- 相关推荐
古筝教师工作总结
总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它是增长才干的一种好办法，让我们来为自己写一份总结吧。那么总结要注意有什么内容呢？下面是小编为大家整理的古筝教师工作总结，希望对大家有所帮助。
古筝教师工作总结1
很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！
一：力求基本功的扎实。
基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。
二：不要小看任何一个技法。
古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。
三：孩子不爱练琴怎么办。
我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是----好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。
四：没有笨学生只有懒老师。
每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。
五：一对一还是上大课？
各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合
能力，也提高的演奏水平以及表现力。
六：几年能学完?
有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的`。
七：为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？
首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种：
（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师。
（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。
八：孩子太忙太累了，我们不学了。
万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。
九：那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。
说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。
十：总结。
不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。
古筝教师工作总结2
本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的'音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
1、在知识技能方面： 学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
2、在乐理知识方面
经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
古筝教师工作总结3
古筝专业教学自上世纪40年代进入高校以来，已经历大半个世纪的发展。一直以来，专业教学形式基本以一对一独奏教学为主，重奏、合奏教学为辅。即便在重奏、合奏课作为必修课的院校，对古筝专业的学生而言，实践和学习的机会也是极少的。各院校的乐队合奏训练作品中，因古筝大范围快速转调的不便导致作曲家常常避写古筝声部，古筝乐员便常处于“休息”状态，而较少参与训练和实践。此外，随着教育改革的深化，高校人才选拔由计划招生，变成了“随行就市”，而古筝因其自身音色动听、易于上手等优势，在短短十几年间迅速跃居为民族器乐第一大专业。随之而来生源数量剧增，各院校招生人数普遍增长。如此不仅给古筝专业教学带来较大压力，更使得本已失衡的重奏、合奏课程对绝大多数古筝专业学生彻底关闭，以至他们无法接受这方面知识的学习和锻炼。
一、古筝专业重奏、合奏教学的现状
上世纪90年代初，上海音乐学院何宝泉教授以其敏锐的职业嗅觉，窥见了古筝专业发展势头。他预见了古筝发展重奏、合奏训练的趋势与前景，率先在国内专业院校开设了古筝重奏课，组建筝乐团，以严格的训练推进演出实践学习。不久，他们便以筝乐重奏、合奏的精彩演奏，赢得了业内好评，成功地树立了古筝群体化演奏的样板，为古筝群体化演奏形式的发展奠定了基础。随后国内一些音乐艺术院校也相继开设古筝重奏、合奏课程，暂时缓解了古筝专业学生普遍得不到重奏、合奏训练的问题。
新世纪以来，古筝重奏、合奏训练不仅在专业院校中兴起，一些社会培训机构与演艺市场也纷纷接纳这种形式，使古筝群体化演奏形式成为一种时尚和新趋势。然而，当我们为此感到欣喜的同时，也要清醒认识、发现其中的问题，给予其更多关心和支持。新生事物要有良好的生长环境和持续发展动力，系统研究和规划是必不可少的，古筝重奏、合奏训练，首先应该通过专业院校教学管理部门对课程设立进行可行性研究分析，以此获得实施条件、计划、方法等具体数据，再按课程开设的相关程序和要求实施具体工作的操作。古筝重奏、合奏训练，从课程形式和内容上与民乐合奏课有许多相似之处，但又与专业个别课有着较大区别，它不仅是专业个别课的重要支撑，也是古筝专业教学的横向延展。据不完全统计，目前国内的音乐艺术院校将古筝重奏、合奏纳入正式课程设置的较少，且没有形成一套较为系统的教学理论及完善的训练模式。作为民族器乐学科的一个分支，其课程设置的合理性与规范性、管理与教学体系的完善、人才培养与师资队伍的建设、教材建设等工作的开展，都需要我们认真思考，并着眼于整体诠释与严谨定位。
二、对古筝专业重奏、合奏教学的几点建议
笔者于音乐学院古筝专业任教20年，20xx年在四川音乐学院民乐系率先开设古筝重奏、合奏课，组建了四川省第一支古筝乐团——天籁筝乐团，参与举办了百余场演出实践，也曾获得过文化部颁发的最高荣誉。以开展重奏、合奏训练的教学经验为依据，笔者对古筝专业发展重奏、合奏训练提出几点建议，希望能以此引起整个古筝专业群体的广泛关注，为古筝重奏、合奏及室内乐演奏艺术的建设尽一点绵薄之力。
（一）课程设置的“合法化”
可以肯定，在全国绝大多数专业艺术院校的艺术实践舞台上，或多或少都出现过古筝重奏、合奏的表演形式，这说明这种形式在各艺术院校早已普遍存在，但这并不代表这些院校都已将其作为法定的课程列入人才培养方案。客观地说，艺术院校古筝重奏、合奏训练整体还处于较为松散无序的状态，其中绝大部分也是“间歇性”存在。之所以说“间歇性”存在，主要是指师生们往往是根据不定期的演出需要，临时组织学生进行突击排练，完全谈不上系统、科学的课程设置与严谨的教学训练，基本失去了其存在的意义。
该课程的学习，不仅使学生在演奏技能和音乐表现方面得到更全面的提高，还能使他们学会从科学、系统的角度把握音乐的整体布局，培养演奏中的集体意识，建立演奏多声部、多色彩、多织体相结合的理念，学会更好地与别人合作，掌握更丰富的专业演奏技能。该课程作为必修课，教学对象应以具备一定演奏能力的古筝本科学生为主，教学时长3学年，周课时量3—4学时。笔者认为，刚进校的学生需要演奏法规范化的调整适应期，不适宜直接参加训练。而大四毕业班的学生最后一学期要完成毕业论文和准备毕业考试，也少有精力投入训练，所以课程的时间安排应从第一学年下学期开始，至第四学年上学期期末结束，这样更利于课程的实施与延续。此外，合法化的课程还需要在训练时间、训练场地、指导等方面得到保障。
（二）加强教学管理，完善教学体系
将古筝重奏、合奏训练设置成为合法的必修课程，由校方提供固定场地，集中安排上课时间，教务部门对授课教师和上课学生实行严格的考勤制度，考勤情况纳入教师考核依据以及学生学籍管理，对无故缺席的教师作教学事故处理，迟到、旷课的学生按相关条例进行相应处分甚至开除学籍。该课程应由系一级教学部门组织相关任课教师制定统一的教学大纲，每学期由执行课程授课的教师根据学生情况制定适当的教学计划，并严格按计划进行备课、授课及成绩考评，学生则按教学计划进行预习、训练及课后练习，并接受技能的考核。该课程的业务管理与质量监控由相关教研室负责，组织教师开展定期的教学总结和业务研讨，根据教学目标及课程实施情况对教学大纲进行必要调整，根据教学要求对教学过程中存在的问题进行研究分析，寻找出现问题的原因，提出纠正问题的方案和意见，以此不断促进教师授课质量与学生训练效果的提高，达到以监控促提高的目的。
古筝重奏、合奏课虽然是训练实践课程，但同样离不开相关理论知识支撑，课堂教学除了动手操作之外，加入乐队理论知识以及音乐表现方法的讲解是非常必要的。以夯实理论为基础再结合实践操作的全面学习，才能确保该课程知识结构的合理性与完整性的统一。课程实施过程应按照循序渐进的原则，合理安排教学进度，设计由浅入深、从易到难有层次的教学进度，采用灵活的授课形式和科学的教学方法，定期组织课堂训练之外的舞台艺术实践，以学生和观众反馈的.意见对授课过程与训练效果进行评定，以教研室为单位对评定结果进行研究总结，逐步调整修正教学过程中各项不适合的内容与标准，最终形成完善的合格评估课程。
（三）注重人才培养与师资队伍建设
目前，古筝重奏、合奏训练的师资队伍是不容乐观的，大多数排练都是由古筝专业教师担任训练指导，排练中教师能够发现解决的问题大多集中于古筝演奏的专业要求，而对如何有步骤、有针对性地安排训练内容，如何对失衡的声部关系进行调整，如何阅读总谱、指导学生的演奏配合等问题是缺乏相关理论和实践经验的，这也是目前古筝重奏、合奏训练质量不高的主要原因。在当前的形势和条件下，一方面需要担任课程训练的教师主动学习重奏、合奏训练的理论知识，主动向指挥家请教排练的方法与技巧，经常观摩职业乐团的排练，同时也希望由古筝协会等牵头，组织专家对有需求的古筝教师进行排练指挥技能的培训，通过多种方式逐步提高古筝教师重奏、合奏训练的能力。另一方面，还需加强指挥专业的人才引进。“术业有专攻”，专业人才不仅具备指挥专业全面广博的理论知识，且通过专业领域实践的不断历练、成长，积累了大量的实际操作经验，是该课程最理想的任教人选。以他们为核心组成古筝教师参与的教学小组，不仅可以直接指导重奏、合奏的训练，还可以对古筝教师进行相关的指导培训，更能从科学规范的角度引导本课程的发展建设。若是条件允许，以专业指挥与古筝教师相结合，共同担任课程指导，通过两个专业相互支撑与融合，将技能应用与训练实践充分整合，以更明确的教学要求促进训练效果与质量的提高，充分发挥出学科结合的优势。
（四）教材建设
教材建设也是非常重要的环节。目前古筝重奏、合奏的曲目量较发展初期已有较大的改观，除了古筝演奏家积极参与创作之外，作曲家也纷纷投入到古筝重奏、合奏作品的创作中，如何占豪、曹文公、周成龙等著名作曲家都分别出版了古筝重奏、合奏作品曲集。然而教材毕竟不是曲集，它应该反映教学思维的逻辑性和知识结构的系统性，选择符合重奏、合奏课程要求和培养目标，并且适合舞台实践中使用的作品，将其按相应教学思维逻辑汇编成课程教材，并在不断实践应用中补充调整，将适时修改调整作为完善教材建设的工作方针，通过不懈坚持和努力，一定会在教材建设方面取得较明显的成果。
古筝艺术作为民族器乐大家庭的重要成员，在新世纪以来的10余年间以迅猛之势逐步繁荣，其演奏风格与形式也呈现多元化发展趋势，群体化演奏形式正在被广大古筝爱好者接受和喜欢。然而，单一乐器的重奏、合奏艺术要得到健康有序的发展，通过专业院校实践与理论的研究总结，再以相对成熟的教学训练模式向社会推广，是最合理有效的途径。作为专业院校的古筝教育工作者，应该责无旁贷地将这项工作完成好，我们相信，只要经过大家的共同努力，一定会在不久的将来迎来古筝演奏艺术新的辉煌。
古筝教师工作总结4
随着人类社会生活水平的不断提高，对精神文化方面的需求也越来越高，古筝作为传统乐器中的一种，音色优美，简单易上手，独具民族风格魅力，深受广大学习音乐者的喜爱，成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。有一位古筝老师结合自己从事古筝教学多年的经验，写出自己的一些教学心得，分享给大家，希望给各位古筝老师提供借鉴。
常见问题：
一、学生处于被动地位
长期以来古筝教学中学生都处于被动地位，老师讲老师的，学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响，使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解，往往忽略学生的心理活动，缺乏对学生的关怀。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性，上课变得索然无味，学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥，也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。
二、教学讲师本身业务问题
有些古筝教学教师虽然具备理论知识，但是不能很好的运用到古筝教学中，经常词不达意，表达不请，把一些正确的知识曲解并教给孩子，或者不负责任的教学，教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法，却没有教学经验，不知如何掌握教学规律，不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂得灵活变通，教学方式一成不变，把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生，教学内容变得单调，学生依样葫芦，古筝教学变的食古不化，严重影响到学生的学习效果。
三、学生不能进行实际演练
学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中，实际生活中就是一味的联系，没有上台的机会，俗话说“台上一分钟，台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演，很多同学上台后大脑一片空白，有的甚至忘谱，这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因，平常的练习固然重要，但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性，学生把古筝学习也当做一门课程，当成任务，丢失学习古筝的`本身意义，古筝表演变成了“古筝写作”“关起门来做文章”。
四、对于作品依葫芦画瓢
学生对音乐作品不甚了解，拿到之后只关心音符怎么弹，没有去随之去了解音乐作品的背景，创作的环境以及作曲者的情感，导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏，只明白‘老师这样说，我们照着弹’，弹出来的曲子只有形没有实，机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如，肢体僵硬，手和身体不协调，整个人僵在演奏中，缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子，常常在一个曲子某一段落学生记不住，翻来覆去饶不出来。
解决方法：
（一）强调学生的主导地位
古筝老师上课要多和学生互动，多跟学生沟通，多注重学生的心理活动，引导学生学习的积极性，经常或偶尔带着学生出去观看一场音乐会或带着学生体会大自然，从自然中去领悟音乐的真谛，也可以适当涉及一些拓展知识，打破音乐局限性，适当的引进一些国外音乐知识，结合中国传统音乐精髓，让学生从心底爱上古筝学习，了解为什么学古筝，如何正确的学习古筝，调动学生学生本身的兴趣，让学生从默默听课到敢于表达，善于沟通。
（二）提高教学质量
很多教学点的教师都是熟人介绍，也许毫无教学经验，在招聘老师的时候可以采用试用，或者实习，上课的时候有经验教学者在后面听课，课后指点。课上要有耐心，及时纠正学生的错误点，引导学生正确演奏的重要性，在教课途中慢慢潜移默化学生的思想，提高教学质量。教课老师采取教案记录方式，不停跟进教学进度，在点滴记录中发现自己的缺点从中改进，让教师的教学经验越来越丰富；不定期的组织教师参加培训，吸收新鲜的教学方法，从培训中吸收新鲜的血液，改变陈旧的教学方式。采取灵活多变的教学方式，把从老师那得到的知识通过自己的方式结合学生的思想灌输给学生。让古筝教学从实质上发生变化，使学生们的听课质量变的更高。
（三）多让学生进行实际演练
舞台实践是检验学生学习的最好途径，音乐表演本来就是通过比赛、表演达到检验学生在平常学习中所学知识，学到了多少。也可从中解决一些学生学习上的心理问题，比如怯场。胆子是慢慢磨练出来的，让学生们把表演当做一种享受，从一开始的惧怕表演到慢慢习惯音乐表演在舞台上灵活运用学到的知识。
（四）让学生了解音乐作品
在学习音乐作品之前就让学生自主搜索音乐背景资料，去掉音乐的盲区，不能老师给什么，学生就看什么。毫无自己的观点，一个是音乐的表达，改正学生死弹琴的想法，要把动作和弹奏结合在一起。在背谱方面，要求学生多记谱，告诉他们方法，如何记，如何找规律记，多积累，把握住音乐的风格，从善如流的弹奏；要让学生弹琴多复习从前学习过的知识，对于自己喜欢的曲子可以提前预习。对于一些重难点可以反复练习，多注意弹奏中指序指法。
古筝教师工作总结5
一、常规工作描述
1. 教学模式制定
古筝的学生年龄段相差比较大，有上幼儿园的，小学的，初中的，高中的，大学的，还有成年人。跟他们讲课的感觉当然也不一样，而且他们学习古筝的程度也不一样，有的人接受能力很快，有的学生接受得比较慢，有的学生讲一遍就懂了，而有些学生却要说上好几遍，要不停的重复。所以必须要制定与之对应的教学方案。例如小学生古筝学员可以安排一些儿歌的古筝视频，以小故事的形式让他们理解曲目，并且教他们一些耳熟能详的儿歌。中学生古筝学员大多以考级为目标，所以对应的会有考级曲目的大量训练。成年人的古筝学员，虽然接受能力比较强，但是学习时间比较少，前期的相应技巧能力也比较差，一般除了书本练习之外，还会有一些流行乐曲的练习，以提高他们的学习热情。因此教师在与学员和公司负责人进行沟通之后，一般每期学员都有自己的教学方案。每期学员招生后，教师都会参与对应的教学模式的制定
①幼儿一对一：主要针对6周岁以下学员，启蒙课程学会《我和你》、《小羊羔》、《上学歌》、《小白菜》等曲目。30分钟/课，每学期12课时；
②少年一对一：主要针对7~20岁左右的在校学生，启蒙课程学会《我和你》、《上学歌》、《笑傲江湖》、《 姜春梦》、《卖报歌》、《孟姜女》、《采茶歌》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；
③ 成人一对一：主要针对20岁以上的成年学员，启蒙课程学会《笑傲江湖》、《卖花姑娘》、《茉莉花》、《小城故事》、《孟姜女》、《花好月圆》等曲目。45分钟/课，每学期12课时； ④ 乐理视唱课：面向所有学员开设简谱识谱、视唱、视奏，五线谱识谱、视唱，基本乐理知识，音乐欣赏等课程。集体课，每课60分钟，每学期12课时；
⑤常规小组课：面向所有学员，集体课，3~5人/班，每课60分钟，每学期12课时； ⑥特色小组课：面向所有学员，为古筝演奏、古筝基本功练习、乐理视唱视奏练习的综合课程。集体课， 3~5人/班，每课90分钟，每学期12课时；
⑦老年休闲班：专门面向60岁以上退休老年人，白天定时滚动上课，每学期12课时； ⑧集体训练班：面向所有学员，集体课，每课180分钟，针对训练内容的不同，开设考级集训班、演出集训班；
⑨古筝普及班：由学校或社区组织的大众普及班，了解古筝的基本常识和初级演奏技法。
2. 课堂教学
① 备课：上课前需要提前备课，准备每个学生当天上课的内容。
② 复习：上课时要先帮学生复习以前学过的曲目，再上新课。
③ 基本功练习：上新课前需要先要学生活动手指法，练习基本功。
④ 习谱：上新课时自己要先示范，然后带学生唱谱，打节奏。
⑤ 技巧练习：唱完曲目后，跟学生讲解新的内容，比如技巧，指法，节奏，演奏方式等等。 ⑥ 难点练习：学生跟着我说的再练习，不正确的地方要跟他们指出来，并且讲解。
3. 课外工作
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 ②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
④课后辅导工作。小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，不太愿意每天练琴。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的`学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
⑤课后总向老板请教问题，也虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
二、工作感受和体会
经过这次实习，我明白了能让学生喜欢听你的课，是一件很快乐的事情，我也知道了学生对我们老师的要求。那么，他们究竟喜欢什么样的老师呢？他们喜欢的是时刻想着学生，尊重学生，了解学生需要，注意与学生交流感情的老师。他们喜欢的是对学生真诚、坦荡，能得到学生真心与信赖的老师。他们喜欢是有丰富阅历的、晓知一些古今中外、天文地理、文学时事、体育名人的教师。他们喜欢的是能言、善辨、谈古论今，严肃而不失活泼，庄重而不缺幽默的教师。他们还喜欢与他们有共同兴趣爱好的，能在课余与之讨论的老师。这就是当前的学生出给老师的考卷！
另外，现在的学生都很有个性，她们都有思想,有主张，要让他们喜欢你、接纳你“人格魅力”最重要，我从来没有像现在这样体会到这四个字的意义。作为一个教师，也许你的课讲得很透彻、明白，也许你对学生如慈母般关爱，也许你是个俊男靓女，但具备任何一个条件，都不会使你在学生中的地位更高，你需要具备的是综合素质、为人师表。你既不能是学生口中的法西斯，也不能是他们眼中的和事佬，要让学生真正的服你，只有去挖掘你的人格魅力。这次实习真正使我以教师的身份走进了学生。对于教师的“人格魅力”这个概念我也有了自己的理解：
第一：幽默机制。
幽默可以给人带来笑声，无论在课堂上还是在课外活动时，任何一个学生都不喜欢那种死气沉沉的压抑的氛围，所以我把它放在第一位。适时的发挥你的幽默，会得到意想不到的效果，学生也会因此而喜欢你。
第二：丰富的知识储备。
教师的主要任务是教。都说给学生一杯水，教师要有一桶水。实际上教师更应作长流水。课上，你可能想象不到学生会问出怎样的问题，所以不仅在备课时要多看教参以及一些学术著作，平时更要多读专业书籍，以丰富自己的知识储备。此外，今天学生的家庭条件好，他们有着丰富的信息通道，即使教师不是百科全书，也不要让学生与你聊天时一问三不知。我的经验是如果出现这种情况，不要以教师自居，虚心的听取学生的意见，也会得到他们的喜欢。
第三：广泛的兴趣爱好。
学生都是爱玩的，无论是体育活动还是电脑游戏，还有卡通,拚图等等。这次实习,我就深感自己在这方面的不足。因为我对许多新鲜事物兴趣不大，但作为教师，我必须让自己去学，去“知道”，那样学生才会信服我。
第四：衣着整齐、干净、得体。
作为年轻人，这一方面应该是最值得注意的。年轻有年轻的资本，我们是教师，不能穿奇装异服，不能梳怪诞发型，这是基本要求。但我们完全没必要穿得很严肃，很正式，很古板。而应该是青春的、充满活力的。本来我们的年龄差距并不大何必因为穿着而破坏了师生间的融洽呢？此外，我们一定要时刻注意自己的形象，当学生时衣服弄脏了可以再穿一天，没人注意；而作为一个教师，一定要保持整洁，给学生清新自然亲切的感觉，这样学生也愿意和你接触。
总之，我觉得当老师不是去混的，要当就要当一名好老师，上课也不是随便的，要上就应该把每一节课都上好，如何上好课其实也是一们艺术。实习，让我们收获，让我们成长，更让我们明白：成为一名老师，一名合格、优秀的老师，我们仍需不断地学习、不断地努力，在实践中摸索、在实践中进步！
古筝教师工作总结6
古筝作为具有2500年悠久历史的乐器，一直被认为是民族乐器的瑰宝，随着民族音乐艺术走向世界的大趋势，古筝艺术受到国内外音乐爱好者的热爱和重视。作为当代大学生，不管是否从事音乐事业，能够演奏一件自己国家的民族乐器是非常有必要的，就像欧洲人大都能够演奏钢琴是一样的，都是对国家民族文化的传承和保护。在高校开展古筝集体课在于能够扩大教学信息的辐射面，使有限的古筝专业教师能对更多的学生进行系统规范的教学。因此，如何利用有限的教学资源提高教学质量是本文探讨的主题。
1古筝教学概况。古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、以曲相教的民间状态步入了专业化、学制化、系统化、规范化的轨道，产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。在素质化教育的.呼声日益高涨、高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等。目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。
2古筝集体教学的条件
首先，保证合格的是师资是开展古筝集体课的一个关键。古筝集体课教学的最终执行者是教师，教师自身的理论素养和实践能力决定古筝集体课程教学的成败。高校古筝集体课教学的开展，无疑是对古筝教师一次极大的挑战和考验。在这个过程中，教师要适应古筝集体教学的重组和整合的教学结构，对于长期进行“一对一”教学的古筝教师来说无疑是一个漫长而艰难的过程。因此，首先应该尽快让古筝老师转变传统教育理念，掌握新的教学模式。
第二，选定适合古筝集体课教学的教材，对古筝课程教材的编写是实现古筝课集体教学的重要部分。而古筝集体课程教材建设又是一个极其系统复杂的工程，需要多方的支持和协助。现在市面上看得到的古筝课教材，只能叫曲谱集，几乎没有理论的讲解。古筝集体课教学在选择教材时，要根据学生的普遍程度和特点选择，难度不易过深，因为，这些参加集体课的学生专业基础不够扎实，古筝零起点的很多，适合他们的古筝教材就应针对各种基本的技巧有相应的练习曲，并标有注释，同时，应加入相应的乐理知识讲解。教材中所选用的乐曲要尽可能旋律性强，易于上手。
第三，古筝集体课教学的评价体系是监督课程建设的重要手段。集体课的评价有利于学生了解自己的进步，发现和发挥自己的潜能；有利于教师总结经验、提高教育教学水平，有利于学校加强、改进、提高古筝集体教学水平，促进古筝集体课教学朝着推进素质教育方向发展。在此基础上，建立公平、合理、科学的评价古筝集体课教学体系，发挥古筝集体课评价的检查、诊断、导向、反馈、激励等功能。要求评价内容标准要体现多样化、多维化。能及时加以总结，不断调整和完善，促进课程的建设和发展。
第四，保障古筝集体课教学的硬件条件。在高校要保证古筝集体教学的良好进行，首先要有固定宽敞的教学场所、演出场地，并能够保证有充足数量的教学用琴，以及系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，在优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。
鉴于以上特点，古筝集体课教学对教师提出了更高的要求，教师的教学从个别课的传授型转为集体课，在课堂上就不能仅仅停留在对古筝的一些手指与技巧要领的示范的讲解上，还要更多地注重弹奏方法、弹奏风格和学习古筝以及古筝教学所需要的知识的讲解，担任古筝集体课教师们要不断提高自己的专业平和艺术修养，提高文化水平，才能确保教学的科学性与思想性的统一。
3古筝集体课教学的方法
集体教学与小组练习，个别辅导相结合的方式，集体课教学面向的学生人数多，比起“一对一”的个别教学的普及率高，效果明显。然而，在集体教学中也不能忽视个别辅导的重要性。在集体教学中学生有时会看不清老师的示范弹奏，老师也不能及时地发现学生弹奏中的问题，如不及时纠正他们的缺点，会造成学生知识技能上的缺陷。因此，个别辅导是必要的。同时，结合小组演奏、讨论，能够加深学生的记忆，在教学中，除了给学生集体作示范外，还需要逐个地检查学生每次新课的掌握情况，切实保证教学任务的完成，教学质量的提高。这种以集体教学为主，结合小组练习论文联盟，个别辅导的教学，才能适应课堂教学的需要。目前，我国高校人才培养模式和教学资源的现状决定了古筝教学模式主要是以集体课为主，集体教学是以小组学习的基础，个别辅导是集体教学的补充。由于每个学生在技巧的掌握、乐感、兴趣、需要等方面是各个相同的。因此，在开展集体教学的同时，必须与个别辅导相结合，因材施教，从而使每个学生都能在原有水平上得到发展与进步。集体课教学模式能加大教学辐射面，提高教学资源的利用率。个别辅导能加强师生之间的交流，增强教学效果，两者灵活运用能更好更快地提高教学效果。
古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。为此，在国内许多音乐师范院校，甚至普通高校都开设了古筝选修课，它们大多以集体课的形式出现，作为古筝的一种新型教学模式，集体课教学有着较于传统“一对一”教学的优势，推进了古筝普及教育，同时，古筝的演奏和教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视。
古筝教师工作总结7
担任古筝初级班的指导老师已有一学年。本着学习的心态，学习古筝的教学方法，提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至五年级的30位学生组成，学校琴少，我班学生多且层次大。因此开学初，我先对学生进行了摸查，根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。在教学活动中，也主要以知识技能和兴趣培养等方面为突破点。在此，我总结一学期来开展社团活动的情况。
一、在知识技能方面
开学初指导老师定的计划是：每个学生弹会《渔舟唱晚》，练习双手弹奏技巧，学会乐曲《小猫钓鱼》、《小喇叭》。但是这样的目标单靠每周两节兴趣课是没法完成的，所以，除了要求她们在家积极练习外，每周固定时间在琴房练琴，熟悉乐曲。这样有压力，学生就有动力，多少巩固了古筝方面的一些技能。
二、兴趣培养方面
这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的`。我作为一个古筝老师则希望孩子 们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
三、教学中存在的问题
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。
2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，参与活动有缺席情况，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
古筝教师工作总结8
古筝是我国非常古老的弹拨乐器，有秦筝之说，因形态古朴，音色明亮悦耳，表现力强，深受人们喜爱。随着社会的发展，生活水平的提高，人们在满足物质上的需要之后，越来越追求精神上的丰富。在社会有关人士推动下，古筝的传播与创新也步入了快速的阶段。不仅在乐器本身的制作、音色、工艺等方面有了很大的突破，越来越多的新作品也突破了传统的五声音阶结构。进一步增强了古筝的表现力。
如今，社会上有着各种各样的古筝培训机构，学习古筝的人数在逐年增长。对儿童来说，学习古筝可以开发智力、锻炼身体的协调能力和丰富孩子的兴趣培养；对成年人来说，学习古筝可以充实闲暇生活、丰富文化内涵、陶冶情操和对艺术的感悟能力。因此，在古筝教学中会遇到不同年龄阶段的学生。对于不同的`年龄阶段的学生，在教学上也有明显的区别。我结合自身的教学实践，简要分析在古筝教学中遇到的问题以及少儿古筝和成人古筝的教学区别。
在古筝教学中，无论对象是少儿还是成人，大都存在学习不能持之以恒的问题。对于这个问题，主要有三点原因：
1、古筝教学的教案过于古老，一本教案有的甚至运用了几十年之久。
传统曲目没有创新，内容没有新意，很难跟上当今社会的发展速度，时间一长，大大地降低了人们的兴趣。
2、教学手段太单一。
在古筝教学中，家长都认为一对一的教学模式是好的。其实不然，学生在一对一教学模式的学习过程中，所沟通的对象只有老师，没有学生与学生之间的交流与沟通，而每个老师都有自己的风格，久而久之学生就照着老师的风格来演奏，完全不能体现自己的演奏风格。渐渐地学生就会对上课感到枯燥无味，失去对古筝的学习主动性，也无法发挥自己对古筝的演奏灵感。
3、缺乏丰富的教学手段。
对不同的教学对象都采取同样的教学手段，不能针对学生不同的特色采取不同的教学方法。对待少儿古筝教学和成人古筝教学就应采取完全不同的教学模式，而且每个学生都有自身的特点，必须从学生自身的特点上来实施相应的教学。缺乏丰富的教学手段，只能让学生的发展空间变得狭隘。
我们如何来改善现在这种状况呢？我认为主要有以下几项措施：
一是因材施教，首先要搞清楚每一个学生的学习目的。只有明确了目标，才能更好地实施教学。对于儿童来说，有的学生学习古筝是为了培养兴趣爱好，有的学生则是为了一纸证书；而对于成年人来说，基本都是为了修身养性，提高艺术的感悟能力。不管学习的初衷是什么，帮助学习者培养学习的热情和提高兴趣是必不可少的。各类古筝教材其实有很多，乐曲、练习曲、传统曲目、现代筝曲、流行乐改编的筝曲、独奏曲、合奏曲，等等，没有必要一味地学习考级曲目。面对不同年龄段的古筝学习人群，我们可以选择不同的教材来相应教学。在少儿古筝的教学中，我们可以根据考级机构的要求来选择相对应的教材和曲目，着重基础的打造，以提高弹奏的技巧和技术为主，曲目以乐曲、传统曲、练习曲、现代曲为主。而在成人的教学上，除了基础的稳固以外，教材的选择可不必偏难，侧重选择名曲荟萃的教材、耳熟能详的传统曲目和现代流行乐改编的曲目。总的来说，在教材的选择上，教师一定要针对不同类型的需求来教学，结合学生的身心特点来分析。
二是采用小组课与小课结合的教学模式。对于少儿古筝教学来说，小组课是非常好的选择，学生的作息时间相对稳定，年龄段也相对接近。传统一对一的授课模式中，主要强调的是学生的对错，学生只能相应的地模仿老师讲解、示范。这样大大地抹杀了学生自主的学习能动性和演奏中情感的感悟能力。而在2―3人的小组课中，学生与学生之间有了非常好的交流，并且会有表现欲的产生，相互之间有了对比，从而产生进步。在授课上，可让学生分别进行弹奏，然后由其他学生对作品进行分析和理解，让学生感受到自己领悟见解的成就感。最后再由老师指明错误及不足，诱导学生谈论各自的优点和缺点，达到让学生在学习中发现问题和解决问题的目的，让学生清楚地认识到自己才是主体。而在成人古筝教学中，由于成人年龄跨度大，作息时间不稳定，并且时间也并不如少儿充裕，因此成人教学可为两周上一次课，也建议采用一对一的模式。
古筝教师工作总结9
本学期我有幸被安排为乡村学校少年宫古筝活动班的老师，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。今在此，我总结以下这个学期我古筝小组的工作情况。
成立初，我们的学生大多数都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：
学生经过一个学期的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的.进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面
经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！
古筝教师工作总结10
本学期我有幸被安排为古筝兴趣班的老师，时间安排在每周二课外活动时间。我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应少儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。今在此，我总结以下这个学期我兴趣小组的工作情况。
成立初，对学生进行了摸查，根据学生的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的儿童进行个别辅导教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。考虑到学生在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面：
经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的曲子，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
3、学生的表演欲望
这一批训练的古筝队员，大多是参加了市艺术节的`合奏，为了使学生的表演更加熟练和自如，我安排他们参加了校六一的儿童展演，学生的积极性明显提高，也很有表演的欲望，同时，在参赛前夕，我安排了部分学生家长到校参观学生表演，在自己的爸爸妈妈面前演奏古筝，家长和学生也都是非常开心自豪。在这次艺术节上，学生虽然没有取得第一名的成绩，但我们大家都已经感到非常安慰，因为在短短的几个月的学习当中，学生能胜任古筝这一大家陌生又熟悉的乐器，并能勇敢的站到市艺术节的台上和很多学龄比较长的学生进行比赛，我们已经感到很满足和欣慰了。
学校的古筝兴趣小组我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在能学到真正的艺术。
古筝教师工作总结11
今年是筝会第三届领导班子开展工作的第三年，也是筝会成立以来遭遇困难较多的一年。十个新开辟的郊区考场第一次运转。办公室、主考场、乐理培训相继被迫变更地点。但经多方共同努力，逐一解决了这些问题，使筝会工作得以顺利开展。现将今年工作案报如下：
一.加强民主决策、提升工作质量：
集思广益，畅通言路是筝会工作顺利开展的基础，而发动群众，统一思想则是把工作做好的保证。今年我会共召开会长和会长扩大会议十三次。工作班子会议十五次。会长会议的议题涵盖了筝会的全部工作，并做出决议。工作班子是具体执行，具体操作。我们的工作班子工作热情之高，效率之快。任务紧急时用“日以继夜，废寝忘食”来形容，一点都不为过，而大部分情况下这些工作都是无偿的。正是有了领导班子比较统一的思想，加上一批对古筝事业充满激情的工作人员，筝会的工作才能不断取得进步。
二.主动接受领导、加强上下沟通：
作为音乐家协会下属的古筝专业委员会，必须认真的接受音协的领导，对此我们有充分的'认识。今年我们先后二次与音协领导约谈，汇报我会工作，反映我们的想法，得到了音协领导热情的支持和鼓励，并提出相应的指示和建议。从而进一步提高了筝会工作的质量，开拓了我们的工作思路。
三.考级又有新进步、人数质量双提升：
在克服了场地变换等困难后，经努力今年考级取得了以下几方面的进步。考级人数由去年的6100余人增加到今年将7300余人。净增近1200人。理顺了10个分考区的工作程序和配套措施，为明年的考级奠定了良好基础。对考级电脑程序作了修改使之更为科学、合理。对考级相关规定作了一定的调整，使之更为严密，进一步保证了考级的质量。
四.创造学习条件、提高会员素质：
作为群众性的学术团体，为会员提供一定的业务学习和交流的条件是我们的职责。今年我们邀请了西安音乐学院樊艺凤副教授来为我会会员作了“陕西风格和陕西筝曲”的讲座。我会领导也深入基层开办讲座，并对部分会员进行业务指导。筝会还组织会员观摩“赵一古筝独奏音乐会”和“伍洋古筝独奏音乐会”。这些活动对提高会员的业务水平。开拓会员的视野，无疑是大有帮助的。
五.加强交流、增进友谊：
广交朋友，促进交流是筝会历年坚持的工作之一。今年我们接待了来自加拿大的范上娥，来自河南的赵曼琴，来自陕西的樊艺凤。这些朋友在筝界均有较大的影响，在古筝艺术上各有造诣。通过交流彼此传递了信息，交换了对古筝事业发展的看法和设想，使我们开拓了思路，当然同时也扩大了本会的影响。
六.搭建各种平台、增强筝会合力：
筝会作为民间组织，要使筝会具有战斗力，发挥会员的积极性是极为重要的。为了增强筝会的凝聚力和会员的向心力，我们组织了各种形式的活动。学术讲座、年终聚会、外出考察等等。这些活动促进了会员间的交流，也保证筝会领导与会员间的沟通，从而加强了筝会的团结，增强了筝会的凝聚力。对还不是我会会员的筝界人士，我们都是主动联系、主动关心，使他们感受到筝会的温暖。作为日常工作，我们还每年二次（春节、中秋）上门慰问本会的顾问孟波同志和闫黎雯同志。
七.做好发展工作、增加新生力量：
在非会员筝界人士中不少是音乐院或各地音乐院、校研究生或本科毕业生，也有不少是各地来沪工作的艺术院校、师大艺术系毕业生，还有一些是长期从事古筝教学有一定成绩的同仁。我们选择了一批同志，对他们观察和培养，经过几年的努力，今年我们吸收新会员25名。这将进一步增强筝会的力量。
今年筝会工作取得了不小的成绩，这些成绩是广大会员和筝会领导班子、工作班子奋发努力，勤奋工作的结果。在整个工作中我们得到了音协领导多方支持和关心，在此表示深切的谢意。在回顾成绩的同时我们必须面临新的任务：考级如何进一步完善提高。筝会工作如何开展得更活跃、生动等等都需要我们去努力。我们决心在音协的领导下，一步一个脚印，踏踏实实地把筝会工作做得更好。
【古筝教师工作总结】相关文章：
古筝教学工作总结11-22
古筝教学心得08-13
古筝教学心得03-11
古筝教学心得5篇11-29
古筝教学心得体会04-23
教师工作总结09-03
教师工作总结【精选】08-29
教师的工作总结11-06
教师工作总结12-02