设计师工作计划范文合集7篇
光阴迅速，一眨眼就过去了，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，写一份计划，为接下来的学习做准备吧！好的计划是什么样的呢？以下是小编收集整理的设计师工作计划7篇，希望能够帮助到大家。
设计师工作计划 篇1
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的.款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
设计师工作计划 篇2
20xx年已经过去，新的一年也已来临，回顾过去一年的工作，在公司领导及各位同事的支持与帮助下，我严格要求自己，按照公司的要求，顺利的完成了自己的本职工作。进入公司后，从起初新办公室的装修，到公司一个个同事的到来，分工细化，部门间的协作以及制度的健全，我感到了公司正在一步步的壮大，通过一年来的学习与工作，工作模式上有了新的突破，工作方式有了较大的改变，现将我这段时间的'工作情况作工作总结如下:
设计部的工作对我来说应该是一个熟悉的领域，主要负责了印象城购物中心的整体广告以及美陈设计。由于之前的工作是做商场美陈设计的，所以做起来就轻车熟路，但是平面方面就稍差些，在整体的分工中，总监主要负责设计的大体方向的确定以及平面类的设计工作，我主要负责美陈方面以及小部分的平面类设计，以及联系第三方等工作。
10月份:公司新办公室的装修，物料购买，电话网线等安装。月底，同总监一起做了印象城万圣节的部分设计，(这部分是为其他公司做的万圣节进行补救)。并且全公司进行了现场施工。
11月份:开始拟定印象城圣诞节的主题元素，大体方向等，做了相应的平面广告类设计和美陈设计。在甲方意见中不断进行修改，与11月下旬开始施工。期间做了印象城美食节的设计方案。宝龙城市广场的户外等。
12月份:相应的平面类的户外、海报、活动背景墙等做的多了些，并且协助策划部做活动现场多，采购、现场配合等。
1月份:上旬开始做印象城春节的美陈方案，改了很多次，方案也做了好几套，庆幸的是最终对方案进行了实施。由于人员配备齐全，商场施工由外联的同事负责，对我们设计部有了很大的帮助。下旬对外联部的活动策划进行了相应的道具设计及采购。
2月份:开始着手设计印象城三月份的约会春天，畅想海洋为主题的美陈方案。公司明年开始做住宅，由于之前没有做过相应的工作，感到自己身上的担子很重，而自己的学识、能力和阅历与其任职都有一定的距离，所以不敢掉以轻心，向总监学习，从网上多看，多收集资料，感觉自己这段时间，在平面上还是有一点进步的。经过这段时间的学习、积累，能够处理日常工作中出现的设计问题。在组织管理能力、综合分析能力、协调办事能力和文字言语表达能力等方面，经过这半年的锻炼都有了一定的提高，保证了本岗位各项工作的正常运行，能够以正确的态度对待各项工作任务，热爱本职工作，认真努力贯彻到实际工作中去。
当然，我也存在一些问题和不足，主要表现在一下几点:第一，商业广告对我而言是一个新的领域，一些工作都是边学习边做，以致工作起来不能游刃有余，工作效率有待进一步提高;第二，有些工作还不够过细，一些工作协调的不是十分到位;第三，自己的理论水平还不太适应公司工作的要求。第四，由于比较喜欢卡点上班，遇到堵车的时候就会有迟到的现象。第五，平时喜欢在工作的闲暇时间浏览一些网站，看一些新闻资讯，不知道是否违反了公司的规定。这些缺点和不足我会在明年的工作中进行改善。
非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中能不断的学习，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。展望新的一年，我将继续努力，力争各项工作更上一个新台阶。
设计师工作计划 篇3
来到合肥已经有一个多月的时间了，在这一个多月里我体会最深的不是对家的思念，对亲人的思念。
而是合肥业之峰每一位工作人员积极乐观的态度一直影响着我，勤奋、执着、严谨、诚信。这些都是我们业之峰人的优良传统。合肥是一个快速发展中的城市，巨大的市场需求深深的.吸引了我，撞撞高楼如雨后春笋般瞬时拔地而起，一个个幸福的，对生活充满希望的家庭会喜得新居，随着中国百姓生活水平的不断提高，他们对新房子的期待就会更高，要求就会更高，他们期待生活质量会有一个质的飞跃。
所以这时就会需要我们这些专业的室内设计公司以及工作人员为他们提出更多更为合理化的装修方案。业之峰作为全国装饰行业的领军企业，也更能在这个时候取得先机，为社会为需要装修的业主做出更大的贡献，xx年即将过去，这个数字对于业之峰意味着是成长是辉煌，全国的分公司业绩也都有了突飞猛进的增长。
那么xx年即将到来，我相信业之峰合肥分公司的产值会芝麻开花节节高，就像神7火箭一样飞速的穿越。作为合肥业之峰的一名员工，没有计划，就没有了目标，就像一条船没有了行进的方向，就不能很好的开展工作，为公司服务，为业主服务。又是新的一年的开始，也又是一个瑞雪兆丰年的夜晚，我开始计划xx年的工作了。
设计师工作计划 篇4
一、 发展定位
对于设计部，业务来源将是今后部门运作的主要问题，现主要依托公司项目发展：
1、市场业务部同志；
2、网络部自建网站及合作的网络平台；
3、电话营销的同时，对外将主要业务范围锁定为：
用现有及老客户带动精装修家装工程的开展工作，同时慢慢地向别墅设计、高端家装设计、诚信全包等业务扩展。
二、技术创新
对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。为了在技术上不断出新、创新我们采取以下措施：
1、每次设计后都进行经验总结，并录入设计档案库；
2、考察其他设计师的成果，吸取精华；
3、借鉴其他优秀的设计理念；
4、鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用。
5、此项可作为培训中的部分内容来执行，每月培训计划中定期举行优秀设计作品鉴赏会和新型设计材料的介绍和运用。
三、前期工作计划
1、根据公司规定大纲制定本部门管理工作制度，召开部门会议，部署工作，明确各自工作职责；
2、制定每月、每季度的工作计划及需完成的任务量（此项需我司的市场部同志紧密配合）；
3、建立设计团队，完善加强设计团队能力；
4、了解各设计师的设计能力及各自的特长风格，以便工作派单的合理性和成功率；
5、定期安排设计师培训，了解最新装修材料及施工工艺，进行专业知识和实战的经验交流；
6、完善并培训设计部管理制度及工作流程；
7、完成公司下达的其它任务。
四、加强团队队伍，共创美好未来
一支好的队伍，就是要有一个完整的团队，有个充满干劲的团队。以公司目前配备，是不够的。首先对整个设计部的发展有一定的局限性，一个完整的设计队伍，应该是往多元化去发展，完善设计团队。
根据公司的战略目标和明年市场的需求，现设计部需招收2-3名设计师，以下是对招聘的一些要求建议。
职位名称：首席设计师1名；主笔设计师2名；
1、相关工作经验及技能要求：
大专或以上学历，装潢设计或建筑工程相关专业，熟悉工业厂房、办公楼、酒店、宾馆等工装装饰装潢工程设计，熟练掌握CADPS3DMAX制图软件及其它相关设计软件，能独立完成工程图纸设计，效果图绘制，三年或以上工装（工业厂房或办公楼或酒店）装饰设计经验，户籍不限！
2、岗位职责
分析目标客户需求，充分理解客户意图；控制设计进度、优化设计方案、指导设计师设计工作；深化设计，协调设计各工序的工作；施工工艺、施工图管理及各专业协调整合；工程施工材料及供应商评鉴、成本控制管理；配合工程部、业务部预算相关工作；完成上级交办的事项。
五、设计部运作方案
从现公司的新流程来说，目前公司的制度及工程管理还不是很完善。这样对本公司品牌的建设和设计品质的推广很不利。通过各种的培训和对现阶段部门工作的了解，总结出一些对设计部管理的经验。公司今年才刚成立，设计部20xx年也是一个基础阶段，一切的运作都不是那么的完整。相信20xx年是一个突破，各项设计工作实行完善制度，工作跟着流程走，按制度办事。
六、设计师的培训计划
好团队需要好的团队质量更需要各队员好的能力培养，20xx-20xx年的培训计划如下：
1、完善设计部日常工作规章制度；
2、讲解设计部制图标准；
3、规范设计部出图流程；
4、规范设计部工作流程；
5、建立和培养设计团队；
6、强化设计师谈单所涉及的`问题；
7、每月典型设计案例谈论会；
8、定期市场新型材料的认识及运用；
9、公司安排的其它培训计划。
七、内部资料整理，完善对外宣传材料
1、每年设计整理资料；
2、每年文案整理资料；
3、项目完整的推广方案；
4、简版对外宣传PPT稿。
八、加强设计资料建设
购买新版的设计年鉴设计作品书籍资料，加强设计师的设计品质的提高。
九、制定员工职业发展计划
员工为企业服务，除了合理的薪酬福利体系外，更强调个人自我价值得实现， 我们深知这一点。因此，建议公司制定完善的员工职业发展规划，提出“因人设岗、因能设职”的积极策略，要实现员工职业生涯规划的有利保障。
有梦想、有激情、有企图心，任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。针对员工不同特长、兴趣，为他们量身订制可以充分发挥自身能力的工作岗位。适当的岗位、适合的人才，是企业追求的人力资源优化配置目标。鼓励员工通过竞聘的方式提高自已，展示自己的工作能力。定期对员工进行岗位考核，不适合原岗位或希望竞聘其他岗位者，则提供轮岗换位的机会。
以上是本人从个人工作经历的角度对关于设计部今后发展的理想化探讨，因对公司具体运行现状还缺乏原始参数资料，故不妥之处，恳请领导批评指正！
谢谢！
设计师工作计划 篇5
在所有部门的积极配合下本人终于完成了去年自我制定的二百八十万的任务，很兴奋，也觉得很有压力，因为它对我明年提出了更高的要求。
一、20xx年本人计划
1、打造一支属于自己的设计团队，俗话说“一个好汉三个帮”，只有拥有有强大的团队，才能更好更快的实现自己的价值。 根据今年客户的层次情况，新的一年我想配置1——2位长期的设计助理，可以帮助本人实现工地，主材，客户联络，以及长期合作的家具设计团队、智能家居合作团队等资源的高效整合。
2、新的一年，希望能完成三百五十万的家具费，以及八十万的纯设计费。
3、在专业水平上使自己更上一层楼，预备创作1——2套作品获奖。
二、谈谈自己对设计部建设的'意见和建议
1、很多设计师总是说我们设计部没有学习的氛围，本人认为这个论点不是很准确，应该是说缺少了有效的学习方法，我认为在专业上和工作上提高要有正确的学习方法这才是最重要的。在这一点上一些出色设计师总结出自己的一些成功经验并与大家共享这是一个非常好的方式，能够让部分设计师迅速的找到适合自己的方法。因为每一个人面对的每一个客户群体都不要一样，每个客户与每个客户也不一样，设计师自己对“设计”的理解也不一样，所以找到适合自己的方法才是最重要的。
2、在设计部还有这样一个这样的话题，“设计部没有设计氛围。”当然这个论点在某总和某总对设计部专业水平的重视度不断加强有着重要关系，比如对获奖设计师的奖励，对获奖作品的学习宣传，经常组织对专业上的培训等等一些措施，我相信这个论点也会很快站不稳脚。建议设计部是不是能常来一个设计PK赛，或者“ 设计周”，把一些纯粹的设计，纯粹的理念在某进行交流沟通。
设计师工作计划 篇6
过去了一半儿，在这半年的工作和生活中，到底应如何做一个自我评价和自我总结呢？这个问题有一定的难度。自己评价自己，自己总结自己，必须力求客观，避免成一家之言，要全面、立体地解剖自己。看清优势，寻找问题，借总结之机，欲上层楼。故此，回首半年来的履迹，罗列如下：
首先，在日常设计工作中的思想有问题。由于在平时工作中，受不纯正目的驱使，干工作的性质也就发生了变化。一旦没有得到荣誉或赞誉，就有情绪，消极怠工，使自己受缚于功利之中，难以解脱，万分苦恼。某夜，月明星稀，豁然开朗。人的一生固然希望自己多姿多彩，光芒四射。然而，淡泊名利，只求永恒光辉，遥挂天边的群星却更是绚丽。天边的北极星虽然没有月亮般地娇美，但却鲜明地向人们指点方向，不求任何回报。顿时，我为自己如此丑陋的人性感到羞愧，对那些生性淡泊的朋友和同事，油然而生一股敬佩之意。干工作如果以虚荣为动力，即使取得了辉煌的成就，也犹如粪土，不堪入目。幸好，我已开始纠正自己了。
其次，我在设计工作中形式主义的作风严重，花大量的时间，而做无用的事。不求实际结果怎么样，只向别人证明我干了。这种不求实际的工作做法是很不可取的。邓小平同志说：“‘实事求是’是马克思主义的精髓。”也就是说，一切要以遵循客观实际为原则，不能陷入形式主义，教条主义的怪圈。就连恩格斯也说过：“马克思主义不是教条，而是方法。”制订的工作原则，都必须结合实际情况加以应用，这样才能取得良好的效果。
第三，在设计工作中存在创新方法的问题。世界上任何事物都有其规律性，必须要认清事物发展的规律，才能掌握工作方法。在设计创新工作中，我也想干好，可因为性格原因，总是不得要领。如果别人告诉我1+2=3，下次要再问我这个问题，我也许可以答出来。可要是问我2+1等于几的话，我也许就百思不得其解了。有个楚国人，他家的桌子腿坏了，妻子让他去树林里砍根合适的树杈，来做桌子腿。那个人背着斧子在树林里转了大半天，最后灰溜溜地回来了。妻子问他：“你砍的树杈呢？”他丧气地说；“我在树林里转了大半天，没有象桌子腿那样向下长的树杈。”
也许我们会笑那个楚国人，可我们在日常设计创新生活中，不也常犯和那个楚国人同样愚蠢的错误吗？一方面，在实际设计创新工作中，要培养敏锐的洞察力，对世界万物给予持久的注视，培养强烈的好奇心。威廉·莎士比亚说：“天地间未知事物之多，远超出我们的哲思冥想。”亚历山大·贝尔将其新发明物——电话，热情洋溢地向马克·吐温说明，并邀请他参与投资。马克·吐温说：“用一跟电线和几里外的朋友说话，这未免太不可思议了吧。我或许是个傻瓜，但绝不是大傻瓜。”
马克·吐温用他的笔为他赚了数百万美元。然而，他却失去了他一生中最大的一次机会。这是作为一个创意工作者，必须具体的工作态度。另一方面，在理论上也要不断地学习。世界万物是不断变化发展的，世界是运动的，静止只是相对的。所以，我们必须用变化发展的眼光看问题。任何事物，理论都具有时空性。比如，封建思想在两千五百年前是进步的，促进了社会的进步和时代的发展，对人类社会起到了积极的作用。可两千五百年后，封建思想就落伍了，阻碍了社会的进步和时代的发展，对人类社会起了消极的作用。因此，不断的学习，才能避免被扔进历史的垃圾堆。这是作为一个创意工作者工作灵魂。
设计创新[/page]
另外，在平时的设计创新生活中，应注意谦虚，防止骄傲自满。元末，谋士朱升向朱元璋提出了“高筑墙，广积粮，缓称王”的战略，从而使朱元璋一匡天下，建立了近三百年的明王朝。那么，我们在平时的创新学习中也应当如此，应多注意丰富自己的创新知识，而不是向别人显示自己的才华。唐代政治家，文学家魏征曾说过：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源；思国之安者，必积其德义。”古希腊著名哲学家苏格拉底也说过：“我只知道一件事，那就是我什么都不知道。”伟大的哲人尚且如此，我想我们就更应多读些书来丰富自己。读书是一种文化底蕴的培养，他能使人类的尊严感，同情心，怜悯心，互助精神，牺牲精神等人类一切美好的品格复活起来。当我们翻开第一页书时，我想我们的人生才真正从这里开始。
下面，我想谈谈对待批评应采取的态度。每个人都喜欢听到赞颂的话，但赞颂的话只能使人飘飘欲仙，从而找不到自己真正的灵魂。我每天都照镜子，头发乱了，我会用梳子把它梳理整齐，脸上有污点，我会马上用毛巾把它擦拭干净。可当别人象镜子一样告诉我，头发乱了，或是脸上有污点，我就会很不痛快。我即使相信，也不会承认我的缺陷，甚至对镜子式的人物进行反击，心想：“丫怎么这操性呀。”人们把镜子摔得粉碎，是因为镜子让他们看到了自己的丑陋。
镜子真实的反映了我们的客观，而我们的心态是不是更应该平和呢？我认为对待批评首先要有一个宽广的胸怀，容人的气度。宽广的胸怀，不是靠天天锻炼胸肌练就出来的。只要我们认为它是真正的美，就完全可以获得这种美德。大庭广众之下暴跳如雷，好象是让大家闲暇之余看的一道无聊的.风景。动不动就火冒三丈不是正直，而是缺乏涵养，缺少风度的表现。
其实有的时候，总想当面检讨，可也许是因为嘴小的缘故，好多话从嘴里挤不出来。今后，凡事应冷静，推己及人，客观地看问题。就象打官司，听被告讲时，就要站在被告的立场上。听原告讲时，就要站在原告的立场上，这才是哲学意义上的客观。如果遇到批评，能冷静地分析自己错在哪里，并勇敢地承认自己的错误，那么这种伟大的人格魅力将是一笔旷日持久的财富。
中国有句古话；“有心为善，其善不赏；无心为恶，其恶不罚。”对于不知道自己是犯错误的，应向他们指点迷津，达到思想上的沟通，这样才有利于改正错误。而对于有意犯错的，则应当头棒喝。尧是普通人时，连他的邻居也不听他的。而南面称王后，则令行禁止，号令天下。如此看来，还必须恩威并施，才能达到更好的效果。
谈完对待批评的问题，再说说培养新人和个人工作问题。作为设计部的主管人员，半年来，我在培养新人上，做到了把自己所有掌握的专业知识毫无保留的教给了两位设计部新人，同时，他们也在设计工作中不断的成长。在领导方法上，因为新老员工的年龄较小，性格不一，所以我努力做到新老员工之间的平衡，使能他们更有效的完成设计工作。这一条总的来说是合格的。
但是，其中个人表现的问题也不少。在平日设计工作过程中，我有睡觉，偷完游戏的情况。就偷完游戏来说吧，我为自己找了很多有理的理由。第一，我是一个有血有肉的人，而非一台加点柴油就能转动的机器，所以玩游戏是人之常情的事。第二，可以增加设计创新工作的激情，没有工作激情，何来创新灵感。第三，我不是一个任人摆布的傀儡，我有玩游戏的自由，也有不玩游戏的自由，我会控制好分寸，不会影响日常工作。呵呵，以上三条，都是狡辩，请公司领导一笑了之。其实，我也深深的明白：自由也得讲场合。跳水运动员必须往贮满水的游泳池里跳，只有在这个范围内，发挥自由，才会得到人们的喝彩。否则，就象一头扎进滴水没有的池子里，弄个脑浆迸裂，尽管再自由，也只为人们茶余饭后添则笑料罢了。
工作激情[/page]
有这样一句话，“圆有规，方有矩，没有规矩，不成方圆。”我们做事应有自己的原则，在自己的原则限度内可来可往。一棵树，他始终是向上生长的，这就是他的生命轨迹，也就是他的根本原则。一根主干，生出很多枝杈，它们来来往往，潇洒自如，但要想让这棵树茁壮成长，以成栋梁之材，就必须对一些不合规矩的枝杈加以裁剪。人也跟树一样，也必须时刻鞭策自己，修剪自己，调整自己，才不至颓废。在这些方面，我深觉公司的一些老同事为我们起了很好的表率作用。他们对待工作认真，工作的标准高，对自身的要求也比较严格，使我自愧不如。
最后说说工作激情的问题吧。我承认我是一个平庸的设计师，做的作品缺少“2”的想法，但是，我自认为目前的工作激情总体来说还是比较饱满的，这也是一个创意工作者，所必须的“鸡血”。每个人都有需要“鸡血”的时候，也都自己的方法。我的方法就是除了工作以外，经常做一些“2”的事情（在此省略若干）。目的只有一个，就是时刻给自己增加新的“鸡血”，让自己永远慷慨激昂。激情不在，何为创新？
设计师工作计划 篇7
美术设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计
通过这个测试我认为人只有把精力投在“梦想”的职业上，他才会有兴趣，而一旦从事的是实现人生梦想的事情，那么他的力量将会势不可挡，正如美国一句著名的谚语所说：“当一个人知道自己想要什么时，整个世界将为之让路。”
刚上大一的我用迷茫混沌的心态去处理美好的每一分钟的时候。我想已经在做会让自己以后后悔的事情了。因为当你身在庐山的时候你不会真正体会到他的美，只有当你到了山顶俯望的时候，才会想起，过去的每一步都是不可缺少的，正是那些让你觉得厌烦想要放弃的来路将自己引向了顶峰。
我的梦想是设计师，平面设计的灵魂是创意，创意来源于对生活的感悟和一瞬间的.灵感。
工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
没有美术功底也可以做设计，但是需要去了解美术的理论，20岁做设计不晚，我也是大学毕业又去进修设计的，现在一个月最少也有3000的收入。
只学照片处理，只能算是个操作员的水平，吃饭不是问题，但是这一片的竞争比较激烈，做这行基本80%的人都停留在这个阶段，要成为设计师才会有出路。
设计基础是版式，色彩心理学，标志，几大类，美术只是营造了一个学习的环境，会走弯路也是因为平时把时间都拿来玩了吧，没认真的学习知识结果当然会那样。
学习要看心态，自学是取百家之长，而科班是按照惯例学习，区别很大，自学总结的东西都是自己的，但一定要有目标，不能懒惰，科班是依照统一的路线学习发展，然后让你自己去总结，这没什么不好，但是缺点是把美术当成是设计来做，偏离了商业需要的部分会比较多。
学习设计是一种寻找生活节奏和捷径的过程，美术理论很重要，需要多多理解，但是真要去画的像摸像样……有点太没必要。
设计是一种精神层面的东西，关键是掌握精神视觉，其他的都只能说成是分支和辅助品。
设计会有瓶颈就会有自己的圈子，每个人所在的圈子会有不同的观点，大圈套小圈，你……又在哪里呢？没有什么是不会改变的，所有的事物都有规律和变化，因为有了规律和变化，所以就会有多种多样的形式，什么是对的什么是错的？
对一个懒人选科班可能更好一点，对一个真正想做设计的人来说，或许参加短期职业技能能学到更多的东西
前天一个科班出身的学生跑到我这边来应聘，还说自己是在全国拿过奖的，艺术学院当级学习也算相当的好，可是……居然连软件常识和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps来排……一付可以和天下人平起平坐的架势……一点谦虚的精神都没有……所以，他与这个职位永别了，这也代表了一部分科班与自己学的区别，科班是个懒人的地方，好象所有的学生都只用下半身思考一样。
很多艺术大师都是自学而成的，有自己的论点和风格，科班就很难达到这一点，关键是人要约束自己，要有目标的去实施计划，学习不要问我将来会不会成功，结果在自己的努力。
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