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小学音乐教学心得体会

时间：2024-07-23 13:00:46 教学心得我要投稿

小学音乐教学心得体会精华（15篇）

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，就十分有必须要写一篇心得体会，这样有利于培养我们思考的习惯。那么好的心得体会是什么样的呢？下面是小编整理的小学音乐教学心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

小学音乐教学心得体会精华（15篇）

小学音乐教学心得体会1

　　通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程构造、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。

　　我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改良教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的'音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。

　　为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的开展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

　　每堂课我安排5分钟的时间进展节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。

　　在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比拟深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

　　在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此根底上让学生进展试唱、视唱、哼唱，然后进展歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

　　我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中，在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场，让学生喜欢上音乐课，并让音乐课真正“活”起来。

小学音乐教学心得体会2

　　小学音乐是一门启蒙式、体验式为主的艺术课程，音乐微课以视频为载体，将枯燥的乐理知识形象化和可视化，通过音画兼备、丰富直观的微视频，有效引起学生的学习兴趣，极大地提升了音乐课堂的教学效率。

　　一、微课在小学音乐教学中的优势

　　1.课堂前后灵活运用。可以将音乐微课提前发在班级群或网络空间中，学生在课前进行观看，帮助学生有效预习，进行翻转教学；或者在课堂使用帮助学生理解课堂知识；也可用于课后复习巩固。

　　2.突出重点突破难点。由于微课是围绕某个知识点展开的，基本是为了向学生呈现一定的教学重难点，聚焦某个小的知识点，进行针对性教学，有利于突出重点，突破难点。

　　3.教学效率得到提高。音乐微课时长都在10分钟以内，而小学生课堂上的注意力集中时间一般也就在20分钟之间，加之微课是精心设计的视频，会引起学生的短时注意，引导学生跟着微课的主线进行，课堂教学思路清晰，能使有限的教学时间内创造更大的教学效率，达到预期的教学效果。

　　4.教育质量得以提升。通过微课播放视频，让学生以视频中的教师或歌唱家演唱奏曲为示范，对自身演唱演奏中存在的不足进行改正，潜移默化地丰富学生的艺术欣赏水平。

　　二、微课在小学音乐不同教学内容中的运用

　　在唱歌教学中的运用。唱歌是小学音乐课中最常见的教学内容。音乐微课视频围绕其中的某个重难点，让学生聆听、感受、模仿、体验、互动。微课具有时间短、指导细的优势，可以使学习事半功倍。以《我爱北京天安门》为例，本课的教学重点是运用聆听与歌唱的学习方式学习歌曲，围绕这一任务我组织展开一系列的导入、练声、欣赏、演唱等活动，但是有时候学生的演唱没有达到预期效果，或者我高音示范不到位，在遇到这些棘手问题时，我及时运用微课中的歌唱教学来弥补教学的缺陷，不仅能调动学生的学习积极性，培养学生的内在学习动机，还可以丰富教学手段和教学资源，利用微课，也改变了以教师反复范唱为主，学生被动接受的局面，使学生迅速进入动态的教学环境，及时得到启发，从而学得兴趣盎然。

　　2.在音乐鉴赏中的运用。音乐欣赏与感悟是音乐学习的基础，是培养小学生音乐审美能力的有效途径。对小学生进行音乐鉴赏能力培养主要是能让他们更直观、更形象地理解音乐，对于小学生正确的审美观、人生观和价值观的树立起着非常积极的作用。音乐教师通过微课让学生去欣赏和感悟，可以边听边看，仿佛身临其境，很容易走进音乐的世界里，形成自己的情感体验与鉴赏观念。比如我在引导学生欣赏《彼得与狼》一课时，为学生播放交响童话《彼得与狼》，学生根据视频通俗易懂的解说和生动画面来辅助教学。在欣赏完后，我引导学生对音乐作品“重新构建”，展开丰富的想象，主动进行审美再创造，把故事重新编排并表演，学生积极性特别高。有的模仿狼，有的模仿猎人，有的模仿彼特，有的模仿小鸟、猫、鸭子等等，每组学生都按耐不住心中的兴奋与强烈的表现，把编排的故事栩栩如生地表演出来。

　　3.在乐理教学中的运用。我利用微课的优势，把乐理知识制作成一堂内容精炼的微课。从听觉、视觉各角度帮助学生理解乐理内容，加深他们对音乐的情感理解，培养他们的音乐兴趣、审美能力和相关音乐文化知识等。比如我教学《木瓜恰恰恰》，歌曲采用了大量的切分音，我提前为学生准备了切分音教学微课，学生通过观看视频，很快就了解并学会演唱切分音，提高了课堂教学效率和教学效果。

　　4.在节奏教学中的运用。小学生音乐节奏的把握能力将直接影响小学生音乐知识的深入学习，微课教学方式在小学音乐教学中的应用，有助于提升小学生的'音乐节奏学习能力，通过视频指导小学生有针对性地学习节奏知识，注重对小学生节奏知识重点与难点的指导，借助直观的视频模式，降低节奏训练的难度，为小学生带来全新的音乐学习体验。例如，在教学《大雨和小雨》时，我借助微视频内容，指导学生拍拍手、跺跺脚等，在动作演示的同时，聆听微视频中的歌唱效果，引导学生自主领会其中的特点。微视频教学的方式能够全方位展示动物的动作，使小学生跟随着视频摆动的过程形成一定的节奏感。在此基础上，我根据学生的学习情况以及训练中的问题，实施专项训练活动，对各项内容进行逐一击破，提升学生的学习能力，缩短节奏训练的时间，也能够使学生感受到节奏训练的乐趣。

　　5.在器乐教学中的运用。乐器演奏教学能够最大化地扩大音乐的表现力，激发学生学习音乐的兴趣。相对于唱歌课、欣赏课，它更适合一对

　　一、单独授课，微课视频可以实现这个教学愿望。我运用微课进行乐器的辅助教学，利用多角度的图片或视频逐帖快慢自如地展示乐器演奏的关键要点，让每一个学生都能清楚地看到。使学生更好地掌握乐曲演奏要点，达到意想不到的教学效果。比如我在《中华人民共和国国歌》口风琴吹奏微课中，有示范、有讲解、有图示，还有具体详细的演奏说明。录制我的示范时，放大我演奏的指法，使学生能清楚地看清我的演奏指法，掌握演奏的技巧，通过在家用设备上反复观看、练习，很快地学会了用口风琴演奏此歌。微课运用不仅能够弥补当前音乐教学的不足，而且能够有效提高学生参与学习的主观能动性，促进学生学习思维的转变。我有效性地针对学生个性化学习诉求展开教学工作，极大地提高教与学的灵活性和互动性。在这一过程中，不仅学生的音乐素养得到培养，我的教学水平也得到提高。

小学音乐教学心得体会3

　　苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”人们爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在演演奏奏中感受和表现音乐的美，产生愉快的心情，使身心得到全面的发展。

　　小学音乐教学主要包括歌唱、欣赏、打击乐、律动、音乐游戏等，通过平时的教学，我们不难发现特别是在欣赏乐和打击乐的教学中，如果不借助一些教学辅助材料，孩子要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。这时，图谱就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用；教师在音乐教学中有效地运用图谱能在活动中有助于提高儿童的理解能力，启发儿童在理解的基础上掌握旋律、节奏、结构等。那么，如何有效地把图谱应用在音乐教学活动中呢？

　　一、在歌唱教学中的效应

　　能帮助儿童有效的理解、记忆歌词

　　理解是学习的钥匙，所以在对儿童进行音乐教育时，要让儿童理解学习的内容，才能让他们积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。

　　例：在一年级歌唱教学《星光恰恰恰》中，比如老师范唱完歌曲后，让孩子说说“你听到歌曲里唱了什么？”孩子们说出歌词后，我会及时地出示相对应的图谱，如“一颗星两颗星”，我会用星星来表示；“恰恰恰”，用节奏型来表示，这样加深了孩子对歌词的理解和记忆。之后发现，孩子们和原来相比更容易记住歌词了，很多孩子也表示这种记忆形式形象而又深刻，即使暂时遗忘了，再借助回忆图谱中的内容也能很快联想到歌词的内容。而且当学生理解这些图谱的含义后，在接下来有类似图谱出现的时候，他们很自然地将知识进行迁移，容易而有趣。

　　二、在音乐欣赏中的效应

　　有助于提高儿童的听赏能力

　　（1）音乐欣赏成功与否，很大程度上取决于儿童对音乐的感受力、理解力和表现力，即儿童的音乐审美能力。因此图谱起到了决定性的作用。

　　（2）例：在二年级音乐欣赏《狮王进行曲》中，在音乐的.开始部分，是小动物欢迎狮王的一段音乐，我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，“重音用粗线条，弱音用细线条”，这样儿童既了解音乐引子的变化，又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下儿童容易看清楚有几条线，说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，儿童在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。

　　三、在打击乐中的效应

　　能帮助儿童有效的控制节奏

　　（1）打击乐教学是小学低段音乐教学的一个重要的组成部分。而打击乐中最重要的就是要求孩子对于节奏的把握，但对于低段的孩子来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。

　　（2）例：在打击乐《剪羊毛》这个教学活动中。我们分别用圆舞板和铃鼓来表现歌曲。此时圆舞板就用拳头来表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱；铃鼓用手掌来表示，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。

　　四、能引导儿童何时加入声部

　　我们在小学低段歌唱活动中一般只注重为儿童挑选一些旋律动听，节奏明快，词曲结合自然，易于上口，内容与形式统一，有一定艺术性的齐唱歌曲。而较少将各种合作性的歌唱题材，各种艺术表演形式的双声部歌曲作为歌唱活动的主要形式完整呈现。主要是双声部歌曲的特性决定儿童在学、唱的过程中容易跑调、抢调、跟调等混乱状态，对教师来说是一个挑战。双声部歌唱活动，能为儿童提供发展合作态度以及合作能力的活动，因此，以合作学习为主体的组织设计方式，是小学低段开展各种合作性歌唱教学活动的重要组织方式，它可以为儿童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱实践机会，为以后的合唱奠定基础。

　　如，在上三年级歌曲《柳树姑娘》前，我准备了背景图、大图谱以及小图谱，活动中，我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部，在用小图谱来学习歌曲的第二声部，吸引、调动孩子来参与活动，并通过摆一摆、看一看，使孩子们从中理解了歌词，记忆了歌曲。对于第二声部的切入，孩子们不能很好地把握节奏，所以在活动中我利用图谱来提示孩子，被分成两部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在轻松自如的过程中学会了合作性的双声部演唱，也为以后的合作演唱打下基础。

　　五、能帮助儿童有效的表现歌曲的独特演唱风格

　　不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。

　　而如果以具体形象的图谱形式呈现给孩子，看到图谱他们可以马上反应出歌曲所要表现的情感。

　　如：在《老鼠画猫》教学中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，儿童能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。

　　音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。图谱的正确运用，对于儿童音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。以图谱为手段吸引儿童主动投入到音乐活动中，帮助儿童体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐，激发儿童独特的想象力、创造力和表现力。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高儿童整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在歌唱活动中的有效作用。

小学音乐教学心得体会4

　　在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能表达现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。

　　为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的气氛，教学相长的境界。

　　新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成局部，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。

　　教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进展科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。

　　新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经历和知识，交流彼此的.情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而到达共识，共享、共进，实现教学相长和共同开展。

　　新课程重视不同课程领域对学生开展的独特价值，淡化学科界限，强调学科间的联系与综合。总之，《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么，作为课改的实践者，更要主动地学习领悟，敢于创造。

小学音乐教学心得体会5

　　识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

　　音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。因此，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下：

　　一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的根底也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

　　如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

　　先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的.，而且有表现自我的空间。

　　一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进展视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，但是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分快乐。”

　　二、利用创编旋律来提高识谱潜力

　　创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐根本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和时机。

　　例如：六年级上册歌曲《党的关心亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。

　　这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习心性与主动性。其实，创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱，并能能够透过反复的演奏到达听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的潜力和兴趣。

　　但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。

小学音乐教学心得体会6

　　一、录音艺术实践的优势

　　传统声乐课的实践展示形式一般是通过在厅舞台上演唱的形式呈现，在音乐厅使用话筒扩声，加上音乐厅良好的混响等效果，一定程度上掩饰了演唱者在演唱中的不足，使得演唱者感觉不到自身演唱的缺点。而通过辅助录音艺术对演唱者进行演唱展示，可以使演唱者很清晰地听出自己演唱中的细节问题，这对学习声乐的学生来说，是较好的辅助方法。

　　一般来讲，在音乐厅中，演唱是通过扩声技术实现的，而录音棚里的演唱是通过录音技术实现的，虽然两种形式对于演唱者来说都是演唱，但最后表现出来的效果却截然不同。现将扩声技术与录音技术简要概述如下：

　　（一）扩声技术

　　扩声技术简单来说其实就是将声音拾取并将声音播放出来的全部过程，是通过相关专业设备将声音转为电子信号，并通过对信号进行加工、放大，传递到扬声器的过程，在很大程度上，采用扩声技术对现场的操控性要求较高，它要求音响师在演出现场对采集到的`声乐信号进行实时调控，否则将会影响现场的扩声效果。

　　（二）录音艺术

　　录音艺术采用的技术手段与扩声技术手段大致相同，只是录音艺术为了达到较好的效果一般设置在专门的录音棚内，录音棚没有像音乐厅那样过多的扩声设备，并采用了一定量的隔音设备以提高拾音效果，是人们录制优质声音的场所。录音艺术较扩声技术有明显的优势，前期有较为充足的时间挑选和准备拾音设备，并将设备反复调整至最佳状态，且在实际录制过程中，表演者的各种微小的细节都能够被完整地记录下来，回放时听得很清楚。

　　由此看来，录音艺术实践因其特有的优势，相比于扩声技术，它可以高度地还原细节，帮助演唱者了解自身的不足，从而改进演唱方法，不断提升演唱能力。

　　二、录音艺术实践范例

　　为了帮助学生发现自己在演唱中的细节问题，我与我院声乐教师挑选了部分学生进行录音演唱实践。通过录音艺术辅助声乐教学的实践，使学生很直观地了解到自己真实的声音和演唱过程中的细节问题，从而更好地掌握自身的发声方法与声乐技巧。以下是一些范例：

　　（一）音乐学

　　1312班小刚同学，学习民族声乐演唱，他存在着民族声乐咬字不准的问题，因为他是山东人，在发音上有一些地方口音。在录音实践中，我们通过相同歌曲的比对和示范，将小刚同学的咬字发音与歌唱家以及同班同学的咬字发音进行对比，让小刚同学找到了问题所在。

　　（二）音乐表演

　　1411班小雯同学，学习流行音乐演唱。她在表演时，经常出现跟不上伴奏和节拍不稳的情况，为了帮助她找到节奏，我们找到不同风格的歌曲进行讲解，反复录制演唱过程，让她了解不同风格音乐的节奏特点。通过播放单个音轨，将歌曲的节奏声部如，鼓、贝斯、柱式和弦等清晰地单独播放出来，加深她对节奏的感受，并通过分析伴奏音乐的提示音的方法，帮助她逐步找到节奏强弱拍，卡准节奏点。一段时间之后，小雯同学基本能保证跟歌曲伴奏时不掉拍，并能在某些时候有一些自由的处理。

　　以上都是学生在声乐学习中容易出现的问题，他们走进录音棚的时候都会惊讶地发现，原来自己的声音是这样的。

小学音乐教学心得体会7

　　4月19日下午，我们音乐组一起学习《小学音乐律动教学》体会如下：

　　一、要根据不同学生的年龄特征进行律动教学

　　在进行律动教学时，教师必须要注意到学生身心发展的过程是一个循序渐进的过程，不同年龄阶段的学生，体力、动作发展以及心理发展水平都各不相同。我们在进行律动教学时应该是由浅入深，由易到难，应遵循从易到难、循序渐进的过程，这样才能保持学生积极主动参与的'激情，才能启发学生情绪、联想和想象能力。

　　二、要根据不同形式的方法进行律动教学

　　从多角度、多元化出发，根据有的心理特征，采用多种不同形式的方法对学生进行律动教学。

　　1、用生动、形象的方法教会学生基本动作和基本步法进行教学。

　　2、凭借拟人、夸张的方法来进行教学。

　　三、要根据游戏情景的开展进行律动教学

　　在整个教学过程中，注重的并不是高超的技能技巧，而是通过游戏和联想，使学生身临其境，从中猎取情趣和美感。如果教师善于在学生律动教学中产生联想，从律动的联想中抒发亲切的感情，这就构成了律动的一大艺术特色，联想与真情默契，显示了情景交融的美感。

　　由此可见，律动教学是对学生进行舞蹈教学的首要途径，它通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，能促进学生身心发展，使音乐教学更好地完成培养孩子素质的任务，也十分受孩子们的喜爱，所以，学生律动教学值得我们不断地去研究和探索。

小学音乐教学心得体会8

　　从本周开始，在上二年级的音乐课时，我主要观察了局部学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片，通过我对图片的解释，让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。

　　因此，在本周的音乐课教学课上，也就是第三单元的第二课时，歌曲《两只懒乌鸦》的教学。我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种舆教与乐的最正确方式。特别是今天这节课，开始上课的时候，学生无论如何也不跟你配合，甚至不去理会你说什么做什么。面对这样的境况，做为老师的'你该如何处理这样的情况?!

　　我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活泼脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来鼓励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。

　　总上所述，最后详细的将演唱歌曲与游戏相结合，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。

小学音乐教学心得体会9

　　大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考，并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外，还教他们的音乐。在这个不大的校园里，有着较多的学生，而仅是我的一个班就有九十一个，这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里，我和孩子们一起学习，一起成长。我教他们文学知识，让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长；授其乐礼，让音乐释放每一天疲惫的心情，通过音乐让他们体会生活的真谛，和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑语则是我们付出后收获的璀璨晶石。

　　一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情，身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园，我选择了音乐系，因为我喜欢它；同时我也为之付出了我所有的空余时间，目的就是为了学好它，另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后，我发现很多东西并不是我们想象中的那样，虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美，但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。

　　作为村小，不像城里的学校那样有着优越的硬件设施，我们拥有的乐器仅仅是一台电子琴，一台看上去很久没有人抚摸过的——而我和它从上班的第一天起就结下了深厚的情缘。每次学校有活动，它总和我一起出现。而它和我那些可爱的小学生也成了朋友，有些同学还

　　会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课，我就会用它来给我的学生弹奏乐曲，给他们讲音乐的文化，讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章，然后唱在一起，笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。

　　我之所以会这么的执爱音乐，甚至想把它带给我身边的每一个人，不仅仅是因为它能放松我们的心情，更重要的是它能改变我们的生活，改变我们的思维方式，能把我们的心紧紧的联系在一起。比如说，一首忧伤的乐曲可以让你潸然泪下；同样一曲欢快的大调也能让你心情舒畅。而我们所感受到的欢喜、忧愁不也正是作家们那时那刻拥有的心情吗？

　　我们的民族自古就有重视音乐教育的优良传统，许多的思想家和教育家早就提出了“唯乐可以治国”的思想。先圣孔子说“兴于诗、立于礼、成于乐；凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，他认为事物触动了人的情感从而产生了音乐，音乐又反过来触动人的心灵，升华人的情操。通过音乐的教化可以培养人建立正语、正见、正精进、正思维，进而达到明德、正心、修身，而后齐家、治国、平天下。

　　音乐之所以有这么大的魅力，并不是因为它优越于其他学科，反而和其他学科有着密切的联系。贝多芬曾经说过：“音乐应当使人类的生活爆发出火花。”是的，音乐作为一种特殊的语言，在情感的表达和沟通上有着得天独厚的优势。它能引起人们心灵的共鸣，唤起相同的感受，从而在精神的沟通和交流中传递友谊，它和其他学科门类

　　形同姊妹，你中有我，我中有你，交相呼应，共融共兴。无论是哪一种艺术形式，可谓殊途同归，都是从同一源头流出，各自奔淌，风回路转，最终又汇入同一海洋。通过音乐能够反应特定时代、社会阶层的内容，从而揭示出该时代及其同代人的典型社会心理特点和文化背景。然而一个民族音乐内涵的情感与精神，往往是它的灵魂和思想、智慧的发源地。不同民族、不同时期的音乐反应了当地的独特文化和思想。

　　所以音乐教育不只是教会学生唱一些歌曲，在音乐课上，我们要培养的是学生的艺术素养，提高孩子们对艺术的兴趣，能通过艺术来体验生活、体验人生。最新颁布的《中小学音乐课程标准》中指出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,它涉及到音乐与社会生活,音乐与姊妹艺术等, 是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”歌剧大师瓦格纳曾经说过：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习。学校音乐教育不是培养音乐家,而是要培养学生对音乐的兴趣,提高他们的艺术素养。所以要让孩子们学习音乐与相关文化知识,在感受与鉴赏中充分表现,充分发挥创造力，在音乐教学中，我们可以引导学生把音乐作品的内涵拓展到相关文化中去，丰富学生的艺术感受和体验。并为他们今后的成长发展打下良好的基础。因此在音乐教学中进行相关文化的教学和渗透，应成为音乐教学的重要内容。

　　当今面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，而学校担负着培养祖国接班人的战略重任。因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，达到育人的目的；而流行音乐重在娱乐，表现树人的思想内涵较少，不利于青少年正常发育的东西较多，因此不应该纳入课堂作教材。同时学校要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的`现代音乐之美。

　　作为教师，我们站在了教育的第一线，肩负着传承民族文化和民族精神的使命，所以我们责任更加重大。我们工作的质量直接影响到学生的学习成果，影响到他们对人生，对社会的态度，鉴于此我们应该不断完善和提高我们自身的素质。要做到认真的教，同时也要做到有所教。

　　首先，音乐教学最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，那就要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的

　　兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。去年的六一儿童节我给他们排练了一首二声部的《好一朵美丽的茉莉花》，开始大家都没有状态，因为都没有见过茉莉花是什么样子的，感受不到它到底有多美。为此我就让他们下来收集有关茉莉花的材料，然后把我准备好的图片给他们看，让他们了解茉莉花的形态特征和花的生活环境、生活习性，又让他们回家后买一包茉莉花茶，泡上一杯，从腾腾的蒸汽中感受花的清香，这样一来不仅涉及到了我们中国的茶文化而且也让他们理解、找到了感觉，在训练中不管是声部间的插入或是音准的把握、情感的起伏都拿捏得比较的到位。演出的时候伴着钢琴的响起便以优美的歌声打动了台下的评委老师和同学们，得到了比赛的第一名，至今那首充满童年梦想的曲子依然萦绕在耳畔，“??好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸，我有心摘一朵，又怕别人将我骂??”。

　　其次，我们教学中还要引导学生做表演，增强学生学习的兴趣。表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：第一启发学生进行即兴表演；再根据学生表演编排一套好的动作教给学生；最后在个别检查，在这过程中学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高

　　潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

　　最后，在音乐教学中，如果要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，这还需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。

　　重要的一点，除了给他们鼓励外，最能代表你水平的专长千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来影响他们让他们具备某种音乐特长的，也许恰恰是因为看过了你的一次演奏或演唱。

　　通过以上的分析我们了解到，通过音乐可以让我们体会到人与人，人与自然，人与社会的和谐关系；体会人类蓄含于音乐中的各种各样的情感；还体验到作者感受生活、感悟世界的方式；从而增添我们参与世界事务，参与生活的意识和个性。对于小学生年龄小生活经验、体验少，而新编的音乐教材中的内容又包含着各样的丰富的情感、体验，针对诸多情况，我认为，利用与音乐相关的文化能很好地帮助我们解决这一难题。我们必须认识音乐与相关文化的深层关系，在音乐教学中，利用这种深层关系来帮助我们引导学生理解音乐。所以说音乐和相关文化是密不可分的，音乐不能孤立单独存在，否则那就成了一种机械式的训练，学生也就成了演奏机器，同时也会失去学习的

　　兴趣。因此我们应在音乐课上通过文化的渗透提高学生的学习兴趣，即增长知识学生也得到自身文化素养的提高。

　　行诸于文，仅是抛砖引玉，望与同仁共同探讨。

小学音乐教学心得体会10

　　一、融合游戏教学，构建趣味课堂

　　小学生的心理特点尤为鲜明，不仅保持着爱玩好动的天性，而且对色彩鲜艳的生动画面和趣味浓厚的游戏情有独钟，他们心目中的理想课堂也应当是游戏的乐园，而非大量枯燥无趣的理论知识和乏味反复的循环练习。由此可见，将趣味性的游戏融入音乐课堂中已成为小学音乐教学的重要手段。然而，综合长期的实践及其效果观察，游戏教学也存在弄巧成拙的现象，究其原因，教师对部分游戏规则讲解不够到位，导致学生对其存在理解上的偏差，进而极大地削弱了游戏教学的成效。针对游戏教学当前存在的问题，笔者认为，利用微课直观化、情境化和可视化的呈现效果，可以将其与游戏教学相互融合，简化游戏规则，在增添课堂趣味性的同时，促进学生的理解和吸收。

　　以《跳圆舞曲的小猫》为例，这节课教学的重难点在于如何巧妙利用不同的教学手段，引导学生感受圆舞曲的特点，体验乐曲中所蕴含的复杂多样的音乐情绪。小学生的行为习惯多数由其直观感受决定，教师要顺利突破该课程教学的重点和难点，首先需要满足学生的心理需求，为学生创造一个活泼轻松的游戏情境，以调动学生的参与兴趣和学习欲望。与此同时，小学生因其好动的天性，注意力一般难以长时间地集中，因此，利用微课教学时间短的特点，将课堂游戏与微视频相互结合使用。为了巧妙导入课程内容，教师一改往日一本正经的神情，露出了亲切又可爱的笑容，双手放在脸颊上，轻轻地捏起了两块小肉团，并向前轻微探着身子:“同学们猜一猜，老师模仿的是哪种动物啊?”“小猫咪!”学生看到教师可爱的神情和搞怪的动作，不禁哄堂大笑。“同学们喜欢老师的.表演吗?今天老师给你们带来了更可爱的朋友哦!”在学生兴致盎然的时候，利用多媒体设备播放微视频，向学生展示音效生动、画面精彩的圆舞曲秀场，小猫圆润肥胖的身材结合滑稽有趣的舞蹈，学生看了都笑得合不拢嘴。“同学们都有很高的表演天赋，接下来让我们一起舞动起来，看看谁学得最像小猫，好不好?”在微视频的吸引和教师的带动下，学生的表现欲望都被调动了起来，纷纷摆动起双手，有的甚至手脚并用，开始手舞足蹈起来。整节课下来，学生不仅收获了无尽的乐趣，同时在教师的适时引导下，掌握了舞曲欣赏的基本要领，实现了学习与娱乐的双赢。

　　二、助力歌唱教学，创设动态环境

　　歌唱是一门为表达情感而服务的音响学科，是小学生学习音乐的根本基础，也是激发小学生对音乐学习兴趣的重要手段，同时对提升小学生的音乐综合素养发挥着不可估量的影响和作用，因而，歌唱教学在小学音乐课堂教学中，可谓是占据了举足轻重的主体地位，是实现素质教育和全面发展的重要渠道。综合考量当前歌唱教学在小学音乐课堂中的应用成效，可以发现，由于部分教师的教学水平和歌唱技能并未达到最优状态，虽然在音乐课堂教学中同样开展了一系列的欣赏及歌唱等活动，但最终依旧会导致学生学习兴趣不浓厚、学习动机不充足、学习效果不如意等诸多负面现象出现。这就需要教师巧妙地利用微课教学时间短、教学内容少、资源组成情境化等独特优势，通过适时适地的内容穿插和形式融合，为歌唱教学助力，使其不仅能够极力调动学生参与的积极性，而且能够为学生创设动态的学习环境，提升歌唱教学的实效性。

　　以《小动物唱歌》为例，动物是人类的朋友，在该课程的教学中，教师要将教学内容与自然科学常识相结合，培养学生的听辨能力和观察能力，发挥想象力的同时表现出对动物的爱护之情。首先，利用别具一格的开场白吸引学生的注意力“，汪汪汪，大家好。”学生听到老师反常的问候语，都表现出惊讶的表情，“狗狗是老师最喜爱的动物，同学们最喜欢的动物是什么呢?大家也模仿动物的叫声，跟老师问个好，好吗?”“汪汪汪，老师好。”“喵喵喵，老师好。”“啾啾啾，老师好。”短短几分钟的时间，教室俨然变成了学生欢乐的叫声的海洋，课堂氛围不仅融洽，而且充满了乐趣。此时，教师可趁势引入课程内容:“今天老师将带领大家一起回顾你们最喜爱的动物的歌唱，等会儿大屏幕上面将会出现许许多多非常可爱的动物，它们不仅会跳舞，而且还会唱出动人的歌曲，我们一起学一学好不好?”微视频变化鲜明的画面展示深深地吸引了学生的眼球，同时，生动形象的音效使得学生不禁争先模仿。如此一来，不但避免了教师的重复示范，而且防止了由教师无意的错误示范所产生的误导。在这种动态变化的微课教学环境中，学生在教师适当的引导基础上，凭借其自身敏锐的观察能力和敏感的感知能力，能够快速有效地领会并掌握歌唱过程中的核心要素，大大提升了歌唱教学的质量。

　　三、优化节奏训练，加强学习实效

　　节奏是音乐的脉搏。学生强烈的节奏感的养成，来源于持续有效的节奏训练，同时它也是塑造学生综合音乐素养的核心环节。学生如果连音乐节奏都把握不准确，自主创作的教学目标将无从实现。然而，也正是因为节奏训练对小学生学习音乐具有至关重要的作用，可以节奏训练是否能够取得显著的成效成为备受教师关注的核心问题。音乐课堂本身存在一定的时空限制，单调反复的节奏训练非但不利于集中学生学习的注意力，反而会适得其反，既浪费了有限的课堂时间，也无法凸显训练的效果。另一方面，学生之间的个体差异是不可避免的，在节奏训练的过程中，会出现个别学生的学习效果相对比较不理想，不能准确把握节奏的情况。为此，可在节奏训练中引入微课教学，通过视频围绕节奏训练中的重点和难点展开，利用微课生动的音像和形象的图文变化，降低训练的难度，提升学习的效率。

　　以《幸福拍手歌》为例，该课程的教学目标，不但在于要求学生能够富有情感地进行演唱，而且要求学生能够准确地演唱连续的附点节奏，并在节奏训练的过程中，逐渐强化内心的节奏感。在对学生进行初步的节奏训练的时候，利用微视频的内容，引导学生摆动手脚，示范歌曲中的动作，如拍拍手、跺跺脚等，在动作演示的同时，聆听微视频中的歌唱效果，引导学生自主领会其中的特点。一方面受限于课堂时间的有限性，另一方面由于学生之间的个体差异性，部分学生对课程内容的领悟比较深刻，也比较独到，但是也存在个别学生在经过多次的节奏训练之后，依旧把握不好节奏感。如果教师依旧采用从头开始的循环往复的训练方式，就会使学生失去训练的兴趣，削弱训练的效果。为此，教师要认真观察学生在训练中的弱点，对其进行集中整合，再借用微视频的表现形式，对学生进行专项训练，实现各个击破。微视频的动态教学和形象展示，加强了师生之间的互动，既减少了训练时间，也削弱了训练的单调性，通过丰富的视觉感染，加强了学生节奏训练的实效性。

　　小学生因其心智发展尚未处于不成熟的初级阶段，对于自身的情感和情绪缺乏足够的自制，存在情感和理智的不协调统一。在素质教育和全面发展的教育观念逐渐深入人心的背景下，教师应当充分利用微课的特点和优势，发挥它对小学音乐课堂教学的正面作用，提升教学的质量和效率。

　　摘要：微课教学以视频作为主要载体，具有教学时间短、内容少、结构情境化、针对性强等突出特点，凭借其富有感染力的音效和生动形象的图像，在传统的教学模式中脱颖而出，成为当下新型的教学手段和学习方式。小学音乐的教学目标在于培养学生的感受力、表现力、审美力和创造力，有效地结合微课的特点和优势，发挥它在音乐教学中的作用成为必然选择。

小学音乐教学心得体会11

　　引发音乐兴趣

　　兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动地去探究它，使活动过程不是一种负担。如果学生对音乐没有兴趣，那我们的音乐课程就成为虚设了。

　　学生的个性特质存在差异。这些差异是教师在教学中不可避免要碰到的问题。例如有的学生喜爱唱歌，有的学生却讨厌唱歌；有的学生爱听音乐，而有的学生讨厌听音乐，对此我们不能一概而论。应了解他们对于音乐喜好以及喜爱的形式、学习的方法等。然后做分析、归类，针对不同类别学生制定相应的教学计划，形成良好的音乐育人氛围。如在音乐教室里布置上音乐家画像和一些乐器图，引起学生想了解它们的兴趣；在音乐教室里布置上“我的快乐音乐实践”图片展览区，让教师把平时用照相机捕捉下来的孩子们活动时的形象展贴出来，还有学生搜集的一些有关音乐资料的展示，以引起学生参与实践的兴趣；还可以将学生们自己制做的音乐卡片及乐器也布置在教室之中，引起学生探究的兴趣，等等。

　　教学的手段和方法更是引发学生兴趣的重要环节。针对学生的特点，让教师尝试在课堂上搭建各种舞台，让每一个学生都能找到自己的位置尽情地表现。特长舞台是让有特长和特别有兴趣的'同学尽情展示自我的才艺。在教学中大家会发现每位同学都各有特长，不论大小都有可以挖掘的潜力。例如：“小小指挥家”、“听音小能手”等。智慧性舞台就是引发学生学习的兴趣，将知识分类、分层，设优秀水平奖、自我满意奖和再挑战奖。学生在明确自我学习状况的情况下，与别人比较、与自己比较，激发起努力进取的热情，往往学生对自己的进步感到充满自信。这些做法能有效地引发起学生的学习兴趣。

　　培养音乐兴趣

　　当我们充分引发学生的兴趣并帮助他们建立兴趣导向的同时就要注意保护他们的兴趣。把学生引入有兴趣的音乐课堂时，不能仅限停留于这种低水平的有趣阶段，而应该激发他们的热情，及时评价、肯定他们的进步，引导他们掌握、探究的方法，培养他们的兴趣。

　　在课堂里可以让学生以兴趣来组成多个学习小组，自己组织开展学习活动。在这种学习形式中，学生的音乐兴趣得到提升，音乐技能得到提高，在互学实践中个人的兴趣又得到了拓展。例如：让乐器小组研究为歌曲配伴奏，编配时他们既掌握了一些乐器的基本演奏方法，同时还能研究技巧，以及创作编配的方法。往往课堂上学生想出的多种多样的方法让我们不得不刮目相看。课堂上还可让学生学着自己制作乐器，孩子们做的沙罐以及各种材料制成的不同形状的鼓，还有串铃等等，虽然也许很粗糙却无不处处折射出他们的智慧。再如节奏小组可以让他们自己寻找歌曲中的难点节奏，他们会在突破难点的同时也要想一想用什么方法去教会其他的同学。他们会从学生的角度考虑学习的方法，显然能够得到共鸣。另外，还可组成唱歌兴趣小组、舞蹈兴趣小组、综合表演兴趣小组、配乐朗诵小组等等。课堂上有了这些兴趣小组的参与就变成了一个立体的学习空间。

　　发展音乐兴趣

　　音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，变“学会音乐”为“会学音乐”更需要把兴趣归还给学习者。音乐兴趣的第三个阶段―――志趣阶段是兴趣的一种高水平阶段，它是专一的、稳定的。虽然我们的音乐教育不是培养音乐家的教育，但我们尽可能引导他们将兴趣发展延续下去，为他们的全方位素质发展及成长做出一些努力。

　　在教学中教师要注重对教材的深入挖掘和思考，让每个课例都拓展得全面、丰满，注意吸收其他艺术门类的元素，拓展学生的兴趣。例如：音乐课《新年好》，新年对于学生们有着特别的吸引力，不仅仅是一首美国的童谣所能表达的。教师在教学中做了一些拓展：让学生伴着《喜洋洋》的音乐，贴上学生亲手制作的窗花，唱唱北方的民歌《咙咚锵》，看看过大年的录像，再做一做放鞭炮的节奏游戏，让锣、鼓节奏来助阵，一节年味十足的音乐课诞生了，让孩子们快乐极了。

　　除了教材上的拓展外，丰富的活动也让学生激情升华。组织学生自制音乐知识小报，组织以班级或年级为单位举行小型的演唱会或歌咏比赛，让小评委现场评分、颁奖。改革以往的音乐考试形式，以汇报演出的形式进行学结。抓住每个机会开展小而有效的活动，大大增强了孩子们的学习兴趣。

　　及时、有效、有艺术性的评价会给学生带来更多的自信与激情。例如有的教师在教学中帮助每个学生建立一个小档案：一张名为“我的音乐课成长记录”的表格，表格中活动参与记录、特长记录、鼓励记录、挑战记录，总结处则用橡皮刻出的花形、心形、笑脸等卡通图案进行记录。每当学生得到这些小图章时，脸上都洋溢着喜悦。同时还帮助学生建立音响资料档案，每个学生拥有一盘空白磁带，用它记录平时学生掌握的知识情况。如一首歌或是一份配乐，都是学生的一份感情的记录。其中，老师同学给予的评价反馈和学生的自我评价与努力有了一个详细的过程。每两个月学生向家长汇报自己的音乐学习过程，并请家长在成长记录上给予评价和鼓励，很好地实现了多元素评价的结合。

小学音乐教学心得体会12

　　音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

　　1、贯彻因材施教，分类施教。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

　　2、要调动学生情感。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的'学习热情。

　　3、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

　　4、要及时点评，及时总结。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

　　总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

小学音乐教学心得体会13

　　转瞬间，一学期的教学工作就要完毕了，回忆本学期我任教的四年级音乐教学，既有许多令人欣喜的收获，也有一些值得思索的地方，为了进一步促进教育教学，现将详细工作总结如下：

　　一、工作回忆和收获

　　1、在整个学期教学中，我坚持利用各种手段激发学生学习音乐兴趣，使学生在原音乐根底上稳固并提高。

　　2、经过一学期努力，大多数学生都乐于参加音乐活动，能坚持每天上课前唱歌，对教学内容较感兴趣，正确对待自身优势，听取教师的指导建议，对音乐作品的整体感受，音乐要素有了综合性熟悉，并能富有感情地进展表演。

　　3、本学期教学过程中，为了让学生较全面较系统地熟悉把握歌曲的.演唱技巧和表示方法，我实行以点带面的方式完成教学过程。在每完成一组课题教学时，我都采纳总结性教学方式。

　　组织学生自评、互评、师评，鼓舞学生面对音乐、表示音乐、评价音乐、感受音乐等手段入手，使全体学生熟悉把握到音乐作品的内涵，鼓舞学生追求高尚音乐，抱负音乐，从而养成良好的学习习惯与学习行为，以高尚的学习态度面对音乐，表示音乐，为终身追求音乐打下良好的根底。

　　4、关爱学困生，建立互助互学的学习气氛。

　　音乐学困生主因缺乏音乐表示自信念而害怕表示音乐，加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时，先以学生的闪光点为突破口，通过关爱的语言和悄悄的支持给他们信念，再借助古今中外历代名人故事，对全班同学进展思想教育，让他们多帮忙学困生，带动全班学习风貌，全体一起进步，使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习气氛。

　　二、下学期工作展望

　　1、仔细备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的预备工作，备课时留意与新课标结合，并留意备学生。

　　2、因材施教，对不同的学生要留意采纳不同的教学手法，使学生能够充分进展。

　　3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　　4、课堂形式设计多样，布满学问性、趣味性、探究性、挑战性。

　　5、限度的调动学生的积极性。

　　6、使他们限度地学到学问，把握技能。并留意在课堂上实行肯定的形式，培育学生的团结协作力量及创新力量。

　　总之，这学期的工作令人欣喜的收获，也有许多需要改良的地方，今后在教学中，我们要保存好的做法和阅历，吸取教训、弥补缺乏，把教学工作做得更好。

小学音乐教学心得体会14

　　《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

　　结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的`能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。

　　因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。

　　这堂课的设计突出两个特点：

　　第一，体现了音乐教学的综合性。这堂课以“欢乐过新年”为主题，以敲锣打鼓、扭秧歌为主线，学习演唱《龙咚锵》，结合《龙咚锵》学习秧歌舞步和演奏民族打击乐器锣、鼓、镲，模拟新年秧歌队欢庆新年。

　　第二，体现民学习多元文化的理念。这堂课对比学习国外歌曲《新年好》，创设国外新年情景，使学生感受国外儿童欢度新年的情景。

　　音乐教学不能只把学生拘泥于书本上的学习，应当让他们回归生活，在日常生活中体味音乐的存在。课一开始，我就让学生体会过年的生活情景，在节日里会听到什么？看到什么？学生们说出放鞭炮、放烟火、敲锣打鼓等，接着我就让他们模仿，在不知不觉中，同学们都感受到了节日敲锣打鼓喜庆的气氛，感受到了音乐的美妙，生活的美好。

　　《音乐课程标准》（实验稿）指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合；音乐与艺术之外的其它学科的综合”、“综合应以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系”这堂课的主体部分是学习表演唱《龙咚锵》为重点。

　　配合表演唱《龙咚锵》练习秧歌舞步和演奏打出乐器。配合学习表演唱《新年好》，创设国外新年情景，进行情境表演，其间穿插进行四首歌曲和乐曲的欣赏，将唱歌、演奏、欣赏、律动和表演等有机地结合在一起，围绕：“过新年”这个主题，提供了生动活泼、丰富多彩的活动内容，很好地体现了小学音乐教学的综合性质，十分适合这个年龄段儿童的生理心理特点。