月亮和六便士读后感
当品读完一部作品后，相信大家都增长了不少见闻，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编精心整理的月亮和六便士读后感，欢迎阅读与收藏。
月亮和六便士读后感1
艺术源于生活，又高于生活。本书作为一部小说，同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪，但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦，真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想，从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间，主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥，从因生活窘迫寄住到德克家，倾爱其妻反迫自杀，又奔走异乡，被爱塔爱上育子，所有经历只化作了素材，爱于一时，对美的执着仍然一如既往，短短数年，画作随其漂泊，散落各处，后患麻病，终其一生，造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的`心境，神态，动作，环境的烘托等等写实的功底和素养来说，对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注，作者倾注了大量篇幅渗透人性，在精神追求与现实物质方面的权衡，不惜为艺术忘我，忘却周遭，穿透世俗，创作于深邃。
为那个时代庆幸，出现精湛绝技的画作流传于世，进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的故事，这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律，具有时滞性，梵高和莫奈是否也是如此，红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是，主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就，爱他的人，莫过于都爱到尘埃，才生出花，又被冷冷拍打，泯灭了一切，或许这才是文艺作品该有的出场姿态，如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸，更与何人说。
月亮和六便士读后感2
最近，我读了一本名为《月亮与六便士》的书。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销一个世纪。
当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，我没有提到月亮和六便士，而是说：“我”是一个年轻的作家，在一个意想不到的机会遇到了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的`绘画梦想，弃家出走到巴黎。布兰奇自杀了，他对世俗的一切都漠不关心，他强迫他爱他，抛弃了丈夫。但他对艺术有着非同寻常、不可抗拒的热情。最后，他来到了与世隔绝的塔希提岛，结婚生子，最后双目失明，疾病缠身。但他完成了最伟大的作品，但在他死前，他委托他的土生土长的妻子烧掉了一切。我知道月亮指的是高高在上的理想，六便士指的是世俗和金钱。
毛姆使用了许多写作技巧，就像他自己的故事一样，一切似乎都是如此的真实和生动。看完之后，我几乎以为这一切都是真的，真的有斯特里克兰人。我似乎不在读书，而是坐在炉子旁听毛姆讲故事，不禁沉浸其中。
看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只是为了自己的绘画理想，放弃了家庭，放弃了名声。贫穷，疾病，但从不放弃他们的理想，这是信仰，这是真正的毅力！但他并没有看到自己的成功。一个人有自己的理想和目标，坚持不懈，不要忘记初衷，为了实现自己的目标，为了取得成功！斯特里克兰的质量值得学习！
《月亮与六便士》是一本好书，希望大家有时间看看，一定能得到精神上的收获。
月亮和六便士读后感3
没想到这是一本类似于人物传记的书。阅读前并没有看简介。只觉得这本书的书名诗意满满。
如果单纯当做故事看，并不是很有趣，因为在叙述主人公的故事的主线之外加了许多看起来并无关联的“旁枝末节”，有些生涩，有些看起来无趣。感觉毛姆是一个谦虚和善的人。不去管故事是否真实他用一种现实主义的表现方式叙述故事，使其读起来有很强的真实感，但是内容却是一个在现实基础上，“不切实际”追求理想的奇怪的甚至可怕的人的故事。
作品得到了众人认可的人不一定就一定有高尚的情操，但是他很有可能有跟别人很不一样的地方。
斯特里克兰一头扎进理想的态度和重婚后的土著妻子爱塔是相配的。塔希提岛这个包罗万象的地方和他也是相配的，他在那里（塔希提岛）终其一生，全身心地投入创作。原来锦衣玉食的`妻子追求虚荣，要求他时刻戴起面具保持“体面”，他逃离。其后的女人又要占有他，企图从绘画手中夺走他，可是绘画对他来说比一切都重要，他抛弃了妻子儿女和优渥的生活，不是为了追求所谓“真正的爱情”，结果悲剧收场。那时候的斯特里克兰冷漠得让人害怕。
如果我身边有这么一个人，我觉得他一定是个疯子。可是谁知道呢，我们看起来疯子出毛病的部件，可能正在另一个领域发挥至关重要的作用……
月亮和六便士读后感4
一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。
他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。
何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的.代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。
现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。
当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。
月亮和六便士读后感5
总算把这本书看完了。这是本雪球老板反复，反复推荐的书。
主人公史崔兰是天才画家---高更，后印象派天才（我对后印象派不太理解，我猜是以画比喻某种诉求的意思吧，这样的画更有感情的传递？）
贯穿该书，我想到的形容词就是：不顾一切
史崔兰追求梦想---画画，离开妻儿，拒绝朋友帮助。
后来，固执的抢了他的粉丝胖子的老婆（敲黑板，男人千万不要胖，老婆都容易被人抢走，还有千万不要轻易成为别人的粉丝），最后因为画画而身心疲惫，客死他乡（ 塔希提岛），也谈不上他乡，后期的史崔兰（高更）已经不顾一切，心中没有任何东西，只有画画，只有想把内心的东西画出来；
史崔兰太太从爱史崔兰，到不顾一切的恨他，后来因为发现他是天才，又对外界说自己对史崔兰不顾一切的爱；
胖子伯乐对老婆布兰奇的懦弱，对史崔兰（高更）的不顾一切的放纵，背后映射的是爱，崇拜；
胖子老婆布兰奇本来过着无望的，机械的`人生，由于画家的出现，表现出的不顾一切迷恋，被甩后，自杀的决绝。
看完，回味......
每个人都努力的用着自己的方式活着，而这些方式相互磨合在一起有时候会起到很大的冲突。这个过程其实谁都没有错。
明白了这个，也就明白人与人交流，冲突是常态，和平相处才是稀缺的。
如果要更多的和平相处，能做的就是多站在对方角度思考一下。
如同它的宣传语一样，上帝的磨盘磨得很慢，却磨得很细。
月亮和六便士读后感6
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的.人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？
如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠近原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。
月亮和六便士读后感7
有时候会在一个寂静的夜晚，或走在寂静的小树林，或躺在床上辗转反侧，或偶尔读到了一些深刻新奇的看法，我常常进入到一种奇妙的境界，采用一种与平常迥然不同的心态来审视自己，思考社会。我要怎样活着？自己平常习以为常的想法是否是对的？是社会错了还是我错了？有时候我会沉浸在自己精神的小世界里，看看自己喜欢的书，憧憬着一些荒诞离奇的生活。可是当太阳升起，又投入到井然有序的生活中的时候，那种奇妙的状态就消失了，自己也就变得理性起来，对未来的想象变得很具体：体面地工作，房子车子票子，毕业，婚姻。每一样都在逼迫在自己停止做白日梦，理性一点，计算起来，做那些有现金流的事。一些令自己激动的想法，引起星空下散步的几句诗，显得微不足道。
在小说的开始，思特里克兰德就像是活在现实中千千万万普通人中的一个：有着体面地工作，美丽优雅的妻子，两个能让自己炫耀的孩子。他赢得别人的尊重，却又让人觉得古板教条，少了一些讨喜的气质，难以让人产生与他交往的冲动。不过幸好他有一个聪明优雅的妻子，她是一个喜好风雅的人，有了她的经营，他的房子才不至于显得太过冷清。与艺术家，作家及上层人物的交往，她感觉到自己就是他们中的一员，是一个上流社会的人。如果这样的生活继续下去，他们会看着孩子长大，成家生子，他们将见证人类的传承，会骄傲于自己充实忙绿、受人尊敬的一生。可是，生活远不像表面上看起来那么简单。就像昆德拉所说：“年轻无知时结了婚，有了第一个孩子、选择了自己的职业。后来有一天，发现、也明白了很多事情，但是一切都太迟了，因为人的整个一生已经在一个我们一无所知的.年代被决定了”。已是中年人斯特里克兰德并不觉得迟了，他抛弃妻子，远走他乡去做了一个画家。直到这时，他终于把自己的本来面目显露了出来。他脱离社会，自私不近人情，丝毫不考虑社会对他的看法，对于劝告他嗤之以鼻，面对善意的帮助他冷嘲热讽。最为可恨的是，面对为数不多能够欣赏他的、并且救他性命的恩人施特略夫，在被其好心收留的时候，为了一己欲望不负责任地横刀夺爱，勾引了施特略夫的妻子勃朗什，在欲望过后便抛弃了她，使一生坎坷又不喜平淡的勃朗什饱受打击，在绝望中喝毒药自杀，虽得到抢救但由于中毒太深最后在痛苦地死去。施特略夫也因此心灰意冷，放弃了一生的挚爱——绘画，最后失意返回了家乡。尽管如此，他仍毫不吝惜对思特里克兰德天才的赞美。而这些悲剧的缔造者——斯特里克兰德，却对这一切毫不在意，他眼里只有自己的那个小世界，现实的世界仿佛与他绝缘。他是一个很无耻的人，他也是一个天才。朱熹认为万物中皆有太极，事物中存在着这世间的理。斯特里克兰德好像看透了万物之间的屏障，看到了事物的本质，他眼中的世界与别人眼中的世界是如此的不同，他渴望将这一切表现出来，让他内心的世界出现在画板上——这个过程本身就是一种美。心与心间的距离有时可以隔着一个星系，别人不懂他的世界，他是孤独的。他心中有着一个魔鬼，极力想把它的世界、它的发现付诸画布，以至于其他的一切都显得微不足道。金钱只是提供温饱的工具，支撑他进行绘画的躯体；女人只是泄欲的工具，他本身甚至厌恶这种影响他思想的本能欲望。他的征途是星辰大海，他时时刻刻都在他自己的星空中漫步，这里空寂辽阔，大到可以将整个世界包裹进去。月亮永远也不会落下，泛着银光温暖他的心灵。这个世界里，现实中的熙熙攘攘显得可笑幼稚，所谓的优雅、体面也变得虚伪、虚荣。如果他的世界是一面镜子，那么现实世界在镜中就是一个荒谬、虚伪、充满乱撞的无头苍蝇的大剧院。如果现实世界是一面镜子，镜中的他则是一个无可救药、不近人情的无耻疯子。生活在荒谬世界中的人，要勇敢地、顽强地生活下去（卡缪）。
有些讽刺的是，在远离文明社会、原始陌生的塔希提岛，他找到了自己的故乡。他得到人们的理解尊重，虽然他并不在乎着这些。如果所谓的文明社会就是一个个圆形的槽口组成的世界，每个人都得努力改变自己才能适应这个条条框框包裹的世界，那么塔希提岛，就充满了各种形状的插口，每个人的插头都能找到适合自己的槽口，每个人都能够因仗着自己的本性活着。这里没有疯子，这里有各色各样的人。也是在这个岛上，思特里克兰德最终将他的世界表现了出来。在恶病缠身行将就木的时候，他在他居住的木屋上面创造出了不朽之作。这个木屋后来根据他的遗嘱，最后被付之一炬。
虽然对于思特里克兰德的天才，现在已经无人否认，但是他的人品，也已经差到了他人难以企及的高峰。他的人品一度让我对此人感到厌恶，但是读完此书后，我感到自己已经不能用现实世界中的伦理观来评论思特里克兰德，我甚至有点喜欢他，因为他的可爱之处与他的可恨之处一样令人着迷。雅斯贝尔斯哀叹在20世纪的西方世界，由于技术进入大量生产时代，人的生活仅仅是坐公事房，强制劳动和有组织的休闲，这就使人性被埋没，自由遭到沦丧。我们每个人，无论出身什么阶层，无论贫穷、富有，无论快乐或者悲伤，都生活在这样一个牢房里，都心向往自由而又不自由。每个人都想过逃避，却又因为种种羁绊继续坚持下去。如果一个牢房和世界一样大，那么它和这个世界又有什么区别？一个安心的囚犯，是不会受到惩罚的，甚至还会成为所有囚犯的榜样。思特里克兰德是这个牢房的越狱者，社会的伦理道德、法律都束缚不了他，作为代价，他得到的是整个世界的厌恶和抛弃。芸芸众生，虽然都有依照本心生活的渴望，但是谁又敢冒这么大的风险！毕竟唱着“当我和世界不一样，那就让我不一样，坚持对我来说，就是以刚克刚”的歌手，也在迎合大众的趣味。从这样一个角度来说，思特里克兰德是真正的勇士。
月亮和六便士，一个是心中世界，一个是现实世界。心中世界是由自我意识将所有感知编织而成，注定与现实世界不一样。是听从内心的指引，还是听从世界的劝告，是每一个人都会遇到的问题。比较轻松的做法是自己接受现实世界的观点，压制自我意识，自己的思想来自别人的思想。这样，可以得到别人的肯定，让人感到踏实，减少生存的压力。可是，当自我意识觉醒的时候，必然与他人的思想产生冲突，于是人开始感到迷惘，无助和痛苦。在这之后，有人开始反思，有人自暴自弃，也有人又回到原来的状态。大学生在结束灌输式的初中等教育后，进入色彩缤纷的大学，感到迷惘、无助是正常的，毫无改变才让人感到可怕。因此曾经成绩优秀思想单纯的学生，在大学出现了分水岭。各种选择孰优孰劣，我仍身在此山中，自然不好评论。我追求内心的自由，也希望我生存的世界是美好的。我想不明白自由为什么是善的，也迷惑于自由与责任的关系。我在没有罗盘的大海里航行着，不知道自己将走向哪个方向，也不知道何时能找到自己的塔希提岛。
唯一确定的，我仍坚信着内心的自由和世界的美好。
月亮和六便士读后感8
看完《月亮和六便士》，说实话，并不赞成男主的做法，虽然他选择了心中的月亮，在其死后，他也成了世界闻名的艺术家。然而，不负责任，自私，冷漠无情，脸皮极厚，毫无感恩之心这些标签我还是想贴他身上。如果为了追寻心中的理想要抛妻弃子，不顾家庭的责任；冷漠无情，不思感恩，伤害他人；难道因为他是天才，他能坚持心中的理想，敢于突破世俗，所以这些就都应该被原谅吗？至少在我眼里他是个渣男，自私鬼当然，他也是个敢于世俗，特立独行的天才画家。毕竟每个人每件事都应该批判性的去看待思考。
故事让我想起了《天堂电影院》的结局，数十年未见，纵使两人仍然相爱，男主终生未娶，但女主最终还是回归了理性，毕竟已为人母。相反的，电影《两小无猜》的结局让我很反感，两人嘻嘻哈哈的打赌“敢不敢”，就是不承认彼此相爱，但最后的结局两人终于在一起，然而男主却是抛妻弃子，女主也是抛弃了丈夫。这样为了心中所爱却毫不顾忌他人的做法实则让人喜爱不起来。虽然电影是非常不错。
现实中我想起了之前有跟人讨论过关于旅行的一个问题，有些类似，但也不加过多论述了，大致就是关于“只要你旅行的.欲望足够强烈，钱和时间的只是你欲望不够强的借口”。也想起了之前跟她争论过关于徐志摩是否算渣男的一个问题，也有些类似吧。
支持每个人去追寻他心中所追求的，只要时机恰当，哪怕你根本不会成功，只要你自己能所求一份安宁便可，但前提是别过多的伤害他人。某些时候过度的不在乎他人的看法可以理解为自私。
不过也可能我是这样的一个想法，所以脱离不了世俗，只能泯然众人矣。
月亮和六便士读后感9
一直想看的一本书。它太有名，脑海里一直重复着这样一句话——满地都是六便士，只有他看见了月亮。
于是在未打开这本书的很长一段时间里，我不断在想，不断在想象，它到底说了一个怎样的故事，是关于爱情、亲情，还是光荣与梦想？
直到我真的开始阅读这本书，到第二章结束，也没能读懂它的好。后来，看见这个四十多岁、有着美满家庭、事业有成的`男人卸下了世人眼中充满艳羡的光芒，不顾一切要去追求创作梦时，我的心竟也是颤抖着的。
谁能想象，谁又能相信，这个男人放弃了拥有的财富与地位，却仅仅是因梦想。他说，我告诉你了我必须画画。这可由不得我。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好无关紧要，反正他得挣扎，不然就会被淹死。
每每感受到这个疯子体内的疯劲，每每同情他的命运时，我就会想到二十一岁的自己。那时的我又何尝不是如此？为了心里莫名燃起的一团火，后来我想那可能真的只是一团偶然升起的无名火，冒冒失失地开始了飞蛾扑火的人生。
斯特里克兰远比我幸运。在他身上，有对绘画的无限热情，有多少人羡慕也羡慕不来的天赋。而我呢？先天不足，后天也不见得有多努力，除了一次又一次的碰壁和懊恼，还剩下什么？
只有对平庸的人生心有不甘罢了。反正，我得挣扎。
月亮和六便士读后感10
我们每天都在生活着，但有谁能够说清生活的意义是什么？时光匆匆，人生如梦，又有谁能够真正抛却一切去探寻这个答案，去追寻自己心中的“月亮”。
看完毛姆所著的《月亮与六便士》，我对生活有了更深一步的思考。小说中的主人公斯特里克兰原本生活美满，事业成功，但是突然有一天却抛弃了所有，远走他乡，为了一个让别人看来不可思议的理由——画画。在异国他乡，他颠沛流离，吃尽苦头，他的画作没有人欣赏，更别说有人买，但他却从不在乎。他对别人的同情不屑一顾，也讨厌一切影响他追求艺术的东西，对自己最为亲近的家人、朋友冷酷无情，傲慢不屑，即使对自己最本能的欲望都当作桎梏，满怀恨意。所以当他厌倦了文明世界，就安居一隅，在南太平洋的一个美丽岛屿，一个与世隔绝的地方创作出了他穷其一生所探求的作品，这是一部改写现代艺术的不朽之作，但是他却在临死之前叮嘱自己的土著妻子，一把火将它烧干净。
这个结局虽然作者毛姆用极其平淡的笔调写了出来，却更震撼人心，毕竟这幅作品是斯特里克兰毕生追求的东西，他将终极精神的感悟用这幅画全部呈现了出来，如果能够留存于世，那必将会有更大的价值，这幅作品也终将成就斯特里特兰，但这不是他的选择。一把火烧干净，是主人公意愿，而这样的结局也确实更符合特立独行的斯特里克兰，在小说中除了他的艺术创作，他对一切都不屑一顾，所以当他已经完成了心中想要完成的东西时，精神上已经得到了满足，他获得了心中的“月亮”，这就够了。所以当他的画伴随着他的生命结束的时候，我仿佛感受到了生命的涅槃和升华。
当我读完这本书时，窗外下着倾盆大雨，看着大雨中行色匆匆的人们，我忽然有了一番感慨，在这个光怪陆离的社会中，人们都在以自己的方式生活着。有人为了生存，背负着生活的重担，难以喘息；有人为了名利，费尽心机、八面玲珑，活成了自己不认识的模样；有人庸庸碌碌，不思进取，过一天是一天；有人按部就班，过着乏味的一眼望到底的生活；当然也有人像斯特里克兰一样能够鼓起勇气，打破自己的舒适区，去寻求更高价值的生活。无论哪一种生活方式，我想我们每个人都应该在心里真正的问自己一句：我的`初心是什么？我有没有被这个残酷的生活现实所打败？现在我是否活成了自己心中想要成为的样子？
什么样的生活有价值，这个问题没有人能够回答，但每个人心中都应该有一个自己的答案。书中有一句话值得思考：做自己想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作践自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，这就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义……
在《月亮与六便士》里没有找到的答案，都在尘土里。
由此我对艺术心生敬畏，对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。
不恰当的说，伟大在于另类。正如书中所说：也许艺术是性本能的体现。
我们会再一次发现，凡是真实的伟大的，都无从评判。
查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”，没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍，最后在大火中新碑被烧成白屏，仿佛他从来没有来过。
他在四十岁前循规蹈矩尽责任，四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子，都是分两段的吧，一段是社会想要的，一段是自己想要的。很显然，自己想要的与社会想要的格格不入，所以路走得异常艰辛。在世时其价值几乎无人看中，离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说，创造了什么及其价值都不重要，那份追逐的。勇气和过程更性感。
这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法，一开始是交代书的逻辑背景，与细节比较疏离，看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人，保留了外国名著的“粗俗”特色，读起来更真实入情。
查尔斯斯朱兰所呈现给我们的勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的信仰与践行，是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂，机会很多险恶也很多，在选择这个命题里，人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣，究竟要做一个怎么样的人才配活着，究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的这一遭！在这些根本性的宏大命题里，“半路出家”或许是一种选择。
我愿意相信，什么时候出发都不晚。更愿意相信，所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行，但如果有需要的话，我们可以特立独行得奋不顾身。
至于艺术和爱之间是否真的不能共存，我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时，我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲，机会成本一直都在。
谋生和追求始终是矛盾统一的。
最后我想说，我们需要的并不是伟大，我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去，理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的谈理想，不能以身体为代价去拼搏，只管赶路，莫问前程。
月亮和六便士读后感11
这是我第一次很自觉地想写一些关于我读过的书的感觉。我想写下来这份感觉，主要是因为这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来，我迫切的需要通过写作这一方式来缓解心中的那份沉重。
看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不但是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过关于毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为了解的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但我还是觉得应该写一下自身的感受。
看完整本书后，我最大的感触是“我”认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自身，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的`每一个人都在告诉我要做自身，要做真正的自身。于是我以为只要我做到了自身，显示出自身独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自身想象的那简单。“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自身最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能取得这么伟大的成就？心中很震撼！也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之因此能成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。
月亮和六便士读后感12
这本书里讲述了一个英国证券交易所的经纪人，在世人眼里拥有了“铁饭碗”、幸福美满的家庭，生活得非常安逸，但他却疯狂地迷恋上绘画，摒弃家人、抛下所有，独自到巴黎追寻他的理想，他在巴黎的小阁楼里忍受着痛苦与折磨、贫困潦倒、饥饿与疾病，若不是有朋友的接济，他可能走不出那煎熬的小阁楼，在几经周折后他逃离了，来到一处远方的'小岛-塔希提岛，这个岛几乎与世隔绝，他终于找到自己的创作灵感，生活与灵魂契合的来源，他在这里创作出了一幅又一副的旷世巨作，然而生活还是没有放过他，他在岛上染上麻疯病，不幸丧生于此，但是他在岛上的创作是有价值的，一幅幅旷世巨作价值连城。
读完这本书，我觉得终于理解那句“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，他的头脑里只有这一件事，他好像生来就带着“神”的使命，这是必须要完成的事，为了这件事他不惜抛家弃子，放弃了成为别人眼中羡慕的生活，但是他认为他是在做对的事情，他认为他活着就是为了追寻真理，而真理就在他的心中。就像我们生活中同一件事情，你看到的一面和别人看到的不一样，那么你会说是别人的错吗?其实不然，凡事都没有绝对，别人只是看到了你没有看到的一面。卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以不互相排斥的并存在同一个身体里。
月亮与六便士，理想与现实，如果你抬头看见了月亮，低头便是六便士;如果只有一次选择的机会你愿意成为疯子似的天才，还是在实现自我价值里一生碌碌无为平凡的普通人呢?
月亮和六便士读后感13
读书，是为了我们能够认知社会、人情、人性，作为作家，我尽量了解和提供这些，但不是去判断人性。
——毛姆
美可不是随随便便就能捡到的，美是美妙，是奇异，艺术家通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现了，可不是每个人都能认出来，你得重复和艺术家同样的奇异之旅，你得用心，这需要智慧、勇气、感觉和丰富的想象力。
——德克
女人心中的爱，往往是亲昵和安慰，不过是衣食无忧的满足、财产殷实的骄傲、受人爱慕的愉悦、家庭圆满的'得意，很多时候，当这些成为一种无伤大雅的虚荣，面对真正渴望的激情时，往往显得手足无措。
但爱是需要无私忘我，需要柔软与矜持的，而追求永恒星辰的人，是不会真正爱上任何一个人，包括他自己的。
——毛姆
他不需要爱情，他觉得，这是人性的弱点，他有时需要女人，当他的欲望得到满足，就会去忙别的事情了。他无法克制自己的欲望，它囚禁着我的精神，他盼着有一天，我可以不受到欲望的支配，自由自在的去工作。
因为他觉得，女人除了爱情，什么都不懂，所以她们把爱情看得非常重要。这太荒谬了!
他讨厌女人试图向说服他们去相信，这就是生活的全部，实际上，这只是微不足道的一个部分。他知道，欲望是健康的、是正常的，而爱情，爱情是一种病!
当被一个女人爱上的时候，除非禁锢他的灵魂，不然女人是不会罢休的。男人的灵魂在天际飘荡，女人却想将他囚禁在自己的账本里。
月亮和六便士读后感14
这本书真的太难读了！原因有二。
一是作者毛姆本身的问题。本书头几章都十分的枯燥乏味，先介绍“我”的背景和一些心理活动，几乎都在抒情，看着每段话都很有深意，但我看着很像大段大段的废话，直到书读到一半，高更出场了才有点剧情。高潮很有意思，斯特罗夫好心接病重的斯特里克兰回家照顾，帮助他度过鬼门关，结果他的妻子斯特罗夫太太决定抛弃丈夫跟着斯特里克兰过流离颠沛的生活，最后因困不住斯特里克兰的心而自杀。
二是翻译者李继宏的问题。我读的版本是天津人民出版社的典藏版，李继宏翻译。他最著名的译本有小王子，还翻译了动物庄园和老人与海等经典著作。当我发现我买的动物庄园是弘丰翻译而不是他的时候，颇松了口气。
因为他这人有个“卖弄学问”的毛病，也不是说不好，毕竟通过他翻译的这本书，我接触了初中学文言文阶段才会出现词语，好几个都要查词典理解句子呢，真真让我涨见识，可不是厉害吗。
卖弄学识当然不是他的问题，是我文化程度不够才认为他卖弄。可以问题在于，一本外文翻译，大部分是英译腔，突然冒出几句现代汉语都很少用到的词句，实在是怪异，让我频频出戏。
这让我看得有些生气。在原作者对高更这类艺术家追随美的叙述中，字里行间还浮现了这名译者卖弄文字的洋洋自得，实在不喜。不过倒是增添了在枯燥的阅读中的趣味。时不时出现一个看不懂的词语，可不是有趣嘛……空口无凭，举个比方，打个例子吧。尤其在小说结尾翻译的一句，更是让我想作呕。天网恢恢疏而不漏……
“天网恢恢疏而不漏”的'意思是天道公平，作恶就要受惩罚，它看起来似乎很不周密，但最终不会放过一个坏人。比喻作恶的人逃脱不了国法的惩处。
我觉得原作的表达可能是，谁都逃不过上帝/神的制裁，或者，坏人都会下地狱嘞。因为全文谁提到过相信法律啦？天道是中国道家思想吧，太格格不入了！
有机会去一定要去图书馆借他别的翻译看看，全方位地批评他！OK，抱怨说在前面，接下来该是读书笔记的常规操作—点明主旨，表达感受。读书笔记这本小说的主旨应该比较清晰，通过小说还原毛姆所了解的高更这类艺术家追求的“美”，赞扬他们放弃六便士的舒适而去追求月亮的高大人格。文中有大部分模糊的“多余情节”，比如前文通过斯特里克兰的妻子引入他描写了很多看似不相干的事情，文章后面描述高更去荒岛生活最终惨死也是根据许多人零零碎碎的描述。
或许这是毛姆听说的高更真实的人生经历，也或许是他认为通过多个人模糊的表达能让男主人公这个人物更真实。
“生活在让你感到舒适的环境里。让你的内心得到安宁是糟践自己吗？”
至于读后感想嘛，也没有很深刻，全文似乎在聊些欧式的“大男子主义”。他们尊敬女性，女性也早已开始强调独立，可是文中主要出现的三个女人—斯特里克兰的妻子，被他拐跑到斯特罗夫太太，和最后小岛上深爱他照顾起居并为他生儿育女的土著女孩。她们的形象都很扁平，不外乎爱慕虚荣（前者），深爱斯特里克兰（后二者），和操劳度日。
我不能理解这些女人，相反，我能稍微理解充满理想抛弃一切的人生追求，虽然我做不到，但是对这类人充满敬意！其次，占文墨较多的人还有斯特罗夫，一个同样对艺术有着至高追求的人。他是斯特里克兰的反面，他能懂艺术，能懂斯特里克兰，但是他流于平庸，最终在太太死后也回归平淡的生活了。
高更等人如此高尚的人格和人生追求我很难完全理解，因为长命百岁健健康康快快乐乐才是我等俗人的人生追求—间歇性踌躇满志，持久性好吃等死。
根据毛姆生平，感觉，男人敬佩一个男人，与情爱欲念无关，是五体投地仰望的那种敬仰。作者：蠢狗头顶一朵花
月亮和六便士读后感15
风儿慢慢的摇着，伴着我们缓缓的踏进六月，在浅夏到来的时候，读了一本世界名著---《月亮和六便士》。
小说的作者是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆。
整部小说讲述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰德，不知道为什么，突然想离开自己的妻子和儿女，着了艺术的魔，放弃了周围的人看来美满的生活，远赴巴黎，最终用画笔谱写出了自己光辉灿烂的生命。
作者用了一个特殊的角度，用“我”的视角来审视这个伟大画家的平生。用看到的、听到的、想象的来描述一个虚无的、实在的人。
他走了，就像一片落叶轻轻的从安乐窝里离开，奔赴一个未知的世界，那个世界就像一片汪洋大海，也许他自己会游泳，他必须要朝向一个方向游去。
他像着了迷，身体和灵魂似乎已经分开，他身边满是便士的时候，他却抬起了头，看到了灿烂的月光。
作者用特殊的写法，描述了“我”去法国巴黎找他的场景，在柯丽奇大道的咖啡馆里，和斯特里克兰德谈论过往的的生活，计划未来的不可知，和那个不知道下一顿饭在哪里吃的未来的画家，描述眼前的窘迫。
然后，作者轻轻的说，时间过去了五年。
五年之后，机缘巧合，通过自己的荷兰画家朋友德克.斯特罗伊夫又知道了斯特里克兰德的近况，随着时间的继续推进，他得了重病，斯塔罗伊夫说服妻子布兰奇让斯特里克兰德来家里养病。
就是这样的一个事情，布兰奇却完全沉溺于斯特里克兰德红红的胡子和深邃的思想中，投身于他的怀抱，而斯特罗伊夫不得不离开自己的家，离开自己的画室，让他们两个人在那里生活。
而当有一天，激情褪去，繁华落尽，布兰奇进退两难，自己服药自杀。斯塔罗伊夫痛苦万分，当他看到那幅画，自己妻子静静的躺在沙发里，斯特里克兰用自己全部情感和笔锋来描述这个美丽女人的时候，他不知道为什么，他似乎释然了，他感受到了一种超脱的`思想，他没有再为妻子难受，在努力为爱人开脱。
斯特里克兰轻轻的走了，思绪万千，他饱尝了人世间的各种滋味。
此后，辗转反侧，作者通过尼克尔斯船长讲述了斯特里克兰德后来几年的生活状况。
接着，又通过库特拉斯医生的讲述，他来到了一个孤岛，也许在这里，他抛弃了身体和灵魂的区别。他和一个当地的姑娘结婚，并且生了一个男孩儿。这生命的最后几年，也是斯克里特兰德最幸福的时刻，他抛弃一切世俗，专心绘画，甚至在木屋里绘制了一幅最经典、最有代表性的画，从屋顶到地面，全部都覆盖着一层精心构造的画作。从医生的感觉里，可以看出那是一种强大的神秘和奇妙。充满着气势磅礴和激情四溢，还有一种恐惧。
当麻风病最后追索斯克里特兰德生命的时候，他的画卷也按照他的遗嘱随着一把大火熊熊的燃烧了，伴着他的灵魂升入天堂，人世间再也没有了他最伟大的画作。
作者用的写作方法极其独特，用插叙、用倒叙、用自己亲身的接触，用别人的诉说，用想象，用事实，用虚无，用判断，各种写法让人耳目一新，盘横交错，条理细致。
我们无法去评价任何人，我们只能看他的生活轨迹和所处的环境下造就的成绩，我们不能认可主人公丢弃了生活在一起17年的妻子和孩子，对情人的自杀似乎毫无知觉，人情世故与己无关，但是他的身上却有一种超然的勇敢，有着一种超然的精神世界，有对艺术的高度追求，忘记现在所有的一切，只为追求完美的精神生活。这是一个疯子与天才的结合体，是一个潦倒和伟大的人。
整部小说告诉我们，在我们低头捡拾便士的时候，一定要抬头看看皎洁的月亮。在日常的烟火中，品味诗与远方的惬意。
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