素描的教学计划
日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们的工作又迈入新的阶段，是时候认真思考计划该如何写了。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家整理的素描的教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。
素描的教学计划1
静物
一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）
目的：透视原理的认识与应用
二：组合几何形体训练
目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三：静物素描训练
1、构图训练：
如何构图、饱满，构图要见空间
目的：了解构图规律，认识美的构图法则
2、 造型训练：
目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力
3、结构训练
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等
目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
4、 明暗素描训练（明暗、光影、质感）
目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5、默写与半默写训练
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
四：考试针对训练
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）
真人
十：真人头像训练
1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）
2、人像结构框架训练，
目的：对头部的构造空间骨架的.理解
3、真人五官结构或明暗局部训练，
目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现
4、头发的表现训练
目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现
5、脖子的结构理解与表现
目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）
7、半身带手训练
8、全身素描训练
9：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
10：模拟针对训练（写生与默写）
素描的教学计划2
1、学习内容及目标：
本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法，掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导，学习调色、配色及上色均匀，让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习，能够增强孩子的思维创造能力，提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。
2、教学过程：
第2周：
讲解色彩的基础知识，简笔画二级材料及工具的使用方法，油画棒的常用表现技法，简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法，完成课堂作业《瓢虫与绿叶》，联系点彩的背景表现手法。
第3周：
讲评小朋友们的优秀作品，板书讲解示范“我们的交通工具”系列，讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》，练习油画棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
讲解对比色的.基本常识，进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面，完成作业《黄色小面包车》。
第5周：
讲解、示范油画棒刮色法的运用技法，练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。 第6周：
板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法，继续学习风景画系列，以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画，锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。
第7周：
进一步讲解简单的构图法则，讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形，练习色彩渐变法和平面涂法，用厚涂法画出背景和太阳，用色彩渐变法画出小树的颜色，完成作业《山坡下的美丽乡村》。
第8周：
示范讲解风景画《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图，练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子；薄涂法画出蓝天，映衬法画小花、小草。
第9周：
示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法，练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。
第11--12周：
开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法，完成作业《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
讲解构图比例和造型方法，练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空，用留白的方式塑造云朵的形状，完成作业《美洋洋和懒洋洋》。
第15—16周：
按照计划，小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整” 五步骤，依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。 第17—18周：
摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。
第19周：
大型期末评画活动。每个学员，一一走上讲台，向大家展示自己一学期以来的每幅作品，并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画，向大家进行自我点评。老师作最终点评，并发放结课成绩单。
20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小，基础稍弱，前10节课可以使用8开素描纸，后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。
素描的教学计划3
一、前言
素描是美术基础，是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程，旨在通过提高学生素描技能，达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中，我们将提供一些关于素描教学的主题，帮助学生更好地理解素描以及其应用，并逐步掌握精微素描技巧，最终完成所希望的高水平素描作品。
二、主题一：线条基本技巧
线条是素描的基础，是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中，学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容：
1.线条的.品质和种类：硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。
2.线条的粗细和间距：针对不同的效果，选择合适的线条粗度和间距。
3.线条的表达技巧：包括草稿、勾线、描边、刻画等手法，运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。
三、主题二：构图技巧
构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系，造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容：
1.构图原则：包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则，帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。
2.构图实践：针对不同的画面需求和题材，运用构图原则来合理安排画面空间和元素，达到更好的表现效果。
四、主题三：人物素描技巧
人物素描是素描的一种重要形式，通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中，学生将学习如何表现人物的特征和情感。
1.人物面部绘画：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。
2.人物肢体绘画：包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧，以及如何表现不同动作的人物。
3.人物情感表达：通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。
五、主题四：静物素描技巧
静物素描是培养学生观察能力和技能的重要手段。在这个主题中，学生将学习如何表现静物的形态和质感。
1.静物基本绘画：包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度，以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。
2.静物构图技术：通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。
六、主题五：风景素描技巧
风景素描是素描的一种特殊形式，需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中，学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。
1.外部观察和感知：学生将进行户外实践，观察自然和人造环境，用画笔记录外部世界的变化。
2.素描技巧和表达：学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素，运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。
七、结束语
精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能，解开美术探究的恶魔，让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学，而且具有生活和理解的价值，同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧，并且能够创造出更多精美的素描作品。
素描的教学计划4
课程学时：126学时
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的.准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：
1、石膏人体2x18
作业：半开两张
2、男女人体5x18
作业：半开两张并完成大量速写
课程名称：素描（3）课程学时：54学时教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》
赵君超著
辽宁美术出版社参考书：《素描技法》
马玉如、陈达青编著
人民美术出版社
《美国当代素描教学》
约瑟夫·穆格奈尼著
湖南出版社
《运动人体》
佐冶伯里曼
浙江美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
素描的教学计划5
在美术教育中，素描是一个不可或缺的基础课程，而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习，不仅可以提高学生的观察和表现能力，还可以培养学生的耐心和细心，在提升绘画水平的同时，也可以促进学生的个性发展。因此，制定一套全面、系统的精微素描教学计划，对于提高美术教育的质量和水平，具有重要的意义。
一、教学目标
精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法，同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说，主要包括：
1、掌握基本的素描技法，如透视、构图、明暗、线条等；
2、学会运用不同的材料和工具，如铅笔、炭笔、针管笔等；
3、提高学生的观察力和表现力，通过不断的实践和练习，帮助学生逐渐形成自己的艺术风格；
4、培养学生的创新和独立思考能力，鼓励他们在素描之外，探索更广阔的艺术领域。
二、教学内容
1、素描基本知识：介绍素描的基本概念、材料和工具等，让学生了解素描的基础知识。
2、观察能力训练：通过走访野外、拍照、静物模拟等方式，提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。
3、线条和构图：介绍素描的线条和构图的技法，通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。
4、明暗表现：通过概念引导、实践演习，让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。
5、素描还原：结合实物、照片等素材，通过现场观察和还原，让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。
三、教学方法
1、导入思维训练：通过色彩、气氛、情境等方法，让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。
2、示范演示和讲解：教师通过板书、画板等方式，进行演示和讲解，帮助学生了解素描基础知识和技法。
3、现场指导和辅导：教师结合每个学生的实际情况，进行现场指导和辅导，使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。
4、学生自主练习和创作：学生在教师指导下，自主进行素描的练习和创作，锻炼他们的`独立思考和创新能力。
四、教学评估
精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行，主要包括三个方面：
1、基本素描技法的掌握：通过考试、作品评判等方式，评估学生对基本素描技法的掌握情况。
2、作品风格和创新能力：通过学生自创作品的展示和评估，评估他们的作品风格和创新能力。
3、个人历程和成长：通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式，评估他们在素描学习中个人成长和历程。
五、教学成果
经过一段时间的精微素描教学，学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高，具体表现在以下几个方面：
1、掌握基本素描技法，并能运用于实践中。
2、具备较高的观察力和表现力，能够忠实表现物品的各种特征。
3、独立思考和创新能力得到大幅提升，逐渐形成自己的艺术风格。
4、在美术领域走得更远，能够更好地理解和应用其他的美术技法。
总之，精微素描教学计划是一项全面、系统的工程，需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家，能够加强素描教学的科学性和实践性，将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。
素描的教学计划6
素描创意古筝教学计划是一项创新的教学思路，它的目的不仅在于传授古筝演奏技巧，更加注重培养学生的美术素养、创造力和审美能力。通过素描创意古筝教学计划，学生不仅能够在古筝演奏方面得到提高，还能够深刻理解和领悟中华艺术文化的精髓，这对于促进学生全面发展具有积极意义。
1、教学内容
（1）传统古筝演奏技巧：借鉴传统古筝演奏技巧，包括拨弦技巧、指法技巧、按弦技巧、颤音技巧、花样等，向学生传授古筝演奏的基本知识和技能。
（2）素描技巧：讲授素描的基本概念、技巧和方法，引导学生学会观察、分析、感受和把握色彩、形态、空间、构图等要素，提高学生的美术素养和审美能力。
（3）创意绘画：引导学生通过素描技巧创造独特的艺术形式，如融合古典和流行元素的创意绘画。
（4）演出技巧：讲授古筝演出的技巧和心理准备，包括场地布置、演出表演、沟通策略等方面，提高学生在演出前的准备和演出时的表现能力。
2、教学方法
（1）探究式教学：通过鼓励学生自主探究和研究，发掘、分析和总结古筝和素描这两种艺术形式的共同点和区别，从而提高学生的学习兴趣和学习效果。
（2）手段多样化：通过多种教学形式来提高教学效果，包括理论讲解、演示、模仿、练习、创作、表演等方式，让学生在不同的环节中得到更加全面的`提高。
（3）互动式教学：通过小组讨论、合作完成任务、思维导图等形式，鼓励学生在共同探究中相互交流和学习，达到共同提高的效果。
3、教学目标
（1）提高学生古筝演奏技巧的同时，培养学生美术素养，加强审美能力。
（2）通过创意的素描，让学生发挥自己的想象力和创意能力，为古筝演奏带来新颖的表现形式。
（3）帮助学生深刻理解和领悟中华艺术文化的精髓，从而增强文化自信力和国家认同感。
（4）提高学生的演出技巧和表现能力，让学生在演出中体验音乐和艺术的魅力。
总之，素描创意古筝教学计划是一种有前景的教学模式，它能够满足学生不同层次的需求，具有综合性、实践性和探究性。在今后的教学中，我们将不断改进和完善这一计划，为学生更好地掌握古筝演奏技巧和素描知识提供更加丰富多样的教学资源。
素描的教学计划7
【教学目标】
1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。
【教学重点】
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【课堂类型】
讲授法、示范法。
【教学工具准备】
1、教具写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。
2、学具素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
【学 时】
24
【课时分配】
一、理论部分1课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2、石膏几何形体写生的目的和意义。
3、石膏几何形体写生基本透视原理。
4、石膏几何形体写生的光影规律。
5 、写生中的角度选择及构图。
6 、写实素描的观察方法与表现。
7、素描造型的基本要素。
8、长短期素描作业的表现方法。
二、实践部分23课时
作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】
一 、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的'单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察
将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较
把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不事立片面地理解对象。
3、由表及里
表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面、相生相依的关系。
4、结构与形体、结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么。３、怎么做？
九、作业
1、要点把握：
（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：
（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？
（2）构图设计是否饱满而有节奏？
（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。
（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
素描的教学计划8
第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：610课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描—————静物、石膏体几何写生课
一概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义
1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的.内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（二）素描的工具材料
铅笔：—芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调———直接受光部分；灰色调———侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空。
素描的教学计划9
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：
形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：
形体的塑造。
难点：
固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：
为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：
通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：
认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：
1、专业画室
2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：
在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：
形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：
画室
授课方式：
课堂讲授、写生实践
教学用具：
静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的.关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准
单个几何形体的结构素描
1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：
1 画面构图完整
2 形的准确程度
3 黑白灰关系明确
静物的结构表现：
1 构图完整
2 透视合理
3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：
1 画面构图、形的准许确度
2 光的原理的把握
3 质感及明度变化的掌握
4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：
1 画面构图完整
2 形像生动
3 解剖结构准确
4 表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现：
1 画面构图完整
2 黑白灰关系明确
3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：
1 画面构图、形的准确度
2 光影原理的掌握
3 明度变化掌握
4 不同材质感的表达
教学目的：
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、
难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：
几何石膏、挂图
教学过程：
一、 导入：举生活中的生动图片。
二、 素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、 素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。
五、观察能力：
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
素描的教学计划10
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入：
1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授：
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调：
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的.线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提
素描的教学计划11
课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤：
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的'下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容
美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，
(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；
(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。
周次内容
第2周素描画基础训练(线条)
第4周欣赏世界名画(素描画)
第6周素描几何形体：正方体和圆柱体
第8周素描几何形体：圆球体
第10周素描几何形体：几何形体组合
第12周素描几何形体：几何形体组合
第14周色彩静物画：水果和罐子组合
第16周色彩静物画：水果和罐子组合
第18周作品展示座谈会
素描的教学计划12
古筝是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，博大精深，在古代便被人们奉为“雅乐”。但是，在现代社会，古筝逐渐与年轻人的生活越来越少有联系，甚至有些人都不知道古筝的存在。为了让更多年轻人了解古筝，学习古筝，并在学习中体验到音乐的魅力，我们特别设计了“素描创意古筝教学计划”。
一、教学内容
1.基本乐理知识：介绍音乐的基本元素，例如音符、节奏、拍号、节拍等基本知识。
2.古筝演奏技巧：介绍古筝的各种演奏技巧，例如琴码、弦阶、指法、转调等技巧。
3.乐曲学习：从简单到逐渐复杂的乐曲学习，其中包括《清明上河图》、《二泉映月》、《高山流水》等经典曲目。
4.创意素描：利用素描的方式创作并表现个人的音乐感受，加入自己的心得与感悟。
二、教学方法
1.视听教学法：使用投影仪及音乐播放器，让学生在视听上感受音乐魅力。
2.教师示范法：由教师现场演奏古筝，让学生在实际演奏中感受艺术的美好。
3.团体合作法：让学生在学习中相互合作，共同完成音乐创意素描，促进学生之间的交流与学习。
4.多样化教学法：采用多样化的教学方式，例如小组讨论、逐字注释等，使学生全方位的了解音乐知识。
三、教学目标
1.帮助学生了解并学会乐理知识，为学习古筝奠定基础。
2.让学生掌握古筝演奏技巧，能够演奏部分曲目。
3.帮助学生感受音乐的艺术魅力，提高审美能力。
4.培养学生的创意思维，通过素描的方式表达自己的音乐感受。
四、教学成果
1.学生掌握了一定的乐理知识，能够较为准确地唱出乐曲的`旋律。
2.学生能够熟练地演奏一定的古筝曲目，其演奏水平迅速提高。
3.学生在学习中感受到音乐的美好，培养了良好的审美能力。
4.学生通过创意素描的方式表达个人的音乐感受，展现了自己的艺术才华。
五、教学评价
1.乐理及古筝技巧的考试评分：根据学生在考试中的表现进行评分，并在每次考试后对学生进行详细的反馈。
2.创意素描的评价：评估学生的创意和表现手法，并在评价期间提供个性化指导。
3.学生自主评价：让学生在学习完成后填写课程反馈表，了解学生对于教学内容的态度和建议。
六、结语
“素描创意古筝教学计划”旨在让更多年轻人了解古筝、学习古筝并且喜欢古筝。我们相信音乐是一种有魔力的艺术，可以深深的打动人心，所以我们也希望每一个学生在学习过程中都能够感受到音乐的魅力。
素描的教学计划13
精微素描教学计划
近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。
一、教学内容
本教学计划主要包括以下内容：
1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。
2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。
3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。
4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。
二、教学方法
1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。
2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的.素描能力全面发展。
3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。
三、教学目标
1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。
2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的职业发展做好准备。
3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。
4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。
四、教学成果
精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。
在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。
素描的教学计划14
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1 线条训练
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2 体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
3 单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的'一种透视方法。
5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2 材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
5完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时 ）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
主要学习内容：
造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。
素描的教学计划15
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅 第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简单练习
本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中
素描基础入门——正方体的透视及结构画法
第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：结构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业
本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系 第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习
本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)
第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)
第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)
第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)
第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)
第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法 第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)
第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)
第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握正十二面体的'画法及石膏体的表现手法 第十二课：石膏几何体——球体(3学时)
第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆的透视法则
第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系 第十四课：组合几何体(9学时)
本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
【素描的教学计划】相关文章：
素描教学计划06-22
素描教学计划【实用】06-29
素描静物教学计划09-29
美术素描课程教学计划02-19
素描课程教学计划大全07-06
素描实习报告12-19
素描教学反思10-04
素描头像说课稿07-12
素描教学心得09-02
素描教学反思06-24