《情书》观后感（推荐）
在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，这时候，最关键的观后感怎么能落下！千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编收集整理的《情书》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《情书》观后感1
第一次看《情书》是初三的暑假，是电影。夏日蝉鸣极其恼人，这部片子里却白雪皑皑哈气成冰。它的叙事节奏很缓慢，没有亢奋的背景乐，让整个午后都宁静下来。当电影播至结尾，主创人员的名单一列列刷过，仿佛故事不曾存在，只留下屏幕前哽咽难语的我。后来知道这部电影有纸质书，便二话不说跑到新华书店，买下了书来看。
这本书的作者是岩井俊二，电影导演也是他。可能也正是如此他才能将故事的脉络掌握得大街上的回眸相视后又双双淹没在人海，再次回到书信交流的方式。女主角答应博子的要求，重新走过她和藤井树一起上中学的地方，回忆那些或好或坏的记忆。故事一点点慢慢展开，她们发现了藤井树对藤井树没能说出口的喜欢，远在天堂的藤井树以这样的方式帮助两个女生解开了一直以来的心结。故事最打动我的桥段有两处，一处是博子对着藤井树逝世的雪山大喊〝你好吗？我很好〞的时候，一个是藤井树在同校学妹的帮助下收到了藤井树写给她的情书——跨越了十几年岁月的记录了那段青涩时光的情书。书籍比起电影，更多不易被发觉的细节被刻画在纸张上。书中这样描写博子在一片雪白中的呐喊。
博子微笑。她想着对阿树说什么。面对着雪山，她大叫：〝阿树，你好吗？我…很好…〞
不知什么缘故，在病榻上的阿树似乎听见博子，并轻轻唤道：〝我很好。〞
〝阿树！你…好…吗？我…很…好…！〞博子跪在雪上，控制不了。第一次，她感到自在，她可以让阿树离开了。
熊山在窗边出现，揉揉双眼，问：〝什么这样吵？〞
〝奥……〞茂答道：〝只是博子再跟阿树谈话吧。〞
更多的犹豫，更多的歇斯底里，每一个省略号对于博子似乎都是一次解脱和自我的找回。电影更多的是画面的凄美，而文字更多的是人物心理的转折。小说很短，结尾很快。
《情书》讲的是一场没能说出口的暗恋的故事，在描写暗恋这件事上它足够纯真。优秀。打动人心。但是再三翻阅，我看到了人物的成长，看到了死去的藤井树带给两个女生的勇敢的'力量。女藤井树因为父亲肺痨死去一直害怕医院，渡边博子也一直没能放下藤井树带给他的一切。在信件的一来一往中，在男藤井树曾经的懦弱与腼腆下，女藤井树终究在大病后克服那段年少的恐惧，渡边博子也解放了自己。她们在时空的交错里一起对着天空，对着天堂的藤井树说出了那句〝我很好。〞
〝阿树拿着它，无声地看着。上面有一幅清纯。仔细的素描。这是她的脸孔。〞
电影结尾/藤井树画下的藤井树
时间慢慢流淌，冲刷掉表土，叶片的脉络变得愈加清楚，在那一刹那，不论是怎样的结果，既然已经错过，既然无法追回，不如勇敢点给现在的自己，给过去的自己一个肯定的答复：
〝我很好。〞
〝你好吗？〞
《情书》观后感2
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗?我很好，博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的'灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗?我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
《情书》观后感3
或许在每个人眼里，中学时代都会有很多值得怀念的场景或片段：雨后洒满阳光的教室、光影斑驳的林荫道、嬉戏打闹的课间十分钟、体育课上学长帅气可爱的身影。当然，也有可能是一封态度诚恳，言语青涩的情书。日本电影《情书》为我们还原了单纯美好的青少年时代，同时也围绕一封特殊的情书，将一份美好纯真的感情娓娓道来。
故事开头，在飘雪的冬日，一袭黑色衣服的渡边博子参加未婚夫藤井树的三周年祭日，出于对树的念念不忘，她在结束后按照他中学时的地址，寄去了一封信。令她意外的是，她收到了回信。其实回信的是一个重名的女孩子，巧的`是她和藤井树曾经是同学。博子想通过女性藤井树了解未婚夫以前的事情，于是两人开始频繁地书信。尘封的记忆就这样被打开，两个藤井树之间的故事随着一封封书信渐渐清晰……在现实和回忆的闪回中，观众仿佛亲历了两个藤井树之间若有似无的感情，也对长情的博子更加理解和爱怜。在这个凄美的故事里，没有第三者也没有反派，唯一的敌人是时间，他拆散了两个懵懂的少年，后来又使将要步入婚姻的恋人阴阳两隔。多年以后，当博子无意中得知自己和女性藤井树长得很像时，急于向男性藤井树的妈妈求证。在儿子祭日都能谈笑风生的妈妈泣不成声，原来博子还像以前那样在乎昔日的恋人。
你好吗？
我很好。
在影片最后，博子在雪地对着天国的藤井树大喊，简单的问候，是告白也是告别，对于他的死，博子终于释然。
女性藤井树某天的家门口收到学妹发现的一份惊喜——《追忆似水流年》——男性藤井树在转学前拜托她还的书，里面的借书卡上写着藤井树的名字，卡片背后，是她以前的肖像，他给她画的。
那些没说出口的话，她还是听到了；
那封没送出的情书，她还是看到了。
导演岩井俊二用优雅温润的基调打造纯爱电影的底色，质朴的对白、缓慢的镜头切换、纯音乐渲染再加上一个完整又感人的故事，最终在观众心里留下波澜。影片一上映，就在了日本引起巨大轰动，后来影响力波及亚洲甚至欧美，成为日本纯爱电影的代表作品。因为这部电影，很多人开始向往小樽厚厚的积雪和藏满秘密的图书室。甚至有人说，在这之后没有任何一部爱情电影能击倒自己。
于我而言，这是影片就像雨天的一杯咖啡，缕缕馨香伴着些许温暖。过去我们急于长大，等长大了才会怀念之前的点滴美好，这种美好或许是源于一封情书，或许是一个眼神一个微笑，或许是其他东西，是这些编织了我们无悔的花样年华。同样地，我们要珍惜现在的一切。无论此阶段有没有人陪在身边，都要向博子和藤井树那样相信爱，珍惜爱，当然，必要时也要勇敢去表达爱。
《情书》观后感4
每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。
——日本电影导演协会
1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。
《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。
内容简介
神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的.内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。
两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住
址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
《情书》观后感5
一封情书，一阙深情，一缕墨香，书写了一个个浪漫的爱情故事。其间的主人公们用自己的行动谱写一首爱的歌谣：＂君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移??＂
几天来的阴雨绵绵让我们的小假期游玩攻略全部成为泡影，躺在床上手中只有一个道具一一手机。微信响起的一刹那，终于有了想去的地方啦！这天适合看电影！《北京遇上西雅图之不二情书》走起！
＂如果有一天，你先到了那头，你要是愿意，就等等我。如果我们将会先后离开，那，那我想，想要你先走，因为你什么都不会，什么也都做不好，还那么爱哭，我先走了，真的不放心你??＂当一个86岁倔老头在教堂里与自己的老太婆面对面说出这样的一席话，是多么质朴的爱情宣言啊！我感动的流泪了。朋友说我是感性的人，看个电影也能哭一场，的确是这样子。
影片主要讲述的是在澳门生活的少女（汤唯饰）15岁跟随父亲来到澳门，从此在赌场上班，担任公关，负责陪赌。罗大牛在洛杉矶生活，是一位房地产经纪人，事业上一帆风顺，却感觉很孤独。两人是因一本《查令十字街84号》相识，却从未谋面，两人像书中的男女主角一样，用手写书信的方式相互联系，由最初的完全陌生，到一步步地向对方敞开心扉，逐渐进行心灵的交流，虽几经错过，最终相爱在一起的美好浪漫爱情故事。
虽说名字叫“不二情书”，但全片真正与爱情相关的内容，其实很少，更多是在讲述生活。也提及海莲娜和弗兰克的故事。但这样的爱情终究还是大海捞针吧。影片中有的情节我个人认为与现实还是有些差距的。比如，邓先生与姣爷的跨年旅游，是在姣爷欠了一百万无技可施的时候，当邓先生开出支票并要求阿姣陪伴五天即可把欠款还清的时候，可有不同意的？有点儿不符合当今世界的大多数女孩子的处事态度，也许是我想的阴暗了。再比如，大牛14岁只身前往美国，主要原因是父母离异又各自再婚，是因为双方都容不下这个孩子，还是因为亏欠孩子太多，努力要给孩子最好的呢？毕竟给孩子带来了极大的伤害，以至于大牛到了已婚的年龄仍对成家没有信心，他身边的'女孩子也觉得没有安全感而离他而去。最终，他的爱情观因为阿姣而改变。其实，两个人在互通书信的过程都成长起来了，是一封封书信让他们有了对未来的憧憬。还有，现在还有用书信进行交流的吗？如果说是微信、微博、或者是QQ，那样的话也许可信度会高一些吧，再或许是漂流瓶，许下自己的心愿，任它漂向南北西东??
一封不二情书，寄情传千里，以查令十字街84号为纽带，让千万人谱写着爱的情怀，至真、至纯、至善、至美！＂人在哪儿家在哪儿，人若是不在了，家在心里。＂爱你，爱我，爱家！
如果有一天，我也渐渐老去，爱我的人和我所爱的人还会记起我吗？那么，就让我们珍惜当下，用行动谱写爱的诗篇吧！
《情书》观后感6
五一放假的时候，回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅图之不二情书》这一部电影，第一部我并没有看，之所以会看这第二部也是因为有朋友推荐，看完之后，这部电影还是挺值得去看的。
电影中给我印象最深刻的就是大牛在与姣爷通信，从中知道姣爷当时面临着的生活中的问题时，运用了大量的诗词语句来指点姣爷该怎么去面对生活中的问题，而每一句又是那么的有道理，大牛跟姣爷的通信是偶然而美好的，是《查令十字街84号》让这两个本来没有任何交集的人聚集在了一起，并且在你来我往的通信中产生了爱情。就我而言，我挺向往像大牛跟姣爷之间那样的爱情，大牛本身是一个冷清的人，他不轻易对任何人敞开心扉，但是在与姣爷的通信中，他却向她敞开了心扉，两人从最初的相互排斥，到渐渐对对方的生活产生影响，最后产生爱情，看完之后，我不禁想在现实中素未谋面的两个人真的会产生爱情吗？我不知道，在现在物欲横流的社会，我甚至在想，是否真的还存在纯粹的爱情。此外，在现在这么发达的社会，我想现在已经没有人还会通过传信来联系这么落后的方式了。电影中有这么一个情节，因为《查令十字街84号》主人的去世，小虾和教授断了联系，小虾随着自己的心意来到了两人之间唯一有联系的.地点——查令十字街84号，这是他们唯一能找到彼此的地方，好几次他们两个都错身而过，这时候，我是矛盾的，既希望他们相遇又不希望他们相遇，电影的结局是他们最终相遇了，我不禁在想：如果他们没有相遇，他们会怎么样？我想也许会遗憾一辈子吧。
其次最让我感动的就是电影中的那对老夫妻。几十年的相互扶持，走过了人生的风风雨雨，他们甚至没有一张正式的结婚证。在迟暮之年，他们举行了婚礼，拥有了结婚证，也许有人会认为，都老了还照什么照结婚照，但是我却觉得那是最让人感动最让人深刻的一场婚礼，最让我感动的是老爷爷的那一段话：“老太婆，你这一辈子不爱动，没事就坐在椅子上织毛衣。身体啊，没我那么好。你别怪我说话不好听，八成啊你会比我先走。那也挺好，你胆子小，又笨。我先走的话，家里那一大堆事你怎么处理。你又爱哭，留你一个人在那我不放心。人死之前，有病，有痛，确实招人烦，不过你放心，你再烦，我也不会嫌你。我脾气不好，你要是到了那边，愿意的话，就等一等我。如果你不愿意，你就找一个脾气比我好的，我也答应。”
从这对老夫妻身上我看到了平凡相守，相濡以沫的爱情，其实，有时候爱情并不一定要轰轰烈烈，平平淡淡也可以让人羡慕、让人感动、令人难忘。平淡如水、细水流长何尝不是一种幸福呢？
《情书》观后感7
“你好吗？我很好。”这句穿越时空的问话，超越了本身赋予它的意义，直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨，也是其精华所在。
《情书》有着传统的日本式的悲哀美，有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种来源于灵魂深处的追寻，而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而用影片这种特殊的形式载体，委婉的，敏感的，细致地传达对于生命本身的追问。
就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解：宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑，这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。整部电影总体格局较为灰暗，但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感，而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。
除了在内涵与主旨不平凡之外，它的拍摄手法，也很有看点。渡边博子和女藤井树虽然是同一个面孔，但电影赋予了她们不同色身份，不同的经历，不同的情感，因而表现出来形象气质也各不相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人，固执地寻找有关他的成长记忆。因而她的镜头一直是灰暗的，从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比，悲哀之处更显深刻。整个故事就奠定了这样的基调，压抑，悲哀，却无处发泄。直到渡边博子在雪地里的那无力的发泄，追问生命本身的对话，才揭示电影深藏于悲伤后面的阳光和对于生命的感激与鼓励，也给了观众一个发泄内心愁苦，伤感的机会。
生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的`感知，也即是对于永恒之爱的渴望。
年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。
博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。
你好吗？
我很好。
《情书》观后感8
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗?我很好，《情书》观后感。博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的.男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足，观后感《《情书》观后感》。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗?我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
《情书》观后感9
北京遇上西雅图，其实更不如说是澳门遇上洛杉矶。一个是美国小小的房产经纪人，一个是澳门赌场公关。两人却因为一本书而互相通信。在当今这个物质生活极大丰富的社会，大多习惯于使用微信或者邮件来交流，虽然快捷，但比起信件来还是少了一份情怀。
有人说这部影片就是文艺青年写出的情怀，一切一切的巧合，因为同一本书《查令十字街84号》，在同一个城市相遇又错过，汤唯和吴秀波饰演的男女主角有着各自的生活，不干预不强求，只是相互之间精神的交流，就像海莲和法兰克一样的新式柏拉图之恋，有人问，假如电影中的男女主的.一方长得不堪入目，结局还会是happy ending吗，就好像罗大牛一直没有否认教授的身份，而焦姣也一直放当着她的女学生，但是在现在的爱情文艺片中，多一点美好有什么不可以呢，难道一定是要死去活来的狗血言情才会直击心灵？
这部电影更像是话剧形式，大量的独白，娓娓道来，以及用虚拟对话相互交流，即使现实中没有见面，仍能从精神心灵上帮助对方使得对方成为更好的人，在焦姣拿了筹码的时候，是“教授”的出现阻止了她，在罗大牛因为良心有愧的时候是“女学生”的出现告诉他去弥补。最后他们见面了，之前两人生活的不完美好像都被那一刹那的对视抹平了，那时我在想，他们终于见面了，不管之后他们会怎么样，但我愿意去相信是美好的，是幸福的，而不是像海莲和法兰克一样。
而这部影片，最大的亮点我想一定是那一对老夫妻。两人都已经八十岁了，却在他们身上仍然能感受到脉脉温情。当初的几头驴，就是明媒正娶的证明，爷爷年纪大了却不服老，自己要开车却撞进了屋子，奶奶八十岁了看见爷爷和考官拌嘴还乐的偷笑，眼睛里满满的都是笑意。“他们的感情融化在眉眼里，浸润于家长里短的岁月中，悄无声息，却绵长深切”这形容再好不过了。
爷爷的智慧深藏于古文中，就像是一坛美酒，历经岁月，越发的醇厚动人。爷爷在给孙子写的信中：如今学成，更应努力上进，勿惮劳，勿恃贵。满满都是对孙子的劝诫和希冀。以后爷爷的离世，奶奶将骨灰带回家乡。“你爷爷常念叨：去家千里兮，生无所归，而死无以为坟。他给我讲过这一句”奶奶不认识字，却在爷爷的教导下，写出了公正秀美的名字，原谅了大牛之前的错误，将转让书给了大牛。这样大气的做派也只有经过中国古典文化熏陶才能够拥有的吧，不禁又对爷爷奶奶产生了敬佩之情。
不二情书， 我想不仅仅是焦姣和罗大牛的故事，还有爷爷和奶奶的故事，情书不一定用写的，还可以深藏于岁月中，用每一天满满的爱意表达。深情，那么就伴你白头吧。
《情书》观后感10
《情书》是一部经典的初恋向青春电影，有着日本电影的典型特色，带着死亡的气息，哀凄而美好。在我看过的青春类型爱情片里，欧洲少年是忧伤而特立独行的；美国的少年是阳光而自由奔放的；韩国的少年是倔强而坚韧内敛的；只有日本的青春片，或体育热血，或文艺小清新，都隐隐带着决绝的死亡悲凉，这种独特的对死亡的崇拜让人为之心生恻隐着迷不已。《情书》正是符合以上特征：初恋、暗恋、校园、死亡、情殇。校园初恋人人都经历过，但能这么唯美地表现出来的，纵观大荧幕，真的就日本人了。
电影拍摄于1994年，导演是日本小清新掌门岩井俊二，本片是他的第一部公映剧情长片，集合了当时全日本最好看的脸孔：典雅端庄的中山美穗；成熟霸气的丰川悦司；清新甜美的国民少女酒井美纪还有日本最后一个美少年柏原崇。
喜欢一部电影，当然不只是因为它无懈可击的导演、演员功底和大制作，喜欢它只因为打动人心。《情书》就是这样一部不够优秀，但却能挠进你心窝的作品。故事很简单，甚至可以说是单薄，说白了就是我爱你你却爱着他/她的模式，也没有用什么绚烂的特效，但是流畅的.叙事节奏、唯美的光影运用、走心的演技表达、娓娓动听的配乐将这个孱弱的故事包装得潸然泪下。
同名同姓的少年男女在同一个班级相遇，同学将他们凑对的玩笑不断，一个沉静甜美，一个倔强好强，初恋就是这样悄然而至。班级选举为玩笑而打架、帮别班女生告白生气作弄、故意在自行车灯下对答案增加相处时间、运动会逞强比赛只为能在喜爱的女孩子面前表现坚强一面等等，电影将少年少女之间那种丝丝情愫的细节表达得淋漓尽致，让观影的人都能在这些小细节中找到曾经的自己，熨帖了心底最柔软的那一块可能不为人道的部分。这些细节由成年后的女藤井树回忆构成，失去爱人的渡边博子和女藤井树两人在这些逝去的美好里逐渐找到自己成长，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫对自己不知所起一往而深的情感有这这样一段无奈的初衷，最后在藤井树去世的大山前释怀而接受另一个人的暗恋；而女藤井树直到学妹们给他那本男藤井树离开前的借书签，才知道原来错过了一场校园初恋，错过，再也不会回来，只能任凭追忆。
大家记忆深处的初恋，是怎样的呢？是否和影片一样，那纯纯的暗恋，含着眼泪的微笑，像春天的樱花、冬天的雪片稍纵即逝么？
你还记得电影里图书馆白色窗帘后面的藤井树吗？
你还记得现实中篮球场上迎着阳光奔跑的那个他吗？
你还记得电影里放学后车灯下对答案的藤井树吗？
你还记得现实中课堂上偷偷注视的专注的那个她吗？
你还记得电影里樱树下单车追逐的两个藤井树嘛？
你还记得现实中用小昆虫捉弄你的那个他吗？
你还记得电影里面对雪山呼喊的藤井树吗？
你还记得身边伤心而偷偷哭泣的那个她吗？
也许我们都曾忘记了过去的那些点点滴滴，青春的灿烂美好被岁月蹉跎。珍惜当下，不要像藤井树看到那张画着自己头像的借书卡时，爱已经成为记忆中的殇逝。
《情书》观后感11
五一小长假来临，我忙里偷闲，合理安排时间，一个人去电影院看了场电影，就是昨天新上映的《北京遇上西雅图之不二情书》，没想到比预期好看多了。可以说，这是我最近看的最好看的一部中文电影。好看在哪里呢？我承认我逻辑不是很好，我慢慢道来。
首先，演员都是我喜欢的，颜值高，这个是最基本的啦。
其次呢，故事情节真实，让人哭，让人笑，都很接地气，不像以前的喜剧电影为了达到搞笑的效果，涉及很多夸张的场景。这里，我要说一下秦沛饰演的爷爷和吴彦姝饰演的奶奶演技很好，丝毫没有矫揉造作的成分，把一对结婚70年的老夫妻的日常演了出来。即便是结婚70年的老夫妻，日常生活也会拌嘴，拌嘴时表现的对对方的关心，爱护是那么的平常。比如爷爷已经86岁了，但仍然不服老，还要开车，考驾照时没有通过，爷爷很生气，奶奶却在一旁偷笑，庆幸没有考过，为他不用再冒着风险开车开心。尤其是吴秀波为老两口张罗结婚时，爷爷对奶奶说的话，感人肺腑，体贴入微，赚足了眼泪。最后爷爷心脏病复发，去世后把骨灰撒在了家乡的湖泊。爷爷死后，奶奶把房子卖给了大牛，说之前爷爷不舍得卖是因为那里有他们的回忆，奶奶说，以前是父母在不远游，现在是儿女在，父母不远游。以前说人在哪家在哪，人不在了，家在心里。这些情节，让人珍惜现在和父母在一起的日子，也提醒人们常回家看看，父母心里最大的事情就是孩子。不要在他们离开时带着遗憾。
焦姣和大牛的故事，给人深切的孤独寂寞感。一个人从十几岁开始离开父母的庇护，独自生活，独自承受一切，那该是何等的.无助，何等的孤独。教授说，他已经二十年没过过春节了，大年三十独自在海边吃买来的用饭盒装的饺子，那场景要多可怜有多可怜有多可怜，让人心疼。小虾说，她没有亲人，最亲的就是她爸爸以前的女朋友，硬要再拉一个的话，就是教授了，这样孤独的女子让人心疼。然而他们都很勇敢，正如电影里说的，对于伦敦中西二区经常失恋的女生也只剩勇敢了。他们勇敢地生活，用自己的双手和努力，追求属于自己的人生。他们书信联系的方式，让我想做一件事，那就是以后我可以给我未来的男朋友写信，我的情感垃圾，我的快乐我的烦恼都可以写给他，直到他出现，把这些拿给他看，看看我为了等待他，都过着怎样的生活。这样，我也算有了情感倾诉的突破口，不再回忆故人，不再独自闷闷不乐。
这部电影是为了纪念《查令十字街84号》的作者海莲·汉芙诞辰100周年，这本书被称为爱书人的圣经，从纪念作者的意义上说，我认为这部电影完成的很好。
写的不好，但也只能写到这里了，若不趁热打铁记下来，又要搁浅了。
《情书》观后感12
一本书，两个爱情故事，三个人的情感归属。喜欢回忆那些一去不复返的往事，深沉且充满眷恋。更喜欢作者那字里行间那股回忆中的忧伤与美丽。每一个人都会有初恋，在初恋之前也许会有那么一个暗恋的对象。你也许会把他变成初恋，也许会让他成为你心中永远的珍藏。这种感觉简单而纯粹，如樱花般淡淡的清香沁人心脾，百转千回直达心底最深处，鲜明而深刻。 〝你相信一件钟情吗？〞藤井树说。〝我相信一件钟情。〞博子说。这是第一个爱情故事的开端，但是好的开始不一定有好的结局。好的结局中间也许掺杂了许多的辛酸。藤井树的死亡对博子是一个打击，也意味着这段爱情是没有结局的但是博子的深情使我感动，两年后的她来到藤井树的墓前，虽心如止水，但是最深的爱是可以在静默中没有任何声响的存在。书中有这么一句话〝最深情的男子，总是沉默的像棵树〞。我想说博子的爱更胜于此，无法忘记已逝去的人，就牢牢的记住。她之后寄出第一封信的疯狂，还包涵了深深的思念。收到第一封回信后博子的激动，才真正开始见证她两年后一如既往的情感。同时也见证博子将要退出这场爱恋，因为此后一切她都不再是主角，真正最幸福的是另外一个藤井树。
秋叶在故事中是作者的一条线索，因为他是使潜在的暗恋明晰化的一个转折。他喜欢博子，他对博子和安代有着愧疚，在登山过程中，在发生意外之后，他的决定是正确的他放弃了他的好友，却救了更多的人。他必须这样才能让更多的人有生机。他一直默默的在背后保护着博子，所以博子也有自己幸福。
在与女的`藤井树通信时，博子想要了解更多有关他男友的事情。回忆也因此慢慢的展开，和这段回忆只关乎于两个同名同姓的人。博子只是一个回忆的见证者。以前的藤井树与藤井树在一个班上，他们一起接受了很多的嘲笑，他们一起去做图书管理员，还因为名字而拿错试卷，因为试卷他们又发生了一写很温馨的事情，还有最后男藤井树离开时交给女藤井树的那本书。都体现了男生的情感表达方式。而书中最浪漫的事是最后在校园中掀起的〝寻找藤井树〞游戏，他默默的做着这些，却不曾用言语表达过。在博子看过藤井树本人与之后从她的书信的字里行间渐渐的明白了一些事情。最后她把所有属于他们的回忆都寄回去了。当年那本书也浮出水面，里面有着一张画着藤井树的卡片。
有一个可以想念的人，是幸福的所以博子在明白一切后，能够很平静的接受。同时相信秋叶与博子最终能得到幸福。
虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的藤井树的暗恋是最单纯，唯美，无暇的就这样静静的回忆，就这样细微的回忆。勾勒出的情感也是细水流长的这样一段宛转曲折的心意，感动的应该不仅仅是当事人，同时还有博子，有作者，还有我们。
《情书》观后感13
这部日本电影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似过去了很久，那时候的我刚刚步入青春期，是个情窦初开的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的行列，记忆很近，但是事实已很久远。
说回主题，这部电影我是20xx年才看的，过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学，我一直就是那种班里不起眼的女生，学习成绩一般，但我一直认为我长的还是蛮可以的（自己认为），就是性格太内向，在整个青春岁月了，都没能真正的谈一次恋爱，但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月，现在想来可能自己也不够勇气去表白，或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当，也许是从小养成的自卑性格，让我害怕拒绝，总之，那时候的我不是“勇敢”的，对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的，在该学习的年纪没能学有所成，没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
少年情怀总是诗。错过的已经是错过，现在的也终将继续。明天更美好，明天更漫长。致我回去去的青春。
情书观后感11
时间匆匆，伴随520即将来临，一部日本纯爱题材电影《情书》在国内重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依然不减且持续加深。
这部电影《情书》以清爽感人的故事和明快清新好看的影象第一在日本国内引起了空前的哄动，而影响非常快就波及到整个东南亚甚至欧美。目前，这部楚楚可人的《情书》不但成为海量亚洲影迷心中的最爱，更被海量影评人视为日本新电影运动中非常重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨与感想！
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且渐渐挖掘出一段深埋多年却一直沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，被人忍不住想哭，而整部电影的'场景里面，漂亮的雪景，黑白两种色彩搭配，更是渲染出一股凄清、清新好看又哀伤的气息，让大家这部分观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最被人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她过去的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段随着着配乐非常简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是被人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有些人已经不在了，但真相还是能以某种方法揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真的意义。
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