《2012》观后感(15篇)
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编帮大家整理的《2012》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《2012》观后感1
高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆全国院线。近日影片发布终极预告，呈现出哪吒“坚守自我、打破成见”的倔强成长经历：“生而为魔”却不断与命运抗争，“非黑即白”的正反派概念。同时，片方发布一款终极海报，展现出哪吒、敖丙两大主角亦敌亦友的人物关系。自点映以来，电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平台热搜，引发观众广泛讨论；导演田晓鹏、演员姚晨发文给予影片好评，表示“绝对不容错过”！距离影片上映还有一天时间，截至目前，影片豆瓣评分8·8、淘票票评分9·6、猫眼评分9·7，口碑位居同期电影前列。
取材神话大胆改编哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运；敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“的朋友”。
富含深意的“”设定导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力；对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的`产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
《2012》观后感2
大年初一，电影《夺冠》上场。这是由陈可辛执导，巩俐主演的剧情片。2016年8月22日，里约热内卢。时隔12年，女排姑娘们再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与青春，女排姑娘们三十余年的沉浮图景被缓缓打开。
提起“女排精神”，就如郎平所说：不是胜利就有女排精神，输了就没了，它是恒久存在的。“女排精神”是一种力量，一种不服输的劲头，一种默默付出顽强到底的精神，是我们中国精神的一个缩影。不管是比分落后，还是稍稍领先，或者不相上下，我们的女排姑娘们都体现出每球必争的决心，诠释出无私奉献、团结协作、艰苦创业、顽强拼搏、自强不息的“女排精神”“拼搏精神永远是中国竞技体育之魂”，这种不放弃、不抛弃的拼搏精神，不仅能够唤醒大国梦想，也足以振奋13亿多中国人民。
一个国家，一个民族，总有刻骨铭心的集体记忆、共同情结，对中国人来说，女排姑娘们就是集体记忆、共同情结。新一代女排姑娘们在里约的伟大胜利，又在中国年青一代中延续和强化了对这支队伍和“女排精神”的认知和情感。我们要继续弘扬学习女排精神，学习她们团结奋进、一致向前，永不言弃、敢于拼搏，逆境奋起、不骄不馁，爱国情怀、大国风范，这就是女排精神的'传承意义之处。
中华民族自古就有很多优良的传统美德，有很多意志品质，现如今，女排精神也是一种值得我们学习的精神。
从世界杯冠军到世锦赛，再从奥运会到亚锦赛，女排姑娘们的运动员们用自己的努力和实力证实了我们顽强拼搏、奋勇前进的精神。在诸多采访中，令我不禁泪目的就是郎平指导那一句：“只要穿上带有中国国旗的衣服参加比赛，我们的目标就是升国旗、奏国歌。”升国旗、奏国歌，这不是简简单单的行为，这是在向世界证实我们中国的实力，女排姑娘们不以自己夺冠作为目标，不以夺冠为利益，升国旗、奏国歌，女排的运动员们这是把国家同自己相连。这是女排精神，一切以国家为重。
女排精神还有扎扎实实，勤学苦练；女排精神还有无所畏惧，顽强拼搏；女排精神还有同甘共苦，团结战斗；女排精神还有刻苦钻研，勇攀高峰。
世界上没有唾手可得的胜利，所有的竞技体育没有扎实的本领、刻苦的训练，都是无法突破的。我相信每一个运动就有他们所擅长的技能，但是，从小练习，日复一日，面对伤痛依旧顽强拼搏，这些才是每一位体育健儿能走到今天的精神支柱，也是我们每个人都应该学习的精神。排球作为一项团体运动，必不可少的就是团队精神，回望上世纪，中国在设备基础设施不好的条件下，女排团队也用自己的合作与团结战胜了种种困难，无论是硬件设备上，还是自身实力上，女排人有着钉子一般的精神，团结一心，像一只手，手指虽然单独有自己的长短，但是团结起来，紧握起来就是重拳，是能达到一切的重拳。
女排姑娘们，世界第一！但是她们的的世界第一不是简单而来，而是有着精神支撑，他们的精神值得我们学习，激励我们前进！
《2012》观后感3
痛苦、喜悦、欣慰、悲伤、安宁、征战、爱抚、悲鸣。
看完《战马》，我坐在这里静静地码字，想写下点什么，可又理不清心头交织错乱的感情。
这不是影评，也不是干巴巴的观后感。我想写下来的东西很简单，那就是回忆。
我记得当时和文杰兄去看《金陵十三钗》的时候，我也有很深的被触动了。日军的暴行、战争的残酷、深深的绝望、痛苦的屈辱和爱，曾让我为之揪心。揪心是一种刺痛，不同于一般意义上的痛苦，仿佛是更高层次上的精神摧残。正因如此，当我感受到身旁传来的微微颤动，看到文弱的男孩子戴上假发微笑着的那一瞬间，揪心的刺痛化作汹涌的泪水夺眶而出。散场的时候，我已经擦干了眼角，没心没肺的嘲笑着眼眶深红的文杰兄，却没让他知道，那夜晚归，在我右手的食指上，还留着被咬红的牙印，浅浅深深。
说起尼古拉斯·凯奇演过的战争片，我只记得《风语者》。整部影片都笼罩在一首远远悠长的印第安风鸣笛曲里，婉转悠扬。无论剧情是怎样的跌宕起伏，甚至于悲惨血腥，我也总是忘不了那首纳瓦荷人深情吹出的曲子，以及他古铜色憨笑着的面庞。那是地地道道的战争片，也是我第一次认认真真看完的战争片，不否认我给他折腾哭了，只是看完了那部影片以后，留给我更多的是一种对和平的欣慰，安定且心安。
为什么我要长篇大论的描述前两部电影，因为我觉得，他们和战马有着相似，却明显的不同。
曾经有人跟我说过：“你知道我喜欢‘穿越剧’的哪里？那就是当你一觉醒来的时候，一切都和从前一样，一切又尽是桑田沧海，仅仅是那一瞬间的沧桑。就是它最让我着迷。”
当我走出二号厅，我也有着同样的感觉，反复的咀嚼着同样的韵味。
《战马》——正如其名，这是一个关于马的故事。马的出生，他的迥异、魄力、爆发力，他的遭遇、伤痕、千万事，他好像辗转了整个世界，作为一个无辜的，甚至于无力弱小的生命，无意识的见证了许多故事。两个小时好像经历了一场轮回。当我看完影片的时候，脑子里突然冒出这么一句话。或许没了“战争”这个题材，他只是一直强而有力，倔强顽固的烈马，忠诚于自己的主人，爱着那一米阳光。但他是一匹战马，他有困难要去克服，有朋友要去帮助，有希望要去追逐，有主人要去找寻。他无法言语，他没有战争的.概念，不懂敌友，只会被奴役、威胁，无法反抗，无力拯救，近乎一无所有的一匹马，却拥有着突破极限的意志力、惺惺相惜的兄弟情、贯彻苍穹的长吟嘶吼，与投入主人怀抱中不停的脚步。
所以，他的身上被无数的人们寄予了希望，就像穿梭在无人区的一枚火种，哪怕是星星点点的灯火，也足以温暖人心，像是奇迹的代名词，命中注定的阔别重逢终会来临。那是不被物种所限制的两个生命间的爱，不禁让我联想起了他们初识之时，那一见钟情般的微妙氛围，果真不是我错想。
整部影片下来，我没有哭过，反倒是身边的一只发小，狠狠的抓着我的左臂，没肯松手。
这不是一部催泪的影片，因为这里没有《十三钗》里那么深那么深的绝望，以及《风语者》里那么沉那么沉的责任，这里有的是感动。所以幸福的时候还是展露笑容吧。
《2012》观后感4
宅在家的几天闲来无事翻出了以前看过电影的影单，看到《情书》的片名被我当时用粉色的马克笔画上了温柔的波浪线，想着当时的感动，便决定在这个下着小雨的夏季午后一个人窝在沙发上重温一遍那份美好。
缓缓的钢琴声，很容易地便能把观众带入情景中。
映入眼的是女子的侧脸特写，紧闭双眼仿如无息，几秒后才重重呼吸，吐出的是几年来郁结于心的感情和对过往生活的告别。等到影片结束再细细回味这一镜头，又觉得应是博子在同一座雪山向地下的藤井树告别抑或是想体会藤井树面临死亡时的感觉。
随后的一个大全景，博子慢慢走出镜头直至消失，漫天的雪花飞舞，孤寂的冷色调，博子留下了她的青春她的记忆，正如雪般死亡中新生。
这部影片以博子与女藤井树的来往信件慢慢揭示了记忆中的过往，那儿有着太多美好与遗憾，太多青春与残酷。
影片中回忆校园部分是我最喜欢的情节，那时的树和树都正年少，有着那个年纪该有的单纯与美好。
图书馆中藤井树背靠窗户看书的画面无疑是最击中我的`，导演用了微爆的镜头处理，使人物的边缘略模糊，微黄而又明亮的灯光伴着徐徐微风下起伏的窗帘，使画面更为朦胧梦幻。
我想，那时的女藤井树应已在脑海中留下了专属他的映像。所以，当多年后博子询问起有关藤井树的事情时，她仍能如此清晰具体地回忆起他们的点滴，才能在一堆杂物中找出保存完好的那张换错了的英语卷。
博子与女藤井树虽长相酷似却性格截然不同，但不可置否，这两个人都是让我喜欢着与心疼的。
博子对藤井树的感情浓烈又克制，即时他已去世多年，博子仍放不下他，放不下自己心中的那一份情去拥抱新生。
因此，当得知藤井树对自己的感情抱有对年少感情的弥补时，她再也不能压抑自己的委屈而崩溃大哭，她捂住脸哭得不能自己，没有了以往的平和与淡然，却更让我心疼与心酸，也不禁感叹那该是一个多么善良又坚强的女孩子啊。
而女藤井树的感情更多的是遗憾与唏嘘，只怪当时的我们都太年轻，没有那一份勇气，来不及也不会去说那句我喜欢你。但也正应这错过的美好，才有现在回想时加倍的珍惜与甜蜜。
最后的最后，博子终鼓起勇气去了那座藤井树出事的雪山，当她在空无一人的雪地里大喊着“你好吗？我很好。”镜头来回在博子与病床上的藤井树之间切换，两人不断重复的话语，在某一刻让她们交织在一起。
随着泪水的滑落，这声声的呐喊，是她们对从前，对自己，对藤井树的告别，哭得泪流满面的我心酸的同时，更多的是对她们的欣慰与压抑后的如释重负。愿意放下执念，对从前说再见后的自己将会是更好的自己，你好，明天，我们含着泪微笑。
一封封的信件，最后由博子全部重新寄回到了藤井树的手上。情这一字，包含太多。这一封封，是博子与女藤井树的情书，是博子与藤井树的情书，更是女藤井树与男藤井树的情书。其中承载的是一段美好与一个难忘又永不回的时代。
正如女藤井树手捧的《追忆似水年华》中那张夹着的借书卡，历经时光荏苒，记忆中的你还是那个你，我亲手写下名字后，害怕却又期望你看见的背面我记忆中的你。
《2012》观后感5
在我十年的成长历程中，遇到过很多的好老师。小时候妈妈牵着我的手，迈出了人生的第一步，父母是我的启蒙老师；教会我遵守规则、与同学和平友好的相处，这是我的幼儿园老师；带领我在国旗下宣誓，告诉我要做一名合格的少先队员，这是我的小学老师。而让很多在自然灾害中饱受心灵摧残的中学生走出阴霾、重见阳光，这是电影《芬芳》中的老师。
20xx 年 8 月 7 日晚，甘肃甘南舟曲县发生强降雨引起了泥石流，当地受灾人数多达几万余人。有许多幸福的家庭在此次自然灾害中支离破碎，有许多可怜的孩子在这次自然灾害中失去了至亲之人，无法适应新的生活。
电影《芬芳》讲述了在这次灾害中失去妹妹的多吉、没抓住妈妈的井晓晓、爷爷去世的苗朗和患了臆想症不想站起来的云草。他们在新建的校园里，在社会各界和老师的帮助下战胜了自己，走出阴影，重新有勇气面对生活的故事。
其中令我印象最为深刻的是多吉的故事。他来到新学校后，非常想念失去的家人。整天心神不定，上课的时候总是无精打采地盯着妹妹的那串手链发呆。而这一切班主任江老师和心理辅导周老师都默默都关注着。有一天多吉在浴室割腕自杀，幸好老师第一时间发现送他去医院救治。两位老师在医院里开导多吉，但多吉还是意志消沉。于是老师说：“多吉，我们带你回家乡看看吧！”他们来到了灾后多吉的家乡。在开满鲜花的山岗上，老师对着空旷的大山，喊出了对多吉的祝福。多吉感受到了老师对他殷切的期望，他把妹妹的手链挂在了阿爸阿妈和妹妹的坟头。这时候，一根鹰毛掉在了多吉的肩头。老师笑了，他们抬头看见湛蓝色的天空中盘旋着一只展翅翱翔的雄鹰。就像几年后的医生多吉。
在电影中因为有江老师、周老师这样全心全意关爱学生的好老师，同学们才能很快从失去亲人的痛苦中走出来，很快适应新的环境，全身心的投入到学习中去。我的小学数学朱老师是一位年轻漂亮的老师。她看起来很温柔，其实对我们特别严厉。有一次我的数学练习册上的字没写好，就被朱老师叫到办公室狠狠地批评了。我心里很委屈，想：做对就行了，干嘛要写得那么整齐。但还是按老师要求重新写了，写完后我去办公室交给朱老师。老师语重心长地对我说：“字如其人，写好字是每个学生应该有的态度，你自己都不认识自己的字，别人又怎么会看懂呢？”看着老师严肃的神情，我也终于认识到自己的字如春蚓秋蛇一般，下决心要写好字了。于是报了写字班，每次作业认真书写，现在的字已经比以前好多了。
我很幸运在成长的'过程中，遇到了能给我自信与勇气的好老师；电影中的同学们也很幸运，遇到了能让他们彻底蜕变与新生的好老师。多吉如果没有两位老师的劝解与开导，他就只能拿着看着妹妹的手链生活在黑压压的乌云中，看不到头顶的蓝天；井晓晓如果没有听到周老师那句“你低头只能看到自己的脚，抬头却能看到整个世界。”她就不能放下心结，重新出发；苗朗如果没有看到老师和同学们为他精心布置的，挂着爷爷遗像的小推车，就会一直沉浸在过去的痛苦中无法自拔；云草如果没有老师煞费苦心为她准备的那场舞会，她的一生都会被禁锢在轮椅上，无法再翩翩起舞。
电影中的灾难毁灭了人们心中的梦，但拥有老师的守护与浇灌，稚嫩的花蕾历经蜕变，就会喷薄出生命的芬芳。老师是我们人生路上的启明星；是茫茫大海上闪耀的灯塔；是戈壁沙漠中的指南针，我们所走的每一步路，都离不开老师的引领。
《2012》观后感6
今天看的电影，是我最喜欢的导演冯小刚导的。我对冯小刚这人导的片子一直认为是冷幽默，喜剧性很强！也是我喜欢的一点。
集结是冯导演第一次执导的战争题材的片子，不知道他抛掉了原有的风格，是不是还能那么优秀的完成全国期待的大作呢？怀着这样的一种心情来到了电影院。
故事一开始就是中原野战军独二师一三九团三营九连，面对的一次阻击战，指挥员就是连长谷子地，本片的主角张涵予饰。这名优秀的演员是在早些年我是从《贻笑大方》开始认识他的。他原来是给配音的一名配音师。但他的的演技很是独特。我很喜欢他的风格。
在一开始的这场战争中战争场面，效果以及各种特效，都是我所看过他的片子中没有见过的。在老外的中的场面这样的战争视角也是不多见的。可以说是很独特。在九连接到团长命令后，全士义无反顾，冲向了最前线。这次的阻击任务是以一个连的兵力，阻击敌军的主力部队，可以说是鸡蛋与石头相撞。团长的命令是，在没有听到集结吹响的的情况下，就算剩下最后一人也要的打完。在这样的情况下，九连仅剩途的48名人员，以最大的努力去阻击敌人。其实阻击敌人是为了整个大部队的安全撤退。也就是说一开始团长就给全连的人员一条死。但是就在仅人的48名人
员而且还在不断的中，他们打到了最后剩下最后一人，也就是连长谷子地。共击迎接敌军的正面进攻4次。其中3次击退敌军，共击毁敌军坦克3辆。全连人数47人。要知道他们的武器只是一挺重机枪，一门火炮，其它都是和！在这样的悬殊这样的火力情况下，但他们成功的完成了阻击任务。为大部队的撤退做出了巨大的。随后就是这个部队的撤编，等谷子地回来的时候，已经没有了原有的部队。后面的'生活他就一直生活在寻找自己的部队，等找到后，才发现原来他们的47名付出生命的兄弟战友，都被国家认为是，包括战死、被俘、退跑。这与烈士的荣誉比起来，自己心里不能平衡了。然后谷子地就在原来阻击战的故地寻找自己的战友遗体。最终还是在国家的时候，发现了47具白骨，了当时的战争！国家给予了他们应有的荣誉。
自己看完为后剧情所，这才是中国人，这才是中国男人，才是中国的军人！为了国家可以一切！为了战士可以付出一切！里面的其它剧情也常的感人的。比如说：为了不让自己兄弟的尸体落在敌人手里，又一人专门掩埋了所有的人员。为了战友踩地雷后能保住一条腿，顺利完成任务，自己去冒生命为战友脱险！
整部片子都在围绕着命令（也就是集结）而展开。一开始收到的是集结的命令。中间为了保全性命和命令的斗争，让战斗中最勇敢的大棚排长，在临死的时候说是自己听到了集结。但是谷子地没有听到，所以必须到最后一刻。最后在了解到部队根本没有吹集结，也就是说一个连的性命换取最终的胜利时，谷子地，表示的很悲情。他好像是被最好的战友（也就是下达命令的团长）了。最后自己想到了国家最后的胜利，自己平静下来，觉得团长那么做也是对的。用自己说是每年都给团长送烟酒的话来体现一个军人最后做出的巨大，也就是心里的。影片最后在47名战士的墓前，让当初的司员，吹响了当年没有吹响的集结。全剧用这样的场景来结尾，也就是说给了所有还在血战中的士兵一个的声，让所有死去的战友们的死去。想到这里我的泪再也不住了……
这样的片子，大家真的值得一看。而且值得去电影院去看。电影院的音响效果比较煽情！
我们现在的幸福生活来之不易！我们的前辈更是不易！我们要牢住历史！珍惜现在！
《2012》观后感7
提到徐悲鸿，大家印象最深刻的莫过于那幅名震天下的《奔马图》。画中浑然天成的彩墨，以及钢韧奔放的冲击，都牢牢的刻画在所有人的脑海里。但对于徐悲鸿这一生的故事，却极少为人所知。正在央视八套热播的电视剧《徐悲鸿》弥补了观众的遗憾，该剧以徐悲鸿的一生为题材，吴刚饰演的徐悲鸿还原了这位绘画大师的传奇人生。
这部由吴刚和刘晓庆、葛存壮、杨立新等诸多实力派演员合作的电视剧，以徐悲鸿的艺术人生、感情人生、政治人生为线索，展现了徐悲鸿对美术的追求和在美术教育上的主张和贡献，以及他的情感经历。吴刚和刘晓庆出演的徐悲鸿和蒋碧微，从18岁演到58岁，完成了年龄跨度大的表演同时，也用时间的跨度演绎了徐悲鸿这一生的传奇。
从徐悲鸿初入上海时的窘迫，到被康有为赏识进入明智大学，从与蒋碧微的初识与心动，再携手前往法国留学，从中央大学艺术系教授，到北京大学艺术学院院长……《徐悲鸿》用每一祯的细节，力求真实的还原徐悲鸿的一生。在这样史诗般的传记中，对于人物、环境的要求极高，该剧在塑造人物形象时，也颇为用心。无论是睿智慈祥的康有为，还是倔强执拗的蒋碧微，抑或是通透开明的蔡元培，以及天真活泼的孙多慈，都塑造得极为真实生动。
最让人赞叹的还是吴刚饰演的徐悲鸿，谦逊、自信、热情、奔放、固执、深情。初入上海时窘迫，他身上傲骨依旧；名扬天下之后，他待人和蔼诚恳；谈及对画画的感想，他激昂热情振振有词，浑身上下散发着别样的风采；初识蒋碧微时的心动，脸上的笑容如明媚的春天。
在这里不得不承认，吴刚饰演的徐悲鸿和刘晓庆饰演的`蒋碧微实在是令人折服。他们真实的还原了徐悲鸿和蒋碧微的相识、相知、相恋，也生动的演绎了他们之间的爱情在矛盾、分歧、信念之中渐行渐远。看见他们彼此眼里幸福的笑意，观众会为他们开心；看到他们之间的争吵和疲累，观众会为他们难受……吴刚和刘晓庆在剧中的眼神交流，有一种难言的默契；他们之间对手戏更是让彼此演技迸发，让观众悄然掉入徐悲鸿和蒋碧微的故事之中。
吴刚饰演的徐悲鸿最大的惊喜，还是他演绎之中执迷于艺术的神和意。他对艺术的坚持、疯狂和追求，他在巴黎卢浮宫的奔跑以及脸上抑制不住的笑意，无时无刻不释放着他对这份艺术无尽的爱。尤其喜欢吴刚塑造的徐悲鸿对画画的那份热爱以及激动，每一次看到他慷慨激昂的阐释自己绘画的构想，对画作的情感解释，都让我看着他脸上以及全身闪着的光，那样的光芒是由内而散发的，围绕在徐悲鸿周围，也围绕在吴刚周围。
仔细想想，这似乎也是一件极其自然的事情。作为实力派演员，吴刚的演技一直以来都备受各方赞誉。他的性格、灵气和爆发力，在圈内圈外都有口皆碑。无论是《梅兰芳》里忠义的费二爷，还是《潜伏》里阴暗的陆桥山，《白鹿原》里的狡猾的鹿子霖，以及感人至深的《铁人》王进喜，吴刚每一次塑造各种各样的角色和人物，都极富个人气质和魅力。这一次与众多老戏骨合作《徐悲鸿》，从青年演到老年，吴刚细腻的诠释了徐悲鸿从无名画师成为国画大师过程中不同时期的状态和改变。演技精湛出色，更是得到了徐悲鸿夫人的肯定，称赞他塑造的徐悲鸿形神兼似。
如此难得的“形神兼似”，不禁让人对还在热播的《徐悲鸿》期待更多，对吴刚饰演的徐悲鸿也有着更多的期待。从青年到中年，吴刚已经真实的还原了徐悲鸿的前半生；从中年到晚年，吴刚又将带给观众怎样一个生动的徐悲鸿呢？
《2012》观后感8
初中时，“群众路线”的内涵已经背的很熟练，很清楚那一句话，可能，经历越多，知识越丰富，对这句话会有更深的体会。
初看到有个片子叫《基石》，猜测可能像以往带有教育意义的电影，让观众看完很感动或者有一定的思考，又想到名字似乎带有很宏观的涵义，怎样的对象能够符合像基石般基础的地位呢？
的确，他们就像基石般一直在基层做好基础的工作，像基石一样坚硬、顽强、不屈不挠，像基石，在每个地方发挥自身的作用，无论大小。他们，就是普通的人民群众。《基石》这部教育专题片，正是讲述了在新中国成立之前，为了抗战和解放中国，广东省人民群众的种种血泪付出。青山埋忠骨，大海铸英魂。20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日，历时多年的战争，跌宕起伏的局势考验着岭南大地的人们。曾经，观看人民英雄纪念碑，参观广州的烈士陵园，阅读着墓碑上的文字时，会怀着崇敬的心情，希望多知道这些英雄的事迹，也是对历史多一些的了解。而现今，影片中结合相关的影视片段、人物采访和历史背景，展现出人民英雄在世上的联系，这一切就是那么真实的活生生的现实；不仅仅是英雄事迹，不仅仅是离我遥远的历史，不是想要了解而已，是一种对你叩问心底的冲击。
为什么觉得真实？因为讲述的人和事很可能就发生在今天我走过的地方。被称为“红军阿姆”的李梨英，在战争时期将两个儿子送往红军部队，自己在凤凰山上护理受伤士兵，致死都不离开国家。同样作为潮汕人，所以明白“阿姆”是什么意思，那是对母亲亲切的昵称。潮州凤凰山，我去游玩过，对那里淳朴的民风留下深刻印象。
在参股烈士陵园的时候，就记住了陈铁军和周文雍这两个名字，可能是当时联想起电视剧“潜伏”的.剧情。原来，我眼前看到就是真正隐忍感情，为了革命事业忽略个人的英雄！陈铁军在牺牲前说的“让刑场作为我们结婚的礼堂，让反动派的枪声作为我们的礼炮吧”是多么壮烈英勇的表白啊！她一个富家小姐，是理想和追求才能让一个人变化衣装，变化神情，看到常人看不到的光的未来。
整部影片最让人动容的，是徐汝焜在描述母亲的时候，是他在说母亲直到临死前都不愿提起弟弟死亡事件时。何丽清，在国民党围剿时，为了不暴露身份，强捂住孩子的哭声，最终她的小孩窒息而亡。一个普通的为游击队煮饭的妇女都有如此的觉悟——党和人民的利益高于一切，相比于今那么些腐败不堪的官员，就真的不知该以什么言语去批判了。
在基层默默地付出自己，是群众；他们一开始看起来似乎微不足道，不一定有很好的学识，不一定很有财富，不一定很有素养，但是，就是他们，在关键的时候挺身而出，让后人刮目相看。也是这次参与“我的中国梦——大学生党员访万家”寒假社会实践活动，和年长群众交谈才更能体会他们也是时时关注国家的时事和政策，即使不懂也喜欢谈论。“中国梦”靠谁去实现？需要紧紧地抓住关心党关心国家的基石们。
烈士李卡说，他们那一代是施肥的一代，用自己的血，灌溉快将实现的乐园，让后代享受人类应有一切的幸福，这是他们的任务，是光荣不过的事业。我们享受到了前人寄予的幸福了，怎能忘怀他们呢！常怀感恩之心，敬畏之情，联系好群众，履行好自身的职责，是我们这一代的任务。
《2012》观后感9
近期热映的漫改剧《棋魂》以围棋运动为载体，创新地融和了体育和奇幻的元素，用浪漫主义的手法借“灵魂”为介质，表达了年轻人对理想的追求，洋溢着独属于青春的热血和朝气。作为基层“打工人”，在圆奁象天、方局法地的无穷变化之中亦可体悟到基层干部砥砺奋斗、服务群众的“魂之要义”。
坚守初心，在砥砺中不忘来时路。剧中，主人公时光在机缘巧合下与南梁棋神褚嬴产生精神联系。褚嬴等待千年，只为寻找围棋的终极奥义，便和时光达成合作关系，借助时光的手来下棋。时光不愿沦为傀儡，更不愿用一生陪他找寻答案，在经历一番磨难之后，时光又主动走上围棋的道路，开启了自己和围棋一生的羁绊。褚嬴寻觅千年，他的初心是对围棋的探寻，时光从拒绝再到主动接受，他的初心是在这寻寻觅觅之中不断汇聚成对围棋发自内心的热爱。初心不是天生就被赋予的，是我们在奋斗的征途中不断找寻出的那点点星光，是我们在遇到困难挑战时也不会轻易放弃的那份热爱。基层干部扪心自问，繁杂和琐碎的工作是否让我们沦为世俗的工具？是否磨灭了当初走上基层岗位时怀揣着的那份激情与干劲？可是，你东奔西走帮助群众办好了一件事，他们的那一声谢谢你们忘了吗？你费尽心思帮助贫困村民找到了脱贫之路，他们手捧丰收的果实脸上洋溢着的那份微笑你们忘了吗？基层干部们，常拭信仰之灯、常思群众所需、常担基层之责，我们的初心就是在这一次次磨难与欣慰中变得更加强大。
勤于复盘，在自省中走好脚下路。一局围棋每方自由支配时间为二小时四十五分钟，每一步都是穷追猛打，每一步都关乎输赢，每一步都需要深思熟虑。在这五个小时的厮杀较量中，如何反思“昏招”、习得“妙手”，则需要一项非常重要得技能——复盘。复盘就是在对局完毕后，复演该盘棋的记录，以检查对局中招法的优劣与得失关键。简单来说，就是将做过的事情重新推演，从中总结成功的经验，发现失败的教训。剧中，每位棋手都有一本属于自己的棋谱，上面记录了自己的'每一次对局，从中可以看出一位棋手的实际水平，也能看出他们棋力增长的动态过程，这是一份“成长录”，也是一份“反思录”。基层干部要想把工作做得更加出色，走好走稳脚下路，则需要学会复盘，做到“吾日三省吾身”，在完成任务后要将实际成果与目标期望比对，及时分析原因、总结经验，写好属于自己的“棋谱”。基层干部们，常思己之不足、常补能力短板、常学他人所长，我们的步伐才会在一次次跌倒与爬起中变得更加坚定。
深耕打谱，在知旧中突破创新路。提高围棋技艺的一个重要方法就是“打谱”，即按照棋谱演练着法。打谱是对前人招式定式的学习与模仿，是对过往经验的汲取与吸收。在无数个夜晚，棋手们挑灯夜战、深耕打谱，期望在传统招式的练习中提炼能力、领悟真谛。而今很多人一味追求创新，认为旧法不合时宜，当以淘汰，旧技法、旧招式在形态上或许跟不上时代变迁，但是在其内涵实质上往往抓住了问题的关键本质。“不知旧，何以言新。”创新是旧经验量的累积最终
质变的形态，只有深入学习过往经验，并结合实际加以实践，终能将经验变为能力。当今，我们面对新形势、新问题、新挑战，基层干部要想“在危机中育先机、于变局中开新局”，关键一招便是善用“土方法”，提炼招式，善用经验，结合实际，以解新局。基层干部们，常学历史经验、常夯实践之基、常解现实之难，我们的能力才会在一次次反思与突破中变得更加成熟。
《2012》观后感10
本没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地---四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的'楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去...影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命...
完成了掩护的使命后,他们奉命撤出四行仓库,撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥,他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离时候，而倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；
中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。
这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
观影结束，我问一同观看的女儿有何感想，她沉默不语。回家告诉我说，妈妈，原来我们的先烈是这样守护我们、守护和平的。是的，女儿，今日的和平来之不易，你们当奋发图强，做我中华的好儿女，祖国的未来在你们肩上！
《2012》观后感11
感恩节欧阳雨晖老师来我们学校演讲，虽然我百度过他，领略了他的口才，但是到现场听他的演讲还是让人格外的震撼，我算是真正领略到了什么叫巧舌如簧。
我知道他很能说，但是演讲刚开始，他说今天两个小时的演讲能使我们收获很多，说实话，我还是有点质疑的，毕竟两个小时总感觉吸收不了太多东西。然而，演讲过程中他说的每一句话，每一个点，都能让我陷入沉思。
他说，他的那些不太光辉的曾经，对比自己的舒适安逸生活与无所事事，我想我是无耻的。他曾经是班上的第一名，但是却因为父母离婚，结束了自己学生生涯，但是学习永无止境。他曾是一个不爱表达自己的人，但是变成如今能说会道那不是一两天就能完成的事情，正所谓"台上一分钟，台下十年功"，辛酸的过程只有他自己知道。刚步入社会只有简单的工作，但是他在工作中被人嘲笑普通话不标准，同为四川人，我知道他的窘境。他决心要将普通话练好，就这样一步步才有了今天的成就。再看看自己，明明知道自己的不足，但是却缺乏了向前的力气。是生活逼迫让我没了力气吗？并不是，而是自己的懒惰。遇到困难就退缩，优良的生活环境给予了我太多能量，随时前进都不会缺乏动力，我要改变懒惰的自己。
他说，不是因为你们不会说，而是你们恐惧，害怕犯错。确实像他说的这样，很多人自己内心的小小世界里，是个大大的演说家，但是实际上却遵守着沉默是金的本质。这类人并不是不爱说话，而是害怕自己说错了，以至于变成了不敢说。正如他所说的那样大胆去说，说错了你不会少一斤肉。没有人是完美的，只有表达出自己的想法，才能更接近于完美。
他说，今天是感恩节，你们有多久给父母打电话了，你们能对他们说出"我爱你"这三个字吗？他当时在现场就留了两分钟的时间，让我们给父母打电话。这个电话居然是我17年第一通父母打的电话，因为有了微信与他们联系，我似乎都忘了有时还是该给他们打电话了。老爸接通就问："你没钱了吗？"我没有说话，他接着说："你咋啦，出啥事啦！"这一瞬间，我的鼻尖特别特别酸，原来我只有需要资金来源的才会联系他们，还有他们担心都让我感到，我定格了一会儿，想了很多，但只憋出了三个字"谢——谢——你"。我没有如欧阳雨晖老师的交代一样，向他们说声"我爱你"，说实话，也是因为我说不出口，在我看来说这些话挺肉麻的。可是后来我又后悔了，我思考，如果连向父母表达自己对他们的爱意的话语都说不出口，到自己未免过于卑微了。我后来再次拨通了他们的`电话，终于还是对他们说出了那三个字。即使隔着屏幕，我还是能感觉到他们在心里乐开了花。
还有很多很多他说的值得让人深思，很有价值的话。
两个小时的演讲终将还是结束了，欧阳雨晖老师匆匆地走了。我领会到了他的演讲真的让人受益匪浅。也体会到了演讲的价值所在。最想告诉自己的一点还是表达该表达的，减少闲话语。因为我并不是个不爱说话的人，我话很多，但是真正该表达的却没有表达出来。也理解到了说话的艺术，确实也很多值得学习的地方。如果我当初不去听，永远都学不到这些东西。总而言之，受益匪浅。
《2012》观后感12
《夺冠》一部原本xxxx年大年初一上映的电影，在9月25日上映了。
小编假期看后感动颇多，在此和大家互动分享…
“你不用成为别人，你只要成为你自己。”
这是郎平在xxxx年里约奥运会，中国队对巴西队比赛前发给运动员朱婷的一个短信。
在电影中郎平与朱婷有这样一段对话。
郎平：朱婷，我问你为什么打球？
朱婷：为我爸妈。
郎平：那你永远也打不出来。再想，为什么？
朱婷：为我自己。
郎平：那你自己要什么。
朱婷：成为你。
郎平：那你就搞错了，你永远都不会成为我。
郎平在后来的训练、比赛中，不断告诉她，你很优秀，你不需要成为我，你只要成为你自己。
每个人都有自己独特的颜色，要相信你自己就是那一抹最靓丽的颜色。
请你记住成为你自己是多么的重要！
或许，每个人都有想成为的那种人、那个人，但是，每个人都有不一样的经历，有自己的生活，你看见的别人的光鲜，不一定是他想要的，你想成为的，过程和结果，不一定是你能接受的。
车尔尼雪夫斯基说：“既然太阳上也有黑点，人世间的事情就更不可能没有缺陷。”
所以，找到“自己”，找到那个坚信自己和成为自己的信念。
电影中有句台词：“我觉得我们上场比赛没有输，那是因为比赛只有五局，再来两局，准赢。”
所以要保持不服输，不放弃，不抛弃的精神力量，流汗、流血、流泪不留遗憾，不怕、不躲、不服永远战斗的力量，超越自我。
在电影里，你可以看到老一代的女排们即便遍体鳞伤，也要拼尽全力在训练场上一次又一次地救球；你也可以看到新一代的女排们直面内心，从无声到呐喊，最终战胜了自己的`软弱，用一记又一记重扣砸向对手的球场。
郎平说“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
在电影中郎平曾对球员们说：
“曾经有位外国记者问我，你们中国人为什么那么看重一场比赛的输赢呢？
我说，因为我们的内心还不够强大。
等有一天，我们的内心强大了，我们就不会把赢看成比赛的唯一价值。
我有责任帮助你们，享受体育的本身，开心地去打球。”
“排球是我们的工作，但不是我们生命的全部。”这是郎平接手中国女排后告诉队员们的准则。
所以不光会打球，还要会做自己。热爱自己的热爱，享受自己的热爱，勇敢做自己，做最好的自己。
赛场上的一次扣球会让每个心系祖国的中国人热泪盈眶，顽强拼搏的中国女排代表的不仅仅只是某个时代的一个群体、一支队伍，更是中华五千年民族精神的一个重要组成部分。
上世纪80年代，在中国刚向世界敞开大门、奋力追赶的关键时刻，女排“五连冠”像一面旗帜，激发了一代中国人投身改革大潮的豪情壮志，仿佛始终有一种感动，叫女排精神。
今日之中国已成为世界第二大经济体，但女排夺冠依然令举国上下心潮澎湃、激情迸发。对我们而言，“女排精神”可能是一种匠人精神，但岁月流变，不仅仅在于金牌，是祖国至上、团结协作、永不言败的精神面貌。无论是在奏响着时代最强音，还是在激励着当代中国人，无论是个人还是集体，一个奋斗的精神，还是莫大的荣誉，都是在前进的道路上所不可缺少的，
让我们怀揣：
始终有一种骄傲，叫五星红旗；
始终有一种精神，叫女排精神；
始终有一种告白，叫祖国万岁！
《2012》观后感13
最近《海王》这部电影很火，每次看大片我都有这样的感触：这导演、编剧实在是太厉害、太有创造力了，他们创造了一个从来没有的世界，但是这个世界却是如此的栩栩如生，整个电影就是一个从0到1的创造过程。下面我就来分享一下我看这部电影的一些感想。
首先，我看到亚瑟一开始对自己很自责，认为是因为自己的出生让妈妈遭到了不幸，但是在后来他们母子相见的时候，他的母亲告诉他当时她离开是为了保护他的父亲和他，是她自己做了这个决定。看到这里，我感触很深，很多孩子会认为父母的吵架、分离是因为他/她不够好造成的，而实际上事实并不是这样，在电影中我们看到亚瑟的母亲甚至是为了保护他们父子两个才选择回到海洋，并不是亚瑟想象的因为他的出生而被杀害。在我们的日常生活中，经常出现不同的人因为对事件不同的解读从而造成的误会，而这些误会直接影响了互相之间的关系发展。
对事件的解读和我们内心的信念有着直接的关系，有时甚至是我们内心的.信念创造了我们外在的世界，在同一个世界中，有人看到的是天堂，而有人看到的是地狱。
其次，我看到亚瑟小时候会被大孩子欺负，他一开始和奥姆决斗的时候是处于弱势的地位，是湄拉把他救出来的。他的力量是在一次次的斗争过程中被不断激发出来。在他小时候，维科带着他在海里练习的时候说过一句话：你有亚特兰蒂斯人的特性，但是需要在特定的环境被激发出来。也就是说，亚瑟即使拥有海王的特性，他也需要不断练习，在特定的环境中被激发，从而一步步蜕变成一个海王。
我们每个人都有属于自己独一无二的特性，都可以成为自己的英雄，但是那个英雄的特性是需要被激发的，以及成为英雄的能力也是需要通过不断练习提高的，正是在这个过程中我们将被一步步蜕变成自己的英雄。
最后，我看到亚瑟在获取统帅海洋象征的三叉乾的时候，里面的深海巨兽卡拉森一开始对亚瑟冷嘲热讽，说的话都是刺痛亚瑟内心创伤点的，比如：～～野种，在所有来拿三叉乾的人中你是最弱的那个，等等，但是亚瑟不为所动，并且说：我是为了阻止海陆战争和所有人类来拿这个三叉乾的，言下之意我并不是为了争夺王位来取这个三叉乾的，我是为了世界和平和众生而来的。当亚瑟这样说了以后不久，亚瑟就轻易地拿到了那把象征可以统帅海洋的三叉乾。这个场景给我的印象非常深刻，首先，当我们做事不是为了个人的私有利益，而是为了利他，这个时候就比较容易获得资源支持和成功；其次在我们获取目标的过程中，会遇到冷嘲热讽，会遇到各种挑战，这个时候如果我们坚持自己的目标，不被他人的言行所搅扰，那么就更加容易成功。假设亚瑟在听到卡拉森对他说的那些话以后暴跳如雷，这个时候他就会失去控制，可能会做出一些失去理智的事，比如一定要和卡拉森一决高下，结果被卡拉森打死。这个时候就没有后来他拿到三叉乾和奥姆再战高下，把奥姆一举打败成为统帅海洋的海王，并且成功阻止海陆战争，维持人类和平，完成他一开始想要获取三叉乾的初心了。
电影《海王》真的很棒，大家也可以到电影院一睹《海王》的风采哦。祝大家圣诞节快乐！
《2012》观后感14
电影中的哪吒是一个三岁的孩童，红肚兜、齐刘海、大眼睛，浓浓的烟熏妆透露一丝邪恶，笑起来一口大板牙，双手插在裤兜、走路吊儿郎当……说实话这个形象比我们之前接触到的哪吒都要丑，但是眼神步伐之中又透露着古惑仔痞帅之感。
不仅仅是哪吒个人形象的创新，在人物关系上，电影也摆脱了之前的固化印象。敖丙不是势不两立的敌人，而是和哪吒有共同心迹的朋友，甚至他们身上的互补性让二人充满了CP感。母亲殷夫人不再是传统的慈母形象，而是活泼开朗、神经大条的女性，可英勇的除妖降魔，也可大大咧咧的和吒儿一起后院踢毽子。李靖也不是那个昏聩、冷血、高高在上的父亲形象，有了更多的温情。所以电影中的哪吒不是那个反抗父权的哪吒，也不存在“割肉还母，剔骨还父”的悲情，电影所表达的重心并不在此。
且不讨论我国动画制作技术上的精进，在整个剧情的编排上，也是充满了笑点和槽点。太乙满嘴的四川方言、哪吒一口一个小爷自称、输入密码指纹解锁等，这些诙谐的现代表达方式、互联网式的段子使前半场的观影感受轻松了许多，直到中间巨大的矛盾冲突才让人多了些思考。这样的电影表达方式，有点像开心麻花团队的风格，笑中带泪，哲理不经意间流出。
好的电影作品，总有几处直击内心的场景或台词。
你应该相信你什么，你应该相信自己的感觉
申公豹说，哪吒是魔丸，是即将给这个世界带来灾难、受到天雷惩罚的人。可敖丙在海边认识的那个哪吒并不如此，虽然脾气暴躁，但也有着救人的善心、除魔的正义和朋友的真诚，甚至救过自己一命。
敖丙困惑了……
这一幕有点打动我，当下便在手机记录下来这句话“你应该相信什么，你应该相信自己的感觉”，因为只有自己的.感觉才是最真实的，是自己实际接触过程中的真实评价。每一个人都会来描述这个世界，描述其中的人和事，但是那并不是你自己真是看到的听到的，跟着感觉走似乎听起来是很不靠谱的一件事，但是往往感性的判断才是最直接的。
人心中的成见是一座大山
全剧中印象最深的一句台词，揣测着应该也是编剧最想表达的主题。成年人的世界，都活在成见里。哪吒的出生便带着不祥和怪异，乡邻远离他、孤立他、唾弃他，甚至误解他除妖救人的好意，让哪吒的孤独感和戾气越来越重，“既然我是大家都说我是魔童，那我就当好这个魔童吧”，所以哪吒所到之处，无不是鸡飞狗跳乱作一团……
成见这座大山，神仙也搬不动。
龙王和申公豹也背着这样的成见，天帝对妖兽心存成见，故不重用申公豹，安排龙王镇守龙宫。活在成见中的人，总是深受其苦。而我们，也应该摒弃对别人的成见，从活生生的人的角度和事物的本质来看待和评价。
你是谁只有你自己说了算，不要在意别人的看法。
既然不能改变我们所生活的这个充满成见的世界，那么就不去在意和理会，用自己的方式来着证明自己。
若命运不公，我便和它斗到底。哪吒的这句台词及当时力挽狂澜拯救陈塘关的场景，显得分外热血，场面燃爆。哪吒最终做到了，主宰自己命运，敖丙也最终也选择走向善的一面，改变自己的命运。
命运是什么，之前听到一个答案，命运是你所有选择的总和。
如果你愿意去努力改变命运，那么一直以来的这种选择，就真的会改变你的命运。
《2012》观后感15
定档在大年初一的国漫大电影《姜子牙》距离上映已经不远，相信很多粉丝都非常期待这部被寄予厚望的国漫大电影。目前在《哪吒》和《姜子牙》中，已经登场了封神宇宙中的诸多重要角色，元始天尊门下的弟子也已经登场三个。而《姜子牙》作为封神系列中的个人电影，将以不同于传统的视角带给粉丝们一个不一样的姜子牙。
看过《封神演义》的粉丝都知道，元始天尊是封神榜的参与者之一，其门下十二金仙更是其座下的佼佼者。除了十二金仙之外，《哪吒》中的申公豹也是元始天尊的弟子，而即将上映的姜子牙也是天尊的门徒，再加上在《哪吒》中登场的太乙真人，目前在《哪吒》和《姜子牙》中元始天尊的弟子已经登场三个，那么在天尊的'这三个弟子中，谁的实力最强呢?一起来看看吧。
在《哪吒》中太乙真人虽然好吃懒做，但是却有众多法宝加持，综合实力要高于申公豹。在《哪吒之魔童降世》中，比起有雄心壮志、做事兢兢业业的申公豹，太乙真人给人的印象就是吊儿郎当。但就是这样的太乙真人，却受到了元始天尊的偏爱，天尊将大部分法宝都传授给了太乙真人，而申公豹几乎什么都没有得到。
太乙真人的法宝多都令人惊叹，乾坤圈、混天绫、火尖枪，甚至连江山社稷图、指点江山笔这样的高级法宝都有。反观申公豹，由于是妖族的身份，一心想要建功立业却得不到元始天尊的认可，最后走上歧路。天尊的偏心注定了太乙真人的综合实力要强于申公豹，如果没有元始天尊的偏见，申公豹的实力或许要强于太乙。
《哪吒》中太乙真人为哪吒抵抗天劫，被削去三花聚顶失去了百年修为，实力或和申公豹差不多。在《哪吒》最后的大战中，身为哪吒的师父，太乙义无反顾为哪吒抵挡天劫，但是却被天劫削掉了三花聚顶，三花聚顶是修仙者实力的象征，而没有三花聚顶的太乙在短时间里实力自然要弱上一大截，失去百年修为的太乙或许和申公豹差不多。
姜子牙虽然是人族，但是从预告片来看，能够对抗大妖九尾，实力可见一斑，但弱于太乙真人。虽然姜子牙没有位列封神榜，但毕竟师出元始天尊，其实力也是不可小觑。从电影《姜子牙》的预告片来看，姜子牙要对抗的敌人是大妖九尾，可见姜子牙的法术修为并不弱，并且姜子牙文武双全，能文尚武，更是帮助元始天尊完成了封神大业，在武王伐纣中可占首功。
在原作《封神演义》中，姜子牙和申公豹是宿敌，毕竟申公豹比姜子牙更先进入阐教，因此论法术申公豹应该要强于姜子牙，但是论治国安邦，姜子牙则要强于申公豹。综合来看，二者的综合实力应该相差不大。在《姜子牙》的预告片中，因故事发生在封神之后，所以粉丝们应该是看不到姜子牙和申公豹这对宿敌的大战了。
申公豹前期或许可能与太乙匹敌，但是后期频繁跳槽，因此只能沦为配角。申公豹、姜子牙和太乙真人在前期都是阐教的师兄弟，但是因为申公豹不受元始天尊待见，因此跳槽到了通天教主的截教。虽然在截教的地位要比在阐教高很多，但却沦为故事中的反派，因此只能充当封神大业的垫脚石。论实力来说，申公豹是退步的，从和太乙真人相当，最后退步到和姜子牙差不多。
综合各项因素来看，太乙真人、姜子牙以及申公豹虽然是师兄弟，但因其发展轨迹的不同，导致最终三人的实力产生了差距。在《哪吒》和《姜子牙》中，太乙真人最后成为十二金仙之一，实力最强，而姜子牙和申公豹的实力应该差不多。亲爱的小伙伴们对于在《哪吒》和《姜子牙》中，原始天尊的三个弟子中，太乙的实力最强，姜子牙和申公豹差不多有什么看法呢?
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