（热）钢琴教学计划
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！是时候静下心来好好写写计划了。那么你真正懂得怎么写好计划吗？下面是小编为大家整理的钢琴教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。
钢琴教学计划1
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、 基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、 巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的'弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3. 学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5. 必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定
钢琴教学计划2
钢琴是一种弦乐器，是音乐教育中的重要组成部分。对于想要学习钢琴的高中生来说，有一个好的钢琴教学计划是非常重要的。本文将介绍一种适合高二学生的钢琴教学计划，旨在促进学生钢琴技能的提高，同时也将音乐与艺术相关知识传递给学生。
一、教学目标
本教学计划的目标是帮助高二学生掌握基本的钢琴技能，包括乐理知识、曲目演奏、和声理论和视奏等方面。钢琴教学不仅要讲授技术技巧，更要培养学生的音乐素养和表现能力。
二、教学内容
1.基本乐理知识
钢琴教学的第一步是乐理知识的学习。学生需要了解乐符、节奏、调性、节拍、节奏等基本概念和符号。在此基础上，学生将能够在钢琴上弹奏不同的音符和音阶。
2.曲目演奏
钢琴教学的重点是让学生练习演奏曲目。通过教授不同难度的曲目，学生将学习如何在钢琴上正确地演奏各种曲目。练习演奏可以有效地提高学生的技能水平和表演能力。
3.和声理论
学生也需要理解和声理论，一种有助于钢琴演奏的音乐知识。和声理论包括如何选择和弦和如何使用和弦，以及如何将和声和旋律结合在一起。
4.视奏
在钢琴教学计划中，视奏是一个非常重要的'部分。学生需要了解如何读谱，并通过不断的重复来建立视奏技能。
三、教学方法
如果要成功实现本教学计划的目标，将需要采用多种教学方法。以下是教学过程中可以采用的方法：
1.多样化的练习
钢琴教学不仅要让学生演奏曲目，还要让学生练习不同的技巧。例如，学生可以练习音阶和手指独立性。
2.实践演奏
钢琴教学的核心是演奏曲目。在教授完成曲目的过程中，老师应该注重技术和表演。
3.集体演奏
通过集体演奏，学生将有机会与其他同学一起练习和演奏曲目。这种学习方式将帮助学生提高靠谱能力和良好的协作技能。
四、课程安排
为了实现教学计划的目标，教学课程的安排也非常重要。以下是本教学计划的大致时间表：
1.第一周：基本乐理知识
在第一周，学生将学习基本乐理知识，包括乐符、节奏、调性和节拍等方面。
2.第二周：曲目演奏
在第二周，学生将开始练习曲目，并以此为基础进一步提高他们的演奏技巧和表现能力。
3.第三周：和声理论
在第三周，学生将学习和声理论，包括如何使用和弦，如何将和声和旋律结合起来。
4.第四周：视奏
在第四周，学生将学习如何读谱和视奏，并以此为基础开始更加高级的视奏练习。
五、教学评估
最后，教学计划的成功必须评估教学。在高二钢琴教学计划中，评价的方式可以是分级和演奏成果展示。
1.分级
分级通过考试和表现评估学生的钢琴技能水平。根据学生的技能水平，可以分为初级、中级和高级。
2.演奏成果展示
在演奏成果展示方面，学生可以向家长、老师和同学展示他们在钢琴学习方面的进步。展示将使学生们有机会展示他们在钢琴技术和表现能力方面的成就，也让他们在公众面前发挥出他们的才能。
结论
本教学计划旨在为高二学生提供钢琴学习所需的所有知识，并帮助学生完善他们的技能和表现能力。教学计划将通过多种教学方法以及分级和演奏成果展示来评估学生的钢琴技能水平。通过这种钢琴教学模式，高中学生将能够在钢琴上表现出自己的才能，同时提高音乐素养和表现能力。
钢琴教学计划3
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，本教学方案着眼于当前，大力推进教学改革，注重德育教育，遵循教育教学的动态引领，采用以学生为导向的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，以培养合格的幼儿教师为目标。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，本着科学性与实用性相结合的原则，秉承以学生为主体的教学理念，采用集体课和小组合作的教学模式，旨在树立学生自我学习的能力，大胆运用新方法，激发学生的学习兴趣，培养创新的意识和能力，推动教学改革。全书共分为六个项目，配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习，旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
本课程学生来自全国各地，基本上都是零基础，经过一年半的琴法学习，学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：各个学生的演奏水平存在差距，少数学生的手指基本功比较差，需要不断加强基本功的练习。此外，学生们的乐理和声知识较为欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，同时边弹边唱的能力也存在欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，促进正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的'音乐艺术，热爱并献身于幼教事业。
5、 教学目标与重难点
教学目标:
1、 掌握和弦基础及初步伴奏的知识，并能够应用于弹奏。
2、 熟悉并处理常见歌曲伴奏音型，能够熟练弹奏。
3、 掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、 通过课程，能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。
重难点：
1、 掌握歌曲配弹的和声知识。
2、 熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。
3、 能够边弹边唱幼儿歌曲。
6、 教学措施及方法
教学措施：
1、 运用多种教学手段提高课堂教学质量。
2、 通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。
3、 采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。
4、 通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。
5、 分层教学，因材施教，面向全体学生。
6、 通过归纳比较法帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、 运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、 运用现代化设备，例如打击乐器为课堂带来更多色彩。
3、 采用循序渐进的方法，通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。
4、 开展小组合作学习，以提高学生的职业能力。
7、 考核方式及方法
考核方式：
1、 实际操作考核。
2、 平时成绩占30%，期末成绩占70%。
3、 采用多种形式的综合运用，如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。
8、 教学进度安排
周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（一）1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（二）1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1
第七周 音乐段落、乐句及终止式
第八周 幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏
第九周 属七和弦和终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲的伴奏
第十一周 抒情性歌曲的伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲的伴奏
第十三周 歌曲分析和民族调式和声的应用
第十四周 弹唱演实训
第十五周 弹唱演实训
第十六周 弹唱演实训
第十七周 弹唱演实训
第十八周 期末检查
第十九周
第二十周
总计 54周
钢琴教学计划4
一、选题背景
钢琴作为一种高雅的艺术形式，在现代社会中备受推崇。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，越来越多的人希望通过钢琴学习来提高自己的音乐素养和艺术修养。而高二学生由于年龄和身体条件的特殊性，需要有专门的教学计划来满足他们的需求。
二、教学目标
1. 提高学生的音乐素养
通过钢琴学习，让学生更好地理解音乐作品中的乐理知识和演奏技巧，提高他们的音乐素养。
2. 培养学生的音乐兴趣
通过生动有趣的.教学内容和丰富多彩的演出活动，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，激发他们的创造和表达能力。
3. 提高学生的自我认知和自信心
通过不断练习和表演，让学生逐渐领悟音乐对他们的意义和重要性，提高他们的自我认知和自信心。
三、教学内容
1. 乐理知识
包括基本乐理知识（音名、音程、调式、节奏等）和进阶乐理知识（和弦、和声、曲式等），让学生在学习钢琴演奏的同时，理解音乐作品的基本构成和演奏技巧。
2. 技巧练习
包括手型、指法、演奏技巧等方面的练习，让学生逐渐掌握演奏技能，提高演奏水平。
3. 音乐作品演奏和解析
包括各种风格的音乐作品的演奏和解析，让学生更好地理解音乐作品和演奏技巧，并通过不断演奏和表演提高自己的音乐素养和演奏技能。
四、教学方法
1. 丰富多样的教学手段
通过讲解、演示、示范和练习等多种教学手段，让学生更好地掌握乐理知识和演奏技巧。
2. 创新的教学方式
以学生为中心，采用互动式的教学方式，使学生能够更好地体验和感受音乐，激发他们的学习兴趣和积极性。
3. 有针对性的评价和反馈
针对学生演奏中存在的问题和不足，及时给出评价和反馈，帮助学生不断提高自己的演奏水平和音乐素养。
五、教学评价
1. 录制学生演奏作品，定期组织评审会议，评价学生的演奏技巧和音乐素养，并提出改进意见和建议。
2. 定期组织音乐会和演出活动，让学生有机会展示自己的演奏水平和艺术表达能力，同时也让学生通过观摩他人的演奏，不断提高自己的审美水平和表演技巧。
六、教学成果
通过教学计划的实施，学生将逐渐掌握钢琴演奏的基本技能和音乐知识，提高自己的音乐素养和艺术修养。同时，学生还将在不断练习、演奏和表演中，提高自己的自我认知和自信心，成为有才华、有品位、有思想的音乐人才。
钢琴教学计划5
第一课时
教学计划如下：
一、课时：
45分钟
二、教学目标：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
三、教学过程
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二课时
教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习
手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的.动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划6
导言：
钢琴是一种极为古老的乐器，有着悠久的历史和独特的魅力。钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素养和综合素质提升具有极为重要的作用。本文将阐述高二钢琴教学计划的目标、内容及教学方法。
一、教学目标
1.提高学生对钢琴的认知水平，增强钢琴文化的感知。
2.培养学生钢琴演奏及表演能力，以及基础技能的掌握和运用。
3. 开发学生音乐才能，培养积极向上、自信坚韧的素质，以及发掘、培养学生在音乐方面的艺术潜质。
二、教学内容
1.基础理论：由浅入深、由易到难学习基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、音程等。
2.技能指导：注重基本技能的运用和钢琴的技巧训练，针对不同学生，进行个性化的指导。
3.曲目演奏：选用适合各个难度阶段的曲目，加深学生对音乐的理解，同时提升学生的演奏能力。如：莫扎特的《小星星变奏曲》等。
4.表演能力提升：加强舞台表演能力的培养，通过参与学校活动及多次学生音乐节的演出锻炼表演技巧。
5.文化素养：注重对钢琴文化的感知，学习一些经典的钢琴作品及钢琴家，如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等。
三、教学方法
1.个性化指导：老师要因材施教，关注学生个性差异，根据学生的.差异性、特点性、发展性，制定相应钢琴教学计划。
2.多方式互动：教师要注重以多种方式与学生互动，如：听、说、读、写、演奏等。
3.正向激励：运用激励机制，激励学生自我发现和自我激励，助力学生成为自主学习者，提高学生的积极性和学习兴趣。
4.多元评价：采取多种评价手段，鼓励多元表现和实现学生能力的充分展示。
结语：
本教学计划加强了理论知识、技能、演奏、表演、文化素养的培养，旨在着力于培养学生的音乐素养及综合素质提升，引导学生在钢琴的世界里感受美妙的音乐之梦，不断提升钢琴演奏及表演能力，发掘和培养学生的音乐才能，以此推动音乐教育教学的不断创新和发展。
钢琴教学计划7
钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
步骤/方法。
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:。
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:。
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的`形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。
钢琴教学计划8
一、教学目的
为了响应三亚教育局的号召，在校园内展开具有特色科目的学习小组。根据我校的现有条件以及学生的自身条件，学校开展了合唱、钢琴、美术、体育等学习小组，其目的是在于丰富学生的校园生活，活跃学生；增加学生的课外知识；提高学生的综合素质；发挥学生的特长；培养学生的自身修养；使学生从小成为一名讲文明、懂礼貌、活泼可爱的好儿童。
二、教学内容
合唱组（30人）
1、 学习唱歌技巧。
2、 学习基本的乐理知识。
3、 学习两个声部的合唱、轮唱、齐唱和表演唱。
4、 学会用打击乐器为歌曲伴奏。
钢琴组
1、 学习基本的乐理知识。
2、 学习基本的'弹奏技巧。
3、 学习简单的歌曲伴奏和演奏。
4、 每位学生都能按自身的水平演奏歌曲。
三、时间安排
1、 每周一至周五下午放学后用自家的钢琴为学生辅导钢琴。（每天1节，共5节）
2、 每周六至周日利用上、下午的时间在校多媒体辅导学生合唱和钢琴。（每天4节，共8节）
3、 合唱组课时内容的安排：
13周：歌曲《两只老虎》
14周：歌曲《小乌鸦爱妈妈》
15周：歌曲《共产儿童团歌》
16周：歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》
17周：歌曲连唱《草原群歌》（《草原就是我家》、《草原上》、《我是草原小牧民》）
18周：同上
19周：6月22日下午放学汇报演出
（注：1-12周没有安排合唱组，全部都是钢琴组的辅导）
四、教学设备
1、 音响设备
2、 打击乐器：双响筒4个；铃鼓4个；沙锤4对；三角铁2个；木鱼4个
3、 专用场地
五、建议
为了保证特色小组能更好的、长久的办下去，建议学校：
1、大力宣传参加特色小组的益处，使学校及家长具有这方面的意识，并能积极地支持教师工作。
2、在每次演出结束后，希望学校适当的给予学生一些物质奖励，一来可以促进学生的积极性，为教师今后的工作更好的开展。
3、建议在寒、暑假期里继续开设钢琴小组辅导课，使学生的学琴课程不因中断而影响教学进度。
文艺队队员名单
一①班：唐敏晨、黄韵莉
一②班：李弈霏
一③班：殷贤伟、程鑫、刘玉韵、杨婷
一④班：高承诺（钢琴）
一⑤班：叶慧敏
二①班：陈昱昊（钢琴）、郑超、黄晓颖、杜鑫辉、李智怡、黄少清、苏伟斌、杨阳
二②班：刘盛苹、唐丽雅、黄寿晶、李心缘、李玉竹
二③班：赖文杰、刘海闻、王维佳
三①班：阮锦富
三⑤班：张明业、王盛华、罗馨意、向钰彤
五①班：谭唐进（指挥）、林陈美依（钢琴）、李庆仪（钢琴）
钢琴教学计划9
一、授课时间：20xx年6月21日
二、授课学生：董钧丹 杨玉茹
三、课时准备：一课时
四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》
五、授课目的任务和要求：
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
六、授课重点和难点：
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
七、授课过程：
1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。
（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）
（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的.重音）
（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）
（3）无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）
（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）
（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合
7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
钢琴教学计划10
一、授课时间：
20xx年10月
二、上课学员：
高级班
三、课时准备：
一课时
四、授课内容：
柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
五、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
六、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
七、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！
（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
八、教学过程和主要教学环节：
1、上课铃响，师生问好！
2、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次
（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，
（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，
（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
（3）弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的'小旋律。
（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
8、尾声：
（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
（2）.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。
10、宣布下课：师生告别！
钢琴教学计划11
本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：
内容要求
第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、
初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足
第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型
第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足
第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏
第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住
第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置
第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法
第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符
第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的.名称 2、能按着节拍学唱
第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍
第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名
第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止
钢琴教学计划12
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的'审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3。钢琴、电子琴的演奏技巧
4。幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1。歌曲配弹的和声知识掌握
2。各种不同伴奏音型的双手配合
3。幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5。分层教学，做到面向全体，因材施教。
6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次教学内容课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3
第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3
第三周和弦外音3
第四周大调中二级和弦的连接与应用3
第五周大调中六级和弦的连接与应用3
第六周小调和弦的连接与应用3
第七周乐段、乐句、终止式3
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3
第十周进行曲风格歌曲伴奏3
第十一周抒情性歌曲伴奏3
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3
第十四周弹、唱、演实训3
第十五周弹、唱、演实训3
第十六周弹、唱、演实训3
第十七周弹、唱、演实训3
第十八周期末检测3
第十九周
第二十周
合计54
钢琴教学计划13
第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型
三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型
四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型
五、认识休止符、音F和同音连线……
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）
第二阶段
一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的.安排。
第三阶段
一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
第四阶段
一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理
钢琴教学计划14
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，为先，在做中教，做，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的技能，提升专业素养，造就合格的。
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组的'教学模式，激发学生的学习兴趣。
培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
c278、279、280的学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。
乐理和声欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用。
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏。
3、钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、幼儿歌曲的即兴弹唱。
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握。
2、各种不同伴奏音型的双手配合。
3、幼儿歌曲的边弹边唱。
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用教室和多媒体教学。
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛。
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
钢琴教学计划15
第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：.培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。.让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的`要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
扩展阅读：钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标：、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法
练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼7乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
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