《驴得水》观后感
看完一部经典作品以后，能够给我们不少启示，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么你会写观后感吗？以下是小编为大家收集的《驴得水》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《驴得水》观后感1
电影《驴得水》是由开心麻花出品，于20xx年上映的一部喜剧电影，它改编自开心麻花同名话剧，讲述了民国时期，在一处偏远地区，一群怀揣教育梦想的大学老师由于资金短缺，将一头驴谎报为老师冒领薪水从而引发的故事。该片一经上映，在国内大受好评，豆瓣上的评分也停留在了8、3分，是当年国产电影中的最高分。
整部电影用一个喜剧的外壳包裹了一个悲剧的实质性内核，对于当时的体制和人性都进行了较为彻底地讽刺，使观众在欢笑之余不免产生一定感伤的情绪。由于是一部由话剧改编而成的电影，《驴得水》在很多方面都有着话剧的影子，整部电影对于诸多电影元素的使用出现了一种机械性的特征，没有通过生动的镜头语言来展开电影叙述，这也导致了在观影的过程中始终有一种在看话剧的感觉。不可否认，话剧改编电影是早在上世纪50年代就已出现的创作形式，但在拍摄的过程中如何完成好两者之间的转换问题，一直以来都是很多导演需要加以考虑的重点。
1、场景画面的设置
话剧在电影未诞生之前便已存在数千年，长期的发展使得话剧形成了一种舞台性的核心特征。而伴随着工业革命和科技的不断发展，电影的出现也逐渐打破了原有的情况，这种可以用光影的手段记录下一个又一个镜头的艺术形式，受到了更多人的追捧。在这个过程中，电影也逐渐拥有了自身生活化的特征。在这种情况下，想要完成一部优秀的话剧改编电影，就必须要在舞台性和生活化两者之间达到一种平衡，使整部电影更为充实。
在《驴得水》中，导演使用了大量的近景和中景的镜头来讲述故事，只有少量的远景镜头和空镜头，被用来进行不同场景之间的切换，这使得整部电影并未产生一定由镜头形成的蒙太奇效果。电影从几个老师之间的对话展开，大量台词上的包袱使得镜头的重要性被削弱，画面的叙事性作用被降到了次位。与此同时，画面中只是通过一些简单的元素，如写满字的黑板，透进阳光的窗户以及一望无垠的草原，想要达到一种电影生活化的状态，但实际上，这种场景的设置只是凸显出话剧架空环境的特征，并没有展现出电影的真实性。在这种基础上，整部电影的画面就略显平淡，没有更多让人眼前一亮的画面。
2、叙事结构的转变
对于一部话剧而言，必须要遵循着戏剧的三一律的结构形式，通过严谨的结构和情节来组织整个故事，整条故事线以单一的线性叙述为主，需要对于矛盾进行集中统一的展现。而与此不同的是，电影则在叙事方面有更多的选择，处于时空上的自由，电影可以不再遵循原有的线性叙述模式，可以根据导演的构思，设置多条故事线来加以叙述。除此之外，电影也不在需要更多集中的冲突来展现故事核心思想，而是可以通过镜头的衔接转换，挖掘事物内在的矛盾冲突，从而表达出整部电影的中心思想。
《驴得水》整体的叙事结构仍然保留了原有话剧的模式，然而这种出于维持话剧原有结构的方式，使得整部电影少了许多电影该有的叙事风格，观众跟随着剧情的发展，对于大量令人措手不及的人物性格态度转变，感到一种云里雾里的感觉。剧中裴魁山、周铁男等角色在不同的场景下突然变换起自己在之前牢固树立的人物形象，使得整个电影在观看的过程中对于人物有一定的破碎感。不仅如此，设置这样的`叙事结构，如特派员的两次来访，透过台词上的对白，使得都让整部电影有了更多话剧的意味，这样的叙事结构，使得这部作品在进行话剧到电影的转变时出现了一定的偏差。
3、台词的转换
话剧的台词多以对话性为主，更多的是描述不同任务之间的对话，以此来带动整部剧剧情的延续，而电影的台词则更为多元，通过不同类型的台词，人物的形象与情感能够被塑造得更加立体，更加充实。
话剧版的《驴得水》在台词上使用大量的喜剧包袱，充斥着大量的笑点，这主要是出于话剧形式的考量，需要通过台词来带动观众。而到了电影版的《驴得水》中，这种风格的台词形式被保留了下来，大量具有浓厚舞台腔的台词被应用到了电影当中，高密度的台词布置也使得电影有了更多话剧的感觉。诸如人之所以有些人成为了好人圣人，而有些人成为了小人粗人，就是因为有的人接受了良好的教育，而有些人没有这个机会这样的句子，就是在电影中被使用了的，充满了舞台风格的台词。
对于话剧改编电影，实际上就是对原有作品进行再创作的过程。创作者需要在过程中对于原有的话剧形式进行一定的设计，在创作电影的过程中，要突破话剧在舞台、叙事、台词这些方面的限制，要通过大量的镜头语言来表现剧情和人物的内心，由此推动故事的发展。对于整体的故事，不能强调原有的舞台化，而是更多地将其回归到日常生活中，展现出故事生活性质的特征。只有这样，整部电影才能够不受原作话剧的束缚，真正成为一部优秀的电影作品。
《驴得水》观后感2
开心麻花最近新出了一部电影，叫《驴得水》。如果你以为他像《夏洛特烦恼》一样是一部让你在电影院捧腹大笑，一秒接着一秒不会停息的欢乐喜剧那就会失望，我在最近看了这部电影，觉得是这几个月来在电影院里看到最好的一部电影了，所以我需要写点观后感，不然他也就仅仅成了一部杀时间的电影而已。
从电影形式上来看，他更像是一部话剧，夸张的人物表情，简单和快速切换的舞台布景，和因为没有旁白而演员的对话特别多的台词，就像是把一部立体的舞台剧放在了二维的影院屏幕上;从市场营销上看，各大中文互联网和社交媒体上，也没有大肆的宣扬这部电影，把这部电影推倒风口上，而是在上映几天后，人们偶然知道了这部电影，然后打开影院购票信息一看，喔，排片率还蛮高的，我猜测是各大院线经理相信开心麻花的实力，也由于《夏洛特烦恼》的成功，而给《驴得水》这么高的排片率。
至于票房，电影分析等，就不在研究和调查了，自己毕竟要写的是观后感，而不是影评。我认为，任何一部电影最重要的是故事要讲的好，编剧是最重要的，故事的走向贯穿着整部电影的剧情，剧情的变化使观众的代入或者联想，从而达到与观众共情或者观影后给观众带来启发。《驴得水》这部电影的故事给我带来了一些感受和启发，这些感受或许我现在的这个年龄阶段似乎体会的不是那么深刻,但在这现实生活中所发生的事情，其实远比电影本身精彩的多。
我最喜欢的张一曼，老裴给她表白后她告诉老裴，自己好不容易跑到一个没人管的地方，就是想要过放荡和舒爽的生活，谁说了这辈子一定要找个男人一起过，自己的双腿就只为这一个男人打开的?我就想过**和放荡的生活有什么错。张一曼挥洒着剥完大蒜的外皮，撒向天空，呼喊着下雪啦，下雪啦，活的自由又开心。铜匠的老婆找上门来，张一曼为了赶走铜匠，就给铜匠说，你就是个牲口!关于这一点，说的坚决而又彻底，像极了在现代都市中那些洒脱而又飘逸的白骨精。
整部电影，由于剧情的转变，每个人都活成了自己讨厌的样子，而每个人都是所谓的「知识份子」，知道无数的诗歌、历史、坚定的人物形象和不屈的知识份子形象，而正是由于大家都是知识份子，在陷入一个利益集团之后，为了满足各自的利益或者是面对强权的压迫，人物的行为和语言开始发生了转变。当然我无法得知当某个人的语言和行为发生转变的时候，他的思想是不是也发生了转变，就像我们永远无法知道别人在想什么一样，我们无从得知，人性到底是什么样子的，那绝对不是用几个句子或者几个词就可以论证出来的。
我从这部电影中得到一个非常直观的感受：如果我无法靠自己个人的才华或者能力赚的金钱来满足自己的物欲生活，而是需要靠某个组织或者某个团体，来谋取自己的物欲，那么就会永远逃不脱：有知识的害怕有钱的，有钱的害怕有权的，有权的害怕给钱的。我并不会把我逃不脱的这三点定义为「人性」，因为「人性」这么庞大的话题，哪是我所能用几句话就可以论证的了得。
很多人都不愿意谈钱，我身边还有一些朋友同龄的90后朋友都还可笑的觉得自己还很年轻。仔细一想，自己毕业这三年所面临的巨大问题依然一个都没有解决，买房、买车、结婚。三件大事依然还是零!虽然这三年来，我的性格和能力以及思考和观念都发生了变化和升级，可是一谈到「钱」，依然空无一物。《驴得水》这部电影中，让我感受很深的一点也在于此处，如果有一个机会可以让自己的工资提升400倍，但要满足这个机会必须要说一个慌，然后要承担起这个慌被败露之后的风险，你会做吗?
这四位教师做了，这四位知识份子，为了得到满足于自己工资400倍的金钱，把一名铜匠打造成一个知识份子形象，最后，也是被自己一手打造出来的这个形象所毁，像极了无数贪官的场景和一切套机取巧的真相。可是，现实当中呢?如果一个普通人，想要靠自己的工资在一线城市买房?可能吗?想要靠工资获得某一份安全感?可能吗?想必大多数人都会走向那条道路，因为有钱，有资产的生活，才是一切安定的基础。
电影看到最后，铜匠的老婆跑出来，你以为是发生了一场喜剧般的闹剧，却发现整部电影中始终没有变的是铜匠的老婆，这个满脸发油到处是痘，蛮横不讲理的非知识份子。别人骂铜匠是牲口的时候，她回骂到，你们才是牲口;别人用枪指着铜匠的时候，她跑出来抢夺枪，从头到尾只有她始终没有变。可是在现实生活中，哪里会有愿意一直活得满脸是油到处是痘呢?
最后，这部电影之所以给我某一种特别深的感受，也是因为，当你看过很多电影之后，你成为一名电影爱好者，你愿意接受所以形式的电影，在生活中，你或许会突然停驻下来，发现这里是不是之前某一部电影中的镜头，你会突然从现实中抽离出来，沉驻与其中，像是在寻找着自己一直在寻找的某种东西，但回过神来，你又必须于现实的生活当中，一切如梦幻泡影，一次又一次的打起精神来，寻找你想要的生活，寻找你喜欢的人，赚更多的钱，创造更多的愉悦。
感慨了，结合这部电影和自己的经历，发出一种反思。
屈从生活，又抵死不服输，你我不都是这样?