电影观后感(15篇)
看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？不妨坐下来好好写写观后感吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编帮大家整理的电影观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影观后感1
“我发誓，要用我的学识改变中国的命运”。
“回到我的祖国，我做什么都行，如果我想，我可以去种苹果”。
“钱学森无论走到哪里，都抵得上5个师的兵力”。
“学森学森，学问像森林”。
这些感人、朴实、震撼人心灵的话语深深地感动着每一位观影人。这就是观看《中国导弹之父-钱学森》之后，给人留下的印象。
《中国导弹之父-钱学森》电影以人物传记形式记录了钱学森先生一生的丰功伟绩，场面宏伟壮观、情节跌宕起伏、扣人心弦。钱学森先生身上强烈的“责任心、事业心、上进心”为之震撼，值得我们学习，有了这样的“三心”，无论是研究导弹还是去种苹果都会是顶尖的人才，正所谓“行则将至，做则必成”。
集团在20xx年确立了建成600亿建工的目标任务，这是在集团领导班子打造品质建工取得重要成果的大背景下，放眼长远前景，审时度势后作出的基本判定，是新一届党委迎难而上的勇气担当和主动作为的发展自信的集中体现，更是建工人在追逐百年企业梦想道路上必将迎来的崭新局面。“聪者听于无声，明者见于未形。”魏董事长在工作会报告中不但系统地回顾了过去，还对目前和今后一个时期集团面临的内外发展形势进行了深刻剖析，并做出“机遇与挑战并存、总体趋势向好”的基本判断。
在集团的快速发展中，除了资本、设备、技术、市场、营业收入、盈利能力、企业的文化、制度、组织、协同、体制机制等方面，还需要每一位建工人在各自的岗位上兢兢业业的付出，为集团发展壮大添砖加瓦。学习钱学森先生的爱国爱企情怀，学习钱学森先生的爱岗敬业，学习钱学森先生的勤奋笃学，时时将“责任心、事业心、上进心”牢记心头，敢于担当、勇于责任，在建工发展中当标兵、做模范;在建工全面振兴中当先锋、做表率、创佳绩，为建筑事业的发展做出自己的贡献。
“日日行，不怕千万里;常常做，不怕千万事。”集团打造品质建工的号角已经吹响，宏伟的蓝图已经绘就，企业的长远追求已进入新境界，有境界则自成高格。全体建工人期待着下一个辉煌壮丽的建工故事，历史期待着我们这一代建工人用智慧和汗水浇筑成功的丰碑。
电影观后感2
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
电影观后感3
《春潮》里的姥姥与外孙女，等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么？告诉她你妈曾经想打掉你？发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿？给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易？也许不会全是这些，但这些她一定忘不掉。她也忘不掉她妈夜里出去了，留她一人，夜里惊醒，发现自己无依无靠。日子里的愁苦事会随着人不再而停止，但伤痛不会。她姥姥和妈妈都去了之后，郭婉婷能不能原谅？她要花很长的时间才能理解，她妈妈之所以是加害者，是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。她妈妈没有被好好爱过，所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。
这大概就是结尾的含义。南湖是人工湖，所以并没有一波波袭来的春潮。但那片大水波澜不惊地流出一点点，就蔓延很远很远。像在家庭里循环着的那种东西，会因为新的生命、老去的生命而永存。那是做女儿的宿命，一路向下，力不可抗，没有人逃得掉。
很多人说这片子没讲好故事，制造了问题却不去解决，冲突非常突兀，男性角色们又都很猥琐。我并不想反驳他们。说这话的若是男性，他们必然理解不了母女之间的苦；而这样讲的女性，大概都有一个比较健康的母女关系，那她们是幸运的，这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。只是不快乐的那些，因为生活里没有了丈夫与父亲，她们孤苦无依，无处倾吐，只得互相伤害。这电影是在描述这样一种状态，一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复，而该负责的父亲和丈夫全部缺位，所以最后母亲与女儿成为困兽，在母权之下，女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。这种故事就是没办法替男性找存在感，因为但凡不用全是女性在承担责任，每个母亲和女儿都会好过一点。那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫，找他们来一起生活搞不好也是遭罪，不如眼不见心不烦吧。
而你知道那些空洞怎么办？那些受不完的伤，掉不尽的泪，那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙，那些怎么办。会花一辈子填吧，总会想要填上它，这样会觉得少难过一些。可你知道，你永远都填不完。
电影观后感4
作为《X战警》系列的最后一部，黑凤凰感觉并没有想象中的火热，可能是档期的原因，上映时还未高考，上映两天后虽高考结束，但大部分学生还要应付期末考，所以感觉并没有《逆转未来》和《天启》上映时那么火爆，甚至很少提起。
不过作为最后一部，肯定还是要看的，虽然最后一部，但是有了这个噱头的X战警还是不敌复仇者联盟的火热，看了影片才知道，原来连电影都相差这么多。
黑凤凰许多人说特效有退步，我倒觉得还可以，震撼的地方照样震撼，没有发现特别假的地方。但是许多人说剧情问题，我却深深地感受到了。看这部电影的当天我记得睡得虽不说充足，但是也还不太困，但是开场一个多小时，就开始隐隐犯困，感觉稍不注意就会睡着。那次看《神奇动物2》时，睡眠不足都全程毫无困感，更何况那是我感觉节奏较慢的电影。X战警这部剧情虽然充实，但是剪辑很乱，很多小细节并没有很好地梳理在主线之中，就连主线的反派也几乎没什么解释。但是个别小细节还是非常好的，比如开头琴说：“那你可以修好我吗?”X教授说：“你没有坏。”这句话让我深深触动，一美这个情节实在是太撩了。
X战警天启的配乐我感觉真的不错，虽不是经典但是上乘，但这部好像BGM就没有停下来过，从头到尾的配乐让人几乎感觉不到它的存在了，也震的人耳朵疼。虽然我几次曾认真听了一下，这次配乐还可以，但是毫无节制地插入确实掉了太多分。剧情简单、配乐杂乱，这部电影理所应当地算是X战警中最烂的一部了。但是仔细找找，这部还是有好的地方，比如这部探讨了X教授的缺点，他的自私，他的妥协，但是却点到为止，本可以是十分优秀的主题仅仅被几分钟的台词带过，这部电影丧失了它本来的最大的得分点。听说这个系列马上重启，新的第一部有惊悚的元素，虽然一向不喜欢不敢看恐怖片，但是还是由衷地希望下一个系列可以如复仇者一样大红大紫。
电影观后感5
边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
电影观后感6
在这个世界上，我喜欢的东西有很多。我喜欢音乐，因为它能给人一种简便的感觉;我喜欢体育运动，因为运动能够锻炼身体;我喜欢电脑，因为它能查出我所不明白的中国奥秘;可是我喜欢的经典作品还非《长征》莫属了。
《长征》这本书主要讲的资料是：我们的红军是可爱的，是英勇的，是不可战胜的。在这二万五千里的长征路上，战士既要对付蒋介石的围剿，又要应对雪山，草地这种恶劣的环境，有时红军一天就要行走一百多公里啊，并且都是山路，还有敌人的阻挡，这在此刻是不可想象的。可是呢我们可爱的红军做到了，让我感触最深的是红军飞夺过卢定桥啦，红军爬在几根光光的铁链上，你看那桥底下的江水，奔腾汹涌，如果一不细心掉下去，那性命没有啦。要是我们站在上头脚肯定发抖，站都站不稳。可我们英勇的红军确要与对面那厌恶的敌人勇敢的战斗着，并且胜利的打败了他们。创造了人类历史上一个伟大的奇迹!
这本书上的英勇故事让我感动不少，今日的幸福生活是谁给我们的不错!当然是我们那可敬可爱的革命前辈用鲜血换来的，你们看一个个红军在这长征路上遇上的千只拦路虎，他们遇到困难时总能做到不慌不忙，沉着冷静，机智勇敢地应对困难，克服困难，在这个世界上还有什么样的军队，红军不能战胜的的啊!这本书让我懂得了我们要学习红军长征的这种精神，那就是应对困难要勇于战斗，无坚不摧，重于求实，独力自主，乐于吃苦，不惧困难，团结一致。
以前，我没读过这本书的时候，是一个十分不喜欢动脑筋的孩子，遇到困难，要不就不动脑筋，要不就去问妈妈，一点脑筋都不愿意动，父母常说我的脑袋会生锈了。遇到了拦路虎就只会退缩，不像红军那样勇敢的去应对困难。当我读完这本书后，我只要一遇到困难，脑袋里就浮出一个画面：就是经军遇到困难的时候，是怎样去克服困难的，每当这时我就会认真地思考怎样找到更好的方法难题。
我喜欢《长征》这本经典作品，因为有了它，我才明白要克服困难，要不怕困难，让长征精神发扬在我们的身上，陪伴着我们一齐成长。
电影观后感7
20xx年5月14日，四川航空公司3U8633航班由重庆飞往拉萨，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，机长刘传健和机组全体成员临危不乱、果断应对、正确处置，最终平安备降在成都双流国际机场，确保了机上全部人员的生命安全，也创造了世界民航史上的奇迹。
根据这一事件拍摄的电影《中国机长》，将于9月30日上映。9月20日，影片主创来到重庆，在地标建筑解放碑下，跟英雄机组成员一起参加了“重庆光荣中国骄傲”——电影《中国机长》礼赞楷模致敬英雄特别活动。9月21日，剧组主创一行将来到成都，为该片冲击国庆档摇旗呐喊。
博纳影业集团董事长于冬表示，当初决定把川航3U8633紧急备降事件拍成电影，就是因为这是由中国人创造的史诗级备降，也是世界民航史上的奇迹：“我们希望通过这部电影告诉全世界的同胞，中国正在变得越来越强大，我们也会在未来创造更多让世界为之惊叹的奇迹。这是电影人应该做的事，也是非常有意义的事。”
饰演英雄机长刘传健的张涵予也得到了一致肯定，有观众表示，“看了张涵予演的机长，我想不到还能有其他人演这个角色。”而张涵予的超神演技是如何炼成的?他告诉华西都市报、封面新闻记者，或许是因为他的偏执和固执，也得力于他对角色的极度沉浸。他用了一个和他本人一样酷的词“锁定角色”。而且他在拍一部戏时，绝不会“跨界”第二个剧组，一个好演员的“用情专一”可见一斑。
值得一提的是，不仅张涵予等9位英雄机组成员的角色有一一对应的原型人物，影片中出现的地面工作人员，也几乎都有原型人物作为创作参考。首场观影结束后，片中几乎每一位演员的表现都获得了影视从业人员的肯定，称赞他们一同展现了民航精神和中国力量。对此，于冬表示：“《中国机长》这部电影是献给所有观众的，是献给原型人物英雄机组的，更是献给所有民航人的!我们有信心、有能力将《中国机长》打造成思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品、无愧于时代的精品佳作!”
电影观后感8
《夜莺》算不得公路片，没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人，但展现的种类又略显寒酸，整体感觉有一种八十年代老电影的质地，不吹毛求疵时满满都是温情，若认真起来，段段皆有槽点。
有意思的是，这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏，看他人多拿两片对比，还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故，却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了，笑。
提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握，比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行，两人不尴不尬的距离与对抗时，我总是不时想起从前与自己奶奶的事情，因此倍感温馨。
亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父
亲同处一室，间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情，直到二人（爷爷和孙女）荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看，儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急躁，其实感情不就是这样，儿子与父亲四年来的僵持皆源于国人的不沟通，怨也好爱也好都埋在心里，演练千百遍演算千百种答案，都还是在心里，就不告诉你，越亲的越难开口，直到某一天一个外来事件打破僵局——在这里，就是父亲和孙女的又一次与鸟有关的出行。这种含蓄而内敛的亲子隔阂，在李安的"父亲三部曲"里体现的更加确切。《夜莺》与之相比，太多细节做得不够到位，这是它注定普通而无法成为精品的原因，但是考虑到导演国籍，他能把握到这么微妙的国人情感，已然是下了一番功夫值得赞扬了。
私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签，"文艺片"三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影，若是主打亲情牌，倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道，他们那一代在小广场上看的电影，可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果，又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节，好笑又温馨，绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情，不让他们一起在大屏幕上重温一下，实在可惜。
电影观后感9
初读《左耳》是因pals介绍。我不得不佩服侥雪漫活跃的思维。她用尖锐的笔法倾写出城市中我们的无奈与彷徨。许戈的爱与张漾的恨交织——吧啦负担着，只因张漾的承诺，她不桀、坚强的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，虽然她是如此的冷艳，但这一切的骄傲与自尊都是枉然，她不奢求什么，只求曾爱过，付出过，就这一点幸福的感觉，可她却带着这一丝的憧憬与朦胧随着尖锐的刹车声离开了大家。
李珥的爱与许戈的恨交织——李珥付出过，只因对许戈那份朦胧的爱慕。许戈无法接受吧啦欺骗他的感情，他恨张漾，他恨李珥，他也恨吧啦，却同时爱着吧啦，他在爱恨中开始堕落，母亲的去世，父亲的入狱让他的心更加麻木。为了金钱，他虚假的接受李珥，并一次又一次的欺骗她，李珥纯洁的爱在一次又一次的失望中消逝。李珥虽受过伤，但她却是最幸运的，她有美满的家庭，有尤他和张漾的爱呵护，她的心没有过恨意。
一个发生在城市角落的故事，似乎没有结局，却又处处暗示着结局，是宿命吗？我疑惑……城市的孩子在爱与恨的边沿挣扎，是什么在引导他们，亦或这是人类文明的自然规律？
说小耳朵是另一个吧啦活在这个世上。我想在作者的笔下，应该不会是这种想法吧。我就觉得不是这样子的。吧啦就是吧啦，小耳朵就是小耳朵，谁也不可能取代谁，谁也不可能被谁取代。张漾爱上小耳朵并非他把她当作吧啦，而是爱上了小耳朵。许弋爱上小耳朵也是一样的，爱的是的的确确的有着她自己本质的小耳朵！ 我看了《左耳》的一部分之后，我在心中想的一个结局是：
小耳朵和许弋肯定会开出美丽的花来，幸福的`结局。而张漾是个坏蛋，他最后要得到应有的报应，或者他变好，另外和一个后来遇到的很爱他的女生一起了。而吧啦彻底的觉得爱情真不是什么东西，她不再一味的不顾一切的去爱了，她累了，真的累了，和母亲去了国外，过着另一种新的生活。
电影观后感10
这天，我和同学们在校园观看了一部短片电影《不想等待》。看的时候大家感动的都想哭了，有的虽然没哭，但心里就应泪流不止了。有一些孩子，他们的父母常年在外打工，几年才回一次家，可怜的孩子只能跟年迈的爷爷奶奶一齐生活，这就是留守儿童。
这部短片讲述了：两名留守儿童，姐姐叫叶子，弟弟叫大伟。因为家贫妈妈离家出走，父亲长年在外地打工，所以大伟十分想念父亲，于是决定去寻找父亲，便偷拿了爷爷的几百块钱踏上了寻找父亲之路。
看完短片我想流泪，是因为我们的父亲每一天都在身边，精心照顾我们的学习、生活。而留守儿童有很长时间都见不到身在远处的父母亲。我给讲一下我最感动的地方，这个短片最主要的人物有五个，分别是王大伟、王小叶、爷爷、老师和爸爸。在一次考试中，王小叶和王大伟考了全班第一名。回家后，他俩就高高兴兴地告诉了爷爷。然后又去商店打电话告诉了爸爸，并且又问爸爸什么时候回家，“我过年就回去”爸爸回答说，然后他们就挂了。到了王大伟过生日的时候，姐姐帮弟弟取爸爸的礼物，路上被人嘲笑。这时，弟弟像个小大人似的极力地保护着姐姐。我想了想我爸爸妈妈从没让我受过欺负。
王小叶和王大伟回家时他们身上都很脏，爷爷生气的问：“你俩是不是又打架了，再打架就不要回来了”。王小叶和王大伟回答说：“他们笑我们是可怜虫”。就在这时我感觉是个性幸福的。最后王大伟去找爸爸了，但是没有找到。然后我想到了我自己，我每一天都有爸爸妈妈陪着，是多么的幸福。
我实在是忍不住，便低声哭泣，我觉得，我以后不但要好好学习，还要孝敬父母，尊老爱幼，珍惜自己的生活环境父母，要听父母的话，不让父母生气。珍惜此刻的每一秒每一刻幸福时光，做一个乖孩子，在爸爸妈妈爱的光环下，快乐成长。
电影观后感11
看了《门徒》这部电影，赞叹于演员们惊人的演技，投入于这曲折的剧情，更是思索于影片想表达的远离毒 品的主题。
影片的开头和结尾吴彦祖都发出了疑问：毒 品可怕，还是空虚可怕？使人陷入深深的思索中，在他欣赏的女人阿芬因为吸毒死后，自己这个卧底终于完成了任务，将毒枭坤哥绳之以法，但是坤哥对他充满信任，即使是卧底的“背叛”依旧让他良心难安，多年的卧底生涯已经让他难以融入警察的正常工作中，而此时此刻他的心中又是一种怎样的落寞呢，又是何等空虚，于是他也拿起了注射器，准备享受毒 品带来的那份快感，驱走心中的那份空虚。所幸的是那个小女孩最后跑了过来扔掉了注射器，并没有让主人公吸毒，最后二人相拥，也算是一个皆大欢喜的结局。不可否认，这因为阿力对小女孩的那份关爱，对其照顾的那份责任，使其不再感到空虚，最后才真正让他放下了心里的那个毒 品注射器。
而反观剧中的其他人物，张静初饰演的阿芬与古天乐所饰演的阿芬老公更是将瘾君子的形象展现的淋漓尽致，虚弱、无力、面色惨白，冷漠、无耻、放弃对家人的那份责任，犹如行尸走肉一般的活在世上。而吸毒又何尝不是酿成了一幕幕的人间惨剧，以小见大，现实中又有多少个原本幸福的家庭因为毒 品而穷困潦倒，难以果腹，最终家破人亡。毒 品，令世间上演了多少一幕幕的惨剧，毒 品，永远不能粘啊！
我们也应该谴责与唾弃影片中刘德华饰演的坤哥这样的毒枭，为了一己私欲，致他人的幸福生活于不顾，造成了多少人的不幸。没有毒 品的买卖，又何尝会有那一幕幕的人间惨剧。天理昭昭，坤哥最后也难逃法律的制裁，而他的生活又何尝幸福，信不过身边的任何人，自己的大女儿叛逆并不给自己省心，二女儿又有着先天性的心脏病，坤哥自己也饱受病痛的折磨，他用毒 品来毁灭他人的幸福生活，自己的生活又怎么会幸福呢？
看罢影片，沉思其中，其实谁又不知道毒 品不好呢。只不过是敌不过心中的那份空虚罢了，一个内心中充满了正能量的人又怎么会沾染上毒 品呢，他做有意义的事情都来不及。所以我们应该找到自己的生活的乐趣，找到自己生命的意义所在，从而拒绝心灵上的空虚，才能拒绝毒 品的腐蚀。
热爱生活，远离毒 品！
电影观后感12
从很早就听说了关于《天河》选角的事，知道了最后是由李幼斌、段奕宏和俞飞鸿来主演，也知道是关于南水北调工程的故事。对于这样一部由许多知名演员出演的主旋律大片怀有挺大的期待，也很喜欢段奕宏和俞飞鸿，没想到今天获得了这样一个免费观影的机会，我肯定不会错过。
《天河》讲述的是我们耳熟能详的南水北调工程，然而这个工程对北京的重要意义以及与我们自身的关系在观看这部电影之前可能我们并没有特别的感觉。其实北京、天津等华北多地，十分的缺水，记得上大学时，就曾听我天津来的下铺说过，她们家是每天3个时间段水龙头有水，其他时间都放不出水来，所以每天必须在这三个固定的时间段接水储水，要不然一天就没有水用。而身为首都的北京，享受着周边城市为它做出的牺牲，水龙头总是一打开就有哗哗的水流出，市民没有缺水的意识，但是政府是知道的，华北地区的水荒问题会逐渐显现，如何解决早已在几十年前提上政府的议事日程。 这样一个宏大的主题如何通过短短100分钟来讲述考验了主创人员的智慧，最终的落脚点是通过李幼斌饰演的副总指挥与妻子俞飞鸿饰演的周晓丹之间工作与家庭关系的两难选择，以及徒弟段奕宏饰演的江浩在师恩、家庭责任上的纠结来表现的。在施工过程中面临的各种艰难险阻自然要体现，而更多的戏份聚焦在移民们如何从不愿离开故土、不愿搬迁祖坟、不愿关闭工厂到最终支持政府的工作，一开始的抵触展现得合情合理，思想的转变也水到渠成，没有强硬的痕迹。以情感为主线来讲述这样一个故事，让观众看到了创作者的用心良苦。王若心饰演的林子彤美丽迷人，林妙可饰演的董若水调皮懂事，林永健饰演的董富川演活了一个不愿离开故土的朴实农民形象，吴军更是把一个农村企业家的一开始不满撒泼到最后欢喜接受演得活灵活现。还有濮存昕、陈宝国、张国立、姜昆、郁钧剑、小香玉、郭达等明星客串演出，整个影片完全不同于以往高大上的主旋律电影，反而更像一部集结众多明星的商业情感大片，值得大家一看。
电影观后感13
"昨晚一家人看了这部时长2个半小时印度电影，动人的歌舞，感人的情节，让人忘记了时间。看似一个简单的科幻喜剧，却表达出了唯美的爱情故事和对地上宗教尖锐的讽刺。把一个复杂敏感的宗教问题用喜剧的形式来揭示，不得不佩服导演的高明和大胆。精彩的故事，唯美的画面，干净的剪辑，出人意料的情节，每一个环节都看得出是用心在做。用一个简单的故事，引导人们去思考一个深刻复杂的问题。从《贫民窟的百万富翁》，《三傻大闹宝莱坞》，《巴菲的奇遇》，《武林争霸》到今天这部，印度电影在不断给我惊喜。印度电影给我最初的印象是80年代初上初中时看的《大篷车》，载歌载舞印象深刻。今天的印度电影仍然是载歌载舞，他们民族的传统文化不但没有被时间的长河淹没，反而利用现代的声，光，影技术让之大放异彩。印度电影能做到老少皆宜，而且被世界承认，正是由于他们努力使传统文化和现代时尚完美接合。看得出他们一直用心在做。
反观中国电影，其实我没资格评论中国电影，因为近几年来我几乎没看完过一部国产片。开演10分钟不能吸引我，马上换。感谢网络使我现在不用跑到电影院去受那些烂片的罪。但我知道中国电影和中国足球有得比，甚至更烂。论人力，物力，财力我们都看不起印度阿三。可做出来的东西有目共睹。好坏先不论，审美有高低。用没用心做还是看得出来的。国内XX导演，XX明星就能成为一部电影的卖点。电影本身成了次要的，所以不用花心思，中国人多的是（不愁没票房）忽悠国人的本事还是有的。浮躁，迷乱，做作，虚假充斥着国内的银幕。更恶心的是主流媒体还时刻捧臭脚......（此处省掉1000字！）
不吐槽了，强烈推荐大家去看这部电影，不要因片名翻译得烂而错过一部佳片哦。（看三傻前有教训的）
温馨提示：前部分轻松搞笑，后部分请准备纸巾。
电影观后感14
基本上警*动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！
之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。
提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！
特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。
而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的身不由己里。
凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。
对于年幼的亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了FBI的子弹。
其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！
电影观后感15
人世间，总有一种人让人肃然起敬。人世间，总有一些事让人唏嘘感慨。人世间，总有一些感动令人泪流满面。人世间，总有一种情，感天动地！
阿尼帕，一位19个孩子共同的母亲，其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿，囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族，没有什么豪言壮语，仅仅是因为善良，仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿，出于母亲的天性，她将他们无私地揽进怀里，给他们一个温暖的家，给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的，然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我，从而超越了绝大多数人。
善良和爱心虽然是大部分人都拥有的，我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹，流下不忍与同情的眼泪，但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事！因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神，况且是在那样艰难的生存处境中，我们自问有几人能做到？所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言，艾尼帕的行为是可敬可叹的，阿尼帕的心是真正仁慈的的心，她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神，她当之无愧应该成为感动中国年度人物，做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范！
由此想起一个关于天堂的话题：在我的理解中，假如真有天堂，那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处，而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界，与这种境界相应。相反，那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应，从而感召天堂？这根本是不可能的！如果罪恶的灵魂可以感召天堂，那就没有自然规律了！这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界，那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问，只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应，感召天堂的善果。
善良就是天道，必将感召天堂。