(优秀)美术教学心得体会15篇
当我们经过反思，有了新的启发时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的美术教学心得体会，希望能够帮助到大家。
美术教学心得体会1
引言：
美术是一门艺术，也是一门学科。作为美术教师，我的职责不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美观和创造力。多年来，我深入研究美术教学方法，并通过实践总结出一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术教学的思考和体验，希望能够对其他美术教师有所启发。
第一段：建立良好的师生关系。
教学从来都不只是传授知识，与学生之间的关系也是十分重要的。在我的教学中，我一直致力于建立和谐的师生关系。我鼓励学生参与课堂讨论，尊重他们的意见并关注他们的需要。同时，我也乐于帮助学生解决问题，特别是在学习上遇到困难的时候。通过和学生的密切互动，我发现他们更愿意参与讨论，并且对学习内容更加感兴趣。这种积极的师生关系有助于激发学生的学习热情，提高他们的学习成绩。
第二段：开展多样化的教学活动。
美术是一门需要创造力和实践的学科，因此，我注重开展多样化的教学活动，以激发学生的创造力和想象力。除了传统的讲授和示范，我还组织学生参观美术展览，并安排他们在校园里进行风景画创作。此外，我也鼓励学生进行团队合作，开展艺术创作项目。这些活动不仅能够培养学生的艺术技能，还有助于提高他们的团队合作和沟通能力。通过多样化的教学活动，我发现学生们的创作水平和自信心都得到了提高。
第三段：培养学生的审美能力。
美术不仅是一门技巧，更是一种审美体验。作为美术教师，我努力培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解不同风格的艺术作品。为了达到这个目标，我经常组织学生进行艺术品欣赏和评价，通过讨论和分析，引导他们发现艺术作品中的美感和意义。我还鼓励学生观察身边的环境，提高认识到自然和生活中的美。经过一段时间的培养，学生们的审美能力明显提升，他们的艺术作品也更加有内涵和独特性。
第四段：关注学生的个性发展。
美术是一门个性化的学科，每个学生都有着不同的创作风格和兴趣。作为美术教师，我尊重学生的'个性发展，并通过个别辅导和启发来引导他们发扬自己的特点。我会根据学生的兴趣和擅长来设置课程内容，并鼓励他们展示自己的创作成果。只有充分尊重和关注学生的个性，才能激发他们的动力和创造力，并且让他们在美术领域得到真正的成长和满足。
第五段：终身学习与提升。
作为美术教师，我深知教育工作的重要性和不断要求进步的需要。因此，我注重自我学习和不断提升自己的教学能力。我积极参加各类美术教育培训和研讨会，与同行交流分享经验。我还定期关注最新的艺术潮流和研究成果，以及学生们喜欢的艺术家和创作形式。通过不断学习和积累，我可以提供更好的教育体验和指导学生在艺术道路上取得成功。
结语：
美术教学是一项挑战但又充满乐趣的工作。通过多年的实践和思考，我相信只有建立良好的师生关系，开展多样化的教学活动，培养学生的审美能力，关注学生的个性发展，以及终身学习与提升，我们才能更好地教育学生并取得更好的教学效果。希望我的经验和体会能对其他美术教师有所启发，一起努力为学生的艺术之路铺就美丽的康庄大道。
美术教学心得体会2
作为一名小学教师，要不断进行自我反思是非常重要的。通过对自己教学工作的反思，我们可以不断提高教学质量，更好地满足学生的需求。下面将从教学方式、教学内容、个人修养、教育理念和教学环境几个方面，分享我在自我反思中的体会和心得。
首先，教学方式是我经常反思和调整的方面之一。作为一名小学教师，我注重启发式教学，鼓励学生主动探究和自主学习。然而，有时我发现自己在课堂上过于直接地给出答案，限制了学生的思考和创造力。因此，我意识到我需要改进，培养学生的独立思考和解决问题的能力。在课堂教学中，我开始提问和引导学生思考，通过小组合作和讨论激发他们的学习兴趣。通过这样的调整，我发现学生的学习积极性明显提高，他们能够更好地理解和运用所学知识。
其次，教学内容也需要不断反思。作为小学教师，我们教授的课程内容包含丰富多样的学科知识和技能。通过反思，我发现自己在教学内容选择上有时过于以书本知识为主，忽视了学生的兴趣和实际应用能力的培养。因此，我开始注重将课堂内容与学生的生活经验结合起来，设计实际应用的活动和案例，激发学生的学习兴趣和求知欲。例如，在自然科学课上，我带领学生进行自然观察和实验，让他们亲身体验科学的乐趣。通过这样的教学方式，学生参与度大大增加，他们对所学内容的理解更加深入和全面。
第三，个人修养是教师教育工作中至关重要的方面之一。在我自我反思中，我认识到自己情绪管理方面还存在一些问题。有时在课堂上面对学生的困惑和不配合，我会感到沮丧和失去耐心。但通过反思，我明白这样的情绪对教学没有任何帮助，反而会影响学生的学习氛围和效果。因此，我努力提高自己的.情绪管理能力，学会在冲突和困难面前保持冷静和理智。我学会寻求一些放松的方式，如呼吸深吸气和与同事交流，以减轻自己的压力和负面情绪。通过这样的努力，我发现课堂氛围更加和谐，学生的学习积极性也更高。
第四，教育理念也是我在反思中重要的内容。作为一名小学教师，我坚信教育的目标是培养学生全面发展的人才。然而，在教学中，我有时过于注重学生的成绩和考试结果，忽视了他们的性格和品德的培养。通过反思，我开始注重学生个体差异的尊重和关注，关注他们的思维方式和情感发展。我努力培养学生的创造力、合作精神和责任感，帮助他们树立正确的价值观和人生观。通过这样的努力，我发现学生的品格素质得到了提高，他们更独立、自信和乐于助人。
最后，教学环境也需要不断反思和营造。一个良好的教学环境可以激发学生学习的动力和积极性。通过自我反思，我发现自己在课堂布置和管理上有时存在一些不足。因此，我努力提高课堂的组织和管理能力，让课堂更加整洁和有序。我注重与学生之间的良好关系和信任，鼓励他们彼此尊重和合作。此外，我也注重创设良好的学习氛围，通过装饰和布置课堂，让学生感到愉悦和温馨。通过这样的调整，我发现学生的学习效果显著提高，他们在愉快的环境中更加专注和积极。
总之，自我反思在小学教师的工作中具有重要的意义。通过反思，我不断完善自己的教学方式、教学内容、个人修养、教育理念和教学环境，进一步提高教学效果和学生的综合素质。我将继续不断反思和调整，为学生的成长和发展做好更充分的准备。
美术教学心得体会3
中学课业重，课余时间有限，因此我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提升，要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增多，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提升还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一.美术的相关课外知识的利用，使学生丰富知识的同时提升兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了"西湖旧十景"和"西湖新十景"在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着明确提出一个有意思的问题"大家知道西湖的由来吗？"带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识"西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来"让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提升学习的兴趣。
二.实物写生将提升学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自身的文具，徒手画自身的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自身的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的.同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三.欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提升仅仅x学生技巧的提升来实现是不可能的，只有将欣赏放到技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自身的思维，分辩美与丑。在自身作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，因此课前我把这次中国画的教学分成几块：一.荷花。二.梅花。三.竹子。四.鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的利用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四.教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术教学心得体会4
这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。
三、关注本次研究主题，活动的游戏化。
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。
四、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的.调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。
美术教学心得体会5
小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。
1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣
《美术课程标准》明确指出："兴趣是学习美术的基本动力之一"。"良好的开端，是成功的一半"。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。
教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的"影子画"。讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。
实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的"教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范"有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。
2.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣
美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的.学习情趣。
在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。
如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在"教师规则"中明确指出："我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。"
我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美，一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中情感，再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时，让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想、眼中所见的表现出来。
总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。
美术教学心得体会6
上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的'教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多！顶岗实习，真的对我们的成长起到很大的作用！
美术教学心得体会7
在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的'青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
美术教学心得体会8
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个没法克服的缺点，在众人眼前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我开释了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的老师好，我的心里已安稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同平常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂好像有个形去抓，目的非常明确。我结合我的体会和初学者易犯的毛病，分步骤去教。同学们的专心的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考核老师的应变能力根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).音调表情(202X学会感恩,与爱同行感恩节活动方案及文案)是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽视了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情形，如接受能力，学习美术爱好等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生爱好实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随便发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发觉，本来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情形。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以掌控的'课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生眼前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完善。
而到了真正的课堂上，才发觉以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发觉的新闻报告给观众听一样。我放不开，不论是动作，表情或是腔调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有音调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境域当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽视了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么观赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深入，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们知道的世界动身，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么音调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些摸索。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积存去渐渐驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。从事美术教学工作心得体会五篇到此终止！
美术教学心得体会9
上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提升学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提升学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下:
1.美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提升到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2.加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3.上课有时没重视教学手段、方法方式的转变，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:首先是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。第二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。第三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的'差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了很多！顶岗实习，真的对我们的成长起到较大的作用！
美术教学心得体会10
我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻；因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才！
正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，任何学习都不是一天就能成功的，美术知识和技能和学习就是如此。不是所有的孩子都能够理解我所渗透的“一幅画就是一个故事”“一幅画就像一篇作文”的观点，所以还需师生共同努力。
一个学期已匆匆过去，蓦然回首，很欣慰自己能完成一学期的教学工作。二年级四个班的美术、二年级一班二班的手工及四年级三班四班的教学任务的完成，为学生以后的学习奠定了良好的基础，而我作为一名背负着重大责任的教师，感受颇深。
多年来，我始终相信“兴趣是最好的老师”，所以每上一节课，我都努力着手于培养学生对所学知识的兴趣。充分感受美术教学特有的魅力，经常通过为学生示范，让学生欣赏同年级学生的作品，为学生拍照，收集相关的图片资料、观看课件等方法让学生更多的了解所学的知识和技能，从而激发他们创作的欲望，以达到教学目的。
人们常说“艺术来源于生活”，将美术教学内容与生活实际紧密联系也是我在教学中所遵循的理念。让学生在学习的过程中通过回忆，观察、想像等方式把生活中的东西与课程中的内容联系在一起，从而加深对所学知识的理解，加快对知识的掌握。这样，学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值，也在美术学习中体会到了艺术与生活是密不可分的。:
小孩子的可塑性很强，品格很单纯，由于生活环境和条件的不同，造就了不同的个性，不同的美术表现方式。每一个孩子拿着画笔或其它美术工具都会有自己的表现方式，每一个孩子都有着不同的'创作特点。有的孩子拿起笔就可以完成作业，有的孩子则思考很久都不知道自己要做什么，最后只有模仿着别人的作业才会完成自己的作业。每遇到这样的情况，我会尽可能的挖掘孩子在学习过程中的闪光点，通过表扬、提意见与鼓励激发他的创作灵感，尽量尊重他的个性特长，不抹杀他看起来并不合常规的灵感，为其个性的发展创设温床。有了“温床”做为基础，孩子愿意创作了，表明他已经在思考了，所以，在其思考的同时为其慢慢地渗透一些做人的道理，达到美术教学的另一个重要的目的――德育。比方说在《彩墨游戏》中让学生学会热爱中国的传统艺术；在《出壳了》中培养学生感受生命不屈的美丽和学会关爱生命的思想感情；《艺术作品中的动物》培养学生珍视民间文化的情感……
正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，任何学习都不是一天就能成功的，美术知识和技能和学习就是如此。不是所有的孩子都能够理解我所渗透的“一幅画就是一个故事”“一幅画就像一篇作文”的观点，所以还需师生共同努力。一个学期的教学有苦有甜，孩子们能够在美术的“温床”中感受美术为自己带来的改变。而我，也更加坚定了在以后的教学中更上一层楼的信心！
美术教学心得体会11
目前双语教育方兴未艾，我作为美术教师参与其中，最大的感触是在教学过程中，既提高学生学习英语的兴趣，也充实了自己的英语知识。非英语专业教师特别是美术教师，如何顺利的开展双语教学，我的体会有以下几点：
一、小学美术实施双语教学的优势
专家认为双语教学适宜在小学美术、音乐、自然和劳动等课程进行试点，这些课程直观形象、操作性强，学生可通过教具、借助教师的表情、姿态、演示体会英语的意义。我校采取分年级、分学科进行双语教学，学生兴趣极高，高年级学生对语言感知力较好，有一定的适应性，在美术等学科开设双语教学，为小学生此后的英语再学习巩固基础，全面的学好英语作好充分的准备。这学期，我校就专门在小学二年级和六年级开设了美术双语教学，让学生从小就接受整体的双语教学训练。
二、营造良好的英语氛围
双语授课不是简单的加法，增加一些英语的课堂规范用语，也不是将内容翻译成全英文，全部用英语上课这成了另一种单语教学，而不是双语教学了。用两种语言讲课，在用母语的基础上，尽可能多地穿插、夹杂、并用一些英语单词、英语短句帮助学生掌握知识点，尤其是本学科的专用名词和术语等，这是双语教学的标志。课堂上评价或指令性语言的英语会话，这在平时的英语教学或活动中就能学到，它并不是双语教学的主要内容。双语教学是要创造一种学英语的氛围，将这种氛围延伸、拓展并渗透到各门学科（母语除外）。
如：我在上双语美术课“动物朋友”时，要求学生对着范画找出动物，“Ｔhisisanelephant”；“Ｔhatisabear”在接下来的“drawandplay”活动中，我给孩子们发指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”画好并制成头饰，戴在头上，一起与动物聚会，做游戏。在做游戏中鼓励人人开口说英语，消除“金口难开”的紧张情绪，通过扩大英语的使用频率来达到课堂教学中语言的高浓度，促使学生在这种“双高”语境中更多地习得英语，达到实际运用英语语言的效果。“哑巴英语”的形成是因为没有听、说的机会，双语教学正是创设这样良好的英语氛围，在英语学科之外的其他学科，在课堂内外学英语、说英语、用英语。当我们创设了一定的.语言环境条件（主要是学习者周围的人使用该种外语的比例）使英语经过一定的积累，逐渐成为日常交流用的语言之一，会使英语教学从ForeignLanguage（外语）变为SecondLanguage（第二语言）甚至是Bilingual（双语）。
三、运用多样化的教学手段
尽可能使儿童在英语语言环境中自然而然、有意无意地习得英语。有关实验表明学生接触英语的机会越多，自然习得的英语语言量就会越大，语言的“自我生成”能力就会越高。教师应善于将语言表达和实物直观结合起来，通过表情、手势、肢体、实物教具、多媒体等手段帮助学生达到理解的目的，切忌图方便而直接采用母语进行解释和说明。在教学过程中要积极创设环境，积极为学生创造说英语的机会，鼓励学生使用英语表达思想。
在实际的双语教学中较突出的问题是，一些学科专业性较强的生僻词汇。例如：我在讲授美术双语“画漫画”这节课，遇到“personification”（拟人化）等诸如此类的词时，可以说得简单些：“someanimalsactasaperson”，再进一步举例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并配合课件中“Mickeymouse”的造型和实际生活中老鼠的图片，视觉上产生形象的感受，形象的理解到“personification”这个单词的含义。这样由教师讲解到学生听，再到看说的过程，学生得到全面的训练，同时课件的辅助提供了生动的画面和丰富的素材，如此图文并茂的语言教学内容，能使学生在真切的情景中学习语言。这种充分利用挂图、课件、原声录像等多种媒体设备的手段，并且合理地交替使用，解决部分词汇不足或理解上的困难，最终刺激学生的感官系统，让学生有事可感，有话可说，课堂气氛非常活跃，学生也得到了充分的听说训练。更重要的是让学生在无意识的情况下接触到要学习的英语，由于视听说的需要，学生自然会产生学习英语的动机和兴趣，而这种目的和兴趣比在单纯的语言课程上容易产生和持久。
四、自身水平的再提高
作为非英语专业教师，我自感英语功底不深，语言能力不强，用英语进行教学的能力较弱，从而造成师生交流上有一定的难度，这就需要教师英语知识的扩充和再学习。实践告诉我，要用什么就学什么，这样学起来比较快，比较容易记住。此外，上网浏览英文网站，与网友进行英语笔谈式的交流也是一种不错的尝试，另外多阅读英文报纸也会令你大有长进。
双语教学是提高学生学习语言兴趣的一种手段，但从目前实施情况看双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到的，作为青年教师当肩负重任，要勇于实践，在双语实践中走好每一步。
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。4、评估个人目标和现状的差距。5、准确定位职业方向。6、重新认识自身的价值并使其增值。7、发现新的职业机遇。8、增强职业竞争力。9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。3、以万变应万变
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？
2、事业部份
财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？3、家庭部份生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
美术教学心得体会12
一、直观形象的分析演示，助“知识的理解”
教师运用多媒体辅助教学，可提供事实、可显示过程、可举例验证、可提供示范，亦可设难置疑，这对理解重点知识，突破难点能起到事半功倍的效果。同时现代教学媒体创设了能激发学习情绪的学习情境，充分调动学生的学习积极性，使那些潜在的、肤浅的需要变为正在“活动”的、实实在在的需求，从而更好地理解数学知识。
二、灵活多样的交互练习，辅“知识的巩固”
经过理解与领会，知识就进入记忆阶段，通过记忆，巩固知识，保持知识，并架设由知识理解到应用的“桥梁”。由于现代教学媒体具有灵活性、生动性、交互性、高效性等特点，这使我们在数学教学中可设计灵活多样的练习，引导学生积极参与。在课堂教学中，学生应始终处于主体地位，任何教学手段都必须使学生积极参与。而多媒体的交互练习，使学生参与更积极，反馈更准确、及时，能有效地帮助学生巩固知识。
三、生动广泛的拓宽延伸，促“知识的.应用”
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“知识——这就意味着能够应
用”。的确，知识应用是知识学习的根本目的。这一环节是掌握知识的重要环节，在数学教学中我们应注重培养学生应用知识解决实际问题的能力。多媒体以信息量大，不受时空限制的显著特性，为我们的教学开拓更广阔的领域，从而让学生灵活地应用知识。
现代教学媒体较多传统媒体有着它显著的优势和独特的魅力，在数学教学中教师应根据知识的掌握规律巧妙有效地运用多媒体辅助教学，让学生走进“形象”，并从形象中提炼出“理性”的认识，同时充分调动学生学习的主动性，让学生在全面地理解知识，深刻地巩固知识，灵活地运用知识，从而真正掌握知识，培养能力。
美术教学心得体会13
每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提升学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那如何提升欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：
一.激发学生学习的兴趣
经典的美术作品，不但体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1.把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2.调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3.充分利用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的.兴趣。
二.合理选择欣赏的作品
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：首先是古今中外名作的欣赏，第二是范图的欣赏，第三是同龄人的优秀作品欣赏，第四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。
三.教会学生欣赏的方法
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：
1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。
1）看到了什么？能对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象
2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包含画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包含艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能加深对作品更深层次的理解。
2.学会利用美术语汇。
1）描叙——形状、质感、空间、形体? 2）分析——节奏、均衡、动势、对比? 3）解释——内容、题材、感觉、象征意义?
4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值?
3.从欣赏中学会创作。
围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。
总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
美术教学心得体会14
上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！
教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：
1、钻研全部教材；
2、了解学生、分析教学对象；
3、物质准备。
她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的'深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。
上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者。
美术教学心得体会15
美术教学是培养学生审美能力、创造能力和艺术鉴赏能力的重要课程之一，我在美术教学中不断探索实践，总结经验，体会颇深。以下是我对美术教学的总结心得体会，希望能够与大家分享交流。
首先，在美术教学中，我一直强调培养学生的创造能力。艺术创作是美术教学的核心内容。我鼓励学生大胆想象，勇于表达，通过画笔将内心世界呈现出来。在美术课上，我通常会给学生提供一些启示性的主题或者题材，但并不强制要求学生按照我的意图来创作。相反，我鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力，创作出个性化的作品。这种方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养他们自主学习和自主思考的能力。
其次，在美术教学中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。艺术鉴赏是美术教学的重要目标之一。我在教学中着重培养学生的艺术观察力和分析能力。我通常会引导学生仔细观察艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等方面，帮助他们学会分析和理解作品。此外，我还会安排学生进行美术作品的赏析活动，让他们能够准确地表达自己的观点和感受。通过这样的方式，学生的艺术鉴赏能力得到了有效的提升。
再次，美术教学中，我注重培养学生的绘画技巧。绘画技巧是美术创作的基础，也是学生表达自己想法的重要手段。在教学中，我会结合具体的绘画题材，教授学生一些基本的绘画技巧和表现手法。在教学过程中，我尽量采用简单明了的语言和示范方式，让学生容易理解和接受。同时，在实际绘画过程中，我鼓励学生多加实践，多做尝试和实验，培养他们的动手能力和创造能力。通过这样的方法，学生的绘画技巧得到了明显的提高。
另外，我认为美术教学中，注重培养学生的观察力是非常重要的。艺术创作需要学生具备良好的观察能力。在教学中，我会特别注重培养学生对事物形象、色彩、纹理等方面的观察能力。例如，我会组织学生外出采风，让他们近距离观察自然景色，感受大自然的美丽。同时，我也会鼓励学生在日常生活中，多观察和记录身边的美好事物。通过这样的方式，学生的观察力得到了有效的提升，为他们的艺术创作打下了坚实的基础。
最后，美术教学工作中，我不仅要注重培养学生的艺术能力，还要注重培养学生的创新精神。美术教学应该是多元化的，应该激发学生的`创造力和创新能力。在教学中，我鼓励学生尝试新的表现方式和媒介，引导他们挑战自我，突破传统的艺术观念和限制，创造出独特的艺术作品。此外，我也鼓励学生去研究和借鉴优秀的艺术作品和艺术家的创作经验，不断进取，追求卓越。通过这样的方式，学生的创新精神得到了有效的培养和发展。
总之，美术教学是一项既有挑战性又有乐趣的工作。通过不断的实践和探索，我深刻体会到培养学生的创造能力、艺术鉴赏能力、绘画技巧、观察力和创新精神的重要性。在今后的美术教学中，我将继续努力，不断提升自己的教学水平，为学生营造更好的学习环境，培养更多的美术人才。
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