次学习，我深刻地感受到了语文教学的魅力所在，尤其是多媒体设计教学的效果既创设了教学情景，激发了学生的学习兴趣，又使课堂结构环环相扣。总之要学习的地方太多了。
古诗教学心得7
敏捷是什么：
说起敏捷开发，很多人第一反应这是一种开发技术，立马想到OOP设计原则、TDD、MDD、XP等等，我理解的敏捷：
敏捷是一个过程，而不是技术。一个过程让团队成员爽、轻松、高效、产品质量过关，这就是敏捷的过程。TDD、MDD、oop等是实施过程中的一些方法，这些方法可能某些的团队实施起来让过程很敏捷，但是某些团队实施起来就不一定敏捷了，就像女人适合练、男人适合练九阳神功，因为每个团队所处的环境、团队的水平都不一样，有很多的客观和主观的原因。
没有信任，就不可能有敏捷。想想老板、同事告诉你“你做事，我放心”，你是什么反映。
信任，意味着你有更大的权利决策更多的事情，同时也意味着你需要承担更多的责任，俗话说“这件事交给你了，你当家做主了”。
产品会议—>需求评审—>Kick Off —>设计评审—>项目周会（晨会）—>TC评审—>发布评审等等，我们是否每个项目都要按照一定模板，一个阶段一个阶段的实施。如果大家互相非常信任，是否还需要这么多的流程。我的理解，该省则省，视项目而定。有些小项目，UC可以简单点，设计可以不做，有些复杂点的项目，一步一步走，不要越级。就像如果拿着一个小东西，你跑没关系，跳着前进也没关系，但是背着一个很大很重的'包，这时就跑步动了，那就一步一步稳稳当当的走吧（东北话，有点墨迹）。
2、开会是否真的需要邀请那么多人：
我们发会议邀请，邮件列表里往往几十个人，运营、运营老大、pd、pd老大、开发及其老大等等，想想这么多人都是真的需要关注这件事情么，现在我们每次开会都要预定会议室，每次都很难订到，那么想想我们是否真的需要到会议室才能开会。开会，是找几个相关的人到一个不受影响（也不要影响别人）的地方，一起讨论碰到的问题，或者宣布一些什么事情、汇报情况等。那么座位上，或者休闲吧、或者楼梯口、旺旺群邮件等是否也具有相应的功能。
我们在做设计的时候（需求设计、系统设计），经常听到这样的话“将来什么什么情况时，你怎么办”。想想，如果将来的情况你都能考虑到话，现在为什么不把做掉，还要等到将来，或者说将来的多种情况你都考虑到，那将来还需要我们干什么，直接从你这几种方案里选一个就好了。现实当中，我们为将来做的设计，将来真的用上的，大家可以
举几个实际例子来看看，很少。当然，适当考虑一些是没错的，但是不要过多的考虑，否则就是过度设计，我们不需要为将来背太多的书，还是多花点精力盯紧当前的需求。
做一天和尚撞一天钟，你看和尚活得多爽。
需求每天都在变，环境每天都在变，所以两年前很好的流程，很好的技术架构现在已经很不爽了，所以需要随时把不爽的，过时的流程、架构、代码
砍掉，换上与时俱进的流程、架构、代码。
6、保持学习：
社会在发展、环境每天都在变，我们不学习，会落伍的。
7、最后一点，敏捷不是一个人、一个部门的事情，是需要整个公司一起来做才能做好的事情，现在我们没做一个项目，都会涉及多人、多部门、甚至多个公司，需要大家互相理解互相信任。单纯一个人或者一个部门敏捷的过程是无法实施的。
来自：wordpress/？p=1454
古诗教学心得8
20xx年12月24日，教研组组织我们学习了空中课堂实录课，上海市闵行区莘松中学张一凡老师执教的《古诗三首》一课，这篇课文是部编版六年级语文下册第一单元的课文，共三首古诗，这堂课讲了第二首《寒食》和第三首《十五夜望月》。
课堂伊始，张老师从诗意，诗情两个方面指导大家回顾复习了课文第一首古诗《迢迢牵牛星》，接下来的教学，她设计了以下教学环节，环节
①品读《寒食》；
②品读《十五夜望月》；
③课堂小结；
④积累拓展；
⑤布置作业。轻轻松松完成了两首古诗的教学工作。
近24分钟的教学时间，张老师把两首古诗解析得清清楚楚，教学设计简洁明了，重难点突出。古诗品读部分设计大致相同，先指导学生了解文化常识，然后借助古诗注释完成学习任务，逐句品读感悟，理解古诗蕴含的'思想感情。小结内容后，积累部分布置了同是描写中华传统节日的《生查子.元夕》、《元日》两首古诗的学习积累，既是复习巩固，也是学习新知识。
在教学过程中，张老师指导学生读中悟，悟中品，感悟古诗魅力，感受中国传统文化的博大精深；张老师的解析由景及情，环环相连层层深入，设计巧妙、构思新颖。两首古诗容量大，知识点多，但脉络分明，结构清楚，张老师的教学为我们提供了范例。
听课完毕有个题外的想法，上海空中课堂这样的教学平台，所选课程的教学设计和方法比较适合一线城市的学生参照学习，如果按这样的教学进度完成线下教学任务，大部分学生极有可能听不懂跟不上。所以，张老师的教学方法只能借鉴学习，不能照搬照抄，取其精华为我所用，补足基础知识部分，让学生真正学得轻松学得懂。
古诗教学心得9
古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。其感情真挚动人，其词藻耐人琢磨，面对着如此优秀的文化财产，我们应该怎么引导学生去学习呢？笔者经过几年的中学语文教学实践的摸索、研究，在品味新课标教学理念的基础之上，对于中学语文的古诗词教学有了一些个人的见解：
一、注重积累，反复诵读。
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。所以，我首先让学生养成独立自主讲诗的能力，即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间，由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：范读——练读——作者——诗意——赏析——背诵。这样每册课本的古诗词笔者都要求学生背诵，诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样，学生度过三年的初中生活后，将会有一笔古诗词知识财富了。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些，为了加强学生对于诗歌的掌握，每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动，随时抽查。常言道：“拳不离手，曲不离口”，学习古诗词更要有这番毅力，所以，在晨读时间中，每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读，让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗，温故知新，效果良好。
二、讲究方法，深入研讨。古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下几种方法：
1、了解作者及作品的创作背景。
诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。如：赏读中国文学史上第一个女词人——李清照所作《武陵春》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个女妇人独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的.误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照（1084—约1151），号易安居士。北宋灭于金、举朝南渡前生活舒适安定，与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺；南渡后，经历国破家亡的苦难，生活颠沛流离。前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”吗？所以研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。
2、品析名句。
写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：
李清照的《武陵春》中一句：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”这两句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄凉，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只是用“风住尘香”四个字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所有余痕，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更发为不堪了。
当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。
3、抓住诗中意象鉴赏诗歌。
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整体理解，体会意境。
意象大致分类及含义：
景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等等。植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等等。动物类：鸦、子规、猿、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等。行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。
其意象具体含义：
景观类：如月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围。如：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”如斜阳，多表现昏黄暮色中愁思万千，如：马致远《天净沙
秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”。又如，温庭筠《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”。
植物类：杨柳，芳草多含离别之情。如，刘禹锡《竹枝词》中言：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。”又如《送别》一句：“春草年年绿，王孙归不归？”
行为类：凭栏，多为思恋他人、发泻心中忧闷之意。温庭筠《望江南》中“梳洗罢，独倚望江楼。” 。吹奏笛、笙、箫等，多暗含离别之苦、想思之情和内心孤独之境如范仲淹的《渔家傲
秋思》中“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”其言抒发其对人思恋之情。在了解意象及其大体含义（大体，但不是诗诗如此）后，学生形成一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，更加顺畅赏析诗词。
4、分析作者的写作手法。
诗词写作，有一定之法。对于采用写作手法分析法赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。（1）分析诗句的修辞手法。
诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有：比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。如：李白《行路难》中有句诗：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”诗人将冰塞川及雪满山来喻自己面前路途艰险，荆棘丛生，令人容易透析其心境。因此，抓住某些诗歌中运用一些手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。
（2）化虚为实体会法。
有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。如李清照的《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这两句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”与“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采用夸张性的比喻。李清照的创新，在于“愁”不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。目的无非是渲染己愁之深重，但舟轻载重之喻，意新语奇，夸张奇特，想像惊人，已达到匪夷所思之境了。以实写虚是古人常用一种方法，更能形象表现主观的情感。
5、再现诗歌的意境。
诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”的特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。如：赏析苏轼的《江城子
密州出猎》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了再现诗歌意境的方法，他们中有人写道：“我暂且抒发一下少年人的狂放气概，左手牵着黄狗，右手托着苍；戴上锦帽，穿上貂皮袍子，千人万马席卷了平坦的山野。为了回报全城的人紧紧跟随，我亲手射那老虎，大家争着看我这个今天的孙郎。酒喝到了兴头，胸怀肝胆正在开阔昂扬，鬓发虽然白了一些，可又有什么关系呢？什么时候派遣冯唐，手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任？到那时我一定把雕花弓拉得如满月般，向西北望，对准那贪婪的天狼星射去。”不难看出，把诗歌凝练的语言转化成具体的文字，联想创造出生动的画面，这正是学生语文综合能力的体现。
古诗词，是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，他的内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生遨游其中吧。
古诗教学心得10
一、诗，如何读？
诗词教学，读是它的主旋律。但是这种读绝不是单一、反复的读，它应该是盘旋环绕、回复上升的读；应该是有层次、有目标的读。那么，怎样细化读，让读成为诗歌教学中行之有效的学习策略，让读使诗词在课堂中化静为动，激活语言文字背后的隐性内涵呢？首先，教学中的读应该是层层递进的，从读准字音、读出节奏到理解意思的读，再到想象画面、感受意境、体悟情感的读，最后到有感情地诵读。这才是一个完整的回复上升的朗读过程。
另外，每个环节的读，都应该目标明确，每一次读是为了什么，采取什么方式的读更有利于达成这样的目标，教师都要做到心中有数。以宋词《诉衷情》一课教学为例：教师首先要给学生充分的时间进行自由练读，目的是让学生通过练读，读准字音、把握停顿、读出节奏。通过指名读来检测学生朗读情况，并通过有效的评价等策略实现本环节读的目标。接着继续自由练读，运用各种方法理解词的大概意思。然后，引导学生边读边想象，启发学生充分展开想象，让陆游单枪匹马驰骋疆场的画面、晚年“僵卧孤村”只有尘暗的貂裘、凄冷的梦境陪伴的惨淡的画面和鬓发斑白的陆游远望天山老泪纵横的画面一一呈现在学生的脑海中。引导学生走进诗歌的意境，在想象画面的同时，朗读相应的诗句，此时的读就已经不仅仅是对文字的准确朗读了，此时的读已经融入了学生对诗词所要表达的情感的深刻体悟，对诗意的理解和对诗情的感悟都在这样的朗读中得到了升华。紧接着，引导学生从部分回归到整体，带着对词的深刻理解，有感情地朗读整首词，让诗词所蕴含的情感完整、饱满地喷涌出来。最后，进行背诵、积累，实现有感情地诵读。
总之，要让每一次朗读都有目标、有提高、有不同，让整堂课中的读呈现一种环绕上升的态势。
二、意，如何会？
理解古诗词的大概意思是第二、三学段的重点目标之一。那么，如何在古诗词教学中引导学生明诗意呢？
首先，要了解作者及其背景。古诗词是“诗人生活在情绪的流波中的影子”。诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们欣赏诗词，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”。所以，诗词教学中要重视“背景”的价值，了解古诗词丰富的“背景”资源。比如，与古诗词密切相关的创作故事；古诗词涉及的相关典故、传说；诗人的相关诗作；诗人所处的时代背景；诗人的身世，创作风格等等。只有这样，才能真正走近诗人，进而深刻地了解其诗作的内涵。举个例子，如果我们不了解宋朝抗元的那段历史，不了解文天祥起兵抗元、惶恐滩兵败、五岭坡被俘等人生经历，怎么可能真正地理解《过零丁洋》这首诗的意思以及作者悲愤的心情和舍生取义的崇高气节呢？如果我们不了解宋朝腐败不振、屡遭金国进犯的历史背景，不了解陆游一生屡被罢黜、二十余年被迫退隐家乡山阴的人生经历，也就不可能真正理解陆游壮志难酬的那份愤慨和那份终生不渝的爱国情怀。所以，要培养学生在学习古诗词之前查找相关资料了解诗人背景和写作背景的习惯。
其次，要交给学生理解古诗词大意的具体方法。俗话说：“授之以鱼，不如授之以渔”，使学生学会学习，应该是我们的责任。在古诗词的教学中，我们要给予学生充分阅读的时间，“书读百遍，其义自见。”读得多了，自然就理解了。除此之外，还可以参考书下的注释；查阅工具书；联系诗歌的“上下文”理解个别字词的意思等。通过以上各种方式的自学和老师的引导，读懂古诗词的大意并不是难题。但是大家一定要注意，一首诗、一首词都是一个有机的整体，它表达的是一个完整的意思，所以要引导学生整体感知，千万不要采用逐字逐词的理解，然后再连词成句、连句成篇的“庖丁解牛”式的理解方法，这样不仅会浪费大量的时间，而且会限制学生的思维，影响对整体的把握。
三、境，如何创？
中国诗词的丰富意象决定了它深沉的内涵和表达的含蓄。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此、意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。如何把诗词的浑厚内在传达出来，让学生与它同呼吸、共命运？这很大程度上需要依赖情景的创设。那么，如何才能创设合理有效的'情境呢？
首先，可以通过一些直观的手段展示古诗的意境。例如，让学生依据诗意作画；由教师进行深情的范读，并配合古典名曲来激感，营造气氛；欣赏现代作曲家演绎的古诗词乐曲及诗朗诵来激趣；通过多媒体课件展现与诗词亲和的画面；运用诗意的语言进行描绘、陈述，帮助学生体会古诗词中的诗情画意。
其次，还要注意启发学生想象。读诗中想画，画中赏诗，凭借丰富的想象，让诗中画面呈现在学生的脑海中，创造出生动感人的艺术画面。诗重想象，没有想象，就没有审美。让学生的想象与文本、与生活链接，勾画出更丰富的形象。比如，在《诉衷情》的教学中，我引导学生把深厚、凝重的词意，想象成为生动、丰富的画面，通过三幅画面展现陆游的形象，并由此走进陆游的内心世界，感受其“北定中原”的强烈愿望和壮志难酬的无限愤慨。化言为画，化虚为实，使学生在想象画面的过程中理解语言、积累语言。然后，通过对画面的生动描述深情朗读，走进这首词，从画面中理解诗意，入境悟情。
四、情，如何悟？
“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”。古诗词是一种阐述心灵的文学体裁。所以，在古诗词教学中，我们要引导学生跨越历史的门槛，与诗人作心与心的交流。那么，如何引导学生体悟古诗词中所蕴含的情感呢？
首先，知人论世是悟情的基础。诗必有感而发。优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的。杜甫爱国忧民，所以写出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士惧欢颜”；王维追求隐逸，所以才有了“人闲桂花落，夜静春山空”的那份宁静；陆游一心报国，所以才会发出“心在天山，身老沧州”的慨叹。我们循着这些印迹，就能更加清楚地了解诗词中所表达的情感。
其次，朗读是悟情的重要手段。朗读是体会诗歌情感的基础，也是体会情感的手段，没有充分的读、多种形式的读、多个层次的读，就不可能有对诗词情感的深刻体悟。古诗词教学应特别强调：以读带情，以读悟情。
再次，品味语言是悟情的关键。古诗词情感的体悟，必须立足于语言感悟的逐步深化。随着对语言的感悟，学生对诗词情感的共鸣也不断升华内化。古诗词教学中，我们要处理好语言的理解品味和情感的体验熏陶的关系。引导学生依托文本，反复品味语言，在品味中，投入积极的思维和情感活动。比如，《诉衷情》中对“断、暗”等字的品味就是为了加深学生对陆游沉郁、悲苦心情的体会；对“胡未灭，鬓先秋，泪空流”三个短句的品味，目的就是深化学生对陆游壮志未酬的悲愤心情的体悟。所以说，品味语言和体悟诗情是相辅相成、密不可分的。
古诗教学心得11
任何一门学科的学习无外乎都需要四个步骤：听、说、读、写。笔者认为，要想有效提高初中语文的古诗词教学效果，同样也需要帮助学生做好这四步。
一、“听”与“说”
听则指的是教师在讲授一篇古诗词前，应先给学生讲解作者和作品所处的时代背景，简单介绍一下这一时期的历史情况和这一时期有名的其他诗人，激发学生的学习兴趣，引导学生自行找到并说出这篇古诗词的重点诗句和感情基调，揣摩其中的意境，做到在教师真正讲解之前学生已预习好学习内容，做到心中有数，只有学生真正了解到文章的大概内容时，教师在讲解时学生才会自然而然地理解和接受，否则就会令学生觉得突兀，难以理解。
二、“读”与“写”
在前一环节进行得如火如荼之际，教师应准备好下一环节，重点在于帮助学生提高学习能力。在了解了文章的主要脉络后，教师可以先示范性地朗读一遍，再找学生朗读，再分角色或段落朗读、熟读、精读，直至学生可以理解性地背诵下来。在学生信心满满时，教师要给予学生新的挑战，鼓励学生默写下来，与某句诗句有异曲同工之妙的还有哪些，针对自己如今的现实生活，()能不能试着也写首诗句……在实行这一环节时，教师可以采用比赛的形式展开活动，如，诗词小天才、创作大赛等；也可以召开一个主题班会，比比学生谁背诵的诗句多；还可以展开诗句接龙等。多种多样的`教学活动会让平时坐在椅子上死学硬背的学生眼前一亮，体会到学习的乐趣，由“让我学”变成“我要学”.
三、做好课后总结工作
在学过多首古诗词过后，教师要帮助学生对学过的知识做总结和归纳，有更加清晰透彻的思路，做到把知识点连成线，把线连成面，触类旁通。还要养成课后复习的良好学习习惯，为今后的学习和生活打下坚实的基础。
综上所述，中国语文古诗词博大精深，值得我们耐心探索和寻味，我们只要一步一个脚印地打好基础，相信学生学好语文古诗词也不会再是难题。
古诗教学心得12
古诗的教学枯燥无味。备课时无从下手，上课时又觉得没有内容可讲，每次的古诗课上都是老师的一言堂，总是觉得这种文章离学生的生活实际比较远，内容又单调，自己给学生说说，学生会背会默写就算了。其实，全面、系统、合理的教学方法有利于培养学生的翻译能力、理解能力，有利于学生们自主学习的学习方法的探究。
一、学习古诗应该有合理的教学方法
1.提倡不求甚解
中小学生学习古诗重在积累，从积累中感悟，从积累中培养语感。小学生理解能力差，但记忆力特别强。所以在学习中重在读，而不在于“懂”，教师在课堂上重于指导，而不在于“讲”。学生会背不一定理解得准确，但在脑子里深深刻上烙印，使其终生受益。
2.开展多种活动
古诗具有音美、意美、形美的特点，教学时根据孩子的年龄特点，开展形式多样、生动活泼的学习活动。如根据诗意，组织学生表演、绘画、改写等，把诗中的画面和诗人的感情在学生头脑中“活”起来。还可以定期开展背诗比赛，通过活动，增进对诗词的理解，培养学生的学习兴趣。
3.鼓励学生仿写
古诗讲究格式韵律，读起来朗朗上口，学生好奇心强，乐意模仿。可以引导学生把在生活中的所见、所闻、所想，模仿诗人的样子写下来，对于激发学生的写作兴趣，提高学生的写作能力有着十分重要的作用。
二、学习古诗应该教会学生的学习方法
1.教学生学会观察
如《题西林墙=壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一句，是诗人观察庐山所获得的直观感受。“横看”庐山是连绵起伏的大岭；“侧看”庐山又成了高大挺拔的山峰。“远”、“近”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是对庐山千姿百态的概括描述。诗人从不同的观察点不仅写出了庐山的突出特征，而且还从哲理的角度提出了一个认识事物的原则：要了解、掌握事物的真相、本质，必须摆脱限于一时一地的片面性。在以后的学中我可以让学生通过品味这些诗句体会到观察事物不仅应细致，而且要边看边想，在写作中才能更好地抓住事物的特点来写。
2.教学生学会想象
创新源于想象。学习古诗中的想象培养学生的创新能力，提高写作水平。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天“，作者以丰富的想象和大胆的.夸张突出了瀑布之高之长，气势磅礴，读后憾人心魄，如临其境。学习这样的古诗，让学生体会古代诗人的立意的新奇、构思的巧妙、想象的丰富、意境的深远，不仅可以提高他们的审美能力，而且对于丰富他们的想象力、激发他们的探索精神、培养他们的创新意识，起到积极的作用。
3.教学生学会分析
古诗语言精练、含蓄、优美，是学生学习祖国语言的范本，如王安石的“春
风又绿江南岸”中的“绿”字，历来受到赞叹，把这个字换成“来”、“到”、“入”、“过”、“满”等字也通顺合理，但都不如“绿”字有形有色。“绿”写出了春风有色，它染绿了江南，给人一种鲜明的形象感，让人仿佛看到绿茸茸的细草铺满江岸，看到万物争春的生动场面。引导学生领会诗人对用字的精心选择和设计，对他们作文的遣词造句，无疑有很大帮助和启迪。
三、学习古诗应该渗透德育
通过学习古诗对学生进行爱国主义教育、陶冶学生的审美情操。古诗是一种高品位的精神文化。它对净化学生心灵，提高学生品位，培养审美能力有着重要的意义。中华文化向来崇尚清高雅洁之美，古诗中也注入了这种尚清意识。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”诗人托物言志，表现了坚定的志向，歌颂了高尚的品格。引导学生读这样的诗，为他们提供了摆脱低俗文化的不良影响，进一步提高了审美水平。
总之，古诗紧扣语文课标的精神，其合理的教法与学法，有利于让整个课堂气氛活跃，真正做到以学生为主体，学生成为学习的主人，学到读书、写作的方法，提高学习的能力，使古诗教学生动。
古诗教学心得13
这次，我们总共听了19堂不同风格但又精彩的古诗文课，这十九位老师扎实的教学基本功、先进的教学理念、灵动和谐的课堂教学呈现，令我们赞叹，同时又愧疚。真的非常感谢这些上课的老师。宜春实验小学各班级学生扎实的朗读功底与超乎意料的古诗文感悟能力，不时博得与会老师的阵阵掌声。这些我都看在眼里记在心里，收获颇丰，也让我对自己目前的教学产生了深刻的反思。另外，还有幸聆听了几位省市教研员的精彩点评，这对我们青年教师来讲，既是对上课老师优秀教学策略的总结，又是对青年教师在今后古诗文教学方法与策略的一种正面引导，让我们跟着这些优秀的老师走，将古诗文教学如同现代语文教学一样，同样呈现得缤纷绚烂。
这次的课堂教学大赛给我最大的感触就是上课老师都追求了一种简洁而又丰满有效的课堂教学。随着课程改革的逐渐深入，语文教学竖起了“简约”的大旗。简约不是简单，是在教学中最大限度的追求课堂教学的最优化。让学生有充分的时间读、写、说、练，学生在主动积极的思维和情感活动中，加深对文本的理解和体验，有所感悟和思考，从而受到情感熏陶，获得思想启迪。
叶圣陶先生曾指出语文“是读的学科”。语文教学离不开读，古诗教学更离不开读。“七分诗三分读”，可见在学习古诗时朗读的重要性。读是学生对诗词理解的基础和前提。只有在朗读中才能充分发挥诗歌的抒情、审美的艺术效果，也只有在朗读中，学生才能辨味诗的语言，才能加深对诗意的理解，才能被诗中的情感所感染并与之产生共鸣。
在领悟各位优秀老师课堂教学魅力的.同时，我还认真笔记，将他们好的教学策略积累下来：就朗读要求来看：一是读准字音，做到字正腔圆；二是读出节奏，有板有眼；三是读出诗词的音韵美，声断气连。四是读中感悟，读中理解；五是读中领悟，读出感情。对于中高段的学生来说，前面四项是基础，重点难点在于领悟诗情。在授课中，各位老师各显神通，大胆创造意境让学生自主感悟，并激励学生把领悟到的感情大胆用语言表达出来。同时，老师还不时地用生动的语言去激励学生。课堂上，每位教师的语言动作神情，都是那么的投入。甚至朗诵音乐的选择都做得恰到好处，这也是值得我们学习的一点。
另外，就朗读方式上来说，有学生自主朗读，指名读，师生合作读，男女生分读，同桌练读，配乐朗读，老师范读，学生模仿读，吟唱，齐读，教师引读等十几种朗读方式，让学生在反复诵读中层层深入，逐渐感知文意。其中印象最深刻的是陈娇莉老师的《芣苢》教学，学生在读通词句、感受节奏及体味韵味后老师加入了吟诵这一新的朗读方式，非常新颖，能较大限度地激发学生学习古诗文的兴趣。还有来自南昌的钟事金老师执教的《天净沙。秋》，也引入了古人的吟诵，让学生在了解新的朗读方式的同时又掌握一种新的朗诵技能，并亲身感知古人的学习、生活方式。陈老师的读、唱、吟、唱将诗文教学发挥得淋漓尽致。这四个部分有机组合互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读中，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，从而获得审美的愉悦。
另外，其他教师也别具特色，让我惊叹！引领学生通过细读体会出作者的感情。
看到参赛选手的风范，再反思自己的工作，还缺乏更多的思考与钻研和厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，脚踏实地，不断总结，不断反思，也只有这样，我们方能点燃和引发教学的火花，不断提高教学的境界，谱写美丽的教育人生。总之一位位名师精彩纷呈的课堂教学，使我有一种醍醐灌顶的感觉，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。
这次古诗文教学大赛中，各老师除了关注诗词文体特点，关注诗词韵律，还注意到了语言形式的品鉴，关注到了诗人的情感。同时，还有同主题诗文的对比教学及对学生语言活学活用能力培养。总之是令我大开眼界。让我认识到了自己在教学上的不足，语文教学任重道远。
古诗教学心得14
1、读出韵味来。一首诗就是一幅画，画是美的，读出来声音也是美的，用美的声音来读懂一首诗，是一种幸福。《牧童》中，宁静的画面，那是纯洁的心灵，那是优美的舞姿，那是素净的国画，牧童的自由，草原的自由，笛声在晚风中的自由，一副自由而又情趣的画面在读中韵味十足。《舟过安仁》中，小孩子的聪明调皮，朴素直白的语言，就是杨万里的一眨眼，幸福快乐便应运而生。孩子们喜欢读，读出了自己的韵味，读出了自己的快乐。《清平乐 村居》中，一家人的和谐美满，在孩子们的读中出现了，那是我们每个人向往的美好，一切是那样的幸福，就连劳动，就连说话，就连那随便趴在地上剥莲蓬的小孩子，那是我们眼里最美的情趣，最富有诗意的画面。孩子们就是在老师的`范读中，在个别学生的展示中，在一次又一次老师的鼓励与引导中，读出了信心，读出了自己的个性。
2、说出个性。简练的文字背后是作者或深邃，或美好，或心情的一种表达，当学生真正在读中走近文本时，那学生此时的灵感会有自己的个性，将此时的思想用属于自己的语言表达出来，岂不是对于语言表达的能力的训练，也是思维碰撞的有利机会，讲故事，谈论问题，谈看法等等。《牧童》里，牧童为什么连蓑衣都不脱就躺在原野上？是累了？是悠闲？是赏月？……每个学生都在自己的故事里沉醉着。《舟过安仁》中，杨万里怎么知道这两个小孩子在用伞做船帆呢？《清平乐 村居》中，翁媪在说什么呢？
3、演出真实。创设情景，让学生在真实的情景里感受诗意的真实，做动作，吟唱，演话剧等，在有趣味的活动里让学生喜欢古诗，体验古诗。
古诗教学心得15
这次学校组织听课，我踊跃地参与了。作为小学四年级的一名语文老师，我自知自己的能力，也很清楚自己应该去改进的地方。所以每当遇到一些可以学习的活动时，我都会争取，我也会积极参与。这次听严老师的新课《王戎不取道旁李》，我有了很多不同的感受，明白了教师对于孩子们的重要性，更是懂得了这份事业身上的光辉。
在这次听课过程中，有几个点让我印象非常深刻。首先是严老师对学生是非常温柔的，但是却不乏一种严肃。她给人的感觉非常温暖，如果我以学生的角度来看的话，他大概就是像一名身为教师的母亲，温柔且严格。这让我明白教师不仅要注重自己的教学，首先应该从自己的言语中、形象中直接传递给学生们一种可靠且安全的感觉。我知道这种感觉一时之间是无法搭建起来的，只有凭着时间地慢慢积累，才有可能去实现。所以我今后每天的工作中都会好好地去为这一个目标做铺垫，争取能够用个人形象直接给予孩子们一种安全感和信任感。
其次严老师在讲解课文的`时候，思维逻辑非常清晰。这可以看出来严老师语文教学的长期积累，也可以看出严老师本身的业务能力。我作为一名教师，当时都听得非常认真，很有投入感。这让我有些自愧不如，回想我平时教学中，总有孩子课上不认真，注意力不集中。这样一对比，我也就更加清楚了自己要改正的方向了。教学中逻辑很重要，孩子们也是跟随我们的引导而前进的，我应当争取让孩子在学习之中也培养思维能力。
第三，严老师在和学生们互动的时候，并没有太多的紧张感。我听过不少的课，大多老师在和学生们互动的时候，学生会比较局促不安，一是害怕面对老师发言，其次是害怕自己发言错误丢脸。这些心理我也不是不知道，但是严老师却用巧妙的方法化解了难题，她用学生之间合作的方式，彼此交流，互问互答。而教师也就是一个辅助作用，这样的话对孩子们的心理压力也会有所减少。所以从这些角度上来看，严老师的教学是值得学习的，我也要更加注重对教学的研究，多花一些精力，多花一些时间，终将能够抵达想去的地方。
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